싸이 트옴블리

Cy Twombly
싸이 트옴블리
Cy Twombly.jpg
그의 스튜디오에서 Twombly는
태어난
에드윈 파커 트옴블리 주니어

(1928-04-25) 1928년 4월 25일
렉싱턴, 버지니아, 미국
죽은2011년 7월 5일(2011-07-05)(83)
로마, 이탈리
교육
로 알려져 있다회화, 조각, 서예
배우자
타티아나 프란체티
(1959년)m.
어워드레지옹 도뇌르 훈장 프라이미움 임페리얼

에드윈 파커 트옴블리 주니어(Edwin Parker "Cy" Twombly Jr., 1928년 4월 25일 ~ 2011년 7월 [1]5일)는 미국의 화가, 조각가, 사진가이다.그는 Robert Rauschenberg와 Jasper Johns 세대에 속했다.

Twombly는 Anselm Kiefer, Francesco Clemente, Julian Schnabel과 [2]같은 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤다고 한다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 대부분 회색, 황갈색, 또는 흰색 이외의 단단한 바탕에 자유롭게 휘갈겨진 서예와 그래피티 같은 대규모 작품들이다.그의 후기 그림과 종이 작품은 "낭만적 상징성"으로 바뀌었고, 그 제목은 모양과 형태와 단어를 통해 시각적으로 해석될 수 있다.Twombly는 그의 작품에서 고전 신화와 우화뿐만 아니라 Stéphane Mallarmé, Rainer Maria Rilke, John Keats와 같은 시인들을 자주 인용했다.그 예로는 그의 아폴로와 예술가, 그리고 "VIRGIL"이라는 단어만을 새긴 여덟 개의 그림들이 있다.

Twombly의 작품은 휴스턴의 Menil Collection, 런던의 Tate Modern, 뉴욕의 Museum of Modern, 뮌헨의 Museum Brandhorst를 포함한 전 세계 현대 미술관의 상설 소장품이다.그는 파리의 [3]루브르 박물관에 천장을 의뢰받았다.

1994년 회고전에서, 큐레이터 커크 바네도는 톰블리의 작품이 "예술가들 사이에서 영향력이 있고, 많은 비평가들을 불편하게 하고, 광범위한 대중들뿐만 아니라, 전후 예술의 세련된 시작자들에게도 [4]잔인하게 어려운 작품"이라고 묘사했다.

인생과 경력

Twombly는 1928년 4월 25일 버지니아 렉싱턴에서 태어났다.'싸이'라는 별명으로 불리기도 하는 톰블리의 아버지는 시카고 화이트 [5]삭스에서 투수를 했다.그들은 둘 다 카디널스, 레드삭스, 인디언스, 브레이브스에서 투수를 했던 야구계의 거물 사이 영의 이름을 따서 붙여졌다.

12세 때 트옴블리는 카탈로니아 현대 거장 피에르 다우라와 [6]함께 개인 미술 수업을 받기 시작했다.1946년 렉싱턴 고등학교를 졸업한 후, 톰블리는 조지아 주 로마에 있는 달링턴 학교에 다녔고 보스턴 미술 박물관 (1948-49)과 버지니아 주 렉싱턴에 있는 워싱턴과 리 대학에서 공부했다.1950년부터 1951년까지 등록금 장학금을 받으며, 그는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부했고, 그곳에서 Robert Rauschenberg를 만났습니다.[7] Rauschenberg는 그에게 노스캐롤라이나 애쉬빌 근처의 Black Mountain College에 다니도록 격려했다.1951년과 1952년 블랙 마운틴에서 그는 프란츠 클라인, 로버트 머더웰, 벤 샨과 함께 공부했고 존 케이지와 만났다.시인이자 대학의 목사였던 찰스 올슨은 그에게 큰 영향을 끼쳤다.

