로버트 머더웰

Robert Motherwell
로버트 머더웰
태어난(1915-01-24)1915년 1월 24일
미국 워싱턴 주 애버딘
죽은1991년 7월 16일(1991-07-16)(76)
Provincetown, 매사추세츠, 미국
국적.아메리칸
교육스탠퍼드 대학교, 하버드 대학교, 컬럼비아 대학교
로 알려져 있다그림, 판화
움직임.추상 표현주의.

로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 추상 표현주의 화가, 판화 작가, 편집자였다.그는 빌럼 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 마크 로스코를 포함한 뉴욕 학교의 최연소 학생 중 한 명이었다.

철학 교육을 받은 마더웰은 가장 명쾌한 대변인과 추상적 표현주의 [1]화가들의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 예술가가 되었다.그는 스페인 공화국으로의 엘레지와 같은 정치, 철학, 문학적인 주제를 다룬 추상화 시리즈와 판화로 잘 알려져 있다.

초기 생활과 교육

로버트 머더웰은 1915년 1월 24일 워싱턴 애버딘에서 로버트 번즈 머더웰 2세와 마가렛 호건 머더웰의 첫째 아이로 태어났다.가족은 나중에 마더웰의 아버지가 웰스 파고 은행장으로 재직하던 샌프란시스코로 이사했지만, 그의 젊은 시절에는 매년 여름 워싱턴 코하셋 비치로 돌아왔다.코하셋 해변에 집이 있는 또 다른 애버딘 출신은 마더웰의 초기 멘토가 된 화가이자 미술 선생님인 랜스 우드 하트였다.이 화가의 천식 때문에 마더웰은 주로 태평양 연안에서 자랐고 학창시절의 대부분을 캘리포니아에서 보냈다.그곳에서 그는 넓은 공간과 밝은 색에 대한 사랑을 키웠고, 이는 나중에 그의 추상화의 본질적인 특성으로 나타났다.죽음이라는 주제에 대한 그의 나중에 대한 관심도 마찬가지로 어린 [2]시절의 허약한 건강에서 찾을 수 있다.

1932년부터 1937년까지 마더웰은 샌프란시스코 캘리포니아 미술대학에서 잠시 그림을 공부했고 스탠포드 대학에서 [3]철학 학사 학위를 받았습니다.스탠포드에서 마더웰은 상징주의자와 다른 문학들, 특히 말라메, 제임스 조이스, 에드가 앨런 포, 옥타비오 파스에 대한 광범위한 독서를 통해 모더니즘을 접하게 되었다.이러한 열정은 마더웰의 여생 동안 지속되었고 그의 후기 그림과 [4]그림의 주요 주제가 되었다.

스무 살 때 마더웰은 아버지와 여동생과 함께 유럽을 여행했다.그들은 파리에서 시작해서 이탈리아의 아말피로 여행을 갔다.다음 정거장은 스위스, 독일, 네덜란드, 런던이었다.이 그룹은 스코틀랜드 [4]마더웰에서 투어를 마쳤다.

마더웰에 따르면 그가 하버드에 진학한 이유는 그가 화가가 되고 싶었기 때문이었습니다. 비록 그의 아버지는 그에게 좀 더 안전한 직업을 추구하라고 촉구했지만: "그리고 마침내 그는 나와 매우 너그러운 합의를 했습니다. 만약 내가 경제 보험으로 대학에서 가르칠 수 있는 장비를 갖추게 된다면,50달러만 있으면 굶을 수는 없지만 오래 버틸 수 있다는 가정하에 남은 인생을 내가 하고 싶은 일을 할 수 있도록 일주일에 50달러를 내게 줄 것이다.그래서 하버드에 대한 합의가 이루어졌음에도 불구하고, 사실 그 해는 여전히 세계 최고의 철학 학교를 가지고 있었습니다.스탠포드에서 철학을 전공했고 박사 학위 따위는 신경 쓰지 않았기 때문에 [5]하버드에 진학했습니다.

