볼프강 팔렌

볼프강 팔렌
팔렌, 1940년 경
태어난	(802-07-22)1905년 7월 22일 오스트리아 빈
죽은	1959년 9월 24일(1959-09-24)(54세) 멕시코, 택스코
국적.	오스트리아-멕시코인
교육	철학, 예술
로 알려져 있다	회화, 조각, 미술 이론
움직임.	초현실주의, 모더니즘
배우자	1. 1934:앨리스 필리포트(나중에 라온) 2. 1947: 루치타 후타도 3. 1957: 이자벨 마린

볼프강 로베르트 팔렌(Wolfgang Robert Paalen, 1905년 7월 22일 오스트리아 빈에서– 1959년 9월 24일 멕시코 택스코에서)은 오스트리아-멕시코 화가, 조각가, 그리고 미술 철학가였다.1934년부터 1935년까지 추상화-크레세이션 그룹의 멤버였던 그는 1935년에 영향력 있는 초현실주의 운동에 참여했고 1942년까지 그 유명한 대표자들 중 한 명이었다.멕시코로 망명하는 동안, 그는 급진적 주관주의와 초현실주의의 프로이트-막시즘에 대한 그의 비판적 태도를 만일의 사태에 대한 철학과 함께 요약한 자신의 반현실주의 예술잡지 DYN을 창간했다.그는 파리에 머무는 동안 1951년에서 1954년 사이에 그 그룹에 다시 합류했다.

가족과 어린 시절

볼프강 팔렌은 오스트리아 빈에서 오토 바그너가 디자인한 유명한 빈젤렌호이저 중 한 곳에서 태어났다.그는 오스트리아-유대인 상인이자 발명가인 구스타프 로베르트 팔렌과 그의 독일 아내인 여배우 클로틸드 에밀리에 ^{[citation needed]}군켈의 4남 중 장남이었다.폴란드-아슈케나지, 스페인어-세파르디아 출신인 구스타프 로베르트는 1900년 개신교로 개종했고 같은 ^[1][2]해 폴락에서 파알렌으로 이름을 바꿨다.그의 상당한 부는 진공 청소기, 보온병이라는 이름으로 알려진 진공 플라스크, 그리고 최초의 유동식 히터와 같은 모더니즘적인 발명과 특허에 바탕을 두고 있었다.비교적 짧은 기간에 구스타프 팔렌은 오스트리아-헝가리 제국의 저명한 빈 상류층으로 올라갔습니다.그는 또한 베를린의 후원자인 헨리 제임스 시몬으로부터 입수한 프란시스코 고야의 세뇨라 사바사 가르시아와 같은 걸작과 함께 유명한 올드 마스터 그림 수집가가 되었고 오늘날 워싱턴 내셔널 갤러리의 하이라이트 중 하나이다.빌헬름 폰 보데의 친구이자 베를린의 프리데스크라이스 데 카이저-프리드리히 박물관의 일원으로서, 그는 오르간 연주자와 함께 유명한 티티안 그림 비너스의 취득에 자금을 대기도 했다.

볼프강 팔렌은 생후 1년을 빈과 슈타이어리아 사이에서 보냈는데, 그곳에서 그의 아버지는 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 앞에서 유행하는 건강 휴양지 토벨바드를 열었고, 그는 오늘날에도 여전히 ^{[citation needed]}볼 수 있는 기념비를 그에게 바쳤다.토벨바드 팔렌에서는 구스타프 말러, 시인이자 예술가인 프리츠 폰 헤르츠마놉스키-올란도, 줄리어스 마이어-그라페, 아이다 츠바이크(스테판 츠바이그의 어머니)와 같은 저명한 손님을 맞았다.일부 정보원은 1910년 토벨바드에서 알마 말러를 독일 건축가 발터 그로피우스에게 소개한 사람이 파알렌이었다고 주장한다.112년 파알렌 가족은 베를린과 실레지안 도시 사간(오늘날의 파가)으로 이주하여 그의 아버지가 성곽을 재건했다. 로쿠스버그.제1차 세계 대전 동안 구스타프 로베르는 오스트리아와 독일 두 제국 모두를 식량 공급의 조직으로 섬겼고 발터 라테나우, 알베르트 발린의 젠트랄-아인카우프제셀샤프트와 긴밀히 협력했습니다.볼프강은 세이건의 여러 학교에 다녔고 전쟁 중에 그의 부모님도 개인 교사를 고용했다.이 선생님은 또한 요한 세바스찬 바흐를 전문으로 하는 오르간 연주자였고, 그는 볼프강에서 가장 좋아하는 ^[3]작곡가가 되었다.

