장 뒤뷔페

Jean Dubuffet
장 뒤뷔페
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1960) - BEIC 6341424.jpg
1960년 장 뒤뷔페
태어난(1901-07-31) 1901년 7월 31일
르아브르, 프랑스
죽은1985년 5월 12일(1985-05-12)(83)
프랑스 파리
로 알려져 있다그림, 조각

장 필리프 아르튀르 뒤뷔페(Jean Philippe Arthur Dubuffet, 1901년 7월 31일 ~ 1985년 5월 12일)는 프랑스의 화가이자 조각가이다.미학에 대한 그의 이상주의적 접근은 소위 "낮은 예술"을 수용했고 이미지 형성에 대한 더 진실하고 인간적인 접근이라고 믿는 것을 선호하기 위해 전통적인 미의 기준을 피했다.그는 아마도 예술 운동인 아트브루트를 창시한 것으로 가장 잘 알려져 있고, 이 운동이 낳은 작품 콜렉션 드 라르트브루트(Collection de l'art brut)로 가장 잘 알려져 있다.뒤페는 프랑스와 미국에서 다작의 미술 경력을 누렸으며 그의 일생 동안 많은 전시회에 출품되었다.

장 뒤뷔페, 1962년 밀워키 미술관, 밀워키 주화려하지 않은 두부페 그림의 예

초기 생활

뒤뷔페는 르아브르에서 부유한 부르주아 [1]계급의 일부였던 도매 와인 상인 가정에서 태어났다.그의 어린 시절 친구로는 작가 레이몽 퀴노와 조르주 [2]림부르가 있었다.그는 1918년 아카데미 줄리안 미술관에서 [3]그림을 공부하기 위해 파리로 이사했고, 예술가인 후안 그리, 앙드레 마송, 페르난드 레제와 친해졌다.6개월 후, 학업 훈련이 혐오스럽다는 것을 알게 되자,[4] 그는 독립적으로 공부하기 위해 아카데미를 떠났다.이 기간 동안, 두부페는 자유 소음 음악,[5] 시, 그리고 고대와 현대 [4]언어의 연구를 포함한 많은 다른 관심사를 발전시켰다.뒤페는 이탈리아와 브라질도 여행했고 1925년 르아브르로 돌아온 뒤 처음으로 결혼해 파리에서 [4]작은 와인 사업을 시작했다.그는 1934년 미술사에서 보그(vogues)를 강조하는 초상화 시리즈를 만들면서 다시 그림을 그리기 시작했다.그러나 그는 다시 일을 멈추고 독일 점령기 프랑스 베르시에서 와인 사업을 발전시켰다.몇 년 후, 자전적인 글에서, 그는 독일 [1]국방군에 와인을 공급함으로써 상당한 이익을 얻었다고 자랑했다.

초기 작업

장 뒤뷔페, 1960년

1942년, 두부페는 다시 예술에 전념하기로 결심했다.그는 종종 파리 메트로에 앉아 있거나 시골에서 걷는 사람들 같은 일상 생활에서 자신의 작품을 위한 주제를 선택했어요.야수파의 팔레트와 브루케 화가들을 떠올리게 하는 강렬한 색채의 두부페. 색채의 병치 및 불일치한 부분이 있습니다.그의 많은 작품들은 매우 비좁은 공간에 놓여진 개인 또는 개인들을 등장시켰는데, 이것은 시청자들에게 뚜렷한 심리적 영향을 끼쳤다.1943년, 어린 시절부터 뒤뷔펫의 친구였던 작가 조지 림부르는 장 폴한을 화가의 작업실로 데려갔다.그 당시 듀버펫의 작품은 알려지지 않았다.Paulhan은 감명을 받았고 그 만남은 Dubuffet에게 [6]전환점이 되었다.그의 첫 단독 공연은 1944년 10월 파리의 르네 드루인 갤러리에서 열렸다.이것은 두버펫이 확립된 [4]예술가가 되기 위한 세 번째 시도였다.

