캔버스

Canvas
캔버스 세일러백
바르샤바[1] 국립박물관에 전시된 얀 마테이코(426cm×987cm)의 폴란드 최대 캔버스 그림 중 하나인 1878년 그룬발트 전투

캔버스는 돛, 텐트, 마킹, 백팩, 쉼터, 유화 등의 지지대, 기타 견고성이 요구되는 아이템, 핸드백, 전자기기 케이스, 신발 등의 패션 아이템에 사용되는 매우 내구성이 뛰어난 평직물입니다.그것은 또한 일반적으로 나무 틀에 걸쳐 있는 그림 표면으로 예술가들에 의해 널리 사용된다.

현대의 캔버스는 보통 이나 아마포, 때로는 폴리염화비닐(PVC)로 만들어지지만, 역사적으로 그것은 삼베로 만들어졌다.데님 등 다른 무거운 면직물과는 달리 트윌 직물이 아닌 밋밋한 직물입니다.캔버스는 기본적으로 플레인, 오리 두 종류가 있습니다.오리 캔버스의 실이 더 촘촘하게 짜여 있다.오리라는 용어네덜란드어로 옷감을 뜻하는 'doek'에서 유래했다.미국에서 캔버스는 무게(평방 야드당 아이스)와 등급별 숫자 체계로 분류됩니다.숫자는 무게의 역행이기 때문에 10번 캔버스는 4번보다 가볍습니다.

"캔버스"라는 단어는 13세기 영불 카네바즈와 고대 프랑스 카네바에서 유래했습니다.둘 다 그리스어 άαιιαβι(cannabis)[2][3]에서 유래한 "made of 삼베"를 뜻하는 Vulratin cannapaceus의 파생어일 수 있다.

그림 그리기용

들것 바의 캔버스

캔버스는 나무 판넬을 대체하는 유화의 가장 일반적인 지지 매체가 되었다.그것은 14세기부터 이탈리아에서 사용되었지만, 매우 드물었다.캔버스에 남아 있는 가장 오래된 기름 중 하나는 1410년경 베를린의 게멜데갈리에 천사들이 있는 프랑스 마돈나입니다.[4]1470년 파올로 우첼로의 세인트 조지와 용에서 사용과 1480년대 산드로 보티첼리의 비너스 탄생은 이 기간 동안 여전히 흔치 않았다.시골집을 위한 큰 그림들은 캔버스에 그려졌을 가능성이 더 높았고, 아마도 살아남았을 가능성은 더 낮았다.그것은 판넬화보다 훨씬 저렴했고, 때때로 덜 중요하게 여겨지는 그림을 나타낼 수도 있다.Uccello에서 갑옷은 그의 다른 그림들처럼 은박지를 사용하지 않는다(따라서 색이 [5]변색되지 않은 채로 남아 있다).린넨과 같은 가벼운 천에 그려진 그림의 또 다른 흔한 범주는 디스템퍼나 접착제였는데, 종종 행렬로 운반되는 현수막으로 사용되었다.이것은 내구성이 낮은 매체이며, 린넨의 디스템퍼(1450년대, 내셔널 갤러리)와 같은 더크 바우츠엔텀먼트와 같은 남아 있는 예는 드물고 종종 외관이 퇴색됩니다.

판넬 그림은 이탈리아에서는 16세기, 북유럽에서는 17세기까지 더 흔하게 남아있었다.만테냐와 베네치아의 예술가들이 변화를 주도했다; 베네치아의 돛 캔버스는 쉽게 구할 수 있었고 최고의 품질로 여겨졌다.

나무틀에 늘어뜨린 캔버스

캔버스는 보통 들것이라고 불리는 나무 틀에 걸쳐져 있고, 유화 물감이 캔버스 섬유와 직접 접촉하는 것을 막기 위해 사용되기 전에 게소로 코팅되어 있으며, 결국 캔버스가 부패하는 것을 막을 수 있다.종래의 유연성이 높은 분필게소는, 카보네이트 납과 아마인 오일로 구성되어 토끼의 피부 접착제 위에 도포되어 있다.티타늄 백색 안료와 카보네이트 칼슘을 사용한 변종은, 비교적 부서지기 쉽고, 균열이 생기기 쉽다.납계 도료는 독성이 있으므로 주의하여 사용해야 합니다.다양한 대안적이고 유연한 캔버스 프라이머가 시판되고 있으며, 가장 인기 있는 것은 열가소성 에멀젼으로 결합된 이산화티타늄과 탄산칼슘으로 구성된 합성 라텍스 페인트입니다.

