도로시 더너

도로시 더너
태어난	(1901-12-23)1901년 12월 23일 클리블랜드, 오하이오 주
죽은	1994년 9월 22일 (1994-09-22) (92) 뉴욕, 뉴욕
국적	미국인의
교육	스키드모어 대학교, 예술 학생 연맹, 아틀리에 17
로 알려져 있다.	조각, 그림, 그림 그리기
주목할 만한 작품	라이프 온 더 팜, 스타 케이지, 게이트웨이
움직임	추상 표현주의.
수상	1982년 스키드모어 칼리지 명예박사, 1983년 비주얼 아트에서 뛰어난 업적을 이룬 여성 코커스상, 1946년 오듀본 아티스트의 그림 그리기 1등상

도로시 데너(1901~1994)는 미국의 화가 겸 조각가였다.

초년기

도로시 더너는 1901년 12월 23일 오하이오 주 클리블랜드에서 태어났다.^[1] 그녀의 아버지는 약사였고 어머니는 열정적인 여자였다.^[2] 데너가 10살이었을 때, 그녀의 아버지는 돌아가셨고 두 이모인 플로와 코라가 이사했다. 코라는 해외여행에 대한 사치스러운 이야기로 더너의 외국 문화에 대한 호기심을 자극했다.^[3] 코라의 이야기는 후에 1925년 데너의 유럽 단독 여행에 영감을 줄 것이다.

1915년 어머니의 건강이 나빠진 결과 4명의 가족은 캘리포니아주 패서디나로 이주했고, 데너는 패서디나 플레이하우스에서 연극 공부를 활발하게 했다.^[4] 데너는 이후 2년 동안 언니와 엄마 모두 사망하는 심한 감정적 손실을 겪었다. 1922년, 그녀는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 연극 공부를 하였으나, 뉴욕에서 연극 활동을 하기 위해 1년 만에 중퇴했다. 뉴욕에 있는 동안, 그녀는 미국 극예술 아카데미에서 공부했고 몇몇 오프 브로드웨이 프로덕션에 출연했다. 배우로서 적당히 성공했음에도 불구하고, 더너는 그녀의 표정이 극장에 의해 숨이 막히는 것을 느꼈다. 그녀는 어느 정도 감독, 각본, 그리고 장소의 지시를 받았다.^[4]

1925년 유럽

극장에서 잠시 시간을 보낸 후, 데너는 새로운 영감을 찾기 위해 파리로 모험을 떠나기로 결심했다. 그녀는 여행 동무에게 방해받지 않기 위해 혼자 여행했다.^[5] 그녀의 첫 방문지는 이탈리아의 플로렌스였는데, 그곳에서 그녀는 이탈리아의 역사적인 건축물을 많이 흡수했다. 스위스에 잠시 들른 후, 그녀는 파리로 날아가 그곳에서 입체파, 파우비즘, 구성주의 등의 영향을 많이 받았다.^[4] 그녀는 특히 피카소의 작품에 빠져 여행 1년 내내 그림 그리기에 전념했다. 1925년 파리에서 열린 아트 데코 쇼는 특히 그녀를 압도했다.^[6] 그녀가 미국으로 돌아오자마자, Dehner는 예술 학생 연맹에 등록했고 조각에 대해 간략하게 공부했다. 그러나 그녀는 교수법이 지나치게 관습적이라는 것을 발견하고 결국 얀 마툴카의 지시로 조각을 따로 떼어놓고 그림에 집중하게 되었다.^[7][8] 그녀가 데이비드 스미스를 만난 것은 바로 여기서였다.