하버드 대학에서 마더웰은 아서 옹켄 러브조이와 데이비드 위트 프롤 밑에서 공부했다.그는 파리에서 외젠 들라크루아의 작품을 연구하기 위해 1년을 보냈고, 그곳에서 그는 마이어 [5]샤피로 밑에서 콜롬비아 대학에서 교육을 계속하라고 조언한 미국인 작곡가 아서 버거와 만났다.1939년, 당시 오리건 대학의 드로잉과 페인팅 교수였던 랜스 우드 하트는 마더웰을 유진, 즉 OR에 초대하여 학기 [6]내내 수업을 돕게 했다.

뉴욕 학파와 초현실주의자들

Robert Motherwell, Ulysses, 1947, 판지와 목재 건축에 유화 물감, Tate Modern

1940년, 마더웰은 컬럼비아 대학에서 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했고, 그곳에서 그는 마이어 샤피로로부터 장학금보다는 그림에 전념하도록 격려받았다.샤피로는 이 젊은 예술가를 망명 파리 초현실주의자들(막스 에른스트, 뒤샹, 마송)에게 소개했고 마더웰이 쿠르트 셀리그만과 함께 공부하도록 주선했다.마더웰이 초현실주의자들과 보낸 시간은 그의 예술적 과정에 영향을 미친 것으로 입증되었다.1941년 로베르토 마타와 함께 멕시코로 항해한 후 마더웰은 배우이자 미래의 아내인 마리아 에밀리아 페레이라 이 모이어로스를 만나 그림을 그리기로 결심했다.[7]마더웰이 멕시코에서 그린 스케치는 후에 리틀 스페인 감옥과 판초 빌라, 데드 앤 얼라이브와 같은 그의 첫 번째 중요한 그림으로 발전했다.[8][9]

마타는 마더웰에게 초현실주의자들이 그들의 [10]무의식을 이용하곤 했던 "자동" 드로잉 또는 자동주의의 개념을 소개했습니다.이 개념은 마더웰에게 지속적인 영향을 미쳤고, 그가 예술가 볼프강 팔렌과의 만남을 통해 더욱 강화되었습니다.마더웰은 팔렌과의 만남으로 그와 [11]협력하기 위해 멕시코에 몇 달 더 머물게 되었다.마더웰이 주목한 멕시코 스케치북은 그 결과 나타난 변화를 시각적으로 반영하고 있다.첫 번째 그림은 마더웰이 파알렌과 함께 했던 시기에 관련된 이후의 그림은 이전 시기와는 다른 평면 그래픽의 계통과 세부사항을 보여준다.팔렌은 편지를 [12]통해 마더웰을 안드레 브레톤에게 소개하기도 했다.마더웰의 멕시코 여행은 거의 알려지지 않았지만 [13]추상적 표현주의의 역사와 미학에서 중요한 요소로 묘사되어 왔다.마더웰은 죽기 직전인 1991년 [14]추상적 표현주의의 발생에서 팔렌의 혁신적인 역할에 대한 침묵의 음모를 기억했다.

멕시코에서 돌아온 마더웰은 자동주의에 기초한 그의 창조적 원리를 개발하는 데 시간을 할애했다. "내가 깨달은 것은 미국인들은 잠재적으로 천사처럼 그림을 그릴 수 있지만 주변에 창조적인 원칙이 없다는 것이다. 그래서 현대 미술을 좋아하는 모든 사람들이 그것을 모방하고 있었다.고리키는 피카소를 따라하고 있었다.폴록은 피카소를 따라하고 있었다.드 쿠닝은 피카소를 따라하고 있었다.내 말은 이건 무조건 말하는 거야.프랑스 친밀한 그림이나 뭐 그런 걸 그리고 있었어요.우리에게 필요한 것은 창조적인 원리였습니다.즉, 이 능력을 동원해서 창조적인 방법으로 그림을 그리는 것입니다.그것은 우리가 가지고 있지 않았던 것입니다.우리는 항상 그들의 선례를 따랐습니다.그리고 자유로운 교제의 모든 가능성을 생각했습니다.정신분석학적 배경도 있고 그 의미를 이해하고 있었기 때문에 모두가 동의한 완전히 새로운 [15]것을 만들 수 있는 최고의 기회일지도 모릅니다.