잭슨 폴록,[6] 케네스 놀랜드, 프란시스 베이컨, 헬렌 프랑켄탈러, 크리스텐센, 래리 젝스, 로니 랜드필드, 컬러 필드 화가, 리리컬 추상주의자와 같은 많은 화가들이 원기 왕성한 캔버스에 그림을 그렸다.면 오리 캔버스 직물에 아크릴 페인트를 염색하는 것은 유화 페인트를 사용하는 것보다 더 온화하고 캔버스 직물에 덜 손상되었습니다.1970년 예술가 헬렌 프랑켄탈러는 염색 사용에 대해 다음과 같이 말했다.

처음 얼룩 그림을 그리기 시작했을 때 캔버스의 넓은 영역을 페인트를 칠하지 않은 채로 두었습니다. 캔버스 자체가 페인트나 선이나 색처럼 힘차고 긍정적으로 작용했기 때문입니다.즉, 지면 자체가 매체의 일부였기 때문에 배경이나 네거티브 공간, 빈 공간으로 생각하지 않고 옆에 페인트가 칠해져 있기 때문에 페인트가 필요 없었습니다.어디에 두어야 할지, 어디에 채워야 할지 결정하는 것이었고, 다른 선이나 다른 색의 통이 필요하지 않았습니다.우주에서 [7]말하는 거야.

네덜란드 하를렘 인근 1670년대 아마 아마 리넨, 캔버스 등 새로운 직물 시트로 덮인 표백장

초기 캔버스는 상당한 강도의 튼튼한 갈색 직물인 린넨으로 만들어졌다.린넨은 유화 물감 사용에 특히 적합합니다.20세기 초에, 종종 "면 오리"라고 불리는 면 캔버스가 사용되었습니다.린넨은 고품질의 소재로 구성되어 있으며, 많은 전문 예술가들, 특히 유화 물감을 다루는 사람들에게 여전히 인기가 있습니다.코튼 덕은 더 잘 늘어나며, 균일하고 기계적인 짜임새로 되어 있어, 보다 경제적인 대안을 제시합니다.아크릴 물감의 등장으로 면 오리 캔버스의 인기와 사용이 크게 증가했습니다.린넨과 면화는 각각 아마 식물과 면화 식물이라는 완전히 다른 두 가지 식물에서 유래한다.

들것에 실려있는 게소 캔버스도 있습니다.경량화는 약 4oz/sq yd(140g/m2) 또는 5oz/sq yd(170g/m2)이며, 중량은 약 7oz/sq yd(240g2/m) 또는 8oz/sq yd(270g2/m)이며, 중량은 약 10oz/sq yd(340g/m2)입니다.게쏘를 두세 번 코팅하여 바로 사용할 수 있습니다.자신의 그림 표면을 더 잘 관리하고자 하는 화가들은 자신이 선호하는 게소 한 두 장을 추가할 수 있습니다.캔버스 작업을 원하는 전문 예술가들은 전통적인 방식으로 자신만의 캔버스를 준비할 수 있다.

현대 회화 기법과 플랑드르, 네덜란드 거장들의 기법과 가장 두드러진 차이점 중 하나는 캔버스의 준비에 있다."모던" 기법캔버스 질감과 페인트의 질감을 모두 활용합니다.르네상스 시대의 거장들은 캔버스의 질감이 전혀 스며들지 않도록 극단적인 조치를 취했다.이를 위해서는 (보통) 납-흰색 페인트로 원 캔버스를 레이어드하고 표면을 연마하고 [8]반복하는 수개월의 공들인 과정이 필요했다.최종 제품은 직물과 거의 유사하지 않았지만 광택이 나는 에나멜 같은 마감이었습니다.

적절하게 준비된 캔버스로, 화가는 각각의 후속 색 층이 "버터리" 방식으로 미끄러지고, 적용의 적절한 일관성을 가지고 있다면 붓놀림이 전혀 없는 그림을 얻을 수 있다는 것을 알게 될 것이다.젖은 면 위에 따뜻한 다리미를 씌워 주름을 펴줍니다.

캔버스는 오프셋 또는 전문 디지털 프린터를 사용하여 캔버스 인쇄를 할 수도 있습니다.이 디지털 잉크젯 인쇄 과정은 일반적으로 Giclee라고 불립니다.인쇄 후에는 캔버스를 들것에 감아 표시할 수 있습니다.

자수용

캔버스는 크로스 스티치나 베를린 양털 세공 [9]등 자수용으로 인기 있는 베이스 원단입니다.자수 캔버스에는 아이다 천(Java[10] 캔버스라고도 함), 페넬로피 캔버스, 체스 캔버스, 그리고 빈카 [11][12][13]캔버스가 있습니다.플라스틱 캔버스는 빈카 [14]캔버스의 더 단단한 형태이다.