마더웰은 1951년 뉴욕의 새뮤얼 M. 쿠츠 갤러리에 의해 조직된 트옴블리의 첫 번째 개인전을 주선했다.이때 그의 작품은 클라인의 흑백 제스처 표현주의와 폴 클리의 이미지에 영향을 받았다.1952년, Twombly는 Virginia Museum of Fine Arts로부터 그가 북아프리카, 스페인, 이탈리아, 프랑스를 여행할 수 있도록 하는 보조금을 받았다.그는 로버트 라우셴버그와 함께 아프리카와 유럽에서 이 여정을 보냈다.1954년, 그는 워싱턴 D.C.에서 암호 해독자로 미 육군에서 복무했고 휴가 기간 동안 뉴욕으로 자주 여행을 가곤 했다.1955년부터 1956년까지, 그는 현재 서던 버지니아 대학교로 알려진 버지니아 부에나 비스타에 있는 서던 신학교와 주니어 칼리지에서 가르쳤다. 여름 방학 동안, Twombly는 그의 [8]윌리엄스 스트리트 아파트에서 그림을 그리기 위해 뉴욕으로 여행을 가곤 했다.

1957년, Twombly는 로마로 이주하여 로마를 주요 도시로 삼았고, 그곳에서 그는 후원자인 Giorgio Franchetti 남작의 여동생인 이탈리아 예술가 Tatiana Franchetti를 만났습니다.그들은 1959년 뉴욕[9] 시청에서 결혼했고 로마의 몬세라토 비아 디 몬세라토에 있는 궁전을 샀다.게다가 그들은 로마 [10]북쪽 테베리나의 바사노에 17세기식 별장을 가지고 있었다.그들은 사이러스 알레산드로 트옴블리라는 아들을 두었는데, 그도 역시 화가이고 로마에 살고 있다.

1964년, Twombly는 그의 오랜 [10][11]동반자가 된 가에타의 니콜라 델 로시오를 만났다.Twombly는 1990년대 [10]초에 집을 사서 Gaeta에 스튜디오를 빌렸다.Twombly와 Tatiana는 2010년에 죽었고 이혼하지 않고 친구로 [10]남았습니다.

2011년 7월, 몇 년 동안 암으로 고생한 후, Twombly는 짧은 [12]입원 후 로마에서 사망했다.발리첼라의 산타 마리아에 있는 명패는 [13]그를 기념합니다.

일하다.

페인팅

A yellow canvas with thin gestures of black and red on its lower half.
제목 없음(1957년)

1953년 돌아온 후, Twombly는 그의 예술 스타일에 [14]뚜렷한 흔적을 남긴 활동인 암호학자로 미군에서 복무했다.1955년부터 1959년까지, 그는 뉴욕에서 일했고,[15] 그곳에서 그가 스튜디오를 함께 쓰던 로버트 라우셴버그와 재스퍼 존스를 포함한 예술가들 사이에서 유명한 인물이 되었다.새로운 뉴욕 학파에 대한 노출은 그의 작품에서 비유적인 측면을 제거했고, 단순화된 형태의 추상화를 장려했다.그는 1950년대 초반의 화가 같은 언어를 사용하여 뉴욕 학파의 정상적인 진화를 뒤집으면서 부족 예술에 매료되었다.Twombly는 곧 표면에 긁힌 것처럼 보이는 어두운 캔버스 위에 얇은 하얀 선을 그리는 것이 특징인 제스처 드로잉 기술을 개발했다.그는 빠르고 거친 방법으로 캔버스에 역청을 발라 그림을 촉각적으로 만들고 그의 특징적인 스타일이 [16][17]될 그의 활기찬 손짓 선으로 상처를 입혔다.그는 1959년에 조각 제작을 중단했고 [18]1976년까지 조각 일을 다시 시작하지 않았다.

트롬블리는 1960년대에 [19]종종 신화 속 인물들의 이름을 그림에 새겼다.1957년 Twombly는 이탈리아 남부의 Gaeta로 이사하면서 고전 자료들과 더 가까워졌다.1962년부터 그는 레다와 백조, 비너스의 탄생 등의 신화를 바탕으로 한 일련의 작품들을 제작했다. 신화는 Twombly의 1960년대 작품의 빈번한 주제였다.1960년에서 1963년 사이 투블리는 제우스/주피터 신이 레다를 강간한 것을 1960년에 한 번, 1962년에 두 번,[20] 1963년에 세 번, 여섯 번 백조의 형태로 그렸다.

2022년 메트로폴리탄 미술관 네덜란드 인테리어(1962년)

1964년 뉴욕 레오 카스텔리 갤러리에서 열린 9개 패널로 구성된 코모두스의 담론전(1963년)은 화가이자 작가인 도널드 저드가 "물방울과 튄 자국이 몇 개 있고 가끔 연필 선이 있다"고 논평에서 썼다."[21]이 그림들에는 아무 것도 없어요."그것들은 현재 구겐하임 [22]빌바오에 전시되어 있다.

