프랭크 스텔라

Frank Stella
프랭크 스텔라
Frank Stella 2012.jpg
태어난
프랭크 필립 스텔라

(1936-05-12) 1936년 5월 12일(86세)
로 알려져 있다
움직임.모더니즘, 미니멀 아트, 추상표현주의, 기하학적 추상주의, 추상적 환상주의, 서정적 추상화, 첨단화, 형상화 캔버스화, 컬러필드화
어워드 1984년 하버드 대학교 찰스 엘리엇 노턴 강의
국립예술훈장

프랭크 필립 스텔라(Frank Philip Stella, 1936년 5월 12일 ~ )는 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자로, 미니멀리즘과 포스트 페인틀리 [1]추상화 분야의 작품으로 유명하다.스텔라는 뉴욕에서 살고 일한다.

전기

프랭크 스텔라는 매사추세츠주 [2]몰든에서 이탈리아계 부모 사이에서 태어났다.아버지는 산부인과 의사였고 어머니는 주부이자 화가였고 패션스쿨에 다녔고 나중에 풍경화를 [3]시작했다.

매사추세츠 앤도버의 필립스 아카데미에서 추상 모더니스트 요제프 앨버스와 한스 [4]호프만을 배운 뒤 프린스턴대에서 역사학을 전공하고 다비 배너드마이클 프리드를 만났다.뉴욕 미술관을 일찍 방문한 것이 그의 예술적 발전을 촉진했고, 그의 작품은 잭슨 폴록과 프란츠 [5]클라인추상적 표현주의에 영향을 받았다.스텔라는 졸업 후 1958년에 뉴욕으로 이사했다.그는 20세기 [6]회화에서 그림적인 환상이나 심리적 또는 형이상학적 참조가 없는 추상화를 창조한 것으로 알려져 있다.

1970년대에 그는 뉴욕 [7]맨하탄의 노호로 이사했다.2015년 현재 스텔라는 그리니치 빌리지에 거주하며 사무실을 운영했지만 평일에는 뉴욕 [3] 테번 스튜디오로 출퇴근했다.

일하다.

1950년대 후반과 1960년대 초반

2022년 국립미술관에서 열린 재스퍼의 딜레마(1962-1963)

뉴욕으로 이사한 후, 그는 추상적 표현주의 운동의 대부분의 화가들이 페인트를 표현적으로 사용하는 것에 반대했고, 대신 바넷 뉴먼의 작품의 "더 평평한" 표면과 재스퍼 존스의 "표적" 그림에 끌리는 자신을 발견했다.그는 물리적인 세계든, 예술가의 감정적인 세계든, 그림을 표현하는 것이 아니라 사물로서의 그림을 강조하는 작품을 만들기 시작했다.스텔라는 1961년 후에 잘 알려진 미술 비평가인 바바라 로즈와 결혼했다.이 무렵 그는 사진이 "물감이 칠해진 평평한 표면"이라고 말했다.이것은 처음에 스케치를 해서 그림을 그리는 기술에서 탈피한 것입니다.많은 작품들이 붓놀림의 경로를 단순히 사용하여 만들어지며, 일반적인 하우스 페인트를 사용하는 경우가 많습니다.

이 새로운 미학은 일련의 새로운 그림들, 검은 물감의 일반적인 띠들이 매우 얇은 줄무늬의 페인트 캔버스로 구분된 검은 그림들에서 표현되었다.Die Fahne Hoch!(1959)가 그런 그림 중 하나이다.국가사회주의 독일 노동자당의 국가인 호르스트-베셀-거짓말의 첫 줄에서 이름을 따왔으며 스텔라는 이 단체가 사용하는 현수막과 같은 비율이라고 지적했다.제목에는 이중의 의미가 있으며, 재스퍼 존스의 깃발 그림을 언급하기도 한다.어쨌든, 그것의 감정적인 냉정함은 스텔라 작품의 이 새로운 방향을 반영하면서, 그것의 제목이 시사하는 논쟁의 가능성을 믿지 않는다.스텔라의 예술은 그가 25살이 되기 전에 혁신으로 인정받았다.1959년 오벌린대 앨런 메모리얼 미술관의 '세 명의 젊은 미국인'과 뉴욕 현대미술관(60)의 '세 명의 미국인'에 그의 그림 몇 점이 포함됐다.