따라서, 1940년대 초, 로버트 머더웰은 추상적 표현주의의 새로운 운동의 토대를 마련하는데 중요한 역할을 했습니다: "마타는 초현실주의 안에서 혁명과 운동을 시작하기를 원했습니다.그는 나에게 새로운 운동을 시작할 수 있는 다른 미국인 예술가들을 찾아달라고 부탁했다.그때 바지오테스와 나는 폴록과 드 쿠닝, 호프만, 캄로프스키, 부사와 다른 사람들을 만나러 갔다.그리고 우리가 뭔가를 가지고 올 수 있다면.우리를 좋아했던 페기 구겐하임은 이 새로운 사업을 전시하겠다고 말했다.그래서 저는 모두에게 오토매틱스 이론을 설명했습니다.왜냐하면 운동을 할 수 있는 유일한 방법은 그것이 공통의 원리를 가지고 있기 때문입니다모든 게 그렇게 [5]시작됐죠.

1942년 마더웰은 뉴욕에서 그의 작품을 전시하기 시작했고 1944년 페기 구겐하임의 "세기의 예술" 갤러리에서 그의 첫 번째 개인전을 열었다. 같은 해에 MoMA는 그의 작품 중 하나를 구입한 첫 번째 박물관이었다.1940년대 중반부터 마더웰은 미국 아방가르드 미술의 주요 대변인이 되었다.그의 서클에는 윌리엄 바지오테스, 데이비드 헤어, 바넷 뉴먼, 그리고 마크 로스코가 포함되었고, 그는 마침내 예술가 학교의 과목(1948년-1949년)을 시작했다.1949년 마더웰은 마리아와 이혼했고 1950년 베티 리틀과 결혼해 두 [16]딸을 낳았다.

마더웰은 초현실주의 잡지 VVV의 편집위원이었고 1942년부터 1944년까지 6개 호로 편집된 볼프강 팔렌의 저널 DYN에 기고했다.그는 또한 1945년 현대미술의 [17]문제 제1호로서 팔렌의 수필집 '형식과 감각'을 편집했다.

로버트 머더웰, Elegy to the Spanish Republic No. 1971, 캔버스에 연필과 숯을 넣은 아크릴, 82 x 114 인치, Solomon R. 구겐하임 박물관

1948년 마더웰은 그의 가장 잘 알려진 작품 시리즈 중 하나인 스페인 공화국에 엘레지의 싹으로 증명되는 이미지를 완성했다.1947-48년 동안 마더웰은 미술 평론가 해롤드 로젠버그와 다른 사람들과 함께 예술 리뷰인 가능성을 제작했습니다.후반기에 마더웰은 로젠버그의 시 "The Bird for Every Bird"를 삽입한 이미지를 만들어 리뷰의 두 번째 호에 포함시켰다.윗부분은 시의 마지막 세 줄을 손으로 직접 써서 표현했고, 아랫부분은 흰 [18][19]바탕에 대충 그려진 검은 타원형과 직사각형 형태로 구성된 시각적 요소였다.적나라한 이미지는 시의 폭력적인 이미지를 추상적이고 비문학적인 방식으로 "설명"하기 위한 것이었기 때문에 마더웰은 "설명"[20]이라는 용어를 선호했다.Possibilitys의 두 번째 호는 [21]실현되지 않았고 Motherwell은 이미지를 저장소에 저장했습니다.그는 대략 1년[20] 후에 그것을 재발견했고 그것의 기본 요소들을 다시 바꾸기로 결정했다.이것은 마더웰이 그의 여생 동안 계속 제작했던 스페인 공화국으로의 엘레지 시리즈로 이어졌다; 몇 년 후 마더웰은 원래의 이미지를 시리즈의 출발점으로 인정하면서 스페인 공화국으로의 엘레지라는 소급 제목을 붙였다.대표적인 예는 거친 타원형과 직사각형 형태의 동일한 시각적 모티브를 사용하는 스페인 공화국 No. 110(1971)의 Elegy이다.이 시리즈의 추상적인 이미지는 히스패닉 문화의 폭력을 나타내는 것으로 해석되어 왔으며, 반드시 스페인 내전과 관련이 있는 것은 아니다.예를 들어, 마더웰 본인과 다른 사람들은 이 사진들을 스페인 투우 [1][22]링에 있는 죽은 황소의 생식기 전시와 비교했다.