1945년, 뒤페는 직접적이고 순수하게 사람의 깊이를 표현하는 의미 있는 예술을 인정한 장 푸트리에의 그림 전시회에 참석했고 강한 인상을 받았다.두부페는 파우트리에를 모방해 진흙, 모래, 석탄가루, 조약돌, 유리 조각, 끈, 짚, 석고, 자갈, 시멘트, 타르 등의 재료를 섞은 두꺼운 유화 물감을 사용하기 시작했다.이것은 그가 붓으로 캔버스에 유화 물감을 칠하는 전통적인 방법을 버릴 수 있게 해주었다; 대신, Dubuffet은 그가 긁힘이나 긁힘 자국 같은 물리적 흔적을 만들 수 있는 페이스트를 만들었다.페인트를 섞고 바르는 임파스토 기법은 1946년 갈레리 르네 드루앵에서 열린 두 번째 주요 전시회에서 그가 전시한 두부페의 시리즈 '오테스 파테스' 또는 두꺼운 임파스토에서 가장 잘 드러났습니다.그의 조잡한 소재의 사용과 그가 그의 많은 작품에 주입한 아이러니는 비평가들로부터 상당한 반발을 불러일으켰는데, 그들은 두부페가 '무정부주의'와 '쓰레기통 긁기'[4]를 한다고 비난했다.로 well—Clement. Greenberg는, '[f]rom 거리 뒤뷧페:프랑스의 화가. 보인 가장 독창적인 화가는 학교 파리의 미로부터 온 것에 썼습니다 뒤뷧페:프랑스의 화가. 일의 신경을 쓰지 않는 그는 일부 긍정적인 피드백을 받았어...'[7]. Greenberg는 계속 실질적인 중요성 현장에에 나타났다고 하는 'Dubuffet는 아마도 하나의 새로운 화가 말까지 했다.지난 10년 동안 파리.[7] 실제로, 듀버펫은 뉴욕에서 열린 첫 전시회(1951년)[7] 이후 그 해에 미국에서 매우 다작이었다.

1946년 이후, 뒤뷔페는 그의 친구 앙리 미쇼, 프란시스 퐁, 조지 림부르, 장 폴한, 피에르 마티스와 함께 일련의 초상화를 그리기 시작했다.그는 이 초상화들을 두부페가 표현한 것과 같은 두꺼운 재료로 그리고 의도적으로 반심리적, 반개인적인 방식으로 그렸다.몇 년 후, 그는 1948년에 초현실주의 그룹에 접근했고, 1954년에는 파타피시크 대학에 접근했다.그는 프랑스 극작가이자 배우이자 연극감독인 안토닌 아르토와 친밀했으며 작가 루이 페르디낭 셀라인을 존경하고 지지했으며 초현실주의자인 앙드레 마송을 중심으로 한 예술계와 강한 인연을 맺었다.1944년 그는 저항운동가이자 프랑스 작가이자 출판인인 장 폴한과 중요한 관계를 맺기 시작했다. 그는 또한 [citation needed]지적인 테러리즘에 강력히 맞서 싸우고 있었다.

미국에서의 리셉션

뒤페는 1946년 피에르 마티스 전시회에 그가 참여한 덕분에 미국 미술 시장에서 매우 빠른 성공을 거두었다.그와 마티스의 교제는 매우 유익한 것으로 판명되었다.마티스는 미국에서 현대 유럽 미술의 매우 영향력 있는 딜러였고 파리 스쿨 예술가들을 강력하게 지지하는 것으로 알려져 있다.두뷔페의 작품은 미술관 전시회에서 피카소, 브라크, 루오와 같은 작품들 사이에 놓였고, 그는 이러한 방식으로 영예를 안은 두 명의 젊은 작가 중 한 명이었다.뉴스위크의 한 기사는 두부페를 '파리 아방가르드 서클의 달링'이라고 불렀고 그린버그는 전시회에 대한 리뷰에서 두부페의 세 개의 캔버스에 대해 긍정적으로 썼다.1947년 두부페는 마티스와 같은 갤러리에서 그의 첫 번째 개인전을 미국에서 열었다.리뷰는 대체로 호의적이었고, 이로 인해 듀버펫은 그 [7]갤러리에서 반년마다은 아니더라도 최소한 매년 전시회를 열게 되었다.