1960년부터 Stella는 알루미늄과 구리 페인트로 그림을 그리기 시작했는데, 이 그림들은 핀스트라이프로 구분된 규칙적인 색 라인을 표현하는데 그의 검은 그림과 유사합니다.그러나 그들은 다양한 색을 사용하고 있으며, 종종 L, N, U 또는 T자 형태로 되어 있는 모양 캔버스(기존 직사각형이나 정사각형 이외의 모양의 캔버스)를 사용한 그의 첫 번째 작품입니다.이것들은, 를 들면 불규칙 폴리곤 시리즈(67)에서, 보다 정교한 디자인으로 발전했습니다.

또한 1960년대에 스텔라는 일반적으로 직선이나 곡선으로 배열된 더 넓은 범위의 색상을 사용하기 시작했다.나중에 그는 사각형 테두리 안에 겹치는 를 나란히 배치하여 동심원색의 고리로 완전한 원과 반원을 그리는 그의 그림 시리즈(71)를 시작했다.이 그림들은 1960년대 초 그가 중동에 있을 때 방문했던 원형 도시들의 이름을 따서 붙여졌다.불규칙 폴리곤 캔버스와 프로젝터 시리즈는 모양 캔버스의 개념을 더욱 확장했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반

프랭크 스텔라 하란 2세, 1967년

스텔라는 1960년대 중반 제미니 G.E.L.의 거장 프린터의 케네스 타일러와 함께 오랜 기간 판화 작업에 종사하기 시작했다. 스텔라는 1968년 콰슬람바 1세라는 판화를 시작으로 1960년대 후반에 일련의 판화를 제작했다.스텔라의 추상 인쇄물은 석판 인쇄, 스크린 인쇄, 식각, 오프셋 석판을 사용했다.

1967년, 그는 머스 커닝햄의 댄스 작품인 스크램블의 세트와 의상을 디자인했다.뉴욕의 현대 미술관은 1970년에 스텔라의 작품을 회고전으로 전시했고, 스텔라는 [8]이 작품을 받은 최연소 예술가가 되었다.이후 10년 동안, 스텔라는 그의 예술에 부조를 도입했는데, 그는 그것을 조각적인 특성 때문에 "최대주의자"라고 부르게 되었다.모양 캔버스는 편심 폴리곤 시리즈에서는 훨씬 덜 규칙적인 형태를 취했고, 예를 들어 합판에 캔버스 조각을 붙이는 등 콜라주 요소가 도입되었다.그의 작품도 입체적으로 변해서 비록 그림이 그려져 있지만 조각으로 여겨질 수 있는 크고 독립적인 금속 작품을 만들기 시작했다.부조된 폴란드 빌리지 시리즈(73)에서 나무와 다른 재료들을 소개한 후, 그는 그의 그림의 주요 지지대로 알루미늄을 사용하기 시작했다.1970년대와 1980년대가 진행되면서, 이것들은 더욱 정교해지고 활기가 넘쳤다.사실, 그의 초기 미니멀리즘은 구부러진 형태, 데이글로 색채, 그리고 휘갈겨진 붓놀림으로 특징지어지는 바로크가 되었다.마찬가지로, 그의 지난 수십 년간의 판화는 다양한 판화 기술과 그림 기술을 결합했다.1973년, 그는 뉴욕 집에 인쇄 스튜디오를 설치했다.1976년, 스텔라는 BMW 아트카 프로젝트의 두 번째 작품을 위해 BMW 3.0 CSL 도장BMW로부터 의뢰받았습니다.그는 이 프로젝트에 대해 "아트카의 출발점은 경주복이었다.옛날에는 자동차를 색깔로 구분하는 전통이 있었다.이제 그들은 번호를 받고 광고를 받습니다.어떻게 해서든 페인트칠을 하는 거야.제 생각은 그래프 용지에 그림을 그려서 만든 거예요.그래프 용지는 그래프가 됩니다만, 자동차의 형태에 모핑 하면 흥미로워지고, 레이싱카의 형태에 맞게 그림을 조정하는 것도 흥미로워집니다.이론적으로는 형상의 [9]캔버스에 그림을 그리는 것과 같습니다.

1969년, 스텔라는 메트로폴리탄 100주년 기념 미술관의 로고를 제작하도록 의뢰받았다.[10]행사를 기념하기 위해 디자인이 포함된 메달이 수여되었다.

