캘리그라피

Calligraphy
"캘리그래퍼"는 여기로 방향을 바꿉니다.소설은 서예가를 참고하세요.
자세한 정보:필기 및 스크립트 서체
역사를 통해 다양한 언어와 문자 체계로 된 서예의 다양한 예

캘리그라피 (그리스어 λλιγρα φία κα에서 유래)는 글쓰기와 관련된 시각 예술입니다.펜, 잉크 붓 또는 기타 필기구로 레터링을 디자인하고 실행하는 것입니다.[1]: 17 현대의 서예는 "표현적이고 조화롭고 능숙한 방식으로 기호에 형식을 부여하는 기술"이라고 정의할 수 있습니다.[1]: 18

현대 캘리그라피는 기능적인 비문과 디자인에서부터 글자를 읽을 수 있거나 읽을 수 없는 예술 작품에 이르기까지 다양합니다.[1][page needed]고전적인 서예는 활자 디자인과 비고전적인 손글씨와 차이가 있지만, 서예가는 두 가지를 모두 연습할 수 있습니다.[2][3][4][5]

캘리그라피는 청첩장과 행사 청첩장, 글씨체 디자인과 타이포그래피, 독창적인 손글씨 로고 디자인, 종교 미술, 안내문, 그래픽 디자인과 의뢰 캘리그라피 아트, 컷 스톤 비문, 기념 문서 등의 형태로 계속해서 번창하고 있습니다.그것은 또한 소품, 영화와 텔레비전을 위한 움직이는 이미지, 증언, 출생과 사망 증명서, 지도 그리고 다른 쓰여진 작품들에 사용됩니다.[6][7]

도구들

펜과 붓

부품 이름이 있는 DA 캘리그라피 펜촉
다양한 크기와 재질의 잉크 붓

서예가에게 있어서 주요한 도구는 펜과 붓입니다.캘리그라피에 사용되는 펜은 납작하거나 둥글거나 뾰족한 펜촉을 가질 수 있습니다.[8][9][10]일부 장식용으로 멀티니브 펜(스틸 브러시)을 사용할 수 있습니다.그러나 이 작품들은 각진 선을 사용하지는 않지만 펠트 팁과 볼펜으로도 작품이 만들어졌습니다.붓글씨가 필요한 고딕체와 같은 몇몇 스타일의 붓글씨가 있습니다.

일반적인 캘리그라피 펜과 붓은 다음과 같습니다.

잉크, 용지 및 템플릿

필기에 사용되는 잉크는 보통 수성이며 인쇄에 사용되는 유성 잉크보다 점성이 훨씬 낮습니다.잉크 흡수율이 높고 질감이 일정한 특정 특수 용지를 사용하면 더 깨끗한 선을 만들 수 있지만,[11] 불완전한 부분을 지우기 위해 칼을 사용할 수 있고 선이 통과할 수 있도록 하기 위해 라이트 박스가 필요하지 않기 때문입니다.일반적으로 가벼운 상자와 템플릿을 사용하여 연필로 표시하지 않고 직선을 만듭니다.가벼운 상자나 직접 사용을 위한 규칙지는 대개 1/4인치 또는 0.5인치마다 규칙지로 지정되지만, 가끔 인치 공간이 사용되기도 하지만요.이런 경우는 희대(따라서 이름)가 적은 경우이고, 대학에서 발행하는 신문은 종종 가이드라인 역할을 합니다.[12]

세계전통

캘리그라피

동아시아

중국의 서예는 현지에서 ǎ 혹은 ǎ(중국 전통어로 書法 혹은 法書), 일본의 서예는 쇼도(書道로 문자 그대로 "글씨의 방식 혹은 원리"), 한국의 서예는 서예(한국어로 서예/書藝, 문자 그대로 "글씨의 기술")라고 불립니다.동아시아 문자의 서화는 동시대 전통 동아시아 문화의 중요하고 인정받는 구성 요소를 계속 형성하고 있습니다.