복합제로서

캐나다 포스트 캔버스 백
카누에 캔버스 늘리기

13세기 이후, 캔버스는 파비즈 방패의 덮개로 사용되었다.캔버스는 파비스의 나무 표면에 적용되었고, 여러 층의 게소로 덮여있고 종종 템페라 기법으로 풍부하게 그려졌다.마지막으로, 그 표면은 투명한 니스로 밀봉되었다.게소 캔버스는 완벽한 도장면이었지만 캔버스 적용의 주된 목적은 현대의 유리 강화 플라스틱과 유사한 방식으로 나무 차폐 말뭉치를 강화한 것일 수 있다.

스플라인 캔버스, 연장 캔버스 및 캔버스 보드

스플라인 캔버스는 프레임 뒤쪽에 스플라인으로 부착되어 있다는 점에서 전통적인 측면 스플라인 캔버스와는 다릅니다.이것에 의해, 아티스트는 측면에 스테이플을 사용하지 않고, 아트워크 자체에 페인트를 칠한 테두리를 짜넣을 수 있게 되어, 아트워크를 프레임 없이 전시할 수 있습니다.스플라인 조정으로 스플라인 캔버스를 늘릴 수 있습니다.

스테이플러로 고정시킨 캔버스는 더 긴 시간 동안 더 팽팽하게 늘어나지만, 필요할 때 다시 고정하는 것은 더 어렵습니다.

캔버스 보드는 캔버스가 늘어져 골판지 등에 붙이고 뒷면에 봉인되어 있습니다.캔버스는 일반적으로 특정 유형의 페인트에 사용할 수 있도록 마감이 되어 있습니다.그것들은 주로 예술가들이 빠른 연구를 위해 사용한다.

종류들

  • 염색 캔버스
  • 내화 캔버스
  • 프린트 캔버스
  • 스트라이프 캔버스
  • 방수 캔버스
  • 방수 캔버스
  • 왁스 캔버스
  • 롤 캔버스

상품들

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  • 고든, 딜리언, 내셔널 갤러리 카탈로그 (새로운 시리즈):15세기 이탈리아 회화, 제1권, 2003년 ISBN1857092937
  1. ^ "National Museum (Muzeum Narodowe)". www.warsawtour.pl. Archived from the original on 7 October 2013. Retrieved 20 October 2013. the largest Polish painting "Battle of Grunwald" by Jan Matejko (426 x 987 cm).
  2. ^ "The Online Etymology Dictionary". Etymonline.com. Retrieved 2012-05-05.
  3. ^ "Oxford Dictionaries". Oxford University Press. Retrieved 2014-03-01.
  4. ^ 고든, 13세
  5. ^ 고든, 15세
  6. ^ "Jackson Pollock – A Life". Theblurb.com.au. 2002-10-04. Archived from the original on 2012-03-21. Retrieved 2012-05-05.
  7. ^ 데 안토니오, 에밀현대미술의 솔직한 역사 화가 그림 1940-1970, 82, 아베빌 출판사 1984, ISBN 0-89659-418-1
  8. ^ "Classical Oil Painting Technique". Cartage.org.lb. Archived from the original on 2012-03-01. Retrieved 2012-05-05.
  9. ^ Cluckie, Linda (2008). The Rise and Fall of Art Needlework: Its Socio-Economic and Cultural Aspects. Arena. p. 60. ISBN 978-0955605574.
  10. ^ Saward, Blanche C. (1887). Encyclopedia of Victorian needlework: Dictionary of needlework, Volume 1. Dover Publications. ISBN 9780486228006. Aida Canvas. — This material, introduced under the French name Toile Colbert, is a description of linen cloth. It is also called " Aida Cloth," and Java Canvas ( which see), as well as " Fancy Oatmeal."
  11. ^ White, A. V. Primary Embroidery Stitches and Designs. Taylor & Francis.
  12. ^ Bendure, Zelma & Gladys (1946). America's fabrics: origin and history, manufacture, characteristics and uses. Macmillan Company. p. 616.
  13. ^ Morris, Barbara (2003). Victorian embroidery : an authoritative guide. Mineola, N.Y.: Dover Publications. p. 166. ISBN 0486426092.
  14. ^ Goodridge, Paula (2009). Art activities : that are easy to prepare and that children will love. Bedfordshire, UK: Brilliant Pub. p. 65. ISBN 978-1905780334.

외부 링크