뉴욕에서의 첫 몇 년 동안 꾸준히 미술 전시회에 참여했기 때문에, 두버펫은 미국 미술계에서 끊임없이 존재하게 되었다.두뷔페는 파리의 학교와의 연계를 통해 미국 관객들에게 다가갈 수 있는 독특한 수단을 제공하였다. 비록 그는 자신을 학교의 이상과 분리시켰으며, '그림의 위대한 전통'에 매우 강하게 반대하였다.미국인들은 프랑스 선봉에 뿌리를 둔 뒤뷔페의 근원과 그의 업적에 흥미를 느꼈는데, 이는 그의 배경에 대한 강한 반작용이었다.당시 뉴욕파의 많은 화가들도 아방가르드적 전통 속에서 지위를 추구하려 했고, 두부페의 작품에서 영향을 받았다.그의 미국에서의 접대는 뉴욕 예술계의 아방가르드적 [8]환경을 만들고자 하는 욕망과 매우 밀접하게 연관되어 있었다.

아트브루트로의 이행

2022년 국립미술관에서 열린 군단 드담 재페[여인의 대리석 몸](1950년)

1947년과 1949년 사이에 뒤뷔페는 예술적 영감을 더 찾기 위해 알제리(당시 프랑스 식민지)로 세 차례 여행을 갔다.그런 의미에서, 두뷔페는 들라크루아, 마티스,[9] 프로망탱과 같은 다른 예술가들과 매우 유사하다.그러나 뒤페가 그곳에 있는 동안 그린 예술은 탈식민지화에 비추어 전후 프랑스 민족지학을 떠올리게 하는 한 매우 구체적이었다.뒤페는 알제리 부족의 유목적인 성격에 매료됐다.그는 그들이 어느 특정 지역에 오래 머물지 않고 끊임없이 변화하고 있다는 점에서 그들의 존재의 일시적인 특성에 감탄했다.이런 종류의 운동의 불변성은 두부페를 끌어들여 예술의 한 단면이 되었다.1948년 6월, 뒤뷔페는 장 폴한, 안드레 브레통, 샤를 라통, 미셸 타피, 앙리 피에르 로체와 함께 파리에 공식적으로 [10]라 콤파니 드 라르트 브루트를 설립하였다.이 협회는 예술 브루트의 발견, 기록, 전시를 위해 헌신했다.두부페는 나중에 예술가 알로세 코르바즈와 아돌프 뵐플리를 포함한 자신의 미술품 컬렉션을 수집했다.이 컬렉션은 현재 스위스 로잔에 있는 브루트 컬렉션에 소장되어 있다.그의 브루트 예술 컬렉션은 종종 "벽 없는 박물관"으로 불리는데, 이는 민족과 민족의 경계를 넘어 민족과 [9]문화 사이의 장벽을 효과적으로 허물었기 때문이다.

한스 프린츠혼의 '정신병자의 예술'이라는 책에서 영향을 받은 뒤페는 정신질환자, 죄수, 어린이들의 예술과 같이 미적 규범 밖에서 일하는 비전문가들에 의해 만들어진 예술에 대해 아트 브루트라는 용어를 만들었다.두부페는 평범한 인간의 삶은 학문적인 예술이나 위대한 그림보다 더 많은 예술과 시를 담고 있다고 느꼈다.그는 후자가 고립되고, 평범하고, 가식적이라고 느꼈고, 그의 프로스투스의 보조 아마추어 드토 장르에서 그의 목표는 '단순히 소수의 전문가들을 만족시키는 것이 아니라, 그가 일을 마치고 집에 돌아왔을 때 길거리에 있는 남자… 내가 가장 가깝게 느끼고, 친구를 사귀고 싶은 사람이다.그리고 그는 내가 내 일을 통해 기쁘게 하고 매혹시키고 싶은 사람이다.'이를 위해 듀버펫은 누구나 참여할 수 있고 모두가 즐길 수 있는 예술 형태를 찾기 시작했다.그는 예술 브루트만큼 지적 관심으로부터 자유로운 예술을 창조하려고 노력했고, 그 결과 그의 작품은 종종 원시적이고 어린아이처럼 보인다.그의 모습은 종종 벽에 긁힌 상처나 어린이 [11]예술에 비유된다.그럼에도 불구하고, 듀버펫은 자신의 작품에 대해 쓰는 것에 관해 꽤 박식해 보였다.저명한 미술 평론가 힐튼 크레이머에 따르면, "두버펫이 자신의 작품에 쓴 에세이에는 단 한 가지 잘못된 점이 있는데, 그것은 그들의 눈부신 지적 기교가 자유롭고 교육받지 않은 원시주의에 대한 그의 주장을 무의미하게 만든다는 것이다.시크한 표현과 최신 사상으로 가득 찬 만다린 문학적 개성을 보여주는데 이는 [12]순진한 선견지명과 정반대입니다.