1948년 마더웰, 윌리엄 배지오테스, 바넷 뉴먼, 데이비드 헤어, 마크 로스코는 이스트 8번가 35번지에 예술가 학교의 주제를 설립했습니다.장 아르프, 존 케이지, 아드 라인하르트와 같은 연사와 함께 잘 출석한 강의들이 대중에게 공개되었다.그 학교는 재정적으로 실패하여 [23][24]1949년 봄에 폐교했다.1950년대 내내 마더웰은 뉴욕의 헌터 칼리지와 노스캐롤라이나주의 블랙 마운틴 칼리지에서 그림을 가르쳤다.Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland는 마더웰 밑에서 공부했고 마더웰의 영향을 받았다.이 시기에 그는 다작 작가이자 강연자였으며, 영향력 있는 현대 미술 시리즈의 문서들을 감독했을 뿐만 아니라, 다대 화가들과 시인들을 편집했습니다. 1951년에 [25]출판된 앤솔로지.

1954년부터 1958년까지 재혼 파탄 기간 동안, 그는 가장 친밀하고 사적인 감정을 표현하면서 Je'aime이라는 단어를 사용한 작은 일련의 그림들을 그렸다.그의 콜라주는 담배갑이나 라벨 같은 스튜디오의 자료들을 포함하기 시작했고, 그의 일상생활의 기록이 되었다.그는 1958년부터 1971년까지 동료 추상화가 헬렌 프랑켄탈러와 [26]세 번째로 결혼했다.프랑켄탈러와 마더웰은 모두 부잣집 출신으로 호화로운 파티를 여는 것으로 알려졌기 때문에, 그 커플은 "황금 커플"[27]로 알려져 있었다.

성숙한 나이

Robert Motherwell, Untitled, Oil on Canvas, 1963, 호놀룰루 미술관

1958-59년, 머더웰은 유럽 전역을 여행한 현대 미술관에 의해 시작된 "The New American Painting" 전시회에 포함되었다.1958년 그와 프랑켄탈러는 3개월간의 신혼여행을 스페인과 프랑스에서 보냈고, 이 기간 동안 그는 그녀의 [28]영향으로 새로운 에너지로 그림을 그리기 시작했다.그해 그가 만든 두 그림 시리즈는 그의 [29]작품에서 "헬렌의 색채의 밝은 힘"을 보여준다.

1960년대에 마더웰은 미국과 유럽 양국에서 폭넓게 전시회를 열었고 1965년에는 현대미술관에서 회고전을 열었습니다. 이 전시회는 암스테르담, 런던, 브뤼셀, 에센, [25]토리노로 이어졌습니다.1962년 마더웰과 프랑켄탈러는 매사추세츠주 프로빈스타운에 있는 예술가들의 식민지에서 여름을 보냈는데, 그곳에서 해안선은 64점의 그림으로 이루어진 '바다 옆' 시리즈에 영감을 주었다. 유화는 그의 스튜디오 [26]앞 해안에 부서지는 바다를 형상화한 완전한 힘으로 튀었다.1963년 호놀룰루 미술관의 소장품 중 캔버스에 그려진 무제 유화는 작가 경력에서 이 단계를 잘 보여준다.

1964년 마더웰은 주지사 넬슨 A에 나오는 블랙과 탄과 함께 더블린 1916이라는 벽화 크기의 그림을 그렸다. 뉴욕 올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.크기와 내용은 마더웰이 피카소의 게르니카 [30][31]전통에 영웅을 기리는 기념비를 세우려 했다는 것을 암시한다.

1965년에 마더웰은 Alban Berg의 현악 4중주단의 이름을 딴 리릭 스위트라고 불리는 또 다른 유명한 시리즈를 작업했다.마더웰은 이렇게 회상했다.친구 아이에게 장난감을 사주러 일본 가게에 갔다가 이 아름다운 일본 종이를 보고 1000장을 샀다.1965년 4월 초에 저는 수정 없이 천장을 찍기로 결심했습니다.나는 나 자신을 위해 절대적인 규칙을 만들 것이다.그리고 4월과 5월에 600에 이르렀습니다. 어느 날 밤 아내와 저녁을 먹다가 전화가 울렸습니다.버몬트에 사는 케네스 놀랜드가 내가 즉시 와야 한다고 말했다.그래서 나는 '무슨 일이야?'라고 말했다.'데이비드 스미스가 사고를 당했어요.' 조각가인 스미스는 마더웰과 프랑켄탈러의 친구였습니다.그 부부는 서둘러 차를 몰고 버몬트로 갔고 스미스가 죽은 지 15분 후에 도착했다.마더웰은 시리즈 작업을 중단했다.그는 "그리고 1년 만에 모든 것을 틀에 넣었는데 지금은 너무 좋아요.내가 반쯤 그렸고 그들은 반쯤 직접 그렸다고 말해야겠다.나는 가끔 콜라주의 요소로 라이스페이퍼를 사용해 본 적이 없다.그리고 대부분은 아주 작은 선으로 만들어졌어요. 아주 얇은 선으로요.끝나면 바닥에서 놀라움을 느끼곤 했죠기름 반점처럼 퍼져나가 온갖 기묘한 [32]치수를 채울 것이다.