조기교사와 가정의 쇠퇴

1919년 가족은 로마로 이주하여, 지아니콜로를 타고 있는 빌라 카에타니에서 호화로운 가정을 꾸렸고 볼프강의 첫 미술 선생님이 된 독일 화가 레오 폰 쾨니히(1871-1944)와 같은 많은 손님들을 맞았다.그가 그리스와 로마 고고학 전문가가 된 것은 그의 아버지의 친구인 고고학자 루드비히 폴락의 지도 아래 로마에서였다.1923년 그는 홀로 베를린으로 돌아와 아카데미에 지원하였다.비록 성공하지 못했지만, 그는 평생의 친구이자 동반자이자 후원자인 스위스 바이올리니스트, 수집가, 영화제작자,^[4] 사진작가 에바 설저를 만났다.1925년 그는 베를린 분리에 전시되어 율리우스 마이어-그레페, 니체, 쇼펜하우어, 막스 베르트하이머의 게슈탈트 이론에 깊은 영향을 받아 미학을 더 공부했다.세이건의 성에서 최면 환각과 함께 그는 시각과 외부세계의 깊은 얽힘에 대한 훗날의 발상의 기초를 찾았다.1년 더 공부한 후, 파리와 카시스에서 Roland Penrose, Jean Varda (Janco), Georges Braque를 만난 후, 그는 뮌헨에 있는 Hans Hofmann의 예술 학교와 1928년에 Saint-Tropez를 방문했다.그리고 나서 그는 파리에 정착하기로 결심했다.1928년은 한때 오스트리아-헝가리 왕정의 가부장적 규칙에 기반을 둔 가문의 화려함이 쇠퇴하기 시작한 해이기도 하다.정신 치료사와의 호모에로틱한 후, 그의 남동생 한스-페터는 베를린 정신병원에서 예상치 못한 자살로 사망했다; 결과적으로 부모는 헤어졌다; 그들의 어머니의 양극성 기질은 심화되었다; 1929년 블랙 화요일 이후 구스타프 팔렌의 운명은 무너졌다.팔렌의 발전에 결정적인 또 다른 비극은 그의 사랑하는 동생 레이너가 권총으로 자신의 머리를 쏜 것이었다.볼프강은 라이너가 베를린 병원에서 치료를 받고 1933년 도시를 탈출한 후 살아남았지만 이 사건을 목격했다.그는 1942년 ^[5]체코슬로바키아의 정신병원에서 사망했다.

