메트로폴리탄 미술관

Metropolitan Museum of Art
현대미술관과 혼동하지 마세요.

좌표:40°46°46°46°N 73°57′48″w/40.77944°N 73.96333°W/ 40.77944; -73.96333

메트로폴리탄 미술관
The Metropolitan Museum of Art Logo.svg
메트 5번가 및 회랑 입구 정면
설립된1870년 4월 13일; 152년 전(1870년 [2][3][4]4월 13일)
위치5번가 1000번지 및
99 마가렛 코빈 드라이브
뉴욕, NY 10028
미국
좌표40°46°46°46°N 73°57′47§ W/40.7794°N 73.9631°W/ 40.7794; -73.9631
수집 크기200만[1]
방문객들1,958,000 (표준)[5]
의자들
감독.맥스 홀레인
웹 사이트www.metmuseum.org

뉴욕 메트로폴리탄 미술관([a]Metropolitan Museum of New York City)은 서반구에서 가장 큰 미술관이다.상설 소장품에는 17개 큐레이터 부서로 나누어진 200만 점 이상의 작품이 [1]소장되어 있습니다.맨해튼의 어퍼 이스트 사이드에 있는 센트럴 파크 동쪽 가장자리에 있는 박물관 마일을 따라 있는 5번가 1000번지에 있는 본관은 지역별로 세계에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다.훨씬 더 작은 두 번째 장소인 어퍼 맨해튼의 포트 트라이언 공원에 있는 더 클루스터는 중세 유럽의 예술, 건축, 그리고 공예품들을 폭넓게 소장하고 있습니다.

메트로폴리탄 미술관은 1870년 미국민들에게 예술과 예술 교육을 제공하려는 사명으로 설립되었다.이 박물관의 상설 소장품은 고전 고대와 고대 이집트의 예술 작품, 거의 모든 유럽 거장들의 그림과 조각, 그리고 미국과 현대 미술의 광범위한 소장품으로 구성되어 있다.메트로폴리탄 미술관은 아프리카, 아시아, 오세아니아, 비잔틴, 이슬람 미술품을 폭넓게 소장하고 있다.박물관은 세계 각국의 고풍스러운 무기와 갑옷뿐만 아니라 악기, 의상, 액세서리 등의 백과사전 컬렉션을 소장하고 있다.1세기 로마에서 현대 미국 디자인에 이르기까지 여러 개의 주목할 만한 인테리어가 갤러리에 설치되어 있다.

5번가 건물은 1880년 3월 30일에 문을 열었다.2021년 뉴욕시의 COVID-19 대유행에도 불구하고, 박물관은 1958,000명의 방문객을 끌어모아 세계에서 [5]가장 많이 방문한 미술관 목록 4위에 올랐다.

컬렉션

Met의 상설 컬렉션은 17개의 독립된 부서와 각각 큐레이터와 학자로 구성된 전문 스태프가 있으며, 6개의 전담 보존 부서와 과학 연구 [6]부서도 있습니다.이 상설 컬렉션에는 고전 고대와 고대 이집트의 예술 작품, 거의 모든 유럽 거장들의 그림과 조각, 그리고 미국과 현대 미술의 광범위한 컬렉션이 포함됩니다.메트로폴리탄 미술관은 아프리카, 아시아, 오세아니아, 비잔틴, 이슬람 [7]미술품을 폭넓게 소장하고 있다.박물관은 또한 세계 [8]각국의 악기, 의상, 액세서리, 골동품 무기와 갑옷의 백과사전 컬렉션을 소장하고 있다.1세기 로마부터 현대 미국식 디자인까지 다양한 시대별 방들이 메트로폴리탄 미술관의 [9]갤러리에 영구적으로 설치되어 있다.Met은 상설 전시회 외에도 연중 대규모 여행쇼를 개최하고 있습니다.

지리적으로 지정된 컬렉션

고대 근동 미술

19세기 후반부터, 메트로폴리탄 미술관은 근동에서 고대 미술품과 공예품을 입수하기 시작했다.쐐기 모양의 명패와 물개 몇 개에서, 박물관의 근동 미술품 컬렉션은 [10]7,000점 이상으로 늘어났다.신석기 시대로부터 시작하여 사산 제국의 멸망과 고대 말기를 아우르는 이 지역의 역사를 대표하는 이 컬렉션은 독특한 청동기 시대 유물의 광범위한 컬렉션뿐만 아니라 수메르, 히타이트, 사산, 아시리아, 바빌로니아, 엘람 문화권의 작품들을 포함합니다.이 컬렉션의 하이라이트는 아시리아 왕 아슈르나시르팔 [11]2세의 북서쪽 궁전에 있는 기념비적인 석조 라마수 혹은 수호신상 세트이다.

아프리카, 오세아니아, 아메리카의 예술

베냉 상아 탈, 16세기 나이지리아 이요바

1882년에 페루의 유물들을 처음 구입했지만, 1969년 미국의 사업가이자 자선가인 넬슨 A가 되기 전까지 박물관은 아프리카, 오세아니아, 그리고 아메리카 대륙의 작품들을 수집하기 위한 공동의 노력을 시작하지 않았다. 록펠러는 3천 점 이상의 소장품을 박물관에 기증했다.록펠러의 컬렉션이 메트로폴리탄 미술관에 존재하기 전에, 록펠러는 이전에 메트로폴리탄 미술관이 그의 미술 [12]컬렉션에 관심을 보이지 않자, 이 작품들을 전시할 의도로 뉴욕시에 The Museum of Primitic Art를 설립했습니다.1968년, 메트로폴리탄 미술관은 록펠러 작품의 임시 전시회에 동의했습니다.그러나, 그 후, Met는 아프리카, 오세아니아, 및 아메리카의 미술품을 개인 소장품이나 상설 [12]전시품에 포함시켜 줄 것을 요청했다.아프리카, 오세아니아, 아메리카의 예술은 1982년에 "The Michael C"라는 제목으로 대중에게 공개되었다.록펠러 [13]윙"이 건물은 넬슨 록펠러의 아들 마이클 록펠러의 이름을 따 지어졌다.[14]

오늘날, Met의 컬렉션은 사하라 사막 이남 아프리카, 태평양 제도, 그리고 아메리카 대륙에서 온 11,000점 이상을 포함하고 있으며,[15] 박물관 남쪽 끝에 있는 40,000평방피트(42,000m)의 록펠러 윙에 소장되어 있다.동은 기원전 3,000년부터 현재에 이르는 비서양 예술 작품들을 전시하고 있으며, 동시에 다양한 문화 [13]역사를 전시하고 있다.서양 이외의 예술이 서양 미술관과 함께 서양 미술관에 배치된 것은 이번이 처음이라고 여겨진다.그 이전에는 아프리카, 오세아니아, 아메리카의 예술 작품들이 "원시적인" 혹은 민족학적인 [16]객체의 예술로 여겨졌다.

지역별로 구분된 전시회에서 아프리카, 오세아니아, 아메리카의 예술작품을 전시하고 있습니다.소장품들은 4만년 된 호주 토종 암각화에서부터 뉴기니의 아스마트 사람들이 조각한 15피트 높이의 기념 기둥들, 그리고 클라우스 [17]펄스가 기증한 나이지리아 베냉 궁정의 귀중한 의례적이고 개인적인 물건들에 이르기까지 다양하다.아프리카, 오세아니아, 아메리카의 컬렉션에서 대표되는 재료의 범위는 귀금속에서 고슴도치에 [citation needed]이르기까지 Met의 모든 부문 중에서 가장 광범위합니다.마이클 C.록펠러 윙의 전시 공간은 2020년에서 [18]2023년 사이에 보수될 예정이다.

아프리카 미술의 큐레이터 수전 멀린 보겔은 1972년 메트로폴리탄 미술관이 획득한 유명한 베냉 미술품에 대해 보고했다.이 물건은 원래 1900년 4월 아우구스투스 피트 리버스라는 [19]중위에 의해 37기니의 가격에 경매되었다.

2021년 12월, 메트로폴리탄 미술관은 아프리카, 고대 미국, 오세아니아 미술관의 7천만 달러 규모의 개보수 공사를 시작했으며, 2024년에 완공될 예정이다.이 40,000평방피트의 리노베이션의 일부에는 3,000점의 [20]신작품을 전시할 뿐만 아니라 갤러리를 더 잘 비추기 위한 유리 벽의 설치가 포함될 것이다.