동아시아의 서예 표본

역사

고대 중국에서 가장 오래된 한자는 甲骨文로, 소의 가시와 거북이의 뼈에 새겼습니다. 상나라의 통치자들이 이 동물들의 뼈에 구덩이를 파고 구워서 군사적인 일, 농사적인 수확, 심지어 농사와 풍화의 상을 얻기 때문입니다.점을 치는 동안, 금이 간 후에, 글자들은 나중에 조각될 조개나 뼈에 붓으로 쓰여졌습니다.[15][full citation needed]청동기 문자 (j ī어)와 대형 도장 문자 (dahjuan)의 발달로 "욕설" 표시가 계속되었습니다.마오공딩은 중국 서예사에서 가장 유명하고 전형적인 청동기 문자 중 하나입니다.청동에 500자가 새겨져 있는데, 지금까지 발견된 청동 명문 중 가장 많은 숫자입니다.[clarification needed][17]게다가, 현재 중국의 고대 왕국들은 각각의 문자들을 가지고 있었습니다.

중국 황실에서는 기원전 200년경의 오래된 돌들과 小篆 ǎ잔(西 xi zhu) 양식의 작은 도장들에 대한 그래프가 보존되어 오늘날까지도 볼 수 있습니다.

기원전 220년경, 중국 유역 전체를 최초로 정복한 진시황은 몇 가지 개혁을 단행했는데, 그 중에서도 이시의 캐릭터 통일을 포함하여 3300개의 표준 작은 인장 문자를 만들었습니다.[18]당시의 주요한 필기구가 이미 붓이었지만, 이 시기부터 남아있는 논문은 거의 없으며, 이 양식의 주요한 예는 돌 위에 있습니다.

보다 정규화된, 그리고 어떤 면에서는 현대의 텍스트와 유사한, 성직자 문자 (隸書/隸书) (ì슈) 또한 진시황의 치하에서 인가되었습니다.

서체와 전통적인 일반 서체 사이에는 위비라는 또 다른 과도기적인 서체가 있습니다.그것은 남북 왕조 (420년에서 589년) 동안 시작되어 당 왕조 (618년에서 907년) 이전에 끝났습니다.[20]

왕희지 (王羲之, 303–361)와 그의 추종자들이 만든 전통적인 정규 문자 (k ǎ슈)는 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며, 훨씬 더 정규화되어 있습니다.그것의 확산은 후당의 명종이 카이슈에서 새로운 나무 판을 사용하여 고전을 인쇄하라고 명령함으로써 장려되었습니다.이곳의 인쇄 기술은 형상 안정화를 가능하게 했습니다.1000년 전의 인물들의 카이슈 모양은 대부분 중국 제국 말기의 것과 비슷했습니다.[citation needed]그러나 1716년 강희대사전에 나오는 广의 형태가 현대 서적과 완전히 같지 않은 등 작은 변화가 있었습니다.강시형과 현재형은 작은 차이가 있는 반면, 획순은 옛 스타일대로입니다.[21]

80%의 작은 봉인 문자와 20%의 성직자 문자를 혼합한 바프 ē슈는 남아있지 않았습니다.일부 변형된 한자들은 수세기 동안 비정통적이거나 지역적으로 사용되었습니다.그들은 일반적으로 이해되었지만 공식 문서에서는 항상 거절당했습니다.이러한 비정통적인 변형들 중 일부는 새로 생성된 일부 문자들과 더불어 단순화된 한자 집합을 구성합니다.[citation needed]

기술.

전통적인 동아시아 문자는 文房四寶/文房四宝의 4가지 보물을 사용합니다: 마옵 ǐ(毛筆/毛笔)로 알려진 먹 붓, 한자를 쓸 수 있는 먹, 종이, 벼루.이 필기구들은 또한 학문의 네 친구(한국어: 문방사우/文房四友, 로마자 표기: 한국에서는 문방사우).전통적인 네 가지 도구 외에도 책상 패드와 종이 무게 또한 사용됩니다.

많은 다양한 매개 변수들이 서예가의 작품의 최종 결과에 영향을 미칩니다.물리적 변수에는 잉크 브러시의 모양, 크기, 신축성 및 모발 유형, 잉크의 색상, 색상 밀도 및 수분 밀도, 용지의 수분 흡수 속도 및 표면 질감 등이 포함됩니다.완성된 글자의 모양은 붓이 가져가게 하는 먹물과 물의 양과 붓의 압력, 기울기, 방향에 의해 영향을 받기 때문에 서예가의 기법도 결과에 영향을 줍니다.이러한 변수를 변경하면 더 가늘거나 굵게 스트로크가 생성되고 테두리가 매끄러워지거나 톱니 모양이 됩니다.결국, 숙련된 서예가의 움직임의 속도, 가속 및 감속은 등장인물들에게 "정신"을 부여하는 것을 목표로 하며, 그들의 최종 형태에 큰 영향을 미칩니다.