파리와 초현실주의

파리에서 그는 Fernand Léger와 짧은 시간 동안 공부했고 1933년에 Abstraction-Création 그룹의 회원이 되었다.그는 1935년에 한스 아르프, 장 헬리온과 함께 그룹을 떠났다.이 시기에 그의 작품은 폴 발레리의 유팔리노에서 영감을 받아 초현실주의자들과 관련하여 추상적인 강경파들을 뭉개고 응축시키는 경향이 있다.그림 결과는 언어 게임으로 볼 수 있습니다. 즉, 구체적인 형태가 지연으로 감소하는 지점과 여러 의미를 전달하는 지점을 테스트하는 것입니다.팔렌은 이 연구를 통해 마크 로스코와 아르실레 고리키와 같은 추상주의자들의 이후의 시도를 예상했고 모든 유기체가 엮여 있는 잠재되어 있거나 가능한 내용들의 우주적 질감과 깊이 연관되어 있는 인간 지각에 대한 그의 생각을 시각화하는 시도를 증폭시켰다.1934년에 그는 후에 앨리스 라옹으로 알려진 프랑스 시인 앨리스 필리포와 결혼했고, 폴 엘루아르와 팔렌 부부를 접촉시킨 롤랑 펜로즈와 그의 아내 발렌타인 부에를 자주 만났다.1935년 여름, 그는 Lise Deharme의 성채에서 시간을 보냈고, 그곳에서 파리 초현실주의자들과 안드레 브레통을 만났습니다.거의 즉시 깊은 우정이 형성되었고, 브레통은 1936년 샤를 라통 갤러리에서 열린 수레알리스테 도브제 엑스포와 같은 초현실주의 활동에 그의 새로운 숙련자를 참여시켰다.여기서, 파렌은 Giacometti의 Boule Suspendue 옆에 전시된 유리 눈과 깃털 바늘을 가진 시계인 L'heure exacte (정확한 시간)를 보여주었다.점토 우상인 Aux bons soins du naviger (Aut the Mercy of the Navigator)라고 불리는 작은 유리 쇼케이스가 코르크 벽에 우아하게 기대어 있는 나무 뿌리인 Le passage ive niveau (The Level Crossing)와 뿌리로 만들어진 다른 두 개의 물건들이 보였다.르 크랑 드 볼테르(볼테르의 두개골)와 르 세르보 드 렘브랑트(렘브랑트의 뇌).같은 해 파알렌은 파리에서 브레톤의 친구 피에르 뢰브가 소유한 갤러리 피에르 미술관에서 단독 그림 전시회를 열었다.브레튼과 펜로즈는 그를 런던에서 열린 국제 초현실주의 전시회에 참여시켰고, 그곳에서 그는 12개의 유화, 구아치, 물건과 함께 그림을 그리는 유령의 손을 나타내는 첫 훈증(촛불에 의해 중독됨)을 선보였다.이 기간 동안 브르타뉴와의 접촉은 깊어졌고 팔렌은 브르타뉴의 갤러리 그라디바 설계에도 참여했다.그곳에서 그는 마르셀 뒤샹을 만나 함께 작업했으며 1938년 ^[6]4월 하퍼스 바자에서 마리 로레 드 노아유에 의해 갤러리에서 획득한 그의 작품 Chaise envahie de lierre를 전시했다.

훈증 및 첫 걸작

그는 초현실주의자들과의 교제 및 자동 글쓰기를 그림과 그림으로 바꾸려는 그들의 시도에서 불붙은 촛불의 연기와 그을음으로 환기 패턴을 만들어내는 기술인 훈증법을 만들었다.1936년에서 1937년 사이에 팔렌은 캔버스에 이러한 선견지명이 있는 에페메랄 형태로 발전했고, 그 후 그는 대부분 유화로 그림을 그렸고, 많은 성숙한 그림들이 곧 그의 국제적인 명성을 떨쳤다.

Paalen의 연구에서 추가적인 발전은 인간 유기체가 진화하고 전개할 수 있는 생물-진화-물리-우주학적 연속체라는 아이디어를 계속 따르고 있다.초현실주의 그룹 내에서의 일련의 유화 서막은 파블로 피카소와 앨리스 라혼의 신중한 불륜을 낳았고 이는 ^[7]낙태로 이어졌다.이 부부의 깊은 위기와 팔렌의 첫 번째 심각한 우울증 공격은 그의 첫 번째 중요한 초현실주의 걸작인 페이즈 인터딧 ("금단의 땅")으로 이어졌다. 이 작품은 여성 여신이 지배하고 운석 같은 몰락한 종말론적 풍경이다.팔렌은 브리타니의 서정적인 전통에서 알려진 것처럼 켈트족 이전의 요정 미스터리와 그들의 우주적 암시를 연상시키는 여성 신비스러움과 로맨틱한 '충격' 이미지가 혼합된 신비롭고 깊은 풍경 형태로 투과적인 시적 영혼의 개인 모델을 디자인했다.이것은 또한 그가 솜씨 좋게 훈증 처리를 한 첫 번째 그림이었고, 매우 미세하고 결정적으로 아랫부분을 표현했다.1937년에 그는 파타 알래스카를 포함한 이런 스타일의 많은 그림들을 깨달았다.