Robert Motherwell, Gray Open with White Paint, 1981년, 그레이 오베르그네의 소프트그라운드 식각과 포초아르, 메인 수제지, 20인치×26인치

1967년에 마더웰은 그의 오픈 시리즈 작업을 시작했다.크고 작은 캔버스의 우연한 병치에 영감을 받아 열린 그림들은 마더웰을 거의 20년 동안 점령했다.Opens(열림)는 제한된 색 평면으로 구성되며, 느슨한 직사각형 구성에서 최소 렌더링된 선으로 구분됩니다.시리즈가 진행됨에 따라, 마더웰이 그러한 감소된 [33]수단의 가능한 배열들을 연구함에 따라, 작품들은 더 복잡하고 더 화가적으로 변했습니다.

1960년대 후반 마더웰은 밝은 빨간색 아크릴 페인트로 둘러싸인 패킷과 상자를 포함한 광범위한 시리즈를 포함하여 많은 콜라주에서 Gaulois 패킷과 상자를 사용하는 것을 보았다.[34][35]2015년 저서 '로버트 머더웰, 미국의 거인 만들기'의 소개에서, 갤러리 주인 버나드 제이콥슨은 "머더웰은 럭키 스트라이크를 피웠지만, 그의 콜라주 생활에서 그는 갈루아즈를 피웠고, 그의 주변에 파란색 패킷들이 하나씩 정리되어 있다"며 "정확히 정상적인 과정에서는 그렇지 않기 때문에 내게는 별나다"고 말한다.프랑스 담배를 피우다그리고 갈루아즈 패킷을 통합함으로써 그는 능란하고 요약된 '프랑스 블루'를 암시한다: 지중해와 마티스의 팔레트... 큐비스트 집단에 감긴 연기에."[36][37]

1972년 마더웰은 예술가 겸 사진작가 레네이트 폰셀드와 결혼해 코네티컷주 그리니치로 이사했다.그곳에서 그들은 건초 에어리, 헛간, 그리고 큰 스튜디오에 인접한 게스트 오두막이 있는 마차 하우스에 살았다.이곳은 공원 같은 [38]부지로 둘러싸여 있다.1970년대에 그는 뒤셀도르프, 스톡홀름, 비엔나, 파리, 에든버러, 런던을 포함한 몇몇 유럽 도시에서 회고전을 열었다.1977년 마더웰은 워싱턴 D.C. 국립미술관의 새 건물 벽화 제작을 의뢰받았다.

1983년 더글러스 G가 주최한 마더웰의 주요 회고전.슐츠는 [39]뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 아트 갤러리에서 열렸다.

1983년부터 [40]1985년까지, 이 전시회는 주요 박물관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 시애틀 미술관, Corcoran Gallery of Art, Solomon R에서 그 후에 전시되었습니다. 구겐하임 박물관.[41][42]1991년 멕시코시티, 몬터레이, 텍사스 포트워스에서 또 다른 회고전이 열렸다.

1985년 마더웰은 에드워드 맥도웰 메달을 [43]받았다.

1988년 마더웰은 아리온 프레스 출판사 앤드류 호이엠과 제임스 조이스가 쓴 모더니즘 소설 율리시스의 한정판을 함께 작업했다.마더웰은 [44]그 프로젝트를 위해 40개의 석판화를 제작했다.