스타일스

싱슈(行書/行书)와 草書슈(草书/ǎ)와 같은 필기체는 구속이 덜하고 빠르며, 필기 도구에 의해 만들어지는 움직임이 더 많이 보입니다.이러한 스타일의 스트로크 순서는 더욱 다양하며 때로는 근본적으로 다른 형태를 만듭니다.이들은 일반적인 한나라 문자와 동일하게 성직자 문자의 후손이지만, 싱슈와 ǎ슈는 개인적인 노트에만 사용되었고, 표준으로 사용된 적은 없습니다.ǎ슈 양식은 한나라 무제 (140년–187년)에서 높이 평가되었습니다.

현대 인쇄 양식의 예로는 송나라 인쇄기의 송, 산세리프 등이 있습니다.이들은 전통적인 스타일로 간주되지 않으며, 일반적으로 작성되지 않습니다.

영향

일본 서예와 한국 서예는 각각 중국 서예의 영향을 많이 받았습니다.캘리그라피는 수묵화와 세시화에도 영향을 주었는데, 이는 비슷한 도구와 기술을 사용하여 완성됩니다.서예는 전적으로 서예에 바탕을 둔 중국, 일본, 한국 회화의 한 양식인 수묵화와 수세화를 포함하여 동아시아의 대부분의 주요 미술 양식에 영향을 미쳤습니다.

일본인들과 한국인들은 또한 중국의 영향을 받아 독자적인 감성과 서예 스타일을 발전시켜 왔습니다.

일본

주요 기사 : 일본 서예

일본의 서예는 CJK 획의 집합에서 벗어나 히라가나, 가타카나와 같은 지역 알파벳과 새로운 곡선과 움직임과 같은 특정한 문제, 특정한 재료(일본의 종이, 와시 和紙, 일본의 잉크)를 포함합니다.

한국을

주요 기사 : 한글 서예

현대 한글과 원의 사용은 전통적인 중국 서예에서 사용되지 않는 새로운 기술의 창조를 요구했습니다.

몽골

주요 기사:몽골 서화

몽골의 서예도 중국의 서예에 영향을 받아 도구에서부터 문체에 이르기까지 영향을 받습니다.[citation needed]

티벳

주요 기사:티베트 서예

티베트 서예는 티베트 문화의 중심입니다.스크립트는 Indic 스크립트에서 파생됩니다.티베트의 귀족들, 예를 들어 라마교 고위층과 포탈라궁의 거주자들은 보통 뛰어난 서예가들이었습니다.티베트는 수 세기 동안 불교의 중심이었고, 종교는 문자 단어에 큰 의미를 둡니다.이것은 세속적인 조각들이 많이 존재하기는 하지만, 일반적으로 티베트 불교와 어떤 방식으로든 관련이 있습니다.달라이 라마와 다른 종교적이고 세속적인 권위자들이 보낸 편지를 포함하여 거의 모든 종교적인 글쓰기는 서예를 포함했습니다.서예는 비록 이 서예가 낙서가 아닌 위조되었지만, 아랍과 로마 서예가 종종 건물에서 발견되는 것과 매우 유사합니다.원래는 갈대로 했지만, 티베트의 서예가들은 이제 끌 끝 펜과 마커를 사용하기도 합니다.[citation needed]

동남아

필리핀

필리핀에는 수야트 문자라고 불리는 수많은 고대 및 토착 문자가 있습니다.16세기 스페인 식민지화 이전부터 21세기 독립시대까지 필리핀의 다양한 민족언어학 집단들이 다양한 매체를 통해 문자를 사용해 왔습니다.식민지 시대가 끝날 무렵 수야트 문자 중 단 4개만이 살아남아 일상생활에서 특정 공동체에 의해 계속 사용되고 있습니다.이 네 개의 대본은 하누노오 망얀족의 하누노/하누노, 부히드 망얀족의 부히드/구축, 타그반와족의 타그반와 대본, 팔라완족의 팔라완입니다.네 개의 대본 모두 1999년 유네스코 세계기록유산에 등재되었으며, 필리핀 고문헌(Hanunoo, Build, Tagbanua, Pala'wan)이라는 이름으로 등재되었습니다.[24]