1980년대 이후

Frank Stella La scienza della pigrizia(게으름의 과학), 1984년 캔버스 유화, 에나멜 페인트, 알키드 페인트, 식각 마그네슘, 알루미늄, 섬유 유리, 워싱턴 DC 국립미술관
2012년 프랭크 스텔라

1980년대 중반부터 1990년대 중반까지 스텔라는 허먼 멜빌의 '모비딕'[11]에 일반적인 방식으로 반응하는 대규모 작품을 만들었다.이 기간 동안, 스텔라 그림의 깊이가 깊어지면서, 원추형, 기둥형, 프랑스 곡선, 파도, 장식적인 건축 요소에서 파생된 조각 형태와 함께 완전한 3차원으로 바뀌었습니다.이 작품들을 만들기 위해, 작가는 콜라주나 마켓을 사용했고, 그 후 보조원, 산업용 금속 절단기, 디지털 기술 [11]등의 도움을 받아 확대 재생성되었다.1984년부터 시작된 La scienza della pigrizia는 스텔라가 2차원에서 3차원으로의 전환의 한 예이다.그것은 유화 페인트, 에나멜 페인트, 그리고 캔버스에 있는 알키드 페인트, 식각된 마그네슘, 알루미늄, 섬유 유리로 만들어진다.

1990년대에 스텔라는 공공장소를 위한 독립형 조형물을 만들고 건축 프로젝트를 개발하기 시작했다.예를 들어 1993년에 그는 10,000평방피트의 벽화를 포함한 토론토 프린세스 오브 웨일즈 극장전체 장식 계획을 만들었다.드레스덴에 있는 쿤스트할레와 정원에 대한 그의 1993년 제안은 결실을 맺지 못했다.1997년 그는 텍사스 [12][13]주 휴스턴 대학 캠퍼스에 있는 레베카와 J. 무어스 음대에 위치한 무어스 오페라 하우스의 극장과 로비 역할을 하는 5,000평방피트 규모의 "스텔라 프로젝트"의 설치를 페인트칠하고 감독했다.브라질에서 접이식 모자에서 영감을 얻어 2001년 마이애미 시내에 세워진 그의 알루미늄 밴드 쉘은 워싱턴 D.C.의 국립미술관 에 기념비적인 스텔라 조각상이 설치되었다.

스텔라의 벽걸이 스카를라티 K시리즈도메니코 스카를라티의 하프시코드 소나타와 소나타를 널리 알린 20세기 하프시코드 거장이자 음악학자 랄프 커크패트릭의 작품에서 비롯됐다.스카라티는 500개 이상의 키보드 소나타를 작곡했다; 스텔라 시리즈는 오늘날 약 150개의 [14]작품을 포함하고 있다.

1978년부터 2005년까지 스텔라는 맨해튼 이스트 빌리지에 밴 타셀과 키어니 호스 옥션 마트 건물을 소유하고 스튜디오로 사용했다.그가 거의 30년 동안 그 건물을 관리한 결과 정면이 청소되고 [15]복원되었다.그리니치 빌리지 역사 보존 협회에 의한 6년간의 캠페인 후, 2012년에 이 역사적인 건물은 뉴욕시의 [16]랜드마크로 지정되었습니다.2005년 이후 스텔라는 웨스트빌리지 아파트와 뉴욕 뉴버그 스튜디오 사이에서 시간[17]쪼개 보냈다.

2010년대 초, 스텔라는 컴퓨터를 독립형 [18]별 모양의 조각품을 만들기 위한 화가 같은 도구로 사용하기 시작했다.생성된 별들은 종종 단색, 검은색 또는 베이지색 또는 자연적으로 금속성이며, 점들은 고체 평면, 뾰족한 선 또는 [18]철망 회로의 형태를 취할 수 있습니다.그의 재스퍼 스플릿 스타(2017년)는 알루미늄 기반 위에 놓인 6개의 작은 기하학적 그리드로 만들어진 조각품으로 [19]2021년 세계무역센터 7에 설치됐다.

아티스트의 권리

스텔라는 자신과 같은 예술가들에 대한 강력한 저작권 보호를 옹호했었다.2008년 6월 6일 스텔라(시어도어 페더 예술인 권리협회 회장, 스텔라는 예술인 권리협회[20] 회원)는 "작품을 만든 사람이 부지런히 찾아내지 못하면 저작권 침해에 대한 처벌을 없애라"는 미국 고아 저작물 법안을 비난하는 아트 신문용 논평을 발행했다.

특집 기사에서 스텔라는 이렇게 썼다.