농장에서의 삶

Dhner는 1927년 크리스마스 이브에 Smith와 결혼했다.^[9] 스미스와 데너는 1929년 뉴욕 북부 볼튼 랜딩에 있는 농장을 사서 결혼 생활의 대부분을 그곳에서 보냈다.^[10] 대공황 기간 동안 자신을 지탱하기 위해 스미스와 드너 둘 다 상업적인 일을 맡았다. 그러나, 일부 가족 토지 보유의 결과, 데너는 연간 2,000달러의 수표를 받았고, 이것은 그들을 재정적으로 지원하는 데 도움이 되었고 스미스가 그의 예술에 집중할 수 있게 했다.^[11] 1931년, 그들은 모든 것을 버리고 9개월 동안 성으로 여행을 떠났다. 버진아일랜드의 토마스. 여기서 현대 생활의 산만함이 없이 데너는 자신의 그림에 집중할 수 있었다. 그녀는 주로 정물 예술에 초점을 맞췄다.^[7] 그녀의 주제는 주로 조개껍질이나 수생 생물과 같은 자연적인 형태로 구성되는 반면, 그녀의 스타일은 입체파적인 것으로 남아 있었다. 실제로 이 시기 그녀의 작품은 예술 학생 연맹에서 마툴카가 가르쳐준 추상화에 큰 영향을 받았다.^[12]

1935-36년 유럽

뉴욕에서 잠시 귀국한 뒤, 데너는 1935년에 유럽으로 돌아와 스미스와 함께 광범위한 여행을 했다. 자, 존 D. 그레이엄은 드너와 스미스를 데리고 파리를 돌아다니며 아프리카 조각뿐만 아니라 모더니즘 예술에 노출시켰다.^[13] 특히 초현실주의와 큐비즘의 영향을 받아 아방가르드 예술에 몰두했던 파리에 머문 뒤 드너와 스미스는 그리스를 순회했다.^[14] Dehner는 그리스의 문화와 전통 조각에 몸을 고정시켰다.^[15] 그녀가 그리스에 있는 동안 그린 스케치는 그 여행을 바탕으로 한 후기 조각의 기초적인 디자인이었다. 미노타우르스와 데메터의 해로우와 같은 이 조각품들의 제목들은 그리스의 분명한 영향력을 드러낸다.^[16] 그들의 전위적인 영향에도 불구하고, 이 시기 데너의 작품은 자연주의에 초점을 맞추고 직접적인 관찰을 묘사하고자 하는 욕구를 반영한다.^[17] 이번 유럽 여행에서 그녀의 작품은 드너가 가지고 있는 광범위한 기술을 강조한다.

그러나 스미스와의 두 번째 유럽 여행은 그녀를 유럽의 현대적이고 역사적인 예술에 노출시키는 것 이상을 했다. 유럽에 있는 동안, Dehner는 또한 그녀의 좌파적인 정치적 견해에 대한 강화를 발견했다.^[18] 더너와 스미스는 둘 다 그들의 예술 스타일을 그들의 특정한 정치적 의제와 연결시키기 시작했다. 스미스가 여행에서 찍은 사진들 중 많은 것은 난민 정착지에 관한 것인데, 이것은 공산주의 신앙의 서사시였다.^[19] 이 부부는 이 좌경 이념에 따라 행동했고 1936년 6월 소련을 순방했다.^[20] 러시아에서 그들은 그레이엄과 그의 아내와 재회했는데, 그레이엄은 러시아의 예술과 모더니즘 기법과 좌파 정치 메시지 사이의 연관성에 관심을 집중했다.^[21]