식민주의에 대한 반대 때문에, 많은 예술가들과 문화 전문가들은 스페인의 박해로 인해 사라진 수야트 문자의 사용을 부활시켰습니다.되살아나는 이 대본들에는 카팜팡안 민족의 쿨리탄 대본, 여러 비자야 민족의 악랄한 대본, 에스카야 민족의 이니스카야 대본, 타갈로그 민족의 베이바인 대본, 일로카노 민족의 쿠리탄 대본 등이 포함되어 있습니다.[25][26][27]수야트 문자의 다양성 때문에, 수야트 문자로 쓰여진 모든 서예는 서로 다르지만 필리핀 수야트 서예로 통칭됩니다.[28][29]필리핀에서도 식민지 시대의 영향으로 서양 문자와 아랍 문자를 사용한 서예가 성행하고 있으나 서양 문자와 아랍 문자는 수야트로 간주되지 않으므로 서양 문자와 아랍 문자는 수야트로 간주되지 않습니다.[30][31]

베트남

주요 기사:베트남 서예

베트남의 서예는 ư 빠프(Th Phap)라고 불립니다.書法(, 문자 그대로의 문자 또는 단어의 방식)는 ữ과 ữ 한에 기반을 둔 베트남의 역사적 문자 체계로, 한자의 영향에 뿌리를 두고 프랑스 식민지의 영향으로 라틴 문자로 대체되었습니다.그러나 베트남 현대 서예에는 한자의 역사적인 용법을 유지하고 있는 서예 전통이 지속적으로 보존되고 있습니다.[32]

남아시아

인디아

주요 기사:인도 서예
구르무키 문자로 된 시크 캘리그라피.

종교적인 글은 인도 서예의 가장 흔한 목적입니다.수도원의 불교 공동체는 회원들이 서예에 대한 교육을 받았고, 신성한 경전을 복제하는 것에 대한 책임을 공유했습니다.[33]제이나 상인들은 제이나의 성인들을 찬양하는 삽화가 있는 원고들을 통합했습니다.이 원고들은 야자수 잎이나 자작나무와 같은 저렴한 재료를 사용하여 정교한 서예로 제작되었습니다.[34]

Syed Mohammed Anwer의 삼럽 라흐나 서예에서 붓다

네팔

네팔의 서예는 주로 란자나 문자를 사용하여 창작됩니다.문자 자체는 그것의 파생어(란사, 파그파, 쿠틸라 등)와 함께 네팔, 티베트, 부탄, 레, 몽골, 일본 해안, 그리고 한국에서 주로 산스크리트어와 팔리어에서 파생된 다른 신성한 불교 텍스트를 쓰는데 사용됩니다.[citation needed]

아프리카

이집트

이집트 상형문자는 고대 이집트에서 사용된 공식적인 문자 체계였습니다.상형문자들은 약 1,000개의 다른 문자들과 함께, 로그, 음절, 알파벳 요소들을 결합했습니다.

에티오피아/아비시니아

사악한 기운을 물리치기 위한 Geez 기도용 두루마리에 그려진 Susenyos I (재위 1607–1632)의 그림, Wellcome Collection, London

에티오피아(아비시니안) 서예는 에티오피아 셈족 언어들을 위해 특별히 개발된 악숨 왕국의 남아랍어를 대체한 기즈 문자에서 시작되었습니다.암하라어나 티그리니야어와 같이 그것을 사용하는 언어들에서, 문자는 문자 또는 알파벳을 의미하는 Fidäl이라고 불립니다.ʿmt 이후로 남아라비아어는 없었지만, 8세기까지 몇몇 비문에 사용되었습니다.

게즈 문자와 게즈 문자의 초기 비문은 일찍이 기원전 5세기까지 거슬러 올라가며, 기원전 9세기부터 ESA에서 작성된 일종의 원기(proto-Ge'ez)로 거슬러 올라갑니다.기즈 문학은 악숨의 에자나 통치기인 4세기 에티오피아의 기독교화(그리고 악숨의 문명화)와 함께 시작됩니다.