예술적 스타일

2022년 국립미술관 '전투 수염'(1959년)

Dubuffet의 예술은 주로 비정통적인 재료의 풍부한 활용을 특징으로 한다.두부페의 작품 중 상당수는 모래, 타르, 짚 등의 재료로 두꺼워진 임파스토를 사용하여 유화 페인트로 칠해져 있어 작품 [13]표면이 특이하게 질감 있게 되어 있다.두부펫은 역청이라고 불리는 [14]이런 종류의 걸쭉한 페이스트를 사용한 최초의 예술가였다.게다가, 그의 초기 그림에서, 두부페는 원근법의 개념을 무시하고 보다 직접적이고 2차원적인 공간 표현을 선호했다.대신, 두부펫은 사진 평면 내에서 사물을 조잡하게 겹쳐 원근법을 만들어냈다.이 방법은 그의 작품의 비좁은 효과에 가장 직접적으로 기여했다.

1962년부터 그는 빨간색, 흰색, 검은색, 파란색으로 자신을 제한한 일련의 작품을 제작했다.1960년대 말에 그는 점점 더 조각에 눈을 돌려 비닐 페인트로 그린 폴리스티렌으로 작품을 제작했다.

기타 기업

1960-1961년 후반, 뒤뷔펫은 음악과 소리로 실험을 시작했고 아방가르드 운동인 코브라(COBRA)의 창립 멤버인 덴마크 화가 아제르 요른과 함께 여러 개의 음반을 만들었다.같은 시기에 그는 조각품을 만들기 시작했지만, 매우 검소하지 않은 방식으로 작품을 만들었습니다.그는 매체로 일반 재료를 페이퍼 마체, 모든 경매체 폴리스티렌으로 사용하는 것을 선호했다.이러한 폴리스티렌은 종이 스케치처럼 매우 빠르게 모형화할 수 있고 한 작품에서 다른 작품으로 쉽게 전환할 수 있었다.1960년대 말, 그는 사람들이 돌아다니고, 머물며, 명상할 수 있는 '투르 보조 [15]인물', '자르댕 드 하이버', '빌라 팔발라'[16]와 같은 그의 거대한 조각품을 만들기 시작했다.1969년 그와 프랑스 아웃사이더 미술가 자크 소이슨이 알게 되었다.

1978년 듀버펫은 미국의 작곡가이자 음악가 자순 마츠와 협력하여 마츠의 아방가르드 교향곡 '필로리'의 음반 작품을 만들었다.드로잉에 대해 많이 쓰여져 있는 이 책은 수만 장의 음반과 콤팩트 디스크에 세 가지 다른 판으로 국제적으로 복제되었다.마츠의 두 번째 교향곡(2005년)에도 그림의 상세 내용이 수록되어 있다.인터콘티넨탈 필하모닉 오케스트라와 로열 합창단이 연주하는 필로리/더 배틀.

죽음.

뒤페는 1985년 [17]5월 12일 파리에서 폐기종으로 사망했다.

전람

Fondation Jean Dubuffet은 현재 그의 작품을 수집하여 전시하고 있다.

다음은 두버펫을 주인공으로 한 전시물의 연대순 목록과 [18]각 전시회에 전시된 그의 작품 수를 정리한 것이다.