죽음과 유산

마더웰은 1991년 7월 16일 매사추세츠주 프로빈스타운에서 사망했다.뉴욕 학파의 챔피언인 클레멘트 그린버그는 그의 죽음에 대해 "그는 오늘날 과소평가되고 있지만, 내 생각에 그는 추상적 표현주의 화가 [45]중 가장 뛰어난 화가 중 한 명이었다"고 언급하며 그를 존경했다.

디달로스 재단은 연구, 교육, 출판, [46]전시 등의 지원을 통해 현대 미술과 모더니즘에 대한 대중의 이해를 높이기 위해 1981년 로버트 마더웰에 의해 설립되었다.마더웰이 사망했을 때, 그는 2500만 달러 이상의 재산과 판화를 제외한 1,000여 점의 미술품을 남겼다.그의 유언장은 그리니치에서 조사를 받기 위해 제출되었고 그의 미망인인 레네이트 폰셀드 마더웰과 오랜 친구인 스와스모어 대학의 [47]정치학 교수 리처드 루빈을 집행인으로 지명했다.

1991년 7월 20일, 수백 명의 사람들이 마더웰의 집 밖 해변에서 열린 추모식에 참석했다.그들 중에는 작가 노먼 메일러와 사진작가 조엘 마이어위츠도 포함되어 있는데, 둘 다 프로빈타운의 여름 거주자들이다.연설자 중에는 마더웰의 시인 윌리엄 버틀러 예이츠의 '비잔티움으로의 항해'가 가장 좋아하는 시를 읽은 시인 스탠리 쿠니츠도 있었다.참석자들 중에는 가족, 친구, 다른 예술가들과 마더웰의 [47]지인인 하워드 메첸바움 상원의원이 있었다.

엄선된 전시회

마더웰의 작품에 대한 몇 가지 주요 전시회가 [48]열렸다.

  • 페기 구겐하임 미술관, 뉴욕(1944).
  • 버몬트주 베닝턴 베닝턴 칼리지(1957년)
  • 프랑스 파리, Galerie Heinz Berggruen(1961년)
  • 패서디나 미술관, 캘리포니아 (1962년)
  • 스미스 칼리지 미술관 (1963년)
  • Phillips Collection, Washington D.C. (1965년)
  • 뉴욕 현대미술관(1965년)
  • 텍사스 휴스턴 미술관(1972-73년, 여행)
  • 캐나다 온타리오 토론토, David Mirvish 갤러리(1973년)
  • 프린스턴 대학교 미술관, 뉴저지(1973년)
  • 멕시코 멕시코시티 아르테 모데나 박물관(1975년)
  • 독일 뒤셀도르프 스타티슈 쿤스트할레(1976년)
  • 프랑스 파리 모데르 드 라 빌 박물관(1977년)
  • 영국 런던 왕립미술원(1978년)
  • 스토어스 코네티컷 대학교 윌리엄 벤튼 미술관(1979년)
  • Fundacion Juan March, 스페인 마드리드 (1980년)
  • 뉴욕 버팔로 올브라이트녹스 아트갤러리(1983년 여행)
  • 미네소타주 미니애폴리스 워커아트센터(1985년)
  • 멕시코 멕시코시티 루피노 타마요 박물관(1991~92년, 여행)
  • 스페인 바르셀로나, Fundacio Antoni Tapies(1996년 ~ 1997년, 여행)
  • 독일 레버쿠젠, 모르스브로이치 박물관(2004-05)
  • 캐나다 온타리오 미술관 (2011년)