에로틱하고 육체적인 상징이 더욱 두드러지는 반면, 그의 '칠판 그림'에서는 더 큰 서정성이 발달했다.1967년에서 1971년 사이에 그는 회색 바탕에 '회색 그림'이라는 많은 작품을 그렸다.이 시리즈는 칠판의 분필을 연상시키는 간결하고 무채색의 낙서가 특징이며, 실제 단어가 없는 무균 문자의 예입니다.Twombly는 특이한 기술을 사용하여 이 작품을 만들었습니다: 그는 친구의 어깨에 앉아 캔버스 길이를 따라 왔다 갔다 하며 예술가가 그의 유동적이고 연속적인 [23]선을 만들 수 있도록 했습니다.

2022년 국립미술관 무제(볼세나)(1969년)

그의 후기 작품들은 감정의 넓음과 지적 정교함의 비슷한 조합을 보여준다.1976년부터, Twombly는 다시 고전적인 형태를 연상시키는 흰색으로 가볍게 칠해진 조각품을 만들었습니다.2000년 바젤 쿤스트무세움에서 열린 대형 조각 전시회에서 트옴블리는 작품 제작 요구가 그림에 필요한 요구와 확연히 다르다고 평론가 데이비드 실베스터와의 인터뷰에서 밝혔다."[비난은] 전혀 다른 상태입니다.그리고 그것은 건축에 관한 것이다.반면 이 그림은 아이디어의 융합, 감정의 융합, [24]분위기에 투영된 융합 등 더 융합적이다.

1970년대 중반, '무제'(1976년)와 같은 그림에서 투블리는 색채(갈색, 녹색, 연한 파란색을 좋아함), 쓰여진 비문과 콜라주 [25]요소를 통해 풍경을 떠올리기 시작했다.1978년에 그는 기념비적인 역사적 합주곡인 일리아드에서 50일을 작업했다. 그 이후로 Twombly는 문학과 신화에 계속 그림을 그리고, 개타 캔버스와 기념비적인 것처럼 서양 전통의 웅장한 이야기 안에 개인의 경험을 배치했다.포시즌스는 1994년에 끝났다.

2011 Dulwich 전시회 카탈로그에 실린 에세이(아래 참조)에서 Katharina Schmidt는 Twombly의 작품 범위와 기술을 요약하고 있습니다.

Cy Twombly의 작업은 문화적 기억과의 거대한 결합으로 이해될 수 있다.신화적 주제에 대한 그의 그림, 그림, 조각들은 그 기억의 중요한 부분을 형성하게 되었다.보통 가장 친숙한 신들과 영웅들을 그리며, 그는 시인-역사학자들의 내레이션, 예술가들이 눈에 보이는 모양, 그리고 후세기의 문학과 시각 예술에서 반복적으로 재해석된 몇 개의 비교적 잘 알려진 에피소드로 자신을 제한한다.그의 특기는 글쓰기이다.순수한 그래픽 마크에서 시작해, 그는 약어 부호, 부화, 루프, 숫자, 그리고 가장 단순한 픽토그래픽을 그림 평면 전체에 퍼트리는 일종의 메타스크립트를 개발했다.결국, 이것은 대본 [26]그 자체로 변모했다.

하지만 커크 바네도는 1994년 기사에서 "이것은 낙서일 뿐이고 내 아이는 할 수 있다"는 비판으로부터 트옴블리의 겉보기에는 무작위로 보이는 흔적과 페인트가 튀는 것을 방어할 필요가 있다고 생각했다.

망치를 든 바보라면 누구나 로댕처럼 조각품을 파헤칠 수 있고, 어떤 화가도 폴록처럼 페인트를 튀길 수 있다는 점에서만 트옴블리처럼 그림을 그릴 수 있다고 말할 수 있다.이 경우들 중 어느 것도 사실이 아닐 것이다.어느 경우든 예술은 개인의 기교가 아니라, 어디서 행동해야 하는지, 어디로 가야 하는지, 어디까지 가야 하는지, 언제 멈춰야 하는지에 대한 이전에 체계화되지 않은 일련의 개인적인 "규칙"의 조정에 있다. 이는 혼돈처럼 보이는 누적적인 구애에 의해 독창적이고 혼합된 질서의 종류가 정의되는 것과 같은 방식으로 말이다.이전 [27]예술에서 목소리를 내거나 한계를 벗어나지 않은 복잡한 인간 경험의 감각.

