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재스퍼 존스

Jasper Johns
웨일즈 자유당 정치인은 재스퍼 윌슨 존스를 참고하세요.영국 축구선수에 대해서는 Jasper Johns(축구선수)를 참조하십시오.마이클 크라이튼의 논픽션 책은 재스퍼 존스(책)를 참조한다.
재스퍼 존스
Jasper Johns, Medal of Freedom, 2011.jpg
존스가 2011년 대통령 자유훈장을 받았다.
태어난
재스퍼 존스 주니어

(1930-05-15) 1930년 5월 15일(92)
미국 조지아주 오거스타
국적.아메리칸
로 알려져 있다그림, 판화
주목할 만한 일
플래그, 숫자, 지도, 스텐실어
움직임.추상적 표현주의, 네오 다다, 팝아트
어워드1988년 제43회 베니스 비엔날레 미술상 수상
(1989) MIR에 의한 수상
(1990) 국립예술훈장
(1993) 프라미움 임페리얼
(2011) 대통령 자유훈장
뉴욕 현대미술관, 깃발 1954-55 세부사항.이 이미지는 신문과 같은 발견된 재료로 만들어진 콜라주 위에 두껍고 물방울이 떨어지는 유곽으로 그림을 그리는 존스의 초기 기술을 보여준다.그의 작품 사진 복제품에서는 이런 거친 공법이 거의 눈에 띄지 않는다.

재스퍼 존스(Jasper Johns, 1930년 5월 15일 ~ )는 추상적 표현주의, 네오 다다, 팝아트와 관련된 작품을 가진 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자이다.그는 미국 국기와 다른 미국 관련 주제들에 대한 묘사로 잘 알려져 있다.존스의 작품들은 2010년에 보고된 1억 1천만 달러의 판매를 포함하여 정기적으로 판매와 경매에서 수백만 달러에 팔린다.존스의 작품은 여러 차례 살아있는 예술가의 작품 중 가장 많은 돈을 지불한 작품이라는 칭호를 받아왔다.

존스는 1990년 국립예술훈장, [1]2011년 대통령자유훈장 등 경력을 통해 많은 영예를 안았다.그는 2007년 [2]미국철학회 회원으로 선출되었다.2018년, 뉴욕 타임즈는 그를 미국의 "가장 살아있는 예술가"[3]라고 칭했다.

인생

조지아주 오거스타에서 태어난 재스퍼 존스는 부모의 결혼이 실패한 후 사우스캐롤라이나주 알렌데일에서 친조부모와 함께 어린 시절을 보냈다.그리고 나서 그는 1년을 사우스 캐롤라이나 콜롬비아에서 그의 어머니와 함께 살았고, 그 후 그는 콜롬비아에서 22마일 떨어진 사우스 캐롤라이나 레이크 머레이에서 그의 고모 글래디스와 함께 몇 년을 살았다.그는 1947년 사우스 캐롤라이나 섬터에서 에드먼즈 고등학교(현 섬터 고등학교) 수업을 마쳤으며,[4] 그곳에서 다시 어머니와 함께 살았다.그는 이 시기를 회상하며 "내가 어렸을 때는 예술가도 없고 예술도 없었기 때문에 그게 무슨 뜻인지 정말 몰랐다.내가 [5]처한 상황과는 다른 상황이 될 것이라고 생각했다고 말했다.

존스는 1947년부터 [6]1948년까지 사우스캐롤라이나 대학에서 총 3학기를 공부했다.그리고 나서 그는 뉴욕으로 이사했고 1949년 [6]파슨스 디자인 학교에서 잠시 공부했다.1952년과 1953년 그는 한국 전쟁 [6]중 일본 센다이에 주둔했다.

1954년, 뉴욕으로 돌아온 후, 존스는 로버트 라우셴버그를 만났고 그들은 오랜 연인이 되었다.한동안 그들은 레이첼 로젠탈과 [7][8][9]같은 건물에 살았다.같은 시기에 그는 게이 커플인 Merce Cunningham (안무가)와 John Cage (작곡가)[10][11]에게 강한 영향을 받았다.그들은 함께 현대 미술계를 탐험하고 [6]예술에 대한 아이디어를 개발하기 시작했다.