Ge'ez 스크립트는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으며 다른 언어, 대개 셈족 언어를 쓰도록 각색되었습니다.가장 널리 사용되는 것은 에티오피아의 암하라어와 에리트레아와 에티오피아의 티그리니야어입니다.[citation needed]

아메리카 대륙

마야 문명

마야 서예는 마야 문자를 통해 표현되었고, 현대 마야 서예는 주로 멕시코 유카탄 반도의 인장과 기념물에 사용되었습니다.마야 문자는 관공서에서 거의 사용되지 않지만 캄페체, 유카탄, 퀸타나 루에서는 마야 문자 대신에 마야 문자로 된 서예가 쓰여집니다.멕시코 남부의 몇몇 상업 회사들은 마야 문자를 그들의 사업의 상징으로 사용합니다.일부 지역 사회 단체와 현대 마야 형제 단체는 마야 문자를 그들의 단체의 상징으로 사용합니다.[citation needed]

치첸 이차, 라브나, 억스말, 에드즈나, 칼라크물 등 멕시코의 고고학 유적지들은 대부분 구조에 글리프(glyph)가 있습니다.비석으로 알려진 조각된 석물들은 고대 마야 서예의 일반적인 원천입니다.[citation needed]

유럽

주요 기사:서양 서예
유럽 및 동부 인근 지역의 서예 샘플

유럽의 서예는 서유럽에서는 라틴 문자를, 동유럽에서는 그리스어, 아르메니아어, 조지아어, 키릴 문자를 사용하는 것으로 인식할 수 있습니다.

서유럽

고대 로마 시대

라틴 문자는 기원전 600년경 고대 로마에 등장했고, 서기 1세기경에는 돌에 새겨진 로마 제국의 수도, 벽에 그려진 촌스러운 수도, 일상적인 사용을 위한 로마 필기체로 발전했습니다.2세기와 3세기에 이르러 언셜 레터링 스타일이 발전했습니다.글쓰기가 수도원으로 철수함에 따라, 비종교적인 대본은 성경과 다른 종교적인 글들을 베끼기에 더 적합한 것으로 밝혀졌습니다.로마 제국이 멸망하고 유럽이 중세 초기로 접어든 4세기와 5세기 동안 서예 전통을 보존한 수도원들이었습니다.[35]

로마 제국이 절정에 달했을 때, 그것의 힘은 영국에까지 미쳤고, 제국이 멸망했을 때, 그것의 문학적인 영향력은 남아있었습니다.세미언시컬은 아일랜드 세미언시컬, 작은 앵글로색슨을 생성했습니다.[36]각 지역은 그 지역의 주요 수도원(즉, 메로빙거 문자, 라온 문자, 룩쇠유 문자, 서고트 문자, 베네벤탄 문자)을 따라 독자적인 표준을 개발했습니다.

중세

기독교 교회들은 성경, 성모마리아 및 기타 신성한 텍스트의 다작 복제를 통해 글쓰기의 발전을 촉진했습니다.[37]언셜(uncial)과 하프 언셜(half uncial)(라틴어 uncia 또는 "inch"에서 유래)로 알려진 두 가지 다른 양식의 글쓰기는 다양한 로마의 서책으로부터 발전했습니다.[38][full citation needed]북유럽의 7세기에서 9세기는 더로우, 린디스파른 복음서, 켈서와 같은 켈트어로 조명된 필사본의 전성기였습니다.[39]

요크의 수도원장 알쿠인에 따르면 샤를마뉴의 학문 향상을 위한 헌신은 "서기관 무리"를 모집하는 결과를 가져왔다고 합니다.[40]Alcuin은 Caroline 또는 Carolingian mincule로 알려진 스타일을 발전시켰습니다.이 손에 든 첫 번째 원고는 필사자인 고데스칼크에 의해 쓰여진 복음서인 고데스칼크 전도사(완제 783)였습니다.[41]카롤링거는 현대의 서체가 내려오는 하나의 시조로 남아있습니다.[42]

11세기에 캐롤라인은 좀 더 간결하고 한 페이지에 더 많은 텍스트를 넣을 수 있게 해주는 검은 글자("Gothic") 스크립트로 발전했습니다.[43]: 72 고딕 서예 양식은 유럽 전역에서 우세하게 되었고, 1454년 요하네스 구텐베르크가 독일 마인츠에서 최초의 인쇄기를 개발했을 때, 그는 고딕 양식을 채택하여 그것을 최초의 서체로 만들었습니다.[43]: 141

르네상스

15세기에, 오래된 카롤링거 문헌들의 재발견은 인본주의적인 아주 작은 유물 또는 라테라 안티카의 창조를 장려했습니다.17세기에는 프랑스의 바타르드 문자가, 18세기에는 영어 문자가 그들의 책을 통해 유럽과 세계로 퍼져 나갔습니다.