아시아 미술

네미나타 경(7세기 아코타 브론즈)
비슈누, 10-11세기, 인도 펀자브 토마라 왕조
11세기 타밀나두 나타라자의 청동 촐라상
11세기 중반 천상의 무용수(압사라) 찬델라 시대, 마디야 프라데시 주.

메트로폴리탄 미술관의 아시아 부문은 35,000점 [21]이상의 아시아 미술품 컬렉션을 보유하고 있으며, 이는 미국에서 가장 포괄적이다.그 수집품은 박물관의 설립 시점으로 거슬러 올라간다: 박물관에 가장 먼저 선물을 한 자선가들 중 다수는 그들의 수집품에 아시아 미술품을 포함시켰다.오늘날, 박물관의 전체 건물은 아시아 컬렉션에 전념하고 있으며, 4,000년의 아시아 예술에 걸쳐 있다.알려진 모든 아시아 문명은 Met's Asian department에서 대표되며, 전시된 작품들은 그림, 판화, 조각, 금속공예 등 모든 종류의 장식 미술을 포함한다.이 백화점은 중국 서예와 그림뿐만 아니라 인도 조각품, 네팔과 티베트 작품, 버마(미얀마), 캄보디아, 태국의 예술로 잘 알려져 있다.인도의 고대 종교인 힌두교, 불교, 자이나교가 [22]잘 표현되어 있다.그러나, "예술"과 의식적인 물건들만이 컬렉션에 표현되어 있는 것은 아니다; 가장 잘 알려진 작품들 중 많은 것들이 기능적인 물건들이다.아시아관은 또한 쑤저우의 그물 정원에 있는 안뜰을 모델로 한 완전한 명나라식 정원도 갖추고 있다.맥스웰 KHearn은 [23]2011년부터 아시아 미술의 현 부서장을 맡고 있습니다.

이집트의 예술

하마의 윌리엄은 메트로폴리탄 박물관의 마스코트이다.
메트로폴리탄 미술관 엄마

이집트 미술관의 초기 소장품 대부분은 개인 소장품이었지만, 1906년부터 1941년 사이에 수행된 박물관 자체의 고고학 발굴 과정에서 발견된 물품들은 현재 소장품의 거의 절반을 차지한다.구석기 시대부터 프톨레마이오스 시대까지 2만6000여 점의 이집트 미술품이 이집트 미술관을 구성하고 있으며 40여 점의 대형 [24]전시관에 거의 모든 작품이 전시돼 있다.1920년 웨스턴베의 남부 아사시프 무덤에서 발견된 이집트 유물 중 가장 귀중한 것은 13개의 목조 모형(총 24개의 모형 중 12개의 모형과 1개의 기수상은 Met에 있고, 나머지 10개의 모형과 1개의 기수상은 카이로에 있는 이집트 박물관에 있다)이다.이 모델들은 중세 초기 이집트 생활의 단면을 비교할 수 없을 정도로 상세하게 묘사하고 있다: 보트, 정원, 그리고 일상 생활의 장면들이 축소되어 있다.하마의 왕 윌리엄은 오른쪽에 보이는 축소판이다.

그러나 이집트 미술부의 인기 있는 중심은 여전히 덴두르 신전이다.이집트 정부가 아스완 하이댐 건설로 인한 급류를 막기 위해 해체한 이 거대한 사암 사원은 1965년 미국에 넘겨졌고 1978년 메트로폴리탄 미술관의 새 건물로 조립됐다.큰 방에 위치하고 부분적으로 반사 수영장으로 둘러싸여 있고 센트럴 파크로 통하는 창문 벽으로 비춰지는 덴두르 신전은 메트로폴리탄 박물관의 가장 지속적인 명소 중 하나입니다.메트로폴리탄 미술관의 가장 오래된 유물들 중, 후기 구석기 시대(기원전 30만에서 75,000년 사이)의 데이르 엘 바흐리의 고대 부싯돌 세트는 이집트 컬렉션의 일부이다.첫 번째 큐레이터는 알버트 리트괴로,[25] 그는 박물관을 위해 여러 이집트 발굴을 감독했다.2013년부터 큐레이터는 Diana Craig [26]Patch입니다.

2018년 헤라클레오폴리스의 헤리샤프 신부의 고위 성직자인 네지망크의 황금피복 기원전 1세기 관 주변에 전시를 열었다.조사관들은 이 유물이 2011년 이집트에서 도난당한 것으로 밝혀졌으며, 박물관은 [27]이 유물을 반환하기로 했다.

유럽화

박물관의 유럽화

메트로폴리탄 미술관의 유럽 회화 컬렉션은 [28]약 1,700점에 달한다.현재 유럽화과를 담당하고 있는 큐레이터는 스테판 월로호지안이다.[29]

유럽의 조각과 장식 예술

유럽 조각 코트

유럽 조각 장식 예술 컬렉션은 15세기부터 20세기 [30]초반까지 5만 점 이상의 개별 작품을 소장하고 있는 메트로폴리탄 미술관에서 가장 큰 부서 중 하나입니다.컬렉션은 특히 르네상스 조각에 집중되어 있지만(대부분은 현대 가구와 장식으로 둘러싸인 위치에서 볼 수 있음), 가구, 보석, 유리, 도자기 조각, 태피스트리, 직물, 시계와 수학 도구의 포괄적인 소장품도 포함하고 있습니다.영국과 프랑스 가구들의 뛰어난 컬렉션 외에도, 방문객들은 완전히 가구가 갖춰진 수십 개의 시대별 방에 입장할 수 있으며, 그 모든 것을 메트로폴리탄 미술관의 갤러리에 이식할 수 있습니다.소장품에는 스페인 벨레스 블랑코 성의 16세기 정원과 2층 갤러리로 재건된 구비오에 있는 두칼 궁전의 인타르시아 스터디올로도 포함되어 있다.이 전시관의 조각상의 하이라이트는 베르니니의 바카날, 로댕의 칼레의 버저스의 캐스팅, 그리고 볼테르 흉상과 그의 딸 [citation needed]사빈의 유명한 초상화를 포함한 후동의 몇 가지 독특한 작품들이다.

아메리칸 윙

워싱턴 크로싱 더 델라웨어 by 이매뉴얼 루츠

박물관의 미국 미술품 컬렉션이 2012년 1월 16일 새로운 갤러리에서 다시 전시되었다.이 새로운 설치물은 방문객들에게 18세기부터 20세기 초반까지의 미국 미술의 역사를 제공한다.새로운 갤러리는 박물관의 [31]소장품을 전시하기 위해 3만 평방 피트(2,8002 미터)에 이른다.2014년 9월부터 American Wing을 담당하고 있는 큐레이터는 Sylvia Yunt입니다.[32][33]

그리스 로마 미술

그리스 로마 미술관

메트로폴리탄 미술관의 그리스 로마 미술품 소장품에는 17,000점 이상의 유물이 [34]소장되어 있다.그리스와 로마의 수집품은 박물관의 설립으로 거슬러 올라간다.사실, 박물관의 첫 번째 부속품은 현재도 전시되어 있는 로마의 석관이었다.이 컬렉션은 당연히 고대 그리스와 로마 제국의 물건에 초점을 맞추고 있지만, 이러한 역사적 지역은 고전적인 그리스 흑자형과 붉은 자형 꽃병에서부터 조각된 로마 튜닉 [35]핀까지 다양한 문화와 예술 스타일을 나타낸다.

키프로스 아마투스에서 온 아마투스 석관은 거의 틀림없이 체스놀라 컬렉션에서 가장 중요한 단일 물체이다.

컬렉션의 하이라이트는 기념비적인 아마투스 석관과 "몬텔레오네 전차"로 알려진 장엄하게 디테일한 에트루리아 전차입니다.이 컬렉션에는 그리스나 로마 제국보다 훨씬 이전의 많은 작품들도 포함되어 있으며, 가장 주목할 만한 작품들 중에는 기원전 3천년 중엽의 초기 사이클라딕 조각들이 있는데, 많은 작품들은 거의 현대적으로 보일 정도로 추상적이다.그리스와 로마의 갤러리에는 또한 79년 베수비오 화산 폭발로 매장된 후 발굴된 보스콜레레에 있는 귀족 빌라에서 재건된 침실 전체를 포함한 다양한 시기의 여러 대형 고전 벽화와 부조물들이 전시되어 있다.2007년, 메트로폴리탄 미술관의 그리스와 로마 갤러리는 약 60,000 평방 피트(6,0002 m)까지 확장되어 대부분의 컬렉션을 영구 [36]전시할 수 있게 되었다.