  • 1944년: 파리, 갤러리 르네 드루인
  • 1946년: 파리, 갤러리 르네 드루인
  • 1951년: 피에르 마티스 갤러리, 뉴욕 29개 작품
  • 1955년: 런던현대미술대학 56개 작품
  • 1957년 : Stadtisches Museum, 레버쿠젠 87 작품
  • 1958년: Arthur Tooth and Sons, London 31 works
  • 1959: 피에르 마티스 갤러리, 뉴욕 77개 작품
  • 1960년: Arthur Tooth and Sons, 런던 40개 작품
  • 1960년: 케스트너 게셀샤프트, 하노버 88 works
  • 1960년 : 파리 402미술관 소장품
  • 1960년: 하노버 갤러리, 런던 27개 작품
  • 1962년 : 뉴욕현대미술관 85작품
  • 1962년: Robert Fraser Gallery, London 60 작품
  • 1963년: 갤러리아 말버러, 로마 68 워크스
  • 1964: Robert Fraser Gallery, 런던 18개 작품
  • 1964년: 베니스 그라시 팔라초 107개소
  • 1964-5: 스테델리크 박물관, 암스테르담 198개 작품
  • 1964-5: Galerie Jeanne Bucher, 파리 18개 작품
  • 1964-5: Galerie Claude Bernard, 파리 46 작품
  • 1965년: Galerie Beyeler, Basel 88 works
  • 1965년: 취리히, 김펠 하노버 갤러리 34개 작품
  • 1966년: 런던현대미술대학 76개 작품
  • 1966년: Robert Fraser Gallery, 런던 13개 작품
  • 2019년: 장 뒤뷔페: un barbare en Europe MuCEM, 프랑스[19] 마르세유
  • 2021년: 런던 바비칸 아트갤러리, Jean Dubuffet: Barlial Beauty

주목할 만한 작품

경매기록

크리스티는 2019년 6월 세레모니(세레모니)가 1110만달러에 [20]낙찰되면서 경매 기록을 세웠다.

2021년 4월,[21] 장 뒤뷔페의 라페콘데 저널리(1976)는 런던에서 열린 현대 미술 경매에서 360만 파운드에 경매되었다.

선택한 서지 목록

카탈로그 Raisonne

  • Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fasicule I-XXVIII, Pavert: 파리, 1965-1991
  • Webel, Sophie, L'Uvre Gravé et les livres 일러스트레스 par Jean Dubuffet. 카탈로그의 존재 이유르봉: 파리 1991

글

  • Jean Dubuffet, Prospectus et tous ecrits suivants, Tome I, II, 파리 1967; Tome III, IV, Galimard: 파리 1995
  • Jean Dubuffet, 질식문화 및 기타 글들.뉴욕: Four Walls 8 Window, 1986년
    ISBN0-941423-09-3

주요 연구

  • George Limbour, L'Art brut de Jean Dubuffet, 파리, Editions Galerie René Drowin, 1953년.
  • Michel Ragon, Dubuffet, New York: Grove Press, 1959 (프랑스어 번역: Haakon Chevalier)
    OCLC1310555
  • Peter Selz, The Work of Jean Dubuffet, 뉴욕:1962년 현대미술관
  • Max Loreau, Jean Dubuffet, délits defortments liux de hautjeu, 파리:베버, 1971년
  • Andreas Franzke, Jean Dubuffet, 바젤:Beyeler, 1976년(독일어: 요아힘 뇌뢰셜 옮김)
    OCLC3669520
  • Andreas Franzke, Jean Dubuffet, New York: Harry N. Abrams, Inc. (독일어: Erich Wolf 옮김)
    ISBN0-81090-815-8
  • 미셸 테보즈, 장 뒤뷔페, 제네바: 알베르 스키라, 1986
  • Mildred Glimcher, Jean Dubuffet: 대안적 현실을 향해.뉴욕: 페이스 갤러리 1987
    ISBN0-89659-782-2
  • 메흐힐트 하스, 장 뒤뷔페, 베를린:라이머, 1997년(독일)
    ISBN3-49601-176-9
  • Jean Dubuffet, 파리: Centre Georges Pompidou, 2001
    ISBN2-84426-093-4
  • Laurent Danchin, Jean Dubuffet, 뉴욕: Vilo International, 2001
    ISBN2-87939-240-3
  • Jean Dubuffet: 모험의 추적, 편집: 아그네스 후슬레인 아르코, 뮌헨: Prestel, 2003
    ISBN3-7913-2998-7
  • 마이클 크라우스키, 장 뒤뷔페 Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Brut, Osnabrueck:Der Andere Verlag, 2004
    ISBN3-89959-168-2
  • 마리안 야코비, 줄리앙 디우도네, 뒤페, 파리, 페랭, 2007, ISBN 978-2-262-02089-7.