볼튼 랜딩으로 돌아가기

1936년 7월 9일, 그 부부는 뉴욕으로 돌아왔다.^[22] 1940년 봄에 그 부부는 볼튼 랜딩에 그들의 영주권을 얻었다.^[23] Dehner는 농장 생활의 스트레스와 종종 공격적인 스미스의 기분 변화로 인해 그녀의 작품에서 제약을 받았다.^[24][23] 데너에게 압박을 가한 결과, 그녀는 이혼 후에야 조각에 대한 열정을 추구할 수 있었다.^[24] 스미스 부부에 대한 한 번의 폭발로 데너는 1945년 볼튼 랜딩에서 탈출하게 되었다. 스미스가 그녀를 뒤쫓아 농장으로 데려온 후에도 그들의 관계는 특별히 연약한 상태로 남아 있었다. 그녀는 그림 시리즈인 'Life on the Farm'에서 증명된 것처럼 스미스가 주장한 추상화 증가를 거절했다.^[25] 어떤 이들은 이 시리즈를 목가적인 미국 농장 생활을 단순하게 표현한 것으로 해석하지만 다른 이들은 마르크스주의 렌즈를 통해 미국 사회 생활을 해설한 것으로 본다.^[26] 비록 그녀의 'Life on the Farm' 시리즈의 메시지가 분명하지는 않을지 모르지만, 1940년대 후반에 데너는 심각한 정신적 혼란을 겪었음이 분명했다. 그녀는 자신의 '덤블링 시리즈' '죽음의 질주' 등 이런 정신적 피로를 표현한 자극적인 작품들을 많이 제작했다.^[27]

1948년 데너는 스키드모어 칼리지에서 단독 전시회를 개최하여 좋은 반응을 얻었다. 그 결과 그녀의 자신감이 높아졌다. 이 좋은 평가를 받은 전시회에 이어 그녀는 생물학적 판화책인 에른스트 해켈의 쿤스트 포멘 더 네이처(Kunst Formen der Nature)를 읽고, 이러한 유기체 형태를 그녀의 작품에 접목시키는 작업을 진행했다.^[28] 이러한 자연주의적인 형태로의 복귀는 버진아일랜드에서의 그녀의 정물화를 연상시킨다. 그러나 해켈의 작품을 읽음으로써 데너 작품의 보다 일관된 추상화로의 진보를 알 수 있었다. 스미스는 1948년 수채화 스타 케이지의 영향을 많이 받았고 결국 1년 뒤 같은 이름의 조각품을 만들었다.^[29] 더너는 공동 작업을 제안했지만 스미스는 거절했고 후에 그의 조각품이 더너의 수채화와 관련이 없다고 부인했다. 더너는 또한 다른 형태의 개인적인 표현을 받아들였고 글쓰기에 대한 재능을 가지고 있었다. 그녀의 말솜씨 때문에 스미스는 그녀에게 그의 많은 작품들의 이름을 지어달라고 부탁했다.^[25] 글쓰기에 대한 그녀의 관심은 그녀가 만년에 출판된 시인이 되는 것으로 절정에 달했다. 1950년에 스미스는 또 다시 분노에 찬 폭발을 일으켰고 데너는 영구히 떠났다. 그 부부는 1951년에 이혼했다.^[30] 그들의 극적인 결혼생활의 기복에도 불구하고, 드너는 스미스와 함께 보낸 23년의 세월은 그녀 자신의 뚜렷한 스타일을 형성하는 데 기여했다.^[31]

만년의 삶과 조각

스미스와의 이혼 후, 데너는 스키드모어로부터 학위를 받았고, 다른 학교들 중에서도 Barnard College에서 가르치기 시작했다. 데너에게는 극도로 바쁘고 스트레스가 많은 시기였지만, 이혼 후 2년 동안 그녀는 마침내 자유롭게 예술적 열정을 추구할 수 있게 되었기 때문에 그녀의 직업에 필수적인 것으로 증명되었다.^[32] 이 기간 동안 그녀는 아틀리에 17에서 스탠리 윌리엄 헤이터와 함께 새로운 매체인 판화를 실험했다.^[33] 그녀는 1952년부터 1955년 파리로 옮겨갈 때까지 아틀리에 17에서 인타글리오 프린트를 만들었고, 1960년까지 프랫 그래픽 센터에서 일했다.^[34] 그녀는 미국 그래픽 아티스트 협회의 회원이기도 했다.