1938년 국제 초현실주의 및 초현실주의 객체 전시회

마르셀 뒤샹, 맨 레이, 살바도르 달리와 함께 팔렌은 1938년 파리 팔레 데 보 예술에서 열린 국제 초현실주의 전시회의 디자인을 담당했으며, 그곳에서 그는 몽파르나스 묘지의 낙엽과 진흙으로 바닥을 만들었고, 아방 라 마레라는 이름의 설비를 인조품으로 구성했다.물, 진짜 수련, 갈대가 있는 연못, 뒤샹의 빈 석탄 자루 천장 아래.팔렌이 장식한 인형은 실크 스카프, 머리에 달린 거대한 박쥐, 섬뜩한 버섯으로 덮인 잎 드레스와 함께 나왔다.그것은 피에르 콜레가 다음 해 6월 초현실주의 갤러리에서 보여줄 훈증제와 함께 그의 유화에서 거의 보이지 않고 떠다니며 활공하는 토템 요정들의 모습을 예측했다.그는 또한 그의 가장 유명한 작품인 Nuage articulé가 조심스럽게 그림으로 발표된 쇼의 사전 abrégé du Surrealisme로 출판된 카탈로그의 편집에 참여했습니다.최근의 연구는 팔렌이 전시회의 그레이트 홀 디자인에 큰 영향을 미쳤다는 것을 암시한다.다른 비평가들은 이 모든 설치물이 다가오는 전쟁에 의해 반영되는 초현실주의 집단 자체의 미니어처 상황을 암시하기 위한 것이었을 뿐만 아니라, ^[8]위기의 원인과 싸우기 위한 거대한 어머니의 자궁을 암시하기 위한 것이었다고 주장하는데, 이는 전 시대의 가부장주의적 고정관념에 위치했다.특히 팔렌의 전기 작가 안드레아스 뉴퍼트는 후자의 독서를 제안하고 이 설치를 프로이트의 오이디푸스 콤플렉스 이론에서 벗어나 오토 랭크의 출생 트라우마 이론에 초점을 맞춘 사상으로의 초현실주의 내 이념적 변화의 증상으로 본다.어미.이 후자의 이론은 이 ^[9]시기에 팔렌과 그의 아내 앨리스 라혼에 의해서만 대변되고 옹호되었다.

Nuage articulé의 에로틱한 함축은 천연 스펀지로 덮여 역동적인 모순감을 구현했다: 줄기로 꽃을 피우고, 자연의 상징으로서 스펀지를, 벌거벗은 여성의 피부를 만지고 깨끗하게 하는 여성스러운 도구로서, 질서와 자연의 힘으로부터 보호하는 남성적인 상징으로서.그래서 그것은 초현실주의자들과 그들의 성장하는 대중들 사이에서 널리 인식되었다.파알렌의 처제인 지오 듀팽은 알프레드 H. 바 주니어가 파알렌의 물건과 함께 매우 많이 끌려갔다는 것을 기억했고, 단지 그것이 너무 취약하고 ^[10]운반하기 어렵다는 이유 때문에 파알렌의 물건을 사지 않기로 선택했다는 것을 기억했다.Nuage arctulé는 나중에 초현실주의 잡지 London Bulletin에 좀 더 정치적인 맥락에서 출판되었습니다. André Bretton이 번역한 텍스트와 함께, 스펀지 우산은 슬프게도 또 다른 눈에 띄는 우산을 떠올리게 할 것입니다 – 1938년 뮌헨 회의에서의 네빌 체임벌린의 것과 this의 실패.e 영국의 ^[11]유화 정책Nuage articulé 이의 두 버전 Nuage articulé 외에 preserved[12], Paalen에서 열린 1938년 초현실주의 전시회에서, Potence avec paratonnerre(번개 Rod와 Gallows), 피뢰침으로 한 전설적인 나무 교수대와 독일 철학자이며 experim에 전념하는 치석과 같은 다른 물체들을 제시했다 알려져 있다.멤머는알 물리학자 게오르크 크리스토프 리히텐버그, 르모이 엣 르소이(에고와 이드), 그리고 차이제 엔바히 드 리에르의 버전.아마도 그림들을 위한 움직이는 벽으로 사용되고 은유적으로 초현실주의 전시회에서 '리볼버'라고 불리는 회전문에 영감을 받아, 팔렌은 다른 작은 동물 뼈들로 권총 모양을 디자인했고, 그는 그것을 쟁반과 검은 벨벳으로 된 유리 뚜껑으로 상자에 고정시켰다.귀중한 고생물학 발견의 박물관 전시에서처럼, 그는 그 제목을 'Lénie de l'espéce'라고 새겨진 동판에 포함시켰다.