Rauschenberg, Jasper Johns와 함께, Twombly는 추상적 [28]표현주의와 거리를 둔 예술가들의 가장 중요한 대표자로 여겨진다.

전람

박카스 – 비엔나 국립오페라의 철의 장막

1953년부터 1957년까지 Stabil Gallery에서 미술품을 전시한 후 Twombly는 Leo Castelli Gallery로 옮겼으며 이후 Gagosian Gallery에서 전시회를 열었다.가고시안 갤러리는 2007년 12월 15일 투블리의 고향인 로마에 투블리의 작품 '살랄라에서 [29]온 세 개의 노트'의 첫 전시회를 열고 새로운 갤러리를 열었다.

1993년 뉴욕의 매튜 마크스 갤러리에서 트옴블리의 사진 전시회가 작가의 폴라로이드를 바탕으로 튤립, 나무, 고대 흉상의 크고 흐릿한 색상의 이미지들을 선보였습니다.2008년, 암스테르담의 사진 박물관인 Huis Marseille에서 Twombly의 특별한 큐레이티드 작품이 전시되었습니다.전시는 Sally Mann에 의해 열렸습니다.2010/2011년 비엔나 국립오페라단에서 Cy Twombly는 [30]박물관이 구상한 전시 시리즈 안전 커튼의 일부로 대규모 사진(176평방미터)을 디자인했습니다.2011년, Brandhorst 박물관은 1951년부터 2010년까지 Twombly의 사진 회고전을 열었다.그것은 나중에 시겐의[31] Für Gegenwartskunst 박물관과 브뤼셀의 Palais des Beaux Arts로 넘어갔다.

Twombly의 작품은 Twombly와 Poussin의 일부로 전시되었습니다. 2011년 6월 29일부터 런던의 Dulwich Picture Gallery에서 열린 Arcadian Painters.Twombly가 죽기 일주일도 안 된 시점.이 쇼는 Twombly가 "만약 내가 다른 때에 선택권이 있었다면 나는 Poussin이 되고 싶었다"고 말한 인용문을 바탕으로 만들어졌으며 그의 작품이 Poussin과 [32]함께 전시된 것은 처음이다.박물관의 모던 윙과 연계하여 Twombly의 개인전인 Cy Twombly: Natural World, Selected Works 2000-2007은 2009년 시카고 아트 인스티튜트에서 전시되었습니다.Twombly의 가장 최근 개인전인 The Last Pictings는 2012년 초 로스앤젤레스에서 시작되었다.홍콩 전시회에 이어 2012년 내내 런던과 뉴욕의 가고시안 갤러리를 돌았다.이 8점의 무제화는 2010년 가고시안 파리를 출범시킨 카미노 리얼 그룹과 밀접한 관련이 있다.

회고적

1968년 밀워키 미술관은 그의 첫 회고전을 열었다.Twombly는 1979년 휘트니 미술관에서 데이비드 휘트니의 큐레이터로 다음 회고전을 열었다.이후 1987년 취리히 국립미술관(하랄드 시제만 큐레이션), 1988년 파리 모데른 국립미술관, 1994년 뉴욕 현대미술관, 휴스턴,[33] 로스앤젤레스, 베를린 등지에서 회고전을 벌였다.2001년에는 메닐 컬렉션, 바젤 쿤스트무세움, 국립미술관이 1946년부터 [34]1998년까지 66점의 작품을 모아 트옴블리의 조각품을 전시했다.유럽 회고전 Cy Twombly: 사이클과 시즌은 2008년 6월 런던 테이트 모던에서 열렸으며, 이후 2009년 구겐하임 박물관 빌바오와 로마의 갤러리아 나치오날레 다르테 모데나에서 열렸다.테이트 모던 회고전에는 다음과 같은 글이 있다.

이것은 15년만의 단독 회고전으로 1950년대부터 지금까지의 그의 작품을 개관하고 있다.이 전시회의 중심에는 계절, 자연, 시간의 흐름과 관련된 순환을 탐구하는 Twombly의 작품이 있다.Tate's Four Seasons(1993–94년)와 뉴욕 모던 아트 박물관의 그룹 등 여러 주요 그룹이 처음으로 한자리에 모였습니다.이 전시회는 또한 Twombly가 고대, 신화, 지중해의 영향을 어떻게 받았는지를 탐구하는데, 예를 들어 2005년 박카스 그림에서 술 취한 와인의 신을 떠올리게 하는 격렬한 붉은 소용돌이가 그것이다.이 전시회는 Twombly의 길고 영향력 있는 경력을 신선한 관점에서 [35]볼 수 있는 독특한 기회를 제공한다.

