미니멀리즘(시각예술)

Minimalism (visual arts)
토니 스미스, 1962년 6'8 × 6'8 × 6'8 × 6'8, 현대미술관(뉴욕시)

미니멀리즘은 예술과 디자인의 다양한 형태, 디자인, 특히 시각 예술과 음악에서 움직임을 묘사하며, 여기서 모든 비필수적인 형태, 특징 또는 개념을 제거함으로써 주체의 본질, 본질 또는 정체성을 드러내는 것을 목표로 한다.예술의 특정 운동으로서 제2차 세계 대전 후 서양 미술의 발전과 동일시되며, 1960년대와 1970년대 초반의 미국 시각 예술과 가장 강하게 관련되어 있다.이 운동에 관련된 유명한 예술가로는 Ad Reinhardt, Nassos Daphnis, Tony Smith, Don Judd, John McCracken, Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Morris, Larry Bell, Anne Truitt, Yves Klein, Frank Stella가 있다.작품 자체가 [1]단순하다는 부정적인 함축성 때문에 작가들 스스로도 가끔 라벨에 반대해 왔다.미니멀리즘은 종종 추상적 표현주의에 대한 반응으로 해석되고 포스트 미니멀 아트 관행에 대한 가교로 해석됩니다.

역사

도날드 저드, 무제, 1991년, 이스라엘 미술관, 예루살렘

일반적으로 "미니멀 아트"라고 불리는 비주얼 아트, 리터럴리즘 아트,[2] 그리고 ABC[3] 아트에서의 미니멀리즘은 1960년대 [4]초에 뉴욕에서 나타났다.60년대 뉴욕에서 신예와 기성화가들이 기하학적 추상화를 향해 나아가면서 최소한의 예술이 등장했고, 프랭크 스텔라, 케네스 놀랜드, 알 헬드, 엘스워스 켈리, 로버트 라이먼 등의 경우 회화를 통한 탐험, 데이비드 스미스, 앤서니 카로, 토니 스미스, 솔윗, 칼윗 등 다양한 예술가의 작품에 조각이 등장했다.Dre, Dan Flavin, Donald Judd 등입니다.저드의 조각상은 1964년 맨해튼 그린 갤러리에서 플라빈의 첫 형광등 작품과 마찬가지로 전시되었고, 레오 카스텔리 갤러리나 페이스 갤러리 같은 다른 주요 맨해튼 갤러리들도 기하학적 추상화에 초점을 맞춘 예술가들을 선보이기 시작했다.또한 두 개의 중요한 영향력 있는 박물관 전시회가 있었습니다: Primary Structures: 1966년 4월 27일부터 6월 12일까지 뉴욕 유대인 박물관에서 전시된 젊은 미국과 영국의 조각품. 박물관의 회화와 조각 큐레이터인 키나스톤 맥샤인과 시스템 페인팅이 솔로몬 R.에서 기획했다. 1966년 로렌스 알로웨이가 큐레이터를 맡은 구겐하임 박물관은 캔버스 모양, 색채 영역, 첨단 [7][8][9]회화를 통해 미국 미술계의 기하학적 추상화를 선보였다.그 전시회와 다른 몇몇 전시회들을 계기로 미니멀 아트라고 불리는 예술 운동이 생겨났다.

유럽식 미니멀리즘의 뿌리는 바우하우스와 관련된 화가들의 기하학적 추상화, 카지미르 말레비치, 피에트 몬드리안, 그리고 드 스틸 운동과 관련된 다른 예술가들의 작품, 러시아 구성주의 운동, 루마니아 조각가 콘스탄틴 브란쿠이의 [10][11]작품에서 발견된다.미니멀 아트 또한 부분적으로 바넷 뉴먼, 아드 라인하르트, 요제프 알버스의 그림과 파블로 피카소, 마르셀 뒤샹, 조르지오 모란디 등과 같은 다양한 예술가들의 작품에서 영감을 받았다.미니멀리즘은 1940년대와 1950년대 뉴욕 [12]학파에 지배적이었던 추상적 표현주의의 화가적 주관성에 대한 반응이기도 했다.

그림

Frank Stella, Die Fahne Hoch!, 1959, 휘트니 미국미술관

지난 10년의 보다 주관적인 추상적 표현주의자들과는 대조적으로, 일부 미니멀리스트들은 그들의 예술이 자기 표현에 관한 것이 아니라 '객관적'이라고 분명히 말했다.일반적으로 미니멀리즘의 특징은 많은 은유를 제거한 기하학적, 종종 입방체적 형태, 부품의 평등, 반복, 중성 표면, 그리고 산업 재료를 포함한다.