1600년대 중반, 다양한 손으로 쓰여진 문서들과 다양한 수준의 기술들로 넘쳐났던 프랑스 관리들은 그러한 문서들이 그들의 해독 능력을 넘어선다고 불평했습니다.따라서 재정가 사무소는 모든 법적 문서를 쿨리, 론드, (영어로 둥근 손으로 알려짐) 그리고 스피드 핸드는 때때로 바스타다라고 불리는 세 개의 손으로 제한했습니다.[44]

그 당시 많은 위대한 프랑스 거장들이 있었지만, 이 손들을 제안하는데 가장 영향력이 있었던 사람은 Les Eccries Financière et Italienne Bastarde Dans Leur Naturel 1650을 출판한 Louis Kraisor였습니다.[44]

로마 약탈(1527년) 중에 카메라 아포스톨리카가 파괴되면서, 글쓰기 대가들을 위한 의사당은 남프랑스로 옮겨갔습니다.1600년경, 이탈리아어 커루시바는 기술적인 개선으로 대체되기 시작했고, 이탈리아어 챈서리 서블레사는 론드족과 나중에 영국어 라운드핸드를 낳았습니다.[44]

영국에서 아이레스와 밴슨은 라운드 핸드를 대중화했고 스넬은 그들에 대한 반응과 자제와 비례에 대한 경고로 유명합니다.여전히 에드워드 크로커는 앞서 언급한 40년 전부터 그의 책들을 출판하기 시작했습니다.[44]

동유럽

다른 유럽 스타일은 동일한 도구와 방법을 사용하지만 문자 집합과 스타일리시한 선호도에 따라 다릅니다.슬라브 문자의 경우 슬라브 문자의 역사와 결과적으로 러시아 문자 체계의 역사는 라틴어의 역사와 근본적으로 다릅니다.그것은 10세기부터 오늘날까지 진화했습니다.

스타일.

손글씨는 서체와 달리 글자의 크기, 모양, 문체, 색채 등이 불규칙하여 뚜렷한 미적 가치를 나타내는 것이 특징이지만, 독자들이 쉽게 이해할 수 없는 내용이 될 수도 있습니다.중국이나 이슬람 서예와 마찬가지로 서양 서예도 엄격한 규칙과 모양을 사용했습니다.양질의 글쓰기는 페이지에 있는 선들의 "기하학적" 순서와 함께 글자들에 대한 리듬과 규칙성을 가지고 있었습니다.각 캐릭터는 정확한 획 순서를 가지고 있었고, 지금도 종종 가지고 있습니다.

서양의 성스러운 서예는 중세 시대의 각 책이나 장의 첫 글자의 조명과 같은 독특한 특징을 가지고 있습니다.대담한 색깔을 가진 동물들의 화려하고 기하학적인 묘사들로 가득 찬, 장식적인 "양탄자 페이지"가 문헌 앞에 올 수도 있습니다.린디스파른 복음서 (715년–720년)가 초기의 예입니다.[45]오늘날의 서양 서예의 많은 주제와 변형들은 성 요한 성경의 여러 페이지에서 찾아볼 수 있습니다.특히 현대적인 예로는 Timothy Bottts의 성경 삽화판이 있는데, 360개의 서예 이미지와 서예 서체가 있습니다.[46]

이슬람 세계

주요 기사:이슬람 서예
이슬람 서예 표본
  • The phrase Bismillah in an 18th-century Islamic calligraphy from the Ottoman region

    오스만 지역의 18세기 이슬람 서예에 등장하는 비스밀라(Bismillah)라는 문구.

  • Bowl with Kufic Calligraphy, (Persia) 10th century.

    쿠픽 캘리그라피와 그릇, (페르시아) 10세기

  • Sample showing Nastaliq proportional rules (Persian and Urdu languages)[citation needed]

    Nastaliq 비례 규칙(페르시아어와 우르두어)[citation needed]을 보여주는 샘플

이슬람 서예는[b] 이슬람과 아랍어와 함께 발전해왔습니다.아랍 문자를 바탕으로 했기 때문에 어떤 이들은 아랍 문자를 "아랍 문자 서예"라고 부릅니다.하지만 "이슬람 서예"라는 용어는 중세 스페인의 알안달루스에서 중국에 이르기까지 페르시아나 오스만 서예와 같은 다른 민족 문화를 가진 무슬림 서예가들의 모든 서예 작품을 포함하기 때문에 더 적절한 용어입니다.

이슬람 서예는 이슬람 사원의 벽과 천장뿐만 아니라 페이지나 다른 자료에서도 기하학적 이슬람 예술(아라베스크)과 연관되어 있습니다.이슬람 세계의 현대 예술가들은 서예의 유산을 이용하여 기업 로고나 추상 같은 현대 서예 비문을 만들 수도 있습니다.