1958년, 미술관 주인 레오 카스텔리는 라우셴버그의 [6]작업실을 방문하던 중 존스를 발견했다."그리고 우리는 추락했다." 카스텔리가 기억했다."그 후, 저는 기적적으로 일련의 사상 유례없는 이미지들을 보게 되었습니다. 깃발, 빨강, 흰색, 파랑...모두 흰색...큰 거...작은 것들, 목표물들...숫자, 알파벳.그냥 놀라운 광경이야...상상조차 할 수 없는 새로운 것, [12]뜬금없는 것.카스텔리는 즉시 존스에게 그의 첫 단독 쇼를 제안했다.뉴욕 현대미술관의 설립 책임자인 알프레드 바가 이 [13]전시회에서 4점의 작품을 구입한 곳이 바로 이곳이다.1960년에 그는 Vincent van Volkmer [14]상을 받았다.1963년 존스와 케이지가 현재 뉴욕 [15]현대예술 재단으로 알려진 현대 공연 예술 재단을 설립하였다.

존스는 현재 코네티컷주 샤론과 세인트 [16]마틴 섬에 살고 있다.2012년까지 그는 뉴욕의 스토니 포인트에 있는 유리 벽이 있는 스튜디오가 있는 1930년대 시골 농가에서 살았다.그는 1960년대 말에 세인트 마틴을 처음 방문하기 시작했고 1972년에 그곳에서 부동산을 구입했다.건축가 필립 존슨은 그의 세인트 마틴 집의 주요 설계자입니다. 길고 하얀 직사각형 구조물은 세 개의 구분된 [17]구역으로 나누어져 있습니다.

일하다.

페인팅

존스는 깃발, 지도, 목표물, 문자, 숫자 시리즈로 가장 잘 알려져 있는데, 이 연습은 1954년에 그의 이전 [18][19]작품들을 불태운 후 시작되었다.그는 추상화에 그레이 넘버(1957년)와 폴스 스타트(1959년) 등 텍스트와 숫자를 도입해 콘텐츠를 [20]복원했다.그의 정의된 혹은 현존하는 상징들의 사용은 그의 그림을 추상표현주의자들의 제스처적 추상화로부터 차별화했다. 추상표현주의자들의 그림들은 종종 [21][22]화가의 개인적인 성격이나 심리를 표현하는 것으로 이해되었다.존스는 잘 알려진 모티브를 미술에 수입했기 때문에 그의 그림은 표현적인 것(깃발, 표적)과 추상적인 패턴(줄무늬, 원)[19][6]으로 해석될 수 있었다.몇몇 미술사학자들과 박물관들은 그의 주제 선택을 [19]작곡에 대한 결정에서 해방시킨 것으로 특징짓는다.존스는 다음과 같이 말했다. "제게 흥미로운 것은 이것이 디자인된 것이 아니라 촬영된 것이라는 사실입니다.그것은 [23]내 것이 아니다" 또는 이러한 모티브가 "마음이 이미 [6]알고 있는 것"이라는 것이다.

미국 국기의 꿈을 꾸고 그린 그의 폐쇄적인 그림 플래그(1954-55)는 이 새로운 [18]시대의 시작을 알린다.국기는 존스가 상징(미국 국기)을 묘사했기 때문에 완전히 추상적이지 않은 그림을 만들 수 있게 해주었지만, 상징 자체의 그래픽 디자인에 관심을 끌었고, 국가적인 상징이었기 때문에 개인적인 것이 아니었으며, 그럼에도 불구하고, 밀랍 붓글씨로 수제화 된 느낌을 유지했고, 그 자체가 문자 그대로의 깃발이 아니었으며, 아직까지는 그렇지 않았다.단순한 [24][6][18]그림이 아니다.이 그림은 상징과 [6][25][26]매체의 조합을 통해 명확한 해답이 없는 복잡한 질문들을 제기한다.현대미술관장 알프레드 H. 바르는 박물관의 관리자들에게 이 그림을 사도록 설득해야 했다. 왜냐하면 그들은 이 그림이 모호하기 때문에 보이콧이나 애국 [3][27]단체들의 공격으로 이어질 것을 우려했기 때문이다.존스는 미국 국기 그림을 40가지 [28]이상 변형했다.

그는 또한 회화의 전형적인 개념에 2차원으로 [29][30]도전하는 회화에 회반죽 부조를 자주 사용했다.존스는 그림에서 특이한 울퉁불퉁하고 질감이 있는 표면을 만들기 위한 그림 방법으로 종종 [31]encustic을 사용했다.존스의 2020년 작품 '슬라이스'에는 카메룬계 이민자 농구선수이자 [32]샤론의 존 소유지 근처에 있는 솔즈베리 학교에 다니는 Jéan-Marc Togodgue의 무릎 그림이 포함되어 있다.존스가 토고데의 작품을 먼저 알리지 않고 사용한 것은 분쟁으로 이어졌고 [33][32][34]원만하게 해결되었다.