Met는 물리적 박물관을 넘어 컬렉션에 대한 접근을 확장하는 디지털 자산의 말뭉치가 증가하고 있습니다.대화형 Met 맵은 실제 박물관에서 경험할 수 있는 컬렉션의 초기 뷰를 제공합니다.그리스 로마 미술 부문 페이지에는 부서의 개요와 컬렉션의 하이라이트 및 디지털 자산에 대한 링크가 있습니다.헤일브룬 미술사 연대표는 기원전 1000년부터 기원후 1년까지의 그리스 미술에 대한 1,000년의 개요를 제공한다.검색 엔진을 통해 33,000개 이상의 그리스 및 로마 객체를 Met Digital Collection에서 참조할 수 있습니다.

이슬람 미술

30장을 보여주는 파란 코란의 한 장: 28-32

메트로폴리탄 박물관은 이슬람 세계 최대의 예술 작품 소장품 중 하나를 보유하고 있다.이 소장품에는 고대 근동 소장품과는 대조적으로 이슬람이 주로 근동 지역에서 출현한 시기의 문화적이고 세속적인 기원의 공예품과 예술 작품도 포함되어 있다.샤 타흐마스프 1세 시대에 작성된 샤흐나메 목록 중 현존하는 이슬람 사본 중 가장 호화로운 미니어처도 이 박물관에 소장되어 있다.다른 희귀품으로는 술탄 무함마드와 타브리즈 학교 "사데 홀리데이", "타미라스 킬즈 디바", "비잔과 마니제" 및 기타 [37]많은 동료들의 작품이 있다.

메트로폴리탄 미술관의 이슬람 미술품 컬렉션은 종교 예술에만 국한된 것은 아니지만, 이슬람 미술품 컬렉션의 상당수는 원래 종교적인 용도로 또는 모스크의 장식적인 요소로 만들어졌다.1만2000여 점의 소장품 중 상당수는 스페인에서 북아프리카,[38] 중앙아시아에 이르는 이슬람 문화권에서 도자기와 직물 등 세속적인 것으로 구성돼 있다.이슬람 미술부의 이란과 무굴 인도의 미니어처 그림 컬렉션은 이 컬렉션의 하이라이트입니다.이슬람 예술 부문에서는 술레이만 대왕의 공식 명령부터 다양한 시대와 서예 양식을 반영한 다수의 코란 필사본에 이르기까지 종교적, 세속적 서예가 잘 표현되어 있다.현대의 서예 작가들은 단어나 구를 사용하여 직접적인 메시지를 전달하거나 아랍어의 모양을 바탕으로 작곡을 했습니다.다른 사람들은 [39]글에 대한 착각을 불러일으키기 위해 읽을 수 없는 필기체를 작품 본문에 포함시켰다.

이슬람 미술관은 2001년부터 리뉴얼을 거쳐 2011년 11월 1일 아랍랜드, 터키, 이란, 중앙아시아, 후기 남아시아 미술관으로 재개관했다.그때까지 소장품 중 좁은 선정이 박물관 곳곳에 임시로 전시되어 있었다.메트로폴리탄 미술관의 다른 많은 부서들과 마찬가지로, 이슬람 미술관은 다마스쿠스에 있는 18세기 초 주택에서 재건된 누르 알딘 방 전체를 포함한 많은 내부 작품들을 소장하고 있다.그러나 박물관은 무함마드를 묘사한 모든 그림들을 공개 전시에서 철수시켰으며 보수 [40]전 이슬람 미술관에 전시된 그림들은 다시 걸지 않을 것이라고 뉴욕포스트에 확인했다.

지리적으로 지정되지 않은 컬렉션

무기와 갑옷

무기와 갑옷, 중세 대청사

Met's Department of Arms and Armour는 박물관에서 가장 인기 있는 소장품 [41]중 하나이다.1층 무기 및 갑옷 갤러리에 설치된 기갑상들의 독특한 "행진"은 러시아 이민자와 무기 및 갑옷 학자인 레오니드 타라수크(1925-90)의 도움으로 1975년에 조직된 박물관의 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나이다.전시용 작품 등 뛰어난 장인정신과 장식을 중시한다는 것은 중세 후기 유럽 작품과 5~19세기 일본 작품에서 가장 강력한 소장품이라는 것을 의미한다.그러나, 이것들은 무기와 갑옷으로 대표되는 유일한 문화는 아니다; 컬렉션은 미국의 총기뿐만 아니라 왕조 이집트, 고대 그리스, 로마 제국, 고대 근동, 아프리카, 오세아니아, 아메리카의 무기와 갑옷을 포함한 거의 모든 다른 부서보다 더 많은 지리적 지역에 걸쳐 있다.19세기와 20세기부터요소장품 14,000점[42] 중 가장 오래된 것은 기원전 70만-200,000년으로 거슬러 올라가는 부싯돌 분기점입니다.영국의 헨리 8세, 프랑스의 헨리 2세,[43] 신성로마제국의 페르디난드 1세의 갑옷 등 왕자와 왕자를 위해 만들어지고 사용된 많은 작품들도 있다.

코스튬 인스티튜트

주요 기사:안나 윈터 코스튬 센터
의상연구소 전시품 중 하나인 로브 아라 프랑세즈 1740년대

의상 미술관은 Aline Bernstein과 Irene Lewisohn에 [44]의해 설립되었다.1946년 패션계의 재정 지원으로 의상미술관은 메트로폴리탄미술관과 의상연구소로 합병하여 1959년 큐레이터 부서가 [45]되었다.오늘날, 그 컬렉션에는 35,000개 이상의 의상과 [46]액세서리가 포함되어 있습니다.코스튬 인스티튜트는 메트로폴리탄 "지하" 구역으로 알려진 곳에 영구적인 갤러리 공간을 가지고 있었는데, 그 이유는 메트로폴리탄 시설의 아래층에 있었기 때문이다.그러나 컬렉션에 포함된 아이템의 취약성으로 인해 의상 연구소는 영구 설치를 유지하지 않습니다.대신, 매년 메트로폴리탄 미술관의 갤러리에서 컬렉션에서 의상을 사용하여 두 개의 개별 쇼를 개최하고 있으며, 각각의 쇼는 특정 디자이너나 주제를 중심으로 진행됩니다.코스튬 인스티튜트는 매년 열리는 멧 갈라(Met Gala)를 개최하는 것으로 알려져 있으며, 과거 Savage Beauty와 China와 같은 여름 전시회를 개최했습니다. 거울로.[47][48][49]

과거 몇 년 동안, 코스튬 인스티튜트는 크리스토발 발렌시아가, 샤넬, 이브 생 로랑, 지아니 베르사체와 같은 디자이너들과 다이애나 브릴랜드, 모나 폰 비스마르크, 베이브 페일리, 제인 라이트스만, 재클린 케네디 온 켐프너, 아이리스와 같은 스타일 도이엔을 중심으로 기획되었다.보그지 편집장 안나 윈투어가 공동 의장을 맡은 코스튬 인스티튜트의 연례 베네피트 갈라(Benefit Gala)는 비록 독점적이기는 하지만 패션계에서 매우 인기 있는 행사이다. 2007년에는 700장의 티켓이 [50]1인당 6,500달러에서 시작되었다.코스튬 인스티튜트에서 지난 10년간 전시된 것은 다음과 같습니다.1999년 마돈나, 데이비드 보위, 비틀즈를 포함한 40명 이상의 록 뮤지션의 스타일을 대표하는 록 스타일;익스트림 뷰티:2001년 '변신된 몸'은 시간의 경과에 따른 신체적 아름다움에 대한 변혁된 발상과 그러한 이상과 패션을 수용하기 위해 필요한 신체적 왜곡을 폭로한다.2005년에 전시된 샤넬 전시회에서 디자이너 코코 샤넬의 숙련된 작품을 역사상 가장 유명한 패션 이름 중 하나로 인정받았습니다; 슈퍼히어로:2008년에 전시된 패션과 판타지는 궁극의 패션 아이콘으로서 슈퍼히어로들의 은유적인 비전을 제안합니다; 미국 여성에 대한 2010년 전시회: 1890년부터 1940년까지의 미국 여성의 혁명적인 스타일을 노출하고, 그리고 그러한 스타일이 어떻게 정치와 사회적 정서를 반영하는지를 보여줍니다.2011년 행사의 주제는 "알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티"였습니다.각각의 전시물은 문화적 가치의 거울로서 패션을 탐구하고 역사적 스타일을 엿볼 수 있으며, 오늘날의 패션 세계로의 진화를 강조한다.2014년 1월 14일, Met는 Anna Wintour의 [51]이름을 따서 코스튬 인스티튜트 단지를 명명했다.큐레이터는 앤드류 [52]볼튼입니다.