그의 작품들 중 일부는 2012년 6월 22일부터 10월 28일까지 테이트 [36]리버풀에서 열린 터너 모네 트옴블리: 후기 그림이라는 전시회에도 전시되었다.

컬렉션

일람에서의 50일(1978년)– 필라델피아 미술관 상설 전시 부분도

1989년, 필라델피아 미술관은 알렉산더 포프의 [21]일리아드 번역본을 바탕으로 그의 기념비적인 10회 작품인 일리아에서의 50일(1978)을 위한 영구실을 열었다.

렌조 피아노에 의해 디자인되고 1995년에 문을 연 휴스턴의 메닐 컬렉션의 싸이 트옴블리 파빌리온은 1953년부터 1994년까지 거슬러 올라가는 30여 점의 트옴블리의 그림, 조각, 작품들을 종이 위에 보관하고 있다.뮌헨의 브란트호르스트 박물관은 레판토 시리즈를 포함한 170여 점의 작품을 소장하고 있다.로스앤젤레스에 새로 문을 연 브로드 컬렉션은 22개의 작품을 소장하고 있다.

1995년, 사계절은 작가의 선물로 현대 미술관의 상설 컬렉션에 들어갔다.뉴사우스웨일스 아트갤러리는 최근(1998~1999년) Twombly의 작품 Three Studies from the Temeraire를 2004년 450만 호주달러에 구입했다.2010년, Twombly의 영구적인 장소별 그림인 Ceiling은 루브르 박물관의 Salle des Bronzes에서 공개되었습니다.그는 이러한 방식으로 기부하도록 초청받은 세 번째 예술가였다.[37]2011년 뉴욕 현대미술관은 약 7500만 [18]달러 상당의 9개 작품을 대량 인수했다.박카스 시리즈와 5개의 청동 조각상은 2014년 [38]트옴블리의 사유지에서 테이트 모던에 기증되었다.

시카고 아트 인스티튜트는 2년 동안 "사이 트옴블리: 조각 선택, 1948–1995" 전시회를 개최했습니다.이 전시회는 주로 회반죽과 흰색 [39]페인트로 코팅된 거친 목재 요소로 구성된 1948년에서 1995년 사이에 만들어진 트옴블리의 조각품들을 전시했다.이 연구소는 또한 상설 [40]소장품에 작가의 판화, 그림, 그림도 소장하고 있다.

인식

Twombly는 수많은 상을 받았다.1984년에는 "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Würtemberg"를, 1987년에는 "Rubenspreis der Stadt Siegen"을 수상했다.가장 주목할 만한 것은 1996년 프라미움 임페리얼상을 수상했다는 점이다.

톰블리는 1964년 베니스 비엔날레, 1989년 베니스 비엔날레, 2001년 제49회 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 수상하면서 그의 작품을 전시하기 위해 초청받았다.2010년 그는 프랑스 정부에 의해 레기옹 도뇌르의 셰발리에로 임명되었습니다.2010년 가을 타시타 딘은 에드윈 [41]파커라는 제목의 트옴블리에 관한 영화를 제작했다.

사이 트옴블리 재단

천장 – 루브르 박물관의 청동미술관에 설치된 장소별 그림(2010년)

미국 법에 따라 작성된 Twombly의 유언장은 작가의 미술품과 현금 대부분을 Cy Twombly Foundation에 할당했다.이 재단은 현재 Twombly의 업무 대부분을 통제하고 있다.2011년에는 7000만달러의 자산을, 그 후 [42][43]2년간은 15억달러의 자산을 보고하고 있다.2012년에는 어퍼 이스트 사이드 맨해튼 E82번가 19번지에 25피트 폭의 보 아트 저택을 매입하여 교육 센터와 작은 [44][45]박물관을 열 계획입니다.가에타 재산에 [10]추가 재단 사무실이 있다.4명의 이사들은 2014년 [46]3월 합의된 소송에서 의견이 갈렸다.