조각품

존스는 먼저 왁스로 조각품을 만들고, 복잡한 질감의 패턴으로 표면을 가공하고, 종종 신문 인쇄물이나 그의 친구 머스 커닝햄의 발 모양, 혹은 그의 손 모양과 같은 콜라주된 요소들을 층층이 쌓습니다.그런 다음, 그는 밀랍을 청동으로 주조하고, 마침내, 다시 표면에 파티나를 [35]바르면서 작업을 합니다.Flashlight는 그의 초기 받침대 기반 조각품 [36]중 하나이다.편지의 조각 (2009)이라는 제목의 양면 부조인 한 조각은 빈센트 반 고흐가 그의 친구인 예술가 에밀 베르나르에게 보낸 편지의 일부를 포함하고 있다.존스는 활자 덩어리를 사용하여 반 고흐의 글자를 밀랍에 눌렀다.반대편에는 그가 직접 만든 우표로 미국 수화 알파벳으로 편지를 철자했다.마침내,[37] 그는 수화로 그의 이름을 밀랍으로 서명했다.Numbers(2007)는 Johns가 만든 단일 청동 중 가장 큰 것으로,[35] 격자 모양으로 반복되는 그의 고전적인 스텐실 숫자 패턴을 묘사하고 있다.

인쇄물

Johns는 또한 오목판화, 조각, 석판화를 생산한다.1960년 이후 Johns는 Universal Limited Art Editions, Inc(ULAE)와 긴밀히 [38]협력하여 다양한 판화 기법을 연구 및 개발했습니다.처음에, 석판화는 존스에 적합했고 그의 그림을 채운 깃발, 지도, 목표물의 상징적 묘사의 인쇄본을 만들 수 있게 했다.1971년 Johns는 ULAE에서 핸드피드 오프셋 석판 인쇄기를 사용한 최초의 아티스트가 되었고, 그 결과 Decoy가 탄생했습니다.Decoy는 그림이나 그림으로 만들어지기 전에 인쇄에서 실현된 이미지입니다.그러나 1969년의 리드 릴리프 시리즈와는 별도로, 그는 제미니 G.E.L.[39]에서 석판 인쇄에 전념하고 있습니다.1976년에 존스는 작가 사무엘 베켓과 협력하여 푸이라데스/피즐을 만들었습니다.이 책에는 존스의 초기 작품을 재방문하는 33개의 에칭과 베켓의 5개의 텍스트 파편이 포함되어 있습니다.그는 또한 파리의 아틀리에 크롬멜린크, 런던과 뉴욕의 피터스버그 프레스, [40]뉴욕의 심카 프린트 아티스트와 함께 일했습니다.2000년에 Johns는 Grenfell [41]Press에 한정판 리노컷을 제작했습니다.

1973년 존스는 프랑스 출판물인 XXe siécle을 위해 Cup 2 [42]Picasso라고 불리는 판화를 제작했다.2014년 5월호 Art in America에서는 숫자, 미국 지도, 수화 [43]등 자신의 대표 모티브를 그린 흑백 석판화를 제작했다.

콜라보레이션

수십 년 동안 존스는 머스 커닝햄의 안무에 대한 자금과 관심을 모으기 위해 다른 사람들과 함께 일했습니다.그는 개인적으로 Robert Rauschenberg의 1950년대 커닝햄 디자인을 도왔다.1963년 봄, 존스는 현대 공연 예술 재단을 설립하는 것을 도왔으며, 그 후 공연 분야에서 후원하고 기금을 모으기 위한 의도였다. 다른 설립자들은 존 케이지, 일레인 드 쿠닝, 디자이너 데이비드 헤이스, 그리고 연극 제작자 루이스 B였다.Lloyd.[15] Johns는 1967년부터 1980년까지 Merce Cunningham Dance Company의 예술 고문이었다.1968년 존스와 커닝햄은 뒤샹의 작품인 '대유리'(1915-23)[44]의 요소를 재현한 뒤샹의 작품 '워크어라운드 타임'을 만들었다.이전에 존스는 또한 단명 아방가르드 노이즈 음악 예술 밴드인 드러즈(The Druds)의 네오다 가사를 썼는데, 이 밴드는 뉴욕 프로토 컨셉 예술과 최소 [45][46]예술 커뮤니티의 저명한 멤버들을 등장시켰다.1998년 [47]척 클로즈가 대형 초상화에 존스를 그렸을 때 존스는 그림의 대상이었다.