도면 및 인쇄

멜렌콜리아 1세 (알브레히트 뒤러)

다른 부서에는 상당한 수의 도면과 인쇄물이 있지만, 도면 및 인쇄 부문은 특히 중세 이후 제작된 북미 작품과 서유럽 작품들에 초점을 맞추고 있습니다.670장으로 구성된 첫 번째 올드 마스터 도면은 1880년 코넬리우스 밴더빌트 2세에 의해 단일 그룹으로 제시되어 사실상 부서를 출범시켰지만, 나중에야 정식으로 부서로 구성되었다.이 부서의 다른 초기 기증자에는 주니우스 스펜서 모건 2세가 포함되었는데, 그는 광범위한 자료를 제시했지만 주로 두 개의 목판들과 1919년 알브레히트 뒤러의 많은 판화들을 포함하여 16세기부터의 자료들을 제시했다.현재 드로잉 앤 프린츠 컬렉션에는 17,000여 점의 도면, 150만 점의 인쇄물, 12,000여 점의 삽화가 [53]수록되어 있습니다.실제 그림보다 더 많은 스케치와 그림을 그린 유럽 회화의 거장들은 드로잉 앤 프린츠 컬렉션에 광범위하게 등장한다.미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 렘브란트의 주요 그림뿐만 아니라 반 다이크, 뒤러, 드가의 판화와 식각도 소장되어 있다.큐레이터는 Nadine [citation needed]Orenstein이다.

로버트 리먼 컬렉션

로버트 리먼 윙

1969년 은행가 로버트 리먼이 사망하자 그의 재단은 미술품 2,600점을 박물관에 [54]기증했다."로버트 리먼 윙"에 소장되어 있는 이 박물관은 이 컬렉션을 "미국에서 모인 가장 특별한 개인 미술 컬렉션 중 하나"[55]라고 말한다.로버트 리먼 컬렉션의 개인적 특성을 강조하기 위해 메트로폴리탄 미술관은 웨스트 54번가 7번지에 있는 리먼의 화려하게 장식된 타운하우스 내부를 연상시키는 특별한 갤러리에 컬렉션을 소장했다.이 컬렉션을 의도적으로 박물관 내 박물관으로 분리한 것은 당시 비판과 찬성이 엇갈렸다.[56]Met의 다른 부서와 달리, Robert Leman 컬렉션은 특정한 스타일이나 기간에 집중하지 않고, 오히려 Leman의 개인적인 이익을 반영합니다.수집가인 리먼은 이탈리아 르네상스, 특히 시에나 학파의 그림에 집중했다.소장품에는 보티첼리와 도메니코 베네치아노의 걸작과 스페인 화가 엘 그레코와 고야의 작품도 포함돼 있다.렘브란트와 뒤러의 작품을 중심으로 한 올드 마스터스의 그림 컬렉션은 특히 그 폭과 [57]품질에 가치가 있다.프린스턴 대학 출판부는 로버트 리먼 컬렉션 카탈로그로 출판된 여러 권의 [58]책 시리즈로 이 방대한 컬렉션을 문서화했습니다.

중세 미술과 회랑

장 드 프랑스의 림부르 형제의 종소리 휴레스, 듀크 드 베리

메트로폴리탄 미술관의 중세 미술 컬렉션은 4세기부터 16세기 초반까지의 서양 미술과 고대 그리스 로마 컬렉션에 포함되지 않은 비잔틴과 중세 이전의 유럽 유물로 구성되어 있다.이슬람 컬렉션과 마찬가지로, 중세 컬렉션에는 종교적 사물이 많이 표현된 광범위한 2차원 및 3차원 예술이 포함되어 있습니다.중세 미술부의 상설 소장품은 5번가에 있는 메인 박물관 건물과 [59]더 클로이스터즈로 나뉘어 10,000점이 넘는 개별 소장품을 소장하고 있다.

본관

1층 중세 갤러리를 중심으로 한 메트로폴리탄 본관 내 중세 소장품에는 약 6,000점의 개별 유물이 소장되어 있다.많은 유럽 중세 미술품들이 이 갤러리에 전시되어 있지만, 대부분의 유럽 작품들은 클로이스터에 집중되어 있다(아래 참조).하지만, 이것은 주요 갤러리들이 유럽 작품들과 나란히 메트로폴리탄 미술관의 많은 비잔틴 미술품들을 전시할 수 있게 해준다.메인 갤러리에는 다양한 태피스트리, 교회 및 장례상이 있으며 사이드 갤러리에는 장신구 및 세속적인 물건들을 포함한 귀금속과 상아로 이루어진 작은 작품들이 전시되어 있습니다.높은 아치형 천장을 가진 메인 갤러리는 또한 Met의 정교하게 장식된 크리스마스 [citation needed]트리의 연간 장소로 두 가지 역할을 한다.

클로이스터 박물관과 정원
주요 기사:더 클로스터즈
허드슨 강에서 온 회랑들
회랑 내부

The Cloisters는 John D.의 주요 프로젝트였다. 록펠러 주니어, 메트로폴리탄 주요 후원자포트 트라이언 공원에 위치해 1938년 완공된 이곳은 중세 미술만을 위한 별도의 건물이다.클루스터 컬렉션은 원래 조지 그레이 바너드에 의해 조립되고 록펠러에 의해 1925년 메트로폴리탄 [60]미술관에 선물로 취득된 별도의 박물관의 컬렉션이었다.

회랑들은 구조된 구조물이 현대 건축물에 통합된 5개의 중세 프랑스 회랑 때문에 그렇게 이름 붙여졌고, 회랑에 있는 5천 개의 물건들은 중세 유럽 [61]작품들로 엄격히 제한되었다.장 드 프랑스의 벨 휴레스, 1409년 [62]림부르 형제에 의해 그려진 드 베리 공작, "크로이스터 [63]크로스" 또는 "베리 크로스"로 알려진 [64]로마네스크 제단, 유니콘의 사냥을 묘사한 7개의 태피스트리 등 뛰어난 아름다움과 역사적 중요성을 지닌 물건들을 소장하고 있습니다.

근현대미술

주로 유럽과 미국의 예술가들에 의해 만들어진 약 13,000개의 예술 작품들로, 현대 미술 컬렉션은 60,000 평방 피트(6,0002 m)의 갤러리 공간을 차지하고 있으며 많은 상징적인 현대 작품들을 포함하고 있다.이 컬렉션의 초석은 피카소의 거트루드 스타인 초상화, 재스퍼 존스의 백기, 잭슨 폴록의 가을 리듬 (넘버 30), 맥스 베크만의 세 폭짜리 시작이다.현대 미술에만 초점을 맞추지 않는 박물관을 위해, 어떤 예술가들은 놀랄 만큼 깊이 있게 표현된다: 예를 들어, 90점의 작품이 하인즈 베르그루엔이 기증한 이 박물관의 폴 클리 컬렉션을 구성하며, 예술가의 [65]삶 전체에 걸쳐 있다.미술관의 오랜 역사로 인해, 수년 전에 획득한 "현대" 그림들은 종종 박물관의 다른 소장품들, 특히 미국과 유럽 회화 [66]부서로 옮겨졌다.

2013년 4월, 박물관은 화장품 재벌 레오나드 로더로부터 10억 달러 상당의 컬렉션을 제공받을 것이라고 보도되었다.2014년 [67]전시된 파블로 피카소, 조르주 브라크, 후안 그리스의 작품이 큐비즘 미술품이다.메트로폴리탄은 그 이후, 예를 들어 2018년 [68]그리스의 The Musician's Table을 위해 3180만 달러를 지출하는 등, 이 컬렉션에 추가되었다.