무슬림을 위한 서예는 구어와 관련된 것을 떠올리는 것이 아니라, 가장 높은 예술, 즉 정신세계의 예술을 눈에 보이는 표현입니다.캘리그라피는 이슬람교도의 언어와 이슬람의 종교 사이의 연결고리를 제공하기 때문에 이슬람 예술의 가장 존경 받는 형태가 되었습니다.코란은 아랍어의 발전과 진화, 나아가 아랍 문자의 서예에 중요한 역할을 해왔습니다.꾸란의 속담과 구절들은 여전히 이슬람 서예의 원천입니다.

오스만 문명 기간 동안 이슬람 서예는 특별한 명성을 얻었습니다.이스탄불 시는 모스크의 비문에서부터 분수, 학교, 집 등 모든 종류의 서예를 위한 열린 전시관입니다.[citation needed]

페르시아

주요 기사:페르시아의 서예

페르시아의 서예는 이슬람화 이전부터 페르시아 지역에 존재했습니다.조로아스터교에서는 아름답고 명료한 글이 늘 칭송을 받았습니다.[citation needed]

고대

고대 페르시아 문자는 기원전 600년에서 500년 사이에 아케메네스 왕조의 왕들에게 기념비적인 비문을 제공하기 위해 발명되었다고 여겨집니다[by whom?].[citation needed]이 문자들은 가로, 세로, 대각선의 손톱 모양의 문자들로 구성되어 있어서 페르시아어로 설형 문자 ("못 문자") (khat-e-mikhi)라고 불립니다.[relevant?]수 세기 후, 고대 페르시아에서는 팔라비 문자와 아베스탄 문자와 같은 다른 문자들이 사용되었습니다.팔레비는 아람 문자에서 발전된 페르시아의 중간 문자로 사산 제국의 공식 문자가 되었습니다.[citation needed]

동시대의 대본

나스타리크 양식은 고전 페르시아 서예 문자 중에서 가장 대중적인 현대 양식이며,[citation needed] 페르시아 서예가들은 그것을 "서예 문자의 신부"라고 부릅니다.이 서예 스타일은 미르 알리 타브리지가 글자의 최적의 구성과 그래픽 규칙을 발견한 이후 거의 변하지 않은 매우 강력한 구조에 기반을 두고 있습니다.[citation needed]그것은 지난 7세기 동안 미세 조정되어 왔습니다.[clarification needed]글자의 그래픽 형태와 글자와 단어의 조합, 서예 작품 전체의 구성에 대한 매우 엄격한 규칙을 가지고 있습니다.[citation needed]

현대서예

부활

인쇄술이 15세기부터 보편화된 후, 조명이 있는 원고의 생산이 줄어들기 시작했습니다.[37][47][full citation needed]그러나 인쇄술의 발달이 서예의 종말을 의미한 것은 아닙니다.[37][4][48]손글씨와 더 정교한 형태의 레터링과 대본 사이의 명확한 구분은 16세기 초에 원고와 책으로 옮겨지기 시작했습니다.

서예의 현대적인 부흥은 윌리엄 모리스의 미학과 철학 그리고 예술과 공예 운동의 영향을 받아 19세기 말에 시작되었습니다.에드워드 존스턴은 현대 서예의 아버지로 여겨집니다.[49][50][51]건축가 윌리엄 해리슨 코울리쇼가 출판한 원고를 공부한 후, 그는 1898년에 중앙예술공예학교 교장인 윌리엄 레더비를 만나 대영박물관에서 원고를 공부하라고 조언했습니다.[c]

이것은 Johnston이 넓은 날의 펜을 사용하여 서예 예술에 관심을 가지게 하는 계기가 되었습니다.그는 1899년 9월부터 런던 사우샘프턴 로에 있는 센트럴 스쿨에서 서예 수업을 시작했고, 그곳에서 서체 디자이너이자 조각가인 에릭 길에게 영향을 미쳤습니다.그는 Frank Pick에 의해 London Underground의 새로운 서체를 디자인해 달라는 의뢰를 받았으며, 오늘날에도 약간의 수정을 거쳐 사용되고 있습니다.[52]