특히 미니멀리즘과 관련이 있는 최초의 화가 중 한 명은 프랭크 스텔라였는데, 그의 초기 "핀 스트라이프" 그림은 1959년 뉴욕 현대 미술관에서 도로시 밀러가 기획한 16명의 미국인 전시회에 포함되었다.스텔라스의 줄무늬 그림에서 줄무늬의 폭은 들것에 사용된 목재 치수에 의해 결정되었으며, 옆에서 볼 때 그림의 깊이로 볼 수 있으며 캔버스가 늘어지는 지지대를 만드는 데 사용되었습니다.따라서 캔버스 전면의 구조물에 대한 결정은 전적으로 주관적인 것이 아니라 지지대의 물리적 구조의 "주어진" 특징에 의해 전제되었다.전시 카탈로그에서 Carl Andre는 다음과 같이 말했습니다.예술은 불필요한 것을 배제합니다.프랭크 스텔라는 줄무늬를 칠할 필요가 있다는 것을 알았다.그의 그림에는 다른 것은 없다.이러한 환원적인 작품들은 에너지가 가득하고 명백히 매우 주관적이고 감정적으로 흥분된 빌렘 드 쿠닝 또는 프란츠 클라인의 그림과 뚜렷한 대조를 이뤘으며, 이전 세대의 추상 표현주의자들 사이의 선례에 있어서, 바넷 뉴먼과 종종 우울한 색 필드 그림에 더 기울었다.마크 로스코.스텔라는 모마쇼에서 즉각적인 관심을 받았지만 케네스 놀랜드와 진 데이비스를 포함한 예술가들도 50년대 [13]후반부터 1960년대까지 줄무늬, 단색, 그리고 가장자리에 있는 형식을 탐구하기 시작했다.

흑백 재생

이브 클라인, IKB 191, 1962년 흑백화클라인은 미니멀 아트 개발의 선구자였다.
주요 기사:단색화

단색화는 1882년 파리에서 열린 제1회 인코히런트 예술 전시회에서 시작되었으며, 폴 빌하우 시인의 검은 그림인 "Combat de Négres dans un tunnel"로 명명되었다.비일관적인 예술들의 후속 전시회에서 작가 알퐁스 알레는 Premiére communcommunity de jeunes filles chlorotiques par un temp de neige (눈, 흰 눈, 흰 눈 속의 빈혈 어린 소녀들의 첫 번째 교감), 또는 Recolte de la tomate des des dcardin daux auplecti auces auques aueclecti 등 7가지 다른 단색화를 제안했다.e la Mer Rouge(홍해 연안에서 무광학 추기경에 의한 토마토 수확, 빨간색).그러나 이러한 활동은 말레비치 이후 20세기 단색화보다는 20세기 다다, 즉 네오 다다, 특히 1960년대 플럭서스 그룹의 작품과 더 유사하다.

이브 클라인은 1949년에 단색화를 그렸고 1950년에 이 작품의 첫 개인전을 열었고,[14][15] 그의 첫 공개 전시회는 1954년 11월에 작가의 책 이브: 페인트레스의 출판이었다.

거의 모든 흑인 회화가 미니멀리즘을 기대하는 것처럼 보였던 Ad Reinhardt는 예술에 대한 환원적 접근의 가치에 대해 이렇게 썼다. "그 안에 많은 것들이 있을수록, 예술 작품은 더 바빠지고, 더 나빠진다.많으면 적습니다.적을수록 좋다.눈은 눈을 맑게 하는 데 위협적이다.맨몸으로 드러내는 것은 추잡한 짓이다.예술은 [16]자연을 없애는 것에서부터 시작된다.

라인하르트의 발언은 자연을 추상적 표현주의 회화의 원천으로 여기는 한스 호프만의 생각과 정면으로 배치된다.1942년 호프만과 잭슨 폴록 사이의 유명한 교류는 리 크라스너가 스미스소니언 인스티튜트 어카이브 오브 아메리칸 아트 [17]어카이브의 도로시 스트릭러와의 인터뷰에서 녹음했다.크라스너의 말을 빌리자면:

폴록을 만나보려고 호프만을 데려왔을 때 호프만의 반응은 잭슨에게 "자연에서 일하나요?"였습니다.주변에는 정물화도 모형도 없었고 잭슨의 대답은 "나는 자연이다"였다.그러자 호프만은 이렇게 대답했다. "아, 하지만 암기하면 같은 말을 반복하게 될 거야."잭슨은 그것에 대해 전혀 대답하지 않았다.