악기

세바스티앙 에라르의 그랜드 피아노, 1840년 경

세계 각국의 악기 5000여 점의 사례를 보유한 메트로폴리탄 미술관의 악기 컬렉션은 주요 박물관 [69]중 사실상 유일하다.이 컬렉션은 그녀의 남편인 존 크로스비 브라운의 이름을 따서 박물관의 첫 악기 큐레이터가 되기 위해 그녀의 컬렉션에 참여했던 메리 엘리자베스 애덤스 브라운의 270개의 악기 기증으로 1889년에 시작되었습니다.그녀가 죽었을 때, 소장품들은 그녀가 기증한 3,600개의 악기들을 가지고 있었고 소장품들은 5개의 갤러리에 소장되어 있었다.악기는 미적 근거뿐만 아니라 기원 문화의 기술적, 사회적 측면을 구체화하는 한에도 컬렉션에 포함되었습니다(그리고 계속 포함되었습니다).현대 악기 컬렉션은 범위가 백과사전적이다; 모든 대륙은 사실상 음악 생활의 모든 단계에서 대표된다.이 부서의 컬렉션의 하이라이트는 귀중한 금속으로 만들어진 아시아 악기 모음인 몇 개의 Stradivari 바이올린과 1720년 바르톨로메오 크리스토포리의 모델인 현존하는 가장 오래된 피아노입니다.컬렉션의 많은 악기는 연주할 수 있으며, 객원 [70]뮤지션의 콘서트나 시연회를 개최하여 사용을 장려하고 있습니다.

사진들

La Tour 세인트 자크 라 부쉐리 아 파리 by Charles Soulier, 1867년

총 [71]25,000장 이상의 사진 컬렉션은 5개의 주요 컬렉션과 박물관의 추가 수집을 중심으로 하고 있습니다.사진작가 알프레드 슈틸리츠는 사진 분리주의 작품들에 대한 포괄적인 조사, 에드워드 슈틸리첸의 풍부한 명화들, 그리고 그의 스튜디오에서 슈틸리츠의 뛰어난 사진들을 포함한 최초의 주요 사진 컬렉션을 박물관에 기증했습니다.Met은 Stieglitz의 선물에 8,500개의 작품들로 구성된 Gilman Paper Company Collection, Rubel Collection, Ford Motor Company Collection을 보완하여 각각 프랑스와 미국의 초기 사진, 영국의 초기 사진, 그리고 제1차 세계대전 이후의 미국과 유럽의 사진을 제공했다.박물관은 또한 워커 에반스의 개인 사진 소장품들을 입수했는데, 그의 작품에 대한 높은 수요를 감안한 쿠데타였다.사진학과가 1992년에 설립되었습니다.1997년에 이 백화점이 영구 갤러리를 얻었지만 사진 컬렉션에 있는 민감한 자료 때문에 이 백화점의 모든 소장품이 항상 전시되는 것은 아니다.그러나 사진부는 다이앤 아버스의 회고전과 영혼 사진에 전념하는 광범위한 쇼를 포함하여 메트로폴리탄 박물관의 최근 가장 좋은 평가를 받은 임시 전시물들을 제작했습니다.박물관은 2007년 [72]1960년 이후 사진 전시 전용 갤러리를 지정했다.

영화

메트로폴리탄 박물관은 1920년대 이후 박물관이 만들고 수집한 1,500편의 영화로 구성된 광범위한 아카이브를 보유하고 있다.박물관 150주년 기념의 일환으로 2020년 1월부터 박물관은 매주 아카이브에서 유튜브로 [73]영화를 업로드합니다.

컬렉션을 디지털로 표현

2013년부터는 디지털 미디어를 이용한 박물관 소장품 및 자원의 접근성을 높이고 웹사이트 서비스를 확대하기 위해 디지털 미디어부를 조직하였습니다.2013년부터의 최초의 최고 디지털 책임자 Sree Sreenivasan은 2016년에 퇴임하여, 디지털 부서로 간소화된 명칭으로 Loic Tallon으로 교체되었습니다.2017년 초에 Met 웹사이트 "Digital Underground"에 요약된 Open Access 이니셔티브를 시작했습니다.「The Met은 Creative Commons Zero (0CC) 아래 Met 컬렉션의 퍼블릭 도메인 작품 375,000개 이상의 이미지를 모두 이용할 수 있도록 한 Open Access 이니셔티브를 시작한 지 6개월이 되었습니다.이 새로운 이니셔티브의 새벽을 맞이하는 동안 지금까지의 반응은 [74]놀라웠습니다."당시 박물관 아카이브 컬렉션의 375,000장 이상의 사진 이미지는 일반 대중과 구글 빅쿼리 [75]등 대규모 대중 접근 웹사이트에서 공개되어 공개 도메인 복제 및 사용을 위해 공개되었다.

2022년 5월, Met and the World Monuments Fund는 아프리카, 고대 미국, 오세아니아 미술관의 2024년 재개관을 위한 디지털 작업의 협업을 발표했습니다.이 디지털 프로젝트는 "사하라 이남 아프리카의 여러 유적지에 대한 이해를 증진시키는 것"이며, 특히 서양 [76]박물관이 최소로 탐사한 유적지들을 대상으로 하고 있다.

오픈 액세스 이미지와 데이터는 12억 번 이상 조회되고 700만 번 이상 다운로드되었습니다.[77]

라이브러리

각 부서는 라이브러리를 관리하고 있으며, 대부분의 자료는 도서관 카탈로그를 [78]통해 온라인으로 요청할 수 있습니다.다음 두 개의 라이브러리에 예약 없이 액세스할 수 있습니다.

토머스 J. 왓슨 도서관

주요 기사:토머스 J. 왓슨 도서관

토마스 J. 왓슨 도서관은 메트로폴리탄 미술관의 중앙 도서관이며 직원과 연구자들의 활동을 지원합니다.Watson Library의 컬렉션은 약 90,000권의 책, 11,000권 이상의 정기 제목, 125,000권 이상의 경매 [79]및 판매 카탈로그를 포함하고 있습니다.도서관에는 참고 자료 수집, 경매 및 판매 카탈로그, 희귀 도서 수집, 원고 항목 및 수직 파일 수집이 포함되어 있습니다.본 도서관은 18세 이상 누구나 온라인으로 등록하고 유효한 사진 [80]ID를 제공하는 것만으로 이용할 수 있습니다.

Nolen 라이브러리

놀렌 도서관은 일반인에게 개방되어 있다.책, 그림책, DVD, 비디오 등 8000여 점의 전시품이 진열돼 있다.놀렌 도서관에는 어린이 열람실과 [81]교사들을 위한 자료가 구비되어 있다.

특별전

박물관은 종종 전시 기간 동안 다양한 박물관과 자료에서 빌려온 한 작가의 작품에 초점을 맞춘 주목할 만한 특별 전시회를 정기적으로 개최합니다.이 전시회들은 맨해튼 안팎의 사람들이 메트로폴리탄 박물관을 탐험하도록 하는 매력의 일부입니다.이러한 전시회에는 의상 연구소를 위해 특별히 디자인된 전시, 세계 각국에서 온 화가들의 그림, 특정 예술 운동과 관련된 예술 작품, 그리고 역사적 유물 소장품들이 포함된다.전시회는 일반적으로 미국 장식 예술, 무기 및 갑옷, 드로잉과 프린트, 이집트 미술, 중세 미술, 악기, 사진 등 특정 분야 내에 위치해 있다.전형적인 전시회는 한 번에 몇 달 동안 진행되며 일반 대중들에게 공개된다.각각의 전시회는 변화적이고 문화적인 경험으로서 예술 세계에 대한 통찰력을 제공하고 종종 예술이 사회에 미치는 심오한 영향과 수년간의 [82]극적인 변화를 보여주기 위한 역사적 분석을 포함합니다.

1969년, "내 마음 위의 할렘"이라는 제목의 특별 전시회가 할렘 예술가들의 작품을 전시하지 못해 비난을 받았다.박물관은 할렘 자체를 [83]예술 작품으로 묘사하려는 결정을 옹호했다.Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders, 그리고 Alice Neel은 이 [84]쇼를 피켓으로 만든 예술가들 중 하나였다.

미국:패션 선집

미국: 패션 앤솔로지는 의상 연구소의 컬렉션을 소장하고 있는 메트로폴리탄 미술관 산하 안나 윈터 코스튬 센터의 2022년 하이 패션 아트 전시회입니다.이것은 미국에서 다음으로 두 번째 부분입니다. 미국 [85][86]패션에 관한 2부 전시회의 패션 사전.

역사

1872년 2월 20일 5번가 681번지에 있는 화랑에서의 오프닝 리셉션; 나무 조각은 1872년 3월 9일 프랭크 레슬리 위클리에 게재되었다.