아틀리에에 있는 동안, 데너는 동료 학생으로부터 밀랍 조각 기술을 배웠고 1955년에 청동으로 밀랍 조각품을 주조하는 것을 추구할 만큼 자신감을 얻었다.^[35] 그리기와 그림에서 조각으로의 이러한 변화는 일차적 매체에서의 변화뿐만 아니라 특정한 심리적 고통의 시기의 종말을 의미했다. 이후 20년 동안 조각가로서의 그녀의 명성은 치솟았고 1957년, 1959년, 1960년, 1963년, 1970년, 1973년에 유명한 윌러드 갤러리에서 전시회를 열곤 했다.^[36]

조각의 전달력에 대한 데너의 믿음은 질량보다 윤곽을 부각시켰다. 그녀는 자신의 작품을 다양한 부분, 즉 분명히 구성주의적인 품질로 구성하기로 선택했다.^[37] Dehner의 조각들은 선과 평면을 부피에 걸쳐 강조하였고, 모델링된 품질과는 반대로 조립된 것을 전시하였다.^[36]

그녀의 작품"Sal은 Safaeni 9.2번에 주례"(1958년)“최근 조각 미국”, 박물관 근대 Art,[38]뉴욕, 덴버 미술관, 덴버, 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서, 로스 앤젤레스 시티 아트 미술관(지금 세인트 루이스 미술관), 세인트 루이스에서 제기되고 있는 1959-1960 미국 여행 전시는 박물관 Arts,에 포함되어 있었다.소속톤. 데너의 조각품들은 1960년 파리 전시회 "미국 문화의 전망"에도 전시되었다. 포함된 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 그녀의 작품들은 주로 즉흥적으로 구별되었다.^[39] 1965년 뉴욕의 유대인 박물관은 데너 조각의 회고전을 열었다.^[40] 그녀가 조각 작업을 시작한 지 10년밖에 안 된 것을 고려하면 이 업적은 기적적이다. 1966년에 그녀는 "도로시 드너: 최근 브론즈"라는 단독 전시회를 열었다. 그것은 뉴욕시의 윌러드 갤러리에서 열렸다. ^[41] 데너는 1974년 두 번째 남편의 죽음에 이어 나무 조각으로 실험을 시작했다.^[42] Dehner의 조각의 많은 부분은 토탈적인 특성과 구성주의 원리에 대한 강조로 확인할 수 있다. 게다가, 그것은 그것의 매체와 구조 면에서 스미스의 작업과는 독특하게 다르다. 스미스의 조각품 중 상당수는 용접을 건축 기법으로 사용했는데, 데너는 이를 수용하지 않았다.^[43] 1981년 그녀는 말 그대로 자신의 조각품을 한 단계 끌어올려 거대한 강철 조각품을 실험했다. 1988년 데너는 뉴욕 트위닝 파인 아트(Twining Fine Art)와 펜실베이니아 앨런타운의 멀렌버그 칼리지(Muhlenberg College)에서 그녀의 대형 용접 작품을 전시했다. 데너에게 후한 개인 수입이 생긴 것은 생전 처음이었다.^[44] 1991년까지 Dehner는 거의 모든 시력을 잃었고 조각하는 것을 중단했다. 하지만, 1990년까지, Dehner는 그녀의 초기 그림들 중 일부를 도색된 알루미늄 벽 조각과 같은 조각으로 바꾸는 것을 도왔던 제작자들과 함께 일하고 있었다.^[45] 미술계에서 두드러진 경력을 가진 뒤, 데너는 94년 9월 22일, 92세의 나이로 맨하탄에 있는 그녀의 아파트 밖에 있는 계단통에서 죽은 채 발견되었다.^[46][47]

참조

외부 링크

• 조개껍데기가 있는 정물(버진아일랜드에서 그녀가 살던 시대의 정물)
• 사막(Dehner의 1940년대 심리적인 혼란기 동안 예술작품의 예)
• 관문(Dehner의 1970년대 목조 조각의 예)
• 녹투른(Ernst Haeckel의 Kunst Formen der Natur의 영향을 받은 예술작품의 예)
• Smithsonian Institute의 American Arts 기록 보관소: 구술 역사 인터뷰