2021년 사이 트옴블리 재단과 루브르 박물관은 살레 데 브론즈 미술관을 위해 만들어진 터 고유의 벽화인 트옴블리의 천장을 무단으로 개조한 것에 대한 분쟁을 해결하고 화랑을 원래 [47]디자인으로 복원하는 대신 소송을 취하했다고 발표했다.

아트마켓

1990년 크리스티 경매에서 Twombly의 1971년 무제 칠판 그림이 550만 달러에 낙찰되는 기록을 세웠다.2011년 뉴욕의 [48]크리스티에서는 1967년 작 '무제'가 1520만 달러에 팔렸다.소더비에서 1970년 그린 '무제(뉴욕)'는 2012년 5월에 1,740만 달러(1,[49]340만 유로)에 팔렸다.2013년 11월 소더비 현대미술 [50]세일에서 24부로 구성된 추상 멀티메디움 작품인 Poes to the Sea(1959)의 최고가 2170만 달러를 달성했습니다.

2014년 11월 12일 크리스티 컨템포러리 아트 세일에서 "라쏘 같은 낙서"를 한 그의 블랙보드 시리즈의 1970년 그림이 추정치 3500만 달러에서 5500만 달러를 훨씬 넘어 6960만 달러(4430만 [51]파운드)에 팔렸다.

2015년 11월 뉴욕시(1968년)는 Twombly의 새로운 가격 기록을 세웠다.아트넷 뉴스에 따르면, "슬레이트 회색 바탕에 흰색 낙서를 한 그의 트레이드마크로 뒤덮인 이 작품은 [52]펜타곤에서 암호학자로서의 그의 경험을 떠올리게 한다."

파이드루스 사건

2007년 아비뇽 현대미술관에서는 투블리의 그림 '블루밍, 꽃의 흩뿌리기'와 갤러리스트 이본 람베르트의 소장품 종이 전람회가 6월부터 9월까지 열렸다.2007년 7월 19일 경찰은 캄보디아-프랑스 예술가 린디 샘이 트옴블리의 세 폭짜리 파에드루스의 한 판에 키스를 한 후 체포했다.온통 하얀 캔버스인 패널은 샘의 빨간 립스틱으로 얼룩졌고 그녀는 아비뇽의 법정에서 "예술 작품의 자발적인 타락"으로 재판을 받았다.

샘은 법정에서 그녀의 제스처를 변호했다. "J'ai fait un bisou. C'est ungeste d'amour, Quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris... Ce geste etait un acte artistique provoké par pouvoir de l'art" (그것은 단지 키스, 사랑스런 제스처였다.)아무 생각 없이 키스해 버려서 아티스트가 이해할 수 있을 것 같아서...그것은 예술의 힘으로 촉발된 예술 행위였다."

검찰은 이 행위를 "식인 풍습, 즉 기생행위"라고 표현했지만 샘이 "그녀가 한 일을 눈에 띄게 의식하지 못했다"고 인정하면서 그녀에게 4,500유로의 벌금을 부과하고 시민권 수업을 들어야 한다고 요구했다.그 예술 작품은 약 [53][54][55]2백만 달러의 가치가 있었다.2007년 11월, 샘은 유죄 판결을 받고 그림 소유자에게 1,000유로, 전시된 아비뇽 갤러리에 500유로, [56]화가에게 1유로를 지불하라는 명령을 받았다.

인용문

  1. ^ 선데이 타임즈 매거진, 선데이 타임즈, 2011년 12월 18일, 64페이지
  2. ^ 영향력 있는 버지니아 출신의 추상 예술가인 Matt Schudel (2011년 7월 6일)은 워싱턴 포스트 83에서 사망했습니다.
  3. ^ "The Cieling [sic] by Cy Twombly at Musée du Louvre". HYPEBEAST. March 25, 2010. Retrieved March 1, 2019.
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  13. ^ 발리첼라의 산타 마리아 기념 명판
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일반 소스

추가 정보

  • Jacobus, Mary. 2016, Reading Cy Twombly: Poety in Paint/Princeton University Press.
  • 타이슨, 존 A. "싸이 트옴블리의 골판지 인쇄물:인상, 반전 및 분해", 분기별 인쇄, 제XXV권 2018년 3월 1호, 페이지 27-38

외부 링크

위키 인용문에는 Cy Twombly와 관련된 인용문이 있습니다.
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