레퍼런스

  1. ^ a b The American Art Book. Phaidon. 1999. p. 307. ISBN 9780714838458.
  2. ^ Mattison, Robert S. (2009). Robert Motherwell : Open. London: 21 Publishing. p. 10. ISBN 978-1-901785-12-8.
  3. ^ Robert Motherwell : Open. London: 21 Publishing. 2009. p. 169. ISBN 978-1-901785-12-8.
  4. ^ a b Archives of American Art. "Oral history interview with Robert Motherwell, 1971 Nov. 24-1974 May 1 - Oral Histories Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Retrieved 2011-12-07.
  5. ^ a b c 1971년 11월 24일-1974년 5월 1일, Smithsonian Institute, Archives of American Art, Robert Motherwell과의 구두 역사 인터뷰
  6. ^ 존 임페르트, "북서부 화가들:인상주의에서 모더니즘, 1900-1930," 2018, 91.
  7. ^ Mattison, Robert S. (2009). Robert Motherwell : open. London: 21 Publishing. p. 10. ISBN 978-1-901785-12-8.
  8. ^ "Robert Motherwell. The Little Spanish Prison. 1941-44". The Collection MoMA. MoMA. Retrieved 15 January 2016.
  9. ^ "Robert Motherwell. Pancho Villa, Dead and Alive. 1943". The Collection MoMA. MoMA. Retrieved 16 January 2016.
  10. ^ Rosand, David, ed. (1997). Robert Motherwell on paper : drawings, prints, collages ; [publ. on the occasion of the Exhibition "Robert Motherwell on Paper: Drawings, Prints, Collages" at the Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York]. New York: Abrams. ISBN 0-8109-4294-1.
  11. ^ Martica Sawin: 추방과 뉴욕 학교의 시작, Mass, 캠브리지, 1995, 페이지 258 참조.
  12. ^ 안드레아스 뇌퍼트, 아우프 리베 언토드Das Leben des Surrealisten 볼프강 팔렌, 베를린(파르타스) 2015, 페이지 465f.
  13. ^ Mattison, Robert S. "Robert Motherwell". Oxford University Press. Retrieved March 8, 2011.
  14. ^ 로버트 머더웰은 팔렌의 전기 작가인 안드레아스 뉴퍼트에게 다음과 같이 쓴 엘리자베스 T. 랭혼과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다: "나는 잭슨 폴록: 쿤스트 알스 신수체가 팔렌의 사례를 바로잡는 데 도움이 되기를 바란다. 그리고 마더웰이 말했듯이, 그의 추상적 역할로서의 침묵 형성에 대한 음모를.엘리자베스 T. 랭혼에서 안드레아스 뉴퍼트로 2013년 6월 13일 cit.안드레아스 뇌퍼트, 아우프 리베 언토드 Das Leben des Suralisten Wolfgang Paalen, 베를린 (Parthas) 2015, 페이지 452, 주 67.ISBN 978-3869640839
  15. ^ Cummins, Paul. "Oral history interview with Robert Motherwell, 1971 Nov. 24-1974 May 1". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved March 8, 2011.
  16. ^ Caws, Mary Ann (2003). Robert Motherwell : with pen and brush. London: Reaktion. p. 17. ISBN 1-86189-141-5.
  17. ^ Robert Motherwell, Dore Ashton, Joan Banach, The Writings of Robert Motherwell, 1942-44, University of California Press, 2007년 5월 10일, 페이지 50, ISBN 0520250486
  18. ^ "Chronology (of Robert Motherwell's life), June 1948". Dedalus Foundation.
  19. ^ "Robert Motherwell: Elegy to the Spanish Republic No. 1". Museum of Modern Art.
  20. ^ a b Flam, Jack (1991). Motherwell. Rizzoli. pp. 21–22. ISBN 0847814351.
  21. ^ "Possibilities". Contemporary Culture Index.
  22. ^ "The Collection Robert Motherwell. Elegy to the Spanish Republic, 108. 1965-67". MoMA. Retrieved 2011-12-07.
  23. ^ "Subject of the Artist art school". Encyclopedia Britannica. Retrieved 7 June 2020.
  24. ^ Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John (2009). "Subjects of the Artist School". A Dictionary of Modern and Contemporary Art. Oxford University Press. Retrieved 7 June 2020.
  25. ^ a b "Biography". The Dedalus Foundation. Archived from the original on 2012-01-04. Retrieved 2011-12-07.
  26. ^ a b "Bernard Jacobson Gallery". Jacobsongallery.com. Retrieved 2011-12-07.
  27. ^ "In Praise of Messy Lives: Famous Artists who Divorced". UNtied.net. 17 December 2013. Retrieved 2019-07-11.
  28. ^ Gabriel, Mary (2018). Ninth Street Women. Little, Brown. p. 665. ISBN 9780316226189.
  29. ^ Nemerov, Alexander (2021). Fierce Poise. Penguin. p. 173. ISBN 9780525560180.
  30. ^ The Empire State Collection: Art for the Public. Harry N Abrams Inc. October 1, 1987. p. 116. ISBN 0810908840.
  31. ^ "Empire State Plaza Art Collection".
  32. ^ Young, Dennis. "Interview with Robert Mothwerwell, AGO, 1970".
  33. ^ "Bernard Jacobson Gallery". Jacobsongallery.com. Retrieved 2011-12-07.
  34. ^ "Robert Motherwell & Gauloises Caporal BEACH". Beachpackagingdesign.com. 22 December 2010. Retrieved 5 March 2016.
  35. ^ "Robert Motherwell. Gauloises Bleues (White). 1970". MoMA. 22 February 2010. Retrieved 5 March 2016.
  36. ^ "Robert Motherwell: Making of an American Giant-artnet News". News.artnet.com. 16 June 2015. Retrieved 5 March 2016.
  37. ^ "Robert Motherwell Gauloises with Scarlet No. 1 (1972)". Artsy. Retrieved 5 March 2016.
  38. ^ Glenn, Constance W. "Robert Motherwell, 1984". Architectural Digest. Architectural Digest. Retrieved 8 December 2015.
  39. ^ Lambert, Eve (2004). "Finding aid: The Dedalus Foundation's Robert Motherwell Scrapbooks". The Museum of Modern Art Archives. Retrieved 22 March 2022.
  40. ^ "Robert Motherwell". The Guggenheim Museums and Foundation. Retrieved 22 March 2022.
  41. ^ Motherwell, Robert. "The Homely Protestant". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 22 March 2022.
  42. ^ "PULLING TOGETHER THE BITS AND PIECES OF MOTHERWELL`S CLASSIC MODERNISM". Chicago Tribune. 1985-01-27. Retrieved 22 March 2022.
  43. ^ "MacDowell Medal winners — 1960–2011". The Telegraph. Retrieved December 6, 2019.
  44. ^ 브래넌, 줄리 슬론율리시스를 읽는 사람: '공독자'와 '조이스 전쟁의 수사학.Routledge, 2013. 페이지 128. ISBN 9781136711350
  45. ^ Glueck, Grace (July 18, 1991). "Robert Motherwell, Master of Abstract, Dies". The New York Times. Retrieved April 29, 2013. 페이지 하단의 수정에 주의해 주세요.
  46. ^ "Dedalus Foundation".
  47. ^ a b 그레이스 글루텍(1991년 7월 29일), 머더웰 에스테이트는 2500만달러로 추산된다.
  48. ^ Flam, Jack (1991). Motherwell. Rizzoli. pp. 29–30. ISBN 0847814351.