그는 그의 책과 가르침을 통해 현대 필체와 레터링의 예술을 혼자서 되살린 것으로 인정받았습니다. 1906년 그의 핸드북 Writing & Illuminating, & Lettering (글쓰기와 일루미네이팅, & 레터링)은 그레일리 휴잇, 스탠리 모리슨, 에릭 길을 포함한 영국 타이포그래퍼 세대와 서예가들에게 특히 영향을 미쳤습니다.알프레드 페어뱅크와 애나 시몬스.존스턴은 또한 오늘날 Foundation hand로 알려진 넓은 펜으로 쓰여진 정교한 둥근 서예 필기체를 고안했습니다.존스턴은 처음에 학생들에게 납작한 펜각을 사용하여 언셜 핸드를 가르쳤지만, 나중에 비스듬한 펜각을 사용하여 그의 핸드를 가르쳤습니다.[53]그는 1909년에 출판한 "학교와 수업을 위한 원고와 비문 편지"와 "장인의 사용"에서 이 손을 "기초의 손"이라고 처음 언급했습니다.[54]

후속 개발

그레일리 휴이트는 중앙 예술 공예 학교에서 가르쳤고 세기 초 내내 존스턴과 함께 출판했습니다.휴잇은 서예에서 금박의 부흥의 중심이었고 활자 디자인에 대한 그의 다작도 1915년에서 1943년 사이에 나타났습니다.그는 베셀룸에 게소와 금박을 입힌 금박이 부활한 것으로 추정됩니다.휴잇은 1921년에 필경사회(SSI)를 설립하는데 도움을 주었는데, 아마도 세계에서 가장 앞선 서예 협회일 것입니다.

그레일리 휴잇(Graily Hewitt

헤윗은 세니노 세니니의 중세 게소 요리법을 해석하는 데 비평가와[55][full citation needed] 지지자[56] 모두가 없는 것은 아닙니다.[57]영국의 서예가인 Donald Jackson은 그의 geso 요리법들 중 많은 것들이 현재 영어로 번역되어 있지 않습니다.[58]그레일리 휴잇은 엘리자베스 여왕과의 결혼 전날인 1947년 11월 19일 에든버러 공작 필립공에게 수여하는 특허를 만들었습니다.[59]

존스턴의 제자 애나 시몬스는 1910년 Writing and Illuminating과 Lettering의 독일어 번역본으로 독일에서 서예에 대한 관심을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했습니다.[49]비엔나 예술 학교의 문자 교사인 오스트리아인 루돌프 라리쉬는 독일어를 사용하는 서예가들에게 큰 영향을 준 여섯 권의 문자 책을 출판했습니다.독일어를 사용하는 나라들이 인쇄술에 있어서 고딕양식의 손을 버리지 않았기 때문에, 고딕양식 또한 그들의 스타일에 강력한 영향을 미쳤습니다.

루돌프 코흐는 라리쉬의 친구이자 동시대의 어린 친구였습니다.코흐의 책들, 활자 디자인들, 그리고 가르침은 그를 북유럽과 그 후 미국에서 20세기의 가장 영향력 있는 서예가들 중 한 명으로 만들었습니다. 라리쉬와 코흐는 많은 유럽 서예가들, 특히 칼게오르크 회퍼와 헤르만 자프를 가르치고 영감을 주었습니다.[60]

Microsoft Word나 Apple Pages와 같은 워드 프로세서부터 Adobe InDesign과 같은 전문 디자인 소프트웨어 패키지에 이르기까지 컴퓨터가 사용하는 현대 서체는 과거와 오늘날 소수의 전문 서체 디자이너에게 상당한 빚을 지고 있습니다.[1][4][61]

선택한 이미지
  • Banknote motif: number 5 against a circular panel of lace-like lathe work with a scalloped edge

    지폐 모티브 : 5번. 레이스 느낌의 선반 원형 판넬에 가장자리가 스캘럽 처리되어 있습니다.

  • Chinese soldier in calligraphy competition

    서예대전에 참가한 중국병사.

  • Edward Johnston, a famous British calligrapher, at work in 1902

    1902년 영국의 유명한 서예가 에드워드 존스턴이 작업중입니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 書(대만어)는 楷书(광둥어)나 楷書(대만어)처럼 사용되며, "글씨"를 의미합니다.
  2. ^ 아랍어로 된 서예는 카툴야드(خط اليد)이고 페르시아어로 된 서예는 코쉬네비시(خوشنویسی)입니다.
  3. ^ 램지 솔터, BL, 할리 MS 2904 등

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외부 링크