19세기

뉴욕주 입법부는 1870년 4월 13일 메트로폴리탄 미술관에 "동시에 박물관과 미술 도서관을 설립하고 유지하며, 미술 연구를 장려하고 발전시키고, Kno의 일반적인 생산과 자연 생활을 위한 미술의 적용을 장려하고 발전시키기 위해" 법령을 부여했다.같은 주제를 많이 다루고, 그 목적을 위해 인기 있는 교육과 [87]레크리에이션을 제공한다.이 법률은 나중에 1893년 법률 476장에 의해 보완되었는데, 이 법률은 그 수집품을 "1년 [88]내내 무료로 공개하고 일반 대중이 이용할 수 있도록 해야 한다"고 요구했다.설립자들 중에는 미국 [4]26대 대통령 시어도어 루즈벨트의 아버지인 사업가들과 금융가들뿐만 아니라 미국민들에게 예술과 예술 교육을 제공하기 위해 박물관을 열기를 원했던 당대의 선도적인 예술가들과 사상가들도 포함되어 있다.

박물관은 1872년 2월 20일 5번가 [89]681번지에 위치한 건물에 처음 문을 열었다.개인 미술품 수집으로 박물관의 씨앗을 뿌린 철도 경영자인 존 테일러 존스턴이 초대 사장을 맡았고 출판사 조지 파머 퍼트남이 설립 책임자로 합류했다.예술가 이스트만 존슨은 풍경화가 프레데릭 에드윈 [91]처치처럼 [90]박물관의 공동 설립자로 활동했습니다.하워드 포터를 포함한 그 시대의 다양한 다른 기업가들이 공동 창업자로 활동했다.남북전쟁의 전 장교인 루이지 팔마 디 세즈놀라가 초대 감독으로 지명되었다.그는 1879년부터 1904년까지 근무했다.그들의 지도 아래, 처음에는 로마 석관과 174점의 대부분 유럽화로 구성된 메트로폴리탄 미술관의 유산은 사용 가능한 공간을 빠르게 초과했다.1873년 메트로폴리탄 박물관이 키프로스 유물 세즈놀라 컬렉션을 매입하면서 박물관은 5번가에서 퇴거해 부인 부인 댁에 자리를 잡았다.니콜라스 크루거 저택은 웨스트 14번가 [92]128번지에 있는 더글라스 저택으로도 알려져 있습니다(제임스 렌윅, 1853-54년, 1928년 철거).그러나, 이러한 새로운 숙박 시설들은 일시적인 것으로 판명되었는데, 늘어나는 수집품들은 저택이 [93]제공할 수 있는 것보다 더 많은 공간을 필요로 했기 때문이다.그것은 1880년에 현재의 건물로 이사했다.1879년과 1895년 사이에 박물관은 직업 훈련과 미술 수업을 [94]제공하기 위해 메트로폴리탄 미술관이라고 알려진 일련의 교육 프로그램을 만들고 운영했습니다.

20세기

1914년 박물관

1954년 그레이스 레이니 로저스 공연장의 개장을 기념하여 박물관은 1956년 미술 강좌를 추가하며 일련의 콘서트를 열었다.이 "콘서트 & 강의 프로그램"은 매년 [95]200개의 이벤트로 성장했습니다.프로그램은 마리안 앤더슨, 세실리아 바르톨리, 주디 콜린스, 마릴린 혼, 벌 아이브스, 줄리아드 현악 4중주단, 요요 마, 이츠크 펄만, 아르투르 루빈스타인, 안드라스 쉬프, 니나 시몬, 조안 서덜랜드 등의 연주자들과 안드레아 와츠에 대한 강의를 선보였다.이 프로그램은 시작부터 1968년까지 William Kolodney에 의해, 그리고 1969년부터 2010년까지 Hilde Limondjian에 [96]의해 감독되었습니다.

1960년대에 Met의 통치는 Robert Leman의 재산으로부터 많은 유산을 받을 것을 염두에 두고 처음으로 이사회 의장을 포함하도록 확대되었다.60년 동안 리먼은 1911년 그의 아버지가 시작한 미술품 컬렉션을 기반으로 하여 많은 시간을 메트로폴리탄 미술관에 바쳤고, 마침내 1960년대에 [97]메트로폴리탄에서 첫 번째 이사장이 되었습니다.1969년 그가 사망한 후, 로버트 리먼 재단은 메트로폴리탄 미술관에 3,000점에 가까운 미술품을 기증했습니다.1975년에 일반에 공개되어 리먼 재단의 자금 지원을 많이 받은 로버트 리먼 윙에 소장되어 있는 이 박물관은 "미국에서 모인 가장 특별한 개인 미술품 중 하나"[98]라고 칭했다.

박물관(왼쪽 전경)은 센트럴 파크에 있습니다.

메트로폴리탄 미술관은 1969년 10월부터 1971년 봄까지 18개월 동안 전시, 심포지엄, 콘서트, 강연, 리퍼브 갤러리 재개관, 특별 투어, 사교 행사 및 기타 프로그램으로 기념되었다.100주년 기념 행사(오픈하우스, 100주년 무도회, 대중을 위한 1년 동안 진행되는 미술사 강좌, 다양한 교육 프로그램 및 여행 전시회 포함)와 출판물은 저명한 뉴욕 시민, 예술가, 작가, 작곡가, 인테리어 디자이너,[99] 미술사학자들로부터 지지를 받았다.

21세기

2009년 마이클 그로스는 "모굴의 비밀 역사와 메트로폴리탄 박물관을 만든 돈"을 출판했는데, 이는 승인되지 않은 사회 [100]역사로 박물관 서점은 [101][102]판매를 거부했다.

2012년 대니얼 브로드스키가 Met 이사회 의장으로 임명된 후 박물관 내규가 공식적으로 개정되어 회장실과 박물관 [103]관장의 사무실 배정 및 검토 권한을 인정받았습니다.회장직은 리먼 소장품이 박물관에 기증될 것으로 예상되는 것을 고려해 1960년대 박물관 역사상 비교적 늦게 처음 도입되었고 그 이후 Brodsky의 통치 하에 [103]박물관에서 가장 높은 관리직이 되었다.

2019년 Met Breuer 빌딩

2016년부터 2020년까지 미국 휘트니 [104]미술관인 맨해튼 어퍼 이스트 사이드의 매디슨 애비뉴와 75번가에 위치한 마르셀 브루어 디자인 건물인 매디슨 애비뉴 945번지에 현대미술관을 운영했다.그것은 박물관의 근현대 미술 프로그램을 [105]확장한다.2018년 9월, Met Breuer를 3년 앞당겨 2020년에 퇴관할 계획이라고 발표되었습니다. Frick Collection은 본관 건물 [106][107][108]개보수 작업이 진행됨에 따라 공간을 점유하기 시작했습니다.

2018년 1월, 박물관장인 Daniel Weiss는 세기에 걸친 무료 입장 정책이 2018년 [109]3월부터 외부 및 외국인 방문객에게 25달러의 요금으로 대체될 것이라고 발표했다.박물관은 2020년 3월 뉴욕시의 COVID-19 대유행 기간 동안 일시적으로 문을 닫았다가 [110]8월 말에 다시 문을 열었다. 메트로폴리탄 박물관이 3일 [111]이상 연속 문을 닫은 것은 100년 만에 처음이다.

2020년 9월, 박물관은 패트리샤 마로킨 노비(Purépecha/Nde 혈통)를 박물관의 초대 북미 원주민 예술 [112][113][114]부 큐레이터로 임명했다.2021년 5월, 박물관은 원주민 공동체와 역사적으로 레나포킹에 [115][116]위치한 박물관을 인정하여 5번가 전면에 명판을 설치했다.그 해 11월, 메트로폴리탄 미술관은 오스카 L로부터 1억 2천 5백만 달러의 기부금을 받았다. 탕과 아그네스 쉬탕은 박물관 역사상 가장 큰 선물이다.그 대신, 메트로폴리탄 미술관은 근현대 미술관의 이름을 당나라의 [117]이름을 따서 지었다.이듬해 2월 Mety는 고대 근동 및 키프로스 갤러리를 [118]개조하기 위해 Moody Nolan을 고용했다.멕시코 건축가 Frida Escobedo는 2022년 3월 당나라 [119]건물을 개조하기 위해 고용되었다.