수수료

1964년, 친구인 건축가 필립 존슨은 존스에게 링컨 센터의 [48]데이비드 H. 코흐 극장을 위한 작품을 만들 것을 의뢰했다.35년 동안 극장 로비를 맡은 후, 가로 9피트 세로 7피트의 거대한 숫자 격자인 Numbers (1964년)는 센터에 의해 1,500만 달러에 팔리기로 되어 있었다.미술사학자들은 숫자를 모티브로 한 작품 중 가장 크고 각 단위가 그 [49]내구성을 위해 예술가에 의해 선택된 스컬프메탈이라고 불리는 재료로 만들어진 별도의 들것에 놓여있는 유일한 작품이기 때문에 부분적으로 숫자를 역사적으로 중요한 작품으로 여긴다.광범위한 비판에 대응하여 링컨 센터 이사회는 판매 [50]계획을 철회해야 했다.

스타일.

존스의 작품은 때때로 네오 다다이스트와 팝 아트와 함께 분류된다: 그는 마르셀 뒤샹의 레디메이드라는 다다 전통에서 상징을 사용하지만 앤디 워홀과 같은 많은 팝 아티스트들과는 달리 그는 유명인 [51][27]문화와 관련이 없다.다른 학자들과 박물관들은 존스와 라우셴버그를 팝아트의 [52][27]전신으로 꼽는다.

평가

1998년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 존스의 백기를 구입했다.미술관이 얼마를 지불했는지는 밝히지 않았지만, 뉴욕 타임즈는 "전문가들은 그 그림의 가치를 2천만 달러 이상으로 추정한다"[53]고 보도했다.국립미술관은 2007년에 약 1,700점의 존스의 증거를 입수했다.이로써 이 갤러리는 단일 기관이 보유한 가장 많은 존스의 작품들을 소장하게 되었다.이 전시회는 존스의 최근 [54]판화의 증거를 포함한 그의 경력에서 많은 점의 작품들을 보여주었다.사우스캐롤라이나주 그린빌에 있는 그린빌 카운티 미술관은 그의 작품 몇 점을 영구 [55]소장하고 있다.

존스는 1984년 [56]미국 예술 과학 아카데미의 펠로우로 선출되었다.1990년, 그는 국립 [57]예술 훈장을 받았다.2011년 2월 15일, 그는 1977년 [58]알렉산더 칼더 이후 대통령 자유 훈장을 받은 최초의 화가 또는 조각가가 되면서 버락 오바마 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았습니다.1990년에 그는 미국 디자인 아카데미에 준회원으로 선출되었고 1994년에 완전한 아카데미가 되었습니다.1994년에 그는 에드워드 맥도웰 [59]메달을 받았다.

그의 문장 (1959)은 현대 미술의 이론과 문서: 예술가들의 [60]글의 소스북에 출판되었다.

1980년대 이후, Johns는 보통 일년에 4-5점의 그림만 생산하고 있으며, 어떤 해에는 아무것도 생산하지 않는다.그의 대규모 그림은 수집가들에게 많은 사랑을 받고 있고, 그 희귀성 때문에 입수하기가 매우 어렵다.1950년대 중후반 그의 작품은 추상적 표현주의에 대한 반항기로 여겨져 그의 가장 큰 관심을 받고 있다.미술 시장의 개인 및 기관 투자자를 대상으로 하는 뉴욕에 본사를 둔 자문 회사 Skate's Art Market Research(Skate Press, Ltd.)는 Jasper Johns를 세계에서 [61]가장 가치 있는 예술가 30위로 선정했습니다.경매에서 판매된 1,000개의 가장 가치 있는 예술 작품 중 하나인 Skate's Top 1000에는 Johns의 작품이 7개 포함되어 있습니다.

1980년 휘트니 미술관은 Three Flags (1958)에 100만 달러를 지불했는데, 이는 당시 살아있는 [17]예술가의 작품 중 가장 높은 가격이었다.1988년 존스의 거짓 시작은 소더비 경매에서 사무엘 1세에게 팔렸다.뉴스 하우스, Jr.,달러 17.05 만, 가장 높은 가격 작품으로 경매 생활 예술가에 의해며, 두번째로 높은 가격 경매에서 U.S.[62]2006년에 한 작품에 지불할 때 기록을 세운, 개인 수집가 앤과 케네스 그리핀(는 시카고에 본사를 두헤지 펀드 시타델 LLC의 창시자)Davi에서 거짓을 시작(1959년)을 샀다.G진동계 측8천만[63] 달러에 낙찰되어 현존하는 [17]화가의 작품 중 가장 비싼 작품이 되었다.2014년 11월 11일 뉴욕의 소더비에서 1983년판 Flag가 3600만 달러에 경매되어 존스의 [64]경매 신기록을 수립했다.