저작권청은 저작권자를 찾기 위해 "성실하고, 합리적으로 부지런한" 검색을 한 침해자들이라고 가정합니다.불행하게도, 그가 성실한 검색을 했는지 아닌지는 전적으로 침해자에게 달려있다.악의는 권리 보유자가 침해 사실을 알고 연방법원에 가서 침해자가 적절한 조사를 하지 않았는지 여부를 판단할 때만 드러날 수 있다.연방 소송 비용을 감당할 수 있는 예술가는 거의 없습니다.우리나라의 변호사 수수료는 전형적인 그림이나 그림의 라이선스 비용을 크게 초과합니다.저작권국의 제안은 화가와 일러스트레이터가 그들의 작품을 팔아서 생계를 유지하는 능력에 불균형적으로 부정적이고 심지어 재앙적인 영향을 미칠 것이다.정부가 생계를 유지하는 주요 수단인 그들의 [21]저작권을 빼앗는 것을 고려해야 한다는 것은 매우 골치 아픈 일이다.

작품 갤러리

전람

스텔라의 작품은 1960년대 여러 전시회에 포함되었는데, 그 중 솔로몬 R. 구겐하임 박물관의 '모양 캔버스'(1965년)와 '조직화'(1966년).[22]뉴욕의 현대 미술관은 1970년에 [11]스텔라 작품의 회고전을 선보였다.그의 예술은 이후 미국, 유럽, 일본에서 회고전의 주제가 되었다.2012년, Stella의 경력 회고전이 Kunstmuseum Volfsburg에서 [23]상영되었습니다.

선정된 개인전

[24][더 나은 소스 필요]

  • 솔로몬 R. 뉴욕, 뉴욕, 구겐하임 박물관, "모양 캔버스", 1964년 12월 9일-1월 3일
  • 뉴욕 현대미술관 프랭크 스텔라, 1970년 3월 26일~5월 31일
  • Phillips Collection, "Frank Stella" 워싱턴 D.C, 1973년 11월 3일 ~ 12월 2일
  • 볼티모어 미술관 프랭크 스텔라:The Black Paintings(검은 그림)" 1976년 11월 23일 ~ 1977년 1월 23일 MD 볼티모어
  • 1978년 3월 19일~4월 30일 텍사스주 포트워스, 포트워스, "1970년부터 스텔라"의 포트워스
  • 현대미술관 프랭크 스텔라:The Indian Bird Maquets, 뉴욕, 뉴욕, 1979년 3월 12일~5월 1일
  • 유대인 박물관(맨하탄), 프랭크 스텔라.폴란드 목조 회당 – 1970년대 건축물," 뉴욕, 1983년 2월 9일-5월 1일
  • 샌프란시스코 현대미술관, 자원/응답/저수지.Stella Survey 1959-1982," 캘리포니아주 샌프란시스코, 1983년 3월 10일-5월 1일
  • 포그 미술관, 하버드 대학 미술관, "프랭크 스텔라: 엄선된 작품들", 매사추세츠 주 캠브리지, 1983년 12월 7일 ~ 1984년 1월 26일
  • 뉴욕 현대미술관 "프랭크 스텔라: 1970-1987", 1987년 10월 10일~1988년 1월 5일
  • Waddington Galleries, "Frank Stella", 영국 런던, 2000년 3월 29일~4월 20일
  • 샌프란시스코 현대미술관, "What You See What You See: Frank Stella and the Anderson Collection at SFMOMA, 2004년 6월 11일~9월 6일"
  • Arthur M. Sackler Museum, Harvard Art Museum, "Frank Stella 1958", 매사추세츠주 캠브리지, 2006년 2월 4일~5월 7일
  • 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 2007년 5월 1일~7월 19일, "프랭크 스텔라: 건축에의 그림"
  • 뉴 내셔널갤러리, "스텔라 & 칼라트라바"Michael Kohass 커튼" (독일 베를린), 2011년 4월 15일~8월 14일
  • Phillips 컬렉션, "Stella Sounds:The Scarlatti K Series" (2011년 6월 11일~9월 4일, 워싱턴 DC)
  • 쿤스트무세움 볼프스부르크 "프랭크 스텔라"회고전.1958-2012년 작업" 독일, 볼프스부르크, 2012년 9월 8일 ~ 2013년 1월 20일
  • 2015년 2월 18일~5월 17일 영국 런던, "인플레이티드 스타와 우드 스타"의 아넨버그 코트니 왕립예술원
  • 휘트니 미술관, "프랭크 스텔라: 회고전", 뉴욕, 2015년 10월 30일~2016년 2월 7일
  • 폴란드 바르샤바 폴란드 유대인 역사 박물관 "프랭크 스텔라와 옛 폴란드의 유대교 회당" 2016년 2월 18일~6월 20일
  • NSU 미술관 Fort Lauderdale, "Frank Stella: Experiment and Change", Fort Lauderdale, FL, 2017년 11월 11일 ~ 2018년 7월 29일
  • 로스앤젤레스 카운티 미술관, "Frank Stella: Selection from the Permanent Collection", 캘리포니아주 로스앤젤레스, 2019년 5월 5일~9월 2일
  • Marianne Boesky Gallery, "Frank Stella: Recent Work", 뉴욕, 2019년 4월 25일~5월 31일