메모들

  1. ^ a b "Entre Dubuffet et Chaissac, un lien passionnel". Le Monde.fr. 22 July 2013 – via Le Monde.
  2. ^ Colin-Picon, M., Georges Limbour: le songe autobiographique, Lachenal & Ritter, 파리, 1994. (림부르와 뒤뷔페 사이의 편지 모음, 전기 자료 포함)
  3. ^ (fr) 저널 드 란네, 1986
  4. ^ a b c d e 셀즈, 피터장 뒤뷔페의 작품, 아티스트의 텍스트.뉴욕: 뉴욕현대미술관, 1962년.인쇄.
  5. ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp는 내 변호사입니다. 유부웹의 폴믹스, 프래그매틱스, 시학, 뉴욕 컬럼비아 대학 출판부, 238-240페이지
  6. ^ 콜린-피콘 작전실
  7. ^ a b c d 도수자, 아루나"당신의 작품은 더버펫과 많이 닮은 것 같아요: 더버펫과 미국, 1946-1962년."옥스퍼드 아트 저널 20.2(1997): 61.
  8. ^ 도수자, 아루나나는 당신의 작품이 1946-1962년 두부펫과 많이 닮았다고 생각한다.옥스퍼드 아트 저널 20.2(1997): 63.
  9. ^ a b 민턴, 켄트'듀페, 리바이스-트라우스, 그리고 아트브루트의 아이디어'인류학과 미학 46 (2004) : 247-258.
  10. ^ 민턴, 켄트'듀페, 리바이스-트라우스, 그리고 아트브루트의 아이디어'인류학과 미학 46 (2004) : 248.
  11. ^ 셀즈, 피터장 뒤뷔페의 작품, 아티스트의 텍스트.뉴욕: 뉴욕현대미술관, 1962년.인쇄. 페이지 19
  12. ^ Kramer, Hilton (May 1962). "Playing the Primitive". The Reporter. p. 43. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  13. ^ 캘리포니아.어바인 대학.아트갤러리5명의 유럽인: 베이컨, 발서스, 두부펫, 지아코메티어바인:The Gallery, 1966년.인쇄.
  14. ^ 영국 예술 위원회장 뒤뷔페 드로잉스.런던:1966년 예술 위원회인쇄.
  15. ^ Merrimée 프랑스 기지에 의해 기념물 역사로 분류되었습니다.미니스텔 프랑세 드 라 컬쳐의 '라 투르 보조 피규어' 공지.(프랑스어)
  16. ^ 기본 Merrimerrimée:Closerie et Villa Falbala, 미니스텔 프랑세 드 라 컬쳐 공지사항.(프랑스어)
  17. ^ Russell, John (15 May 1985). "Jean Dubuffet, Painter and Sculptor, Is Dead". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 21 March 2019.
  18. ^ 듀페, 장 1901-1985장 뒤뷔페 그림런던:1966년 예술 위원회인쇄.
  19. ^ Jean Dubuffet: 유럽의 바바레에서.마르세유:Mucem. 2019년 11월 접근.
  20. ^ "Dubuffet work from 1961 makes top price in London". Christie's. 25 June 2019.
  21. ^ "Phillips's Spring Contemporary Art Evening Sale in London Generated a Solid £24.8 Million, Up Nearly a Fifth From Last Year Artnet News". news.artnet.com. 15 April 2021. Retrieved 17 April 2021.

외부 링크

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