아키텍처

메트 5번가 대홀
주요 기사:메트 5번가

1871년 뉴욕시와의 협상 후, 메트로폴리탄은 이스트 파크 드라이브, 5번가, 센트럴 파크의 79번가와 85번가 횡단 도로 사이의 토지를 허가받았다.메트로폴리탄 미술관의 첫 번째 건축물은 붉은 벽돌로 석조인 마우솔륨은 미국인 건축가 캘버트 보크와 그의 협력자인 제이콥 와이 [120]몰드에 의해 설계되었다.5번가 정면, 그레이트 홀, 그랜드 계단은 1890년대 후반과 1900년대 초에 [121]리차드 모리스 헌트와 그의 아들 리처드 하울랜드 헌트에 의해 보아츠 스타일로 디자인되었습니다.맥킴, 미드 & 화이트의 회사는 1910년 5번가 정면에 날개를 완성했다.박물관의 현대식 유리 측면과 뒷면은 로체-딩클루의 [122]작품이다.

Met Fifth Avenue는 거의 모든 것을 측정합니다.길이 1⁄4마일(400m)로, 바닥 면적이 200만 평방피트(180,000m2)가 넘으며, 원래 1880빌딩의 [123][124]20배가 넘는 크기입니다.박물관 건물은 20개 이상의 구조물로 이루어져 있으며, 그 대부분은 외부에서 보이지 않습니다.뉴욕시는 박물관 건물을 소유하고 있으며 공공 시설, 난방 및 보호 [125][126]비용의 일부를 기부하고 있습니다.아이리스와 B. Gerald Cantor Roof Garden은 [127][128]박물관의 남서쪽 모서리 근처의 지붕에 위치해 있습니다.박물관 [129]본관은 1967년 뉴욕시 랜드마크 보존위원회에 의해 도시 랜드마크로 지정됐으며,[130] 1977년 랜드마크 보존위원회에 의해 내부를 별도로 인정받았다.1986년 국립역사기념물로 지정돼 기념비적인 건축물과 [131]문화기관으로서의 중요성을 인정받았다.

관리

거버넌스

다니엘 와이스는 10년간 [132]회장을 지낸 에밀리 K. 래퍼티와 토마스 P.의 후임으로 메트로폴리탄 박물관의 현 회장 겸 CEO입니다. 캠벨은 2017년 사임할 때까지 박물관의 CEO 겸 관장을 지냈다.2018년 4월,[133] 맥스 홀레인이 감독으로 임명되었습니다.

위원회

뉴욕시가 박물관 건물을 소유하고 공공 시설, 난방 및 후견 비용의 일부를 기부하고 있지만, 수집품은 약 950명의 펠로우와 기부자로 구성된 개인 법인이 소유하고 있습니다.이 박물관은 41명의 선출직 위원들과 뉴욕시 공무원들, 그리고 박물관이 수여하는 수탁자로 구성된 이사회에 의해 관리되고 있다.현재 이사회의 공동 의장 캔디스 베이네케와 해밀턴 E. 제임스는 2021년에 [134]선출되었습니다.다른 주목할 만한 이사들로는 안나 윈투어, 리처드 칠튼, 캔디스 베이네케, 알레한드로 산토 [135]도밍고, 빌 드 블라시오 전 뉴욕 시장, 그리고 그의 임명자인 켄 [136]선샤인이 있다.

이사회의 활동은 [135]2016년 현재 개별 이사회의 활동과 그 다양한 위원회의 활동을 바탕으로 구성되어 있다.이사회에는 임명, 경영, 인수, 재무, 투자, 법률, 교육, 감사, 종업원 복리후생, 대외 업무, 머천다이징, 멤버십, 빌딩, 테크놀로지 및 The Fund for the [135]Met에 기재된 위원회가 포함됩니다.

재무

2021년 현재, 박물관의 새로운 투자 책임자인 로렌 메저브가 관리하는 박물관의 기부금은 33억 달러로 운영 수익의 많은 부분을 제공하는 반면, 입장료는 2016 [137][138][139]회계연도 기준 수익의 13%에 불과하다.2009-10년도 운영 예산은 2억2천100만달러였습니다.2018년 3월 현재 박물관 입장료는 25달러이며, 뉴욕 주 거주자들은 입장하고 싶은 만큼 지불할 수 있다.재평가 [140]대상이지만 1970년 뉴욕시와의 협정은 뉴욕주 방문객들에게 최소한 명목상의 금액을 지불하도록 요구하고 있다; 1페니는 [141]허용된다.Met의 재무 위원회는 The Blackstone Group의 Hamilton E. James가 이끌고 있으며,[142] 그는 Met의 이사 중 한 명이기도 합니다.Met의 신용등급은 가능한 한 높은 Aaa로 보고되고 있다.이것은 2015년에 [143]무디스에 의해 마지막으로 확인되었다.

2019년 대니얼 와이스 박물관장은 문화기관이 [144]새클러 가문을 하얗게 만드는 역할을 했다는 활동가 단체 P.A.I.N.의 압력에 따라 재정 기부 정책을 재검토할 것이라고 발표했다.박물관은 2021년 [145]12월에 박물관 내 위치에서 새클러라는 이름을 제거할 것이라고 발표했다.

2015-2018년 차질

2016년 9월, Wall Street Journal은 2018 [146]회계연도까지 예산 균형을 맞추려는 목표로 박물관의 미지급 부채와 관련 인력 감축과 관련된 재정적인 지출을 처음으로 보고했다.Met의 2016 회계연도 연간 세금 신고에 따르면, 몇몇 최고 경영진은 불균형적으로 높은 보수를 받았고,[147] 종종 연간 100,000달러 이상의 보너스와 함께 연간 100,000달러를 초과했다.

2017년 4월 뉴욕타임스는 메트로폴리탄 박물관의 연간 부채가 4천만 달러에 육박하고 있으며 박물관 채권 미지급액도 2억 5천만 달러에 달한다고 보도했다.이에 따라 박물관 현대미술 컬렉션 전시공간 6억달러 증축이 무기한 연기됐고, 메트로폴리탄 박물관의 인적자원 관리에 [148]대한 전반적인 논의도 시작됐다.2011년에 선출된 Met의 이사회 의장인 Daniel Brodsky는 [149]타임스의 보도에 대해 "솔직함, 투명성, 책임감, 상호 [148]존중의 분위기를 지원하기 위해 관리직 및 이사회 동료들과 협력하기를 기대한다"고 말했다.2018년 1월, 박물관 회장인 Daniel Weiss는 6억 달러 규모의 원래 건축 확장의 축소 버전이 이르면 2020년에 4억 5천만 [109]달러 수준으로 축소되어 재검토될 수도 있다고 합니다.

브로드스키 유럽경제연구원 위원장은 2017년 재정난 이후 이사직을 CEO직과 분리해 임명할 것이라고 밝혔다.Boston Consulting Group이 의뢰한 보고서에 이어, Daniel Weiss는 Met의 2015-2017년 재정적인 차질이 "수입 감소, 비용 증가, 그리고 동시에 너무 많은 프로젝트"로 인해 발생했다고 말했습니다.와이스는 또한 최근 감소하는 [150]박물관의 수익 재창출을 돕기 위해 이전에 페리 엘리스의 임원이었던 윌 만저를 고용한 것으로 알려졌다.4월 26일, Weiss는 1500만 달러의 예산 부족이 박물관의 현재 입장료 정책에 대한 재평가와 증액이 필요할 수 있다고 말했다.바이스 장관은 "시 공무원들이 우리가 대중과 어떻게 관계를 맺을 것인지, 우리가 어떻게 접근과 [88]지속가능성의 균형을 맞출 것인지에 대해 명확하게 이해할 권리가 있다"고 덧붙였다.2017년 5월, 경제산업성은 [151]외부 방문객에게 입장료를 부과하는 것을 시도하기 위한 공식적인 제안을 제출했다.타임스에 기고한 로빈 포그레빈은 주 외 입학 요청은 박물관의 소장품들을 "1년 내내 무료로 공개하고 대중에게 공개해야 한다"고 요구하는 뉴욕주 1893법의 재입법을 요구할 것이며, 법으로 제정되지 않은 어떠한 변화도 이의를 제기할 수 있을 것이라고 보고했다.ge는 뉴욕주 법무장관 에릭 슈나이더맨 또는 3인 상담가 크리스토퍼 포리노 또는 조지 [151]젭슨에 의해 작성되었습니다.

