프랙탈 아트

Fractal art
힌두 사원은 자기와 비슷한 프랙탈 같은 구조물을 특징으로 하며, 부분들은 [1]전체와 유사합니다.
터키 에디르네에 있는 셀리미예 모스크의 메인 돔처럼 이슬람 기하학적 무늬는 프랙탈 아트를 연상시킨다.

프랙탈 아트는 프랙탈 객체를 계산하고 그 계산 결과를 스틸 디지털 이미지, 애니메이션, 미디어로 표현하는 알고리즘 아트의 한 형태입니다.프랙탈 예술은 1980년대 중반부터 [2]발전했다.그것은 뉴미디어 아트의 일부인 컴퓨터 아트 및 디지털 아트 장르이다.프랙탈의 수학적 아름다움은 생성 예술과 컴퓨터 예술의 교차점에 있다.그들은 추상 미술의 한 종류를 만들기 위해 결합한다.

프랙탈 미술은 손으로 그리거나 그리는 경우가 거의 없다.일반적으로 프랙탈 생성 소프트웨어의 도움을 받아 간접적으로 생성되며, 적절한 프랙탈 소프트웨어의 매개 변수 설정, 장시간의 계산 실행 및 제품 평가의 세 단계를 통해 반복됩니다.경우에 따라 다른 그래픽 프로그램을 사용하여 생성된 영상을 추가로 수정할 수 있습니다.이를 후처리라고 합니다.비골절 이미지는 [3]아트워크에 통합될 수도 있습니다.줄리아 세트와 만델브로 세트는 프랙탈 [4]아트의 아이콘으로 여겨질 수 있다.

프랙탈 아트는 계산 능력을 [5]제공하기 때문에 컴퓨터 없이는 발전할 수 없다고 가정했다.프랙탈은 비선형 방정식 또는 다항식 해법에 반복 방법을 적용하여 생성됩니다.프랙탈은 동일한 [6]크기로 확대 또는 축소했을 때 적절하게 선택된 부품의 모양이 주어진 더 크거나 작은 부품과 유사한 다양한 극도로 불규칙한 곡선 또는 형상 중 하나입니다.

종류들

비정수 멀티봇 집합의 세부 정보

프랙탈 이미지에는 다양한 종류가 있습니다.그들은 여러 그룹으로 세분될 수 있다.

프랙탈 표현주의는 예를 들어 자기 유사성과 같은 프랙탈 요소를 포함하는 전통적인 시각 예술을 구별하기 위해 사용되는 용어이다.아마도 프랙탈 표현주의의 가장 좋은 예는 잭슨 폴록의 드리프 패턴에서 찾을 수 있을 것이다.그것들은 분석되었고 그의 [9]기술에 기인한 프랙탈 차원을 포함하고 있는 것으로 밝혀졌다.

기술

주요 기사:프랙탈 생성 소프트웨어
  • Fractal image generated by Electric Sheep

    전기 양에 의해 생성되는 프랙탈 이미지

  • A Fibonacci word fractal

    피보나치어 프랙탈

  • A 3D Mandelbulb fractal generated using Visions of Chaos

    혼돈의 비전을 사용하여 생성된 3D Mandelbulb 프랙탈

  • 3D fractal fantasy generated using LAI4D

    LAI4D를 사용하여 3D 프랙탈 판타지 생성

  • A piece generated by Mandelbulb3D.

    Mandelbulb3D에 의해 생성된 조각입니다.

  • A piece generated in Apophysis

    아포피시스에서 생성된 조각

모든 종류의 프랙탈이 디지털 아트나 애니메이션의 기초로 사용되어 왔다.1980년대 중반 과학 연구소에서 고해상도 컬러 그래픽을 점점 더 많이 사용할 수 있게 되었습니다.프랙탈 아트를 포함한 과학적인 형태의 예술은 주류 [10]문화와는 별도로 발전해 왔다.프랙탈은 만델브로트 세트와 같은 2차원적인 프랙탈 디테일을 시작으로 텍스처 생성, 식물 성장 시뮬레이션, 경관 생성 등 다양한 분야에서 예술적 응용을 찾아냈다.