컬렉션

2014년,[25] 스텔라는 그의 조각품인 네이버맨(2004)을 로스앤젤레스에 있는 시더스 시나이 메디컬 센터에 장기 대여했다.휴스턴의 메닐 컬렉션, 휴스턴의 미술관, 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원, 샌프란시스코 현대미술관, 국립미술관, 톨레도 미술관휘트니 미술관, 포틀랜드, 포틀랜드,

인식

그가 받은 많은 영예들 중 하나는 1984년 찰스 엘리엇 노튼 강의를 하겠다는 하버드 대학의 초청장이었다.바로크 [26]회화의 깊이를 달성함으로써 추상화의 회생을 촉구하는 이 6개의 강연은 1986년 하버드 대학 출판부에서 작업 [27]공간이라는 제목으로 출판되었다.

2009년, 프랭크 스텔라는 버락 [28]오바마 대통령으로부터 국립예술훈장을 받았다.2011년에는 국제조각센터로부터 현대조각 평생공로상을 받았다.1996년 독일 예나대학에서 명예박사 학위를 받았으며, [29]1906년 오귀스트 로댕에 이어 두 번째로 허드슨강 계곡 시리즈 대형 조각품이 상설 전시되어 있다.

아트마켓

2014년 이후, 스텔라는 도미니크 레비와 마리안느 [30]보에스키가 공유하는 독점적인 협정에 전 세계를 대표하고 있습니다.2019년 5월 크리스티는 2800만 [31]달러에 팔린 스텔라 포인트 오브 파인스의 경매 기록을 세웠다.

2021년 4월, 그의 스크램블:Ascending Spectrum/Accessing Green Values(1977년)는 런던에서 240만 파운드(프리미엄 포함 320만 달러)에 판매되었습니다.이 그림은 2006년 소더비 [32]미술관에서 벨기에 미술 후원자인 로저와 조세트 반투르누의 소장품으로부터 190만 달러에 구입되었다.

사생활

1961년부터 1969년까지 스텔라는 미술사학자 바바라 로즈와 결혼하여 레이첼과 [33]마이클이라는 두 아이를 낳았다.1978년 그는 소아과 의사 해리엇 맥거크와 [34]결혼했다.

선택한 서지 목록

  • 줄리아 M.Busch: 10년간의 조각: 1960년대, Associated University Press, Plainsboro, 1974년. ISBN0-87982-007-1
  • Frank Stella와 Siri Engberg: Frank Stella, Miniapolis, Walker Art Center, 1997년, ISBN 9780935640588
  • 프랭크 스텔라와 프란츠 요아힘 베르스폴:프랭크 스텔라의 글. Die Schriften Frank Stellas, Verlag der Buchhandlung König, 2001; ISBN 3-88375-487-0, ISBN 978-3-88375-487-1 (2개 국어)
  • 프랭크 스텔라와 프란츠 요아힘 베르스폴:Herinrich von Kleist by Frank Stella, Verlag der Buchhandlung König, 2001; ISBN 3-88375-488-9, ISBN 978-3-88375-488-8 (이언어)
  • Andrianna Campbell, Kate Nesin, Lucas Blalock, Terry Richardson: Frank Stella, Phaidon, 2017; ISBN 9780714874593