1938-39년의 그림과 멕시코 계획

1938년 그는 파리 르누 에 콜 갤러리에서 열린 전시회에서 멕시코 여행 중 버뮤다에서 쓴 브레통의 카탈로그 텍스트와 함께 그의 새로운 훈증 그림을 선보였다.그는 또한 그의 삽화와 함께 초현실주의 잡지 미노테레에 리히텐베르크 텍스트 괴팅거 타셰날마나흐를 실었다.1938년 팔렌 부부는 프리다 칼로가 파리에 머무는 동안 사교활동을 했다.그녀는 그 커플을 멕시코로 초대했고, 그곳에서 팔렌은 브레튼과 ^[13]함께 초현실주의 전시회를 개최하기를 원했다.페기 구겐하임과 뉴욕 딜러 줄리앙 레비에게 팔렌을 추천한 사람은 마르셀 뒤샹이었다.친애하는 줄리앙, P.S.에게 최근 편지를 보냅니다.팔렌의 작품을 아세요?당신은 몇 가지 복제품을 본 적이 있을 겁니다.젊은 수르의 작품들 중에서 그는 나와야 한다 - 그는 마법사를 위해 "장면"을 그린다. (마녀들은 절대 볼 수 없다.)이 모든 것은 당신이 N에서 그를 보여주길 바라기 위해서입니다.Yᆪsorcelleriesᆫ[14]은 구겐하임 Jeune은 데뷔에 그의 one-man-show 후.lery런던 코크 스트리트에서, 초현실주의자들 중 첫 번째로, 그는 유럽을 떠나기로 결심했고 1939년 5월 그의 아내 앨리스와 친구 에바 설저와 함께 뉴욕으로 먼저 여행을 갔다.같은 해 그는 브리티시컬럼비아를 여행하면서 곰-여성을 형상화한 대형 토템 하우스 스크린을 수집했고, 자궁 구멍(현 덴버 미술관)을 통해 접근할 수 있었다.그의 문학 교재 페이시아지 토테미크는 나중에 그의 잡지 DYN에 실렸으며, 이 ^[15]여행의 여행 노트, 영화, 사진에서 유래했다.9월에 그는 멕시코에 도착했고, 그곳에서 디에고 리베라와 프리다 칼로는 그를 위해 빌린 카알로의 카사 아술(청와대) 옆 코요아칸의 한 집으로 그와 동행했다.