프랙탈은 때때로 프랙탈 아트웍의 무작위 변형 세트에서 잘생긴 샘플을 반복적으로 선택하고 새로운 변형을 만들어냄으로써 진화 알고리즘과 결합된다. 번거롭거나 예측할 수 없는 매개변수를 다루지 않기 위해 또는 사람들이 렌더링된 프랙탈 불꽃을 사용하는 Electric Sheep 프로젝트에서와 같이 집합적으로.분산 컴퓨팅을 스크린 세이버로서 「평가」해, 서버에 영향을 주는 것으로, 바람직하지 않은 것의 특성을 경감해, 바람직하지 않은 것을 컴퓨터로 제작해, 커뮤니티에 의해서 창작된 작품을 제작할 수 있게 됩니다.

많은 프랙탈 이미지들은 그들의 인식된 조화 때문에 감탄한다.이것은 보통 질서와 혼돈의 균형에서 나타나는 패턴에 의해 달성됩니다.중국화, 미니어처 나무, 바위 [11]등에서도 비슷한 특성이 묘사되고 있다.

풍경

주요 기사:프랙탈 풍경
만델브로트 세트를 사용하여 Terragen으로 생성된 3D 풍경

최초의 프랙탈 이미지는 아마 1985년 8월 사이언티픽 어메리칸 표지의 유명한 이미지였을 것이다.이 이미지는 (보통) Mandelbrot 세트 외부의 도메인에서 잠재적 함수로 형성된 풍경을 보여 줍니다.그러나 만델브로 집합의 경계 부근에서 잠재적 기능이 빠르게 성장함에 따라, 만델브로 집합이 가파른 산꼭대기의 고원처럼 보일 수 있도록, 창조자가 경관을 아래로 성장시킬 필요가 있었다.1년 후 하인즈 오토 페이튼과 마이클 M이 쓴 프랙탈의 아름다움의 일부 이미지에서도 같은 기술이 사용되었습니다. 리히터.이들은 Mandelbrot 집합 외부의 점에서 Mandelbrot 집합의 경계까지의 거리를 추정하기 위한 공식을 제공합니다(그리고 Julia 집합에 대해서도 유사한 공식).예를 들어 풍경은 + z 형식의 패밀리에 대한 거리 함수로부터 형성될 수 있다.

아티스트

유명한 프랙탈 아티스트로는 데스몬드 폴 헨리, 하미드 나데리 예가네, 그리고 음악가 브루노 드가지오가 있다.영국 작가로는 프랙탈 기하학 등의 컴퓨터 그래픽 기술을 [12]작품에 사용한 윌리엄 라담과 그녀의 사진에서 추출한 데이터를 사용하여 불꽃 프랙탈 아트를 창조한 비엔나 포레스터가 있다.그렉 샘스는 엽서, 티셔츠, 직물에 프랙탈 디자인을 사용해 왔다.미국인 비키 브라고 미첼은 전시회와 잡지 표지에 등장한 프랙탈 아트를 창조했다.Scott Draves는 불꽃 프랙탈을 발명한 것으로 알려져 있다.카를로스 긴츠부르크는 프랙탈 [13]아트를 탐험하고 인간이 궁극의 프랙탈이라는 생각에 바탕을 둔 "호모 프랙탈로스"라고 불리는 개념을 개발했다.뉴질랜드의 Merrin Parkers는 프랙탈 [14]미술을 전문으로 한다.Kerry Mitchell은 "프랙탈 아트 매니페스토"를 썼고,[15] 그것을 주장했다.이탈리아에서는 예술가 조르지오 오레피체가 1999년 [16]프랙탈리즘 문화공동체를 설립하는 프랙탈리즘 선언문을 썼다.

프랙탈 아트는 2차원 비주얼 아트의 하위 클래스이며, 많은 면에서 사진과 유사합니다. 프랙탈 아트는 도착했을 때 회의적인 반응을 보였던 또 다른 예술 형태입니다.프랙탈 이미지는 일반적으로 인쇄물로 표현되며, 프랙탈 아티스트를 화가, 사진작가 및 인쇄업자와 함께 합니다.프랙탈은 기본적으로 전자 이미지로 존재합니다.이것은 전통적인 비주얼 아티스트들이 빠르게 수용하고 있는 포맷으로, 그들을 프랙탈 아트의 디지털 영역으로 끌어들이고 있습니다.프랙탈을 생성하는 것은 예술적 노력, 수학적 추구, 또는 단지 달래는 기분 전환이 될 수 있습니다.그러나 프랙탈 아트는 그것이 무엇이고 무엇이 [15]아닌가에 의해 다른 디지털 활동들과 명확하게 구별된다.