특정 객체

래리 벨, 무제(1964년), 비스무트, 크롬, 금, 로듐 금도금;허쉬혼 박물관과 조각 정원

그림, 환상, 허구를 배제하고 문자 그대로를 선호하는 최소한의 예술 경향은 화가적인 것에서 벗어나 조각적인 관심으로 이어졌다.도날드 저드는 화가로 시작해서 물건의 창조자로 끝이 났다.그의 에세이인 "특정 물체"는 미니멀리즘 미학을 형성하기 위한 이론의 시금석이었다.이 에세이에서 저드는 미국 미술의 새로운 영역과 유럽 예술적 가치의 잔존을 동시에 거부하는 출발점을 찾았다.그는 Jasper Johns, Dan Flavin, Lee Bontecou를 포함한 그 당시 뉴욕에서 활동한 예술가들의 작품에서 이러한 발전의 증거를 지적했다.저드에게 "잠정적인" 중요성의 하나는 조지 [18]얼 오르트만의 작품으로, 그는 회화의 형태를 뭉툭하고, 강인하고, 철학적인 기하학으로 구체화하고 증류시켰다.이 특정한 물건들은 그림이나 조각으로 쉽게 분류할 수 없는 공간에 살았다.그러한 사물의 범주적 정체성 자체가 문제였고, 그들이 잘 낡고 지나치게 익숙한 관습과 쉽게 연관되는 것을 피한다는 것은 저드에게 [citation needed]가치의 일부였다.

비판

이 운동은 모더니즘 형식주의 미술 비평가들과 역사학자들로부터 심한 비판을 받았다.일부 비평가들은 최소한의 예술이 1960년대까지 회화의 지배적인 비평가였던 비평가 클레멘트 그린버그가 정의한 회화와 조각의 현대 변증법에 대한 오해를 나타낸다고 생각했다.

미니멀리즘에 대한 가장 주목할 만한 비판은 형식주의 비평가 마이클 프리드가 "극적"이라는 이유로 이 작품에 반대했다.1967년 6월 아트포럼에서 출판된 "예술과 객체"에서 그는 최소한의 예술 작품, 특히 최소한의 조각은 관객의 신체에 대한 참여에 기초한다고 선언했다.그는 로버트 모리스의 작품과 같은 작품이 보는 행위를 일종의 구경거리로 변모시켰으며, 거기서 행위 관찰과 관객의 작품 참여의 기교가 드러났다고 주장했다.Fried는 관객의 경험을 미적 참여에서 예술작품의 외부로 옮긴 것을 최소한의 예술의 실패라고 보았다.

프리드의 에세이는 포스트 미니멀리스트이자 지구 예술가인 로버트 스미스슨이 아트포럼 10월호 편집자에게 보낸 편지에서 즉각 이의를 제기했다.스미스슨은 "프리드가 가장 두려워하는 것은 그가 하고 있는 일, 즉 자신이 연극인이라는 것에 대한 의식이다"라고 말했다.

최소 예술에 대한 또 다른 비판은 많은 예술가들이 단지 프로젝트의 디자이너일 뿐이고 실제 예술 작품들은 알려지지 않은 [19]장인에 의해 제작되었다는 사실에 관한 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 뎀프시, 에이미스타일, 학교, 운동, 템즈앤드슨, 2002."작가들 스스로는 자신들의 작품이 단순하고 '예술 콘텐츠'가 부족하다는 부정적인 의미 때문에 라벨을 좋아하지 않았습니다."
  2. ^ Fried, M. Art and Objecthood, Artforum, 1967년
  3. ^ 로즈, 바바라「ABC 아트」, 아트 인 아메리카 53호, No.5(1965년 10월~11월): 57~69.
  4. ^ Cindy Hinant (2014). Meyer-Stoll, Christiane (ed.). Gary Kuehn: Between Sex and Geometry. Cologne: Snoeck Verlagsgessellschaft. p. 33. ISBN 978-3864421099.
  5. ^ 타임, 1966년 6월 3일, "엔지니어의 미학", 64페이지
  6. ^ 뉴스위크, 1966년 5월 16일, "The New Druids", 페이지 104
  7. ^ 구겐하임 박물관 전신화
  8. ^ 옥스퍼드 미술 백과사전
  9. ^ Lawrence Alloway, Systemic Painting, 구글 온라인 북스
  10. ^ 모린 멀러키, 아트 크리티컬, '지오르지오 모란디'
  11. ^ 다니엘 마르조나, 우타 그로세닉, 미니멀 아트, 12페이지
  12. ^ 그레고리 배트콕, 미니멀 아트: 비판적인 선집, 161-172페이지
  13. ^ "Minimalism art movement Britannica".
  14. ^ Hanna Weitemeier, "Yves Klein, 1928-1962: International Klein Blue", 오리지널 아우스가베 (Cologne:Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4.
  15. ^ "Restoring the Immaterial: Study and Treatment of Yves Klein's Blue Monochrome (IKB42)". Modern Paint Uncovered.
  16. ^ 아트 as 아트: Ad Reinhardt의 선별된 글들(뉴욕: Viking Press, 1975):[page needed]ISBN 978-0-520-07670-9.
  17. ^ 리 크라스너, 미국미술문서보관소
  18. ^ "George Ortman". 8 December 2006.
  19. ^ Crofton, Ian (1991). Encyklopedia Guinnessa. Biuro Uslug Promocyjnych, Universal SA. p. 554.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 미니멀리즘과 관련된 미디어가 있습니다.