2010년에는 시리즈 중 하나인 플래그(1958)가 헤지펀드 억만장자 스티븐 A에게 사적으로 팔렸다. 코헨은 1억1000만 달러(당시 7300만 파운드, 8170만 유로)에 달하는 것으로 알려졌다.판매자는 존스의 전설적인 딜러인 레오 카스텔리의 아들인 장 크리스토프 카스텔리였다. 그는 1999년에 사망했다.이 가격은 당사자들에 의해 공개되지 않았지만, 미술 전문가들은 코헨이 약 1억 1천만 달러를 지불했다고 말한다."깃발"은 존스의 가장 유명한 작품입니다.그 화가는 1954-1955년에 처음으로 미국 국기를 그렸는데, 지금은 [65]MoMA에서 작품입니다.

선택된 작품

  • 플래그(1954년-1955년)[66]
  • 화이트 플래그(1955)[67]
  • 석고 깁스 대상(1955)
  • 탱고 (1955)[68]
  • 네 개의 면이 있는 대상(1955)[69]
  • 색상의 숫자(1958~1959)[70]
  • 디바이스 서클(1959)[71]
  • 잘못된 시작(1959)[72]
  • 삼국기(1958)[73]
  • 코트 행거(1960)[74]
  • 두 개의 공으로 그린 그림 (1960년)[66]
  • 도색된 청동([66]1960)
  • 대상(1961)[66]
  • 자로 그림 그리기 (1961년)[70]
  • 남자에게 물린 그림 (1961년)[66]
  • 평론가 시즈(1961년)[75]
  • 피부를 위한 연구 (1962)[72]
  • 다이버(1962)[76]
  • 디바이스(1961-1962)[70]
  • 지도(1963년)[72]
  • 페리스코프(하트 크레인) (1963년)[72]
  • 그림 5(1963~1964)
  • 음성 (1966-1967)[77]
  • 워크어라운드 시간(1968년)[66]
  • 제목 없음(스컬) (1973년)[78]
  • 타이타닉 (1976년-1978
  • 탄트릭 상세([72]1980)
  • 우스유키(1981)[66]
  • 위험한 밤 (1982)[72]
  • 더 시즌스 (1986년)[66]
  • 그린 엔젤(1990)[72]
  • 한스 홀바인 이후(1993)[72]
  • 브릿지([66]1997년
  • 후회(2013년)[79]
  • 슬라이스(2020)[80]

대중문화에서

  • 1999년 방영된 TV 애니메이션 심슨 가족의 '맘 앤 팝 아트'에서 존스는 게스트로 [81]출연한다.그는 손에 잡히는 대로 훔치는 도둑으로 묘사된다.

레퍼런스

메모들
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  8. ^ "Gay Artist Robert Rauschenberg Dead at 82". The Advocate. May 14, 2008. He met Jasper Johns in 1954. He and the younger artist, both destined to become world-famous, became lovers and influenced each other's work. According to the book Lives of the Great 20th Century Artists, Rauschenberg told biographer Calvin Tomkins that 'Jasper and I literally traded ideas. He would say, 'I've got a terrific idea for you,' and then I'd have to find one for him.'
  9. ^ Zongker, Brett (November 1, 2010). "Smithsonian explores impact of gays on art history". The Associated Press. When artist Jasper Johns was mourning the end of his relationship with Robert Rauschenberg, he took one of his famous flag paintings, made it black, and dangled a fork and spoon together from the top. Hidden symbols in Johns' "In Memory of My Feelings," tell part of story, curators said. Color from the relationship is gone. A fork and spoon elsewhere in the painting are separated. Here we have a coded glimpse into a six-year relationship that was rarely acknowledged even in Rauschenberg's 2008 obituary. The Smithsonian's National Portrait Gallery is decoding such history from abstract paintings and portraits in the first major museum exhibit to show how sexual orientation and gender identity have shaped American art.
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외부 링크

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위키 인용문에는 재스퍼 존스와 관련된 인용문이 있다.