미첼에 따르면 프랙탈 아트는 컴퓨터화된 예술이 아니며, 규칙이 없고, 예측할 수 없으며, 컴퓨터에 접근할 수 있는 사람이라면 누구나 잘 할 수 있는 것이 아니다.대신 프랙탈 아트는 표현력이 풍부하고 창의적이며 입력, 노력, 지성을 필요로 한다.가장 중요한 것은, "프랙탈 아트란 단순히 프랙탈 아티스트에 의해 만들어진 예술이다."[15]

미국의 예술가 할 테니가 2017년 영화 가디언즈 오브 갤럭시 Vol.[17]2에서 환경을 디자인하기 위해 고용되었다.또한 프랙탈 아트(Frackal_Dimensions, spectral)에 의해 나열된 작품과 같이 비-furgable 토큰을 통해 배포되는 프랙탈 아트도 급증했다.haus와 NetMetropolis.[18]

전시품

프랙탈미술전, 2013

프랙탈 미술은 주요 국제 [19]미술관에서 전시되고 있다.프랙탈 미술의 첫 전시회 중 하나는 [20]브레멘 대학 연구자들의 작품을 순회 전시한 "맵 아트"였다.수학자 하인즈 오토 페이튼과 마이클 M. Richter는 대중들이 그 이미지들을 미적으로 좋아할 뿐만 아니라 그들이 [21]그 이미지들의 과학적 배경을 이해하고 싶어한다는 것을 발견했다.

1989년에 프랙탈은 새로운 현대 [10]미술 박물관에서 열린 이상한 매력자들: 혼돈의 징조라고 불리는 미술 전시회의 주제 중 일부였다.이 전시회는 색채가 풍부하고 복잡한 컴퓨터 이미지를 통해 대중의 관심을 이미 사로잡은 이 분야에 더 큰 과학적 담론을 제공하기 위해 고안된 사진, 설치물, 조각들로 구성되었다.

2014년 영국의 신흥 프랙탈 아티스트 비엔나[22] 포레스터는 케팔로니아 플래닛[23][circular reference] 콜레지움 I-노드에서 "라는 제목의 전시회를 열었습니다.IO. 단편화된 신화와 기억: 케팔로니아의 프랙탈 탐험.[24] 1953년 이오니아 [25][circular reference]대지진을 기념하는 2013-14년 국제 예술 축제 "스톤 킹덤 케팔로니아"의 일부입니다.그녀의 작품은 아직도 상처가 남아 있는 섬의 지리 좌표와 사진을 이용하여 만들어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Trivedi, K. (1989). "Hindu Temples: Models of a Fractal Universe". The Visual Computer. 5 (4): 243–258. doi:10.1007/BF02153753. S2CID 29185088.
  2. ^ Bovill, Carl (1996). Fractal geometry in architecture and design. Boston: Birkhauser. p. 153. ISBN 0-8176-3795-8. Retrieved October 28, 2011.
  3. ^ Elysia Conner (February 25, 2009). "Meet Reginald Atkins, mathematical artist". CasperJournal.com. Archived from the original on April 20, 2012. Retrieved October 28, 2011.
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  12. ^ Briggs, John (1992). Fractals: The Patterns of Chaos. London: Thames and Hudson. p. 169. ISBN 0-500-27693-5.
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  20. ^ Robertson, George (1996). FutureNatural. London: Routledge. pp. 220–221. ISBN 0-415-07013-9. Retrieved October 28, 2011.
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  22. ^ "Vienna Forrester - Fractal Artist". viennaforrester.art. Retrieved June 17, 2021.
  23. ^ 행성 콜레지움
  24. ^ "VIENNA FORRESTER: Fragmented Myths and Memories Ionion Center for the Arts and Culture". Retrieved June 17, 2021.
  25. ^ 1953년 이오니아 지진

추가 정보

외부 링크

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