레퍼런스

  1. ^ "Frank Stella". Waddington Custot.
  2. ^ "Frank Stella Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Retrieved May 25, 2012.
  3. ^ a b 데보라 솔로몬 (2015년 9월 7일) 휘트니가 뉴욕타임즈에서 프랭크 스텔라를 첫 회고전으로 두드리고 있다.
  4. ^ Peter Schjeldahl (November 9, 2015), "Big Ideas: a Frank Stella Retrospective", The New Yorker
  5. ^ "Frank Stella Paintings, Bio, Ideas". The Art Story.
  6. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art : guide to the collection. [Birmingham, Ala]: Birmingham Museum of Art. p. 236. ISBN 978-1-904832-77-5.
  7. ^ 케네스 T. 잭슨, 리사 켈러, 낸시 플러드(2010).뉴욕시 백과사전, 제2판, 예일대 출판부
  8. ^ "Frank Stella MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved August 10, 2021.
  9. ^ "Frank Stella The Art Car: Limited Edition BMW Minichamps of Frank Stella's 1976 Le Mans The Graph Car, Scale 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) Available for Sale Artsy". www.artsy.net. Retrieved August 10, 2021.
  10. ^ Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960-1971(bulk 1967-1970)과 관련된 George Trescher 기록에 대한 도움을 찾습니다.메트로폴리탄 미술관입니다.2014년 8월 8일 취득.
  11. ^ a b c Frank Stella Archived 2014년 3월 22일 Wayback Machine Solomon R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  12. ^ "About the Stella Project in the Moores Opera House". Archived from the original on March 1, 2009.
  13. ^ "Home". Music.uh.edu. April 25, 2012. Retrieved May 25, 2012.
  14. ^ Karen Wilkin (2011년 6월 23일), Complementary Abstractionists The Wall Street Journal.
  15. ^ 128 East 13th Street [1] 그리니치 빌리지 역사 보존 협회.
  16. ^ "Van Tassell & Kearney Auction Mart Designation Report" (PDF). New York City Landmarks Preservation Commission. Retrieved October 1, 2014.
  17. ^ 조준선: Frank Stella The Wall Street Journal, 2010년 3월 15일
  18. ^ a b 퍼머넌트 에볼루션 뉴욕타임즈 프랭크 스텔라의 별자리제이슨 파라고 (2021년 2월 4일.
  19. ^ M.H. Miller (2021년 11월 22일)20년 만에 그라운드 제로 뉴욕타임스로 돌아온 프랭크 스텔라.
  20. ^ "Artists Rights Society's List of Most Frequently Requested Artists". Archived from the original on February 6, 2015.
  21. ^ Frank Stella, "제안된 새로운 법은 예술가들에게 악몽이다" 2008년 10월 7일 Wayback Machine The Art Newshaper, 2008년 6월 6일.
  22. ^ "Artist Intro". Heather James. Retrieved August 10, 2021.
  23. ^ Rhodes, David (November 2012). "Frank Stella: The Retrospective, Works 1958–2012". The Brooklyn Rail.
  24. ^ "Frank Stella". Marianne Boesky Gallery. Retrieved May 30, 2019.
  25. ^ 데보라 반킨(2014년 7월 7일), 추상 프랭크 스텔라 조각 '애조맨'이 시더스-시나이의 예술 작품인 로스앤젤레스 타임즈에 합류한다.
  26. ^ 존 러셀(1984년 3월 18일), 프랭크 스텔라 하버드The Artist as Langner The New York Times.
  27. ^ Frank Stella, 작업공간 (캠브리지:Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2.하버드 대학 출판사 웹사이트에 게재되어 있습니다.
  28. ^ 백악관은 2009년 국립예술훈장 수상자를 2010년 5월 5일 웨이백 머신에 보관한다고 발표
  29. ^ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella in Jena". www.jenanews.de.
  30. ^ Carol Vogel(2014년 3월 20일), 계절뉴욕 타임즈를 변화시킵니다.
  31. ^ "RESULTS 20th Century Week Totals $1.072 Billion". Christie's. May 17, 2019.
  32. ^ Villa, Angelica (April 15, 2021). "$34.2 M. Phillips London Sale Brings Tunji Adeniyi-Jones Record and Air of Optimism". ARTnews.com. Retrieved April 17, 2021.
  33. ^ Solomon, Deborah (December 27, 2020). "Barbara Rose, Critic and Historian of Modern Art, Dies at 84". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 23, 2021.
  34. ^ O'Grady, Megan (March 18, 2020). "THE CONSTELLATION OF FRANK STELLA". Retrieved March 23, 2021.{{cite news}}: CS1 maint :url-status (링크)

외부 링크