책들

  • 로버트 머더웰, 다다 화가와 시인, R.마더웰, 뉴욕, 1951년
  • 로버트 머더웰, 캘리포니아 대학 출판부, 1999년 로버트 머더웰의 글 모음집.
  • Robert Motherwell은 영어 Paul Signac의 책 D'Eugene Delacroix au néo-impressionisme, 1938을 번역했습니다.
  • 애너슨, H.H. 로버트 머더웰입니다뉴욕: Harry N. Abrams, 1977; 개정판 1982.
  • 마더웰, 로버트, 잉글버그, 시리, 조안 바나흐입니다로버트 머더웰: 1940-1991년 컴플리트 프린트.미니애폴리스:워커 아트 센터, 2003년
  • 플램, 잭마더웰.런던:파이돈, 1991년
  • Marika Herskovic, 1950년대 미국 추상표현주의 일러스트레이티드 서베이(New York School Press, 2003).ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 238-241
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, New York School Press, 2000).ISBN 0-9677994-0-6. 페이지 11; 페이지 16; 페이지 27; 페이지 38; 페이지 258-261
  • 로버트 홉스.'로버트 머더웰 회고전'뒤셀도르프:1976년 Stédische Kunsthalle Dusseldorf.
  • 로버트 홉스, 매튜 콜링스, 멜 구딩, 로버트 머더웰."오픈" 런던: 21 출판사, 2009.
  • 킹슬리, 에이프릴전환점: 추상적 표현주의자와 미국 미술의 변혁.뉴욕: Simon & Schuster, 1992년.
  • 플리넷, 마르셀린로버트 머더웰입니다파리: 다니엘 파피에스키, 1989년.

외부 링크

위키 인용문에는 로버트 머더웰과 관련된 인용문이 있습니다.