2018년 1월, 뉴욕 타임즈에 기고한 포그레빈은 "재정적 혼란과 리더십 혼란의 시기"에서 계속되는 반향 속에, 박물관장이 세기에 걸친 박물관 무료 입장 정책을 철회하고 외부 방문객에게 $25를 부과하기 시작할 것이라고 발표했다고 보도했다.2018년 [109]3월부터 시작됩니다.포그레빈은 박물관이 적자를 4000만 달러에서 1000만 달러로 줄이는 데 진전을 보였지만 뉴욕시가 "보안과 건축 인력을 위한" 운영 비용을 800만 달러나 줄이기로 한 불리한 결정이 바이스가 입학 정책 변경을 발표하게 했다고 말했다.Weiss씨는, 새로운 방침에 의해, 현재의 입학으로부터 받는 4300만달러의 수익으로부터 [109]4900만달러의 수익원이 증대하는 것으로 추정되고 있습니다.

출석

반면에 30%뉴욕의 5개 자치구에서 왔을 때 6월 30일로 끝난 회계 연도에 2017년 내용은 박물관이 이 중 37%국제 방문객들은 지난 해 동안 7만명의 방문객을 보고되었다."이전에 2016년[152], 박물관, 이후 670만 visitors—the 높은 수치를 끌고 출석 기록을 나타냈다.박물관은 [153]입장 추적을 시작했다.2016 회계연도에 뉴욕시와 트리스테이트 지역에서 온 방문객의 40%는 미국 이외의 190개국에서 [153]온 방문객이다.2017년, 참석자 수치에 따르면 연간 700만 명의 방문객이 방문했으며, 63%의 방문객이 [140]뉴욕주 외부에서 왔다.

2017년 9월 뉴욕타임스에 기고한 로베르타 스미스는 입학 비용 인상이 박물관 관람객 통계에 악영향을 미칠 것이라는 대중의 우려를 표명했다.스미스는 "박물관은 이미 브루클린 [154]박물관의 연간 예산과 같은 연간 약 3,900만 달러를 문에서 벌고 있기 때문에" 그러한 비용이 "욕심 많고 부적절하게 보일 것"이라는 대중의 인식을 언급했다.스미스의 기사는 박물관을 둘러싼 지역사회의 부정적인 반응을 계속 보도했는데, 이는 2016-2017 회계연도 동안 박물관에서 쓴 로빈 포그레빈이 쓴 일련의 기사에 소개된 것으로, 박물관의 현재 관리자들 사이의 추측적 제안을 비판한 것이다.수익원은 1893년 이후 기존의 박물관 정책을 철회함으로써 박물관에 의해 추구될 수 있었다.[140]2018년 1월, 박물관장 다니엘 바이스는 100년 동안 지속되어 온 무료 박물관 입장 정책이 대체될 것이라고 발표했다.2018년 3월부터 뉴욕 주에 거주하지 않거나 뉴욕, 뉴저지, 코네티컷에서 온 학생이 아닌 대부분의 방문객은 박물관에 [109]입장하기 위해 25달러를 지불해야 한다.뉴욕시는 예술적 다양성을 높이기 위한 데 블라시오 시장의 정치적 노력의 일환으로 메트로폴리탄에 대한 자금을 줄였습니다.그들은 서울시가 대체 시설에서 사용하고 다양성을 [155]증진시키기로 약속한 적은 자금의 대가로 요금을 허용하기로 합의했다.

뉴욕타임스의 홀랜드 카터와 로베르타 스미스는 바이스가 기존의 무료입학 정책을 철회하기로 결정한 것에 대해 책임 있는 재정 계획이 부족하다고 주장했다.그들은 분수 개조에 최근 6500만 달러를 지출한 것은 제한된 가용 자금의 배분이 불충분한 것으로 보인다고 말했다.스미스는 [156]"이러한 다스 베이더리시 분수는 거대한 덩어리를 광장에서 꺼내 이동에 지장을 준다"고 덧붙였다.가디언이 바이스의 입학금 인상 제안에 대한 반발을 요약하면서 바이스의 제안에 대한 추가적인 비판의 목소리가 국제적으로 나왔다.일부 비평가들은 격분하고 있다.지난 주 뉴욕 타임즈의 "The New Pay Policy is a Mistress"라는 제목의 기사를 본 반면, 이제벨의 Aimée Lutkin은 "The Met Should Be Time Free"라고 주장했다.뉴욕포스트는 박물관이 입장료를 부과할 권리를 가진 적이 없다고 쓰고 있으며, 뉴요커의 알렉산드라 슈워츠는 이 새로운 정책이 뉴욕시를 축소시킨다고 말한다.[157]

COVID-19 대유행의 영향

COVID-19 대유행은 Met의 운영에 큰 영향을 미쳤고 2020년 3월 13일 박물관의 첫 장기 폐쇄로 이어졌다.Met은 단계적으로 부분적으로 재개되었다.2021년까지, 대중은 주 5일 동안 운영 시간을 단축하고, 방문객들은 마스크를 쓰고 사회적 거리 두기를 연습해야 했다.몇 개의 특별 전시회가 줄어든 시간 동안 대중에게 개방되었다.2020년의 1,[158]124,759명에 비해 2019년에는 6,479,548명의 방문객이 있었다.연구 도서관과 같은 다른 서비스들은 외부 디지털 액세스를 제외하고 거의 완전히 폐쇄되었다.그 결과 직원의 20%가 제거되었고, 기상청 디렉터 Max Hollein은 Met이 재정 부족을 메우기 위해 일부 수집품을 매각할 수도 있다고 말했습니다.적어도 박물관의 대규모 미술품 중 일부는 유행병에 [159]대한 대응으로 인한 수익 손실을 만회하기 위해 창고에 보관되었다.

취득 및 접근 해제

디에고 벨라스케스, 후안 데 파레자의 초상화, 1650
다음 항목도 참조하십시오.약탈당한 예술품

메트로폴리탄 미술관은 2012년 [160]6월에 끝나는 회계연도에 3,900만 달러를 들여 미술품을 구입했다.동시에, 박물관은 매년 미술품 판매 수익의 총액을 연례 보고서에 기재하고, 5만 달러 이상의 가치가 있는 비접속 유물을 항목별로 분류해야 한다.또한 이 작품들을 경매에 부쳐야 하며, 지난 10년 동안 전시된 작품이라면 판매 중인 작품에 대한 사전 공고를 제공해야 한다.이 규칙들은 1972년 [161]뉴욕주 검찰총장에 의해 부과되었다.

1970년대에 토마스 호빙의 감독 하에, Met는 접근 금지 정책을 수정했습니다.새로운 방침에 따라, MET는 「세계 최고」의 작품을 획득하는 것을 목표로 하고,[56] 정기적으로 소장품으로부터 중고가치를 판매하는 것으로 구입 자금을 조달하고 있다.MET는 신품 획득을 위해 항상 소장품에서 중복 또는 마이너 아이템을 판매해 왔지만, MET의 새로운 정책은 이전보다 훨씬 공격적이고 광범위하여 통상적으로 판매를 방해할 수 있는 높은 가치를 가진 아이템에 대한 접근 해제를 허용했다.그 새로운 정책은 많은 비판을 불러일으켰지만,[161] 의도된 효과를 가져왔다.

디에고 벨라스케스의 1650년판 후안 데 파레자의 초상화와 사르페돈의 죽음을 묘사한 유프로니오스 크라테르(2006년 이탈리아로 송환)를 포함해 당시 보다 진보적인 접근금지 정책에 의해 조성된 자금으로 구입한 많은 물건들이 현재 메트 박물관의 컬렉션의 "스타"로 여겨지고 있다.메트로폴리탄 박물관이 새로운 접근 금지 정책을 시작한 이후, 다른 박물관들은 그들 자신의 [162]공격적인 접근 금지 프로그램으로 그것을 모방하기 시작했다.메트로폴리탄 미술관은 최근 몇 년간 에드워드 스티첸의 1904년 사진 연못-문라이트(이미 메트로폴리탄 미술관의 소장품 중 또 다른 사본이 있었다)와 같은 귀중한 작품들을 [163]290만 달러의 기록적인 가격에 판매하면서 이 정책을 지속해 왔다.

메트로폴리탄 박물관의 명성에 대한 가장 심각한 도전 중 하나는 약탈당하고 도난당한 고물들을 기관 구매자로서의 지위에 대한 일련의 주장과 소송이었다.1990년대 이후, Met는 [164][165]Met의 취득에 대한 자유방임주의적 태도에 비판적인 수많은 조사 보고서와 책의 주제가 되어 왔다.메트로폴리탄 미술관은 특히 이탈리아와 터키 정부와의 소송에서 패소했다.이들은 수억 [164]달러의 가치를 지닌 수백 점의 고대 지중해와 중동 유물 송환을 성공적으로 추진했다.

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레퍼런스

각주

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인용문

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