멕시코에서의 망명 첫 해

1939년 가을, 그는 페루 시인 세사르 모로와 함께 갈레리아 데 아르테 멕시카노에서 국제 초현실주의 전시회를 열었는데, 이 전시회는 1940년 1월 이네스 아모르의 새로운 갤러리 방에서 열렸다.1940년 4월 그는 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 위대한 후마쥬와 추상화에 가까운 새로운 실험 작품을 큰 성공을 거두며 전시했다.기자들은 파알렌이 개막식 때 잭슨 폴록, 아돌프 고틀립, 로버트 머더웰, 윌리엄 바지오테스, 제로메 캄로스키 ^[16]등 젊은 미국 화가들이 모인 가운데 어느 순간 불을 끄고 촛불을 들고 돌아다니는 것을 목격했다.멕시코에서도 뉴욕에서도 레온 트로츠키나 그의 조수 장 판 하이제노르트(당시 뉴욕에 살고 있었다)와 접촉한 적이 없다. 비록 브레튼은 이미 파리에서 팔렌이 1938년 멕시코 여행 중에 접촉하기를 희망하며 편지를 썼다.팔렌은 브르타뉴에게 보낸 편지에서 새로운 정치적 ^[17]아버지를 찾는 것보다 마르크시즘의 위기가 그들의 마음속에 남아 있는 영적인 구멍에서 다른 길을 찾는 수단을 폐기하지 않은 초현실주의자들의 사이비종교적 부성애에 대한 일반적인 비판으로 그의 거부를 정당화했다.멕시코로 돌아온 그는 레온 트로츠키 암살 이후 공산주의에 대한 강경노선과 조셉 스탈린에 대한 공개적인 숭배로 돌아온 것에 대한 정치적 의견으로 옛 친구 디에고 리베라, 프리다 칼로와 헤어졌다.멕시코 지성좌파로부터 점점 더 고립된 그는 구스타프 레글러와 빅터 세르게와 같은 스탈린주의 테러로부터의 난민뿐만 아니라 로베르토 마타, 로버트 마더웰, 고든 온슬로 포드, 벤자민 페레트, 리메디오스 바로, 에스테반 프랑세스와 같은 유럽과 미국인 방문객들을 위해 개방적인 가정을 꾸렸다.그는 유니온 멕시코-프랑시아와 줄리앙 레비를 통해 비시-프랑스의 초현실주의자들을 위한 이민 비자 구성을 도왔다.그의 첫 망명 기간 동안, 팔렌은 예술에 대한 그의 생각을 구두화하는 데 집중했고, 가끔 뉴욕을 방문하는 것 외에, 산 앙겔에 있는 그의 스튜디오에서 그림 공간에서 새로운 스타일로 비밀리에 실험을 했습니다.

전쟁 기간

다인

In the spring of 1942 the New York art world witnessed the result of Paalen's intense work in the first years of exile in Mexico – the art journal DYN (derived from the Greek κατὰ τὸ δυνατόν – "that which is possible").첫 번째 호에서 그는 그의 친구 브르타뉴에게 그의 초현실주의와의 작별을 공개적으로 발표했다.두 번째 호에서 그는 변증법 물질주의에 대한 설문조사와 뉴욕 초현실주의자들 사이에서 스캔들을 일으킨 자극적인 제목의 기사를 발표함으로써 그의 이전 지지자를 다시 스캔들로 몰아넣었다.미술사학자 마이어 샤피로는 뉴욕의 브레톤의 아파트에서 초현실주의자들과 함께 변증법적 유물론에 대한 심포지엄을 조직했는데, 이 심포지엄은 이 ^[18]분야에 대한 예술가들의 불충분한 지식만을 드러냈다.DYN에서 Paalen은 이론적으로 다양한 수준의 가능성에 대한 그의 개념을 양자 이론과 함께 그의 토템주의 개념, 게스탈트 이론, 변증법적 유물론과 서양의 이원론적 개념에 대한 비판, 동굴 벽화 분석 등과 함께 회피했다.1942년부터 1944년 사이에 멕시코에서 총 5개의 호가 발행된 그의 일기를 통해 그는 일시적으로 전시 기간 동안 가장 영향력 있는 예술 이론가 중 한 명으로 발전했다.심지어 브르타뉴는 1944년에 파알렌의 초현실주의에 대한 비판은 정당했고 "우리(초현실주의자들)는 파알렌에게 모든 허가를 맡겼는데, 파알렌은 그가 원하는 것은 무엇이든 말할 수 있었고, 어떤 것을 반대하거나 최소한 그의 수준에 둘 수 있는 수단이 없었다"고 인정했다.Paalen이 ^[19]전 라인에서 이기고 있습니다.

7개의 큰 에세이와 셀 수 없이 작은 글과 리뷰에서 그는 뉴욕 젊은 예술가들의 주제적인 관심사에 대해 상세히 논의했고, 이에 대응하여 그들의 완전한 관심을 받았다.또한 그의 긴 글 토템 아트는 마사 그레이엄, 이사무 노구치, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼과 같은 예술가들에게 상당한 영향을 끼쳤는데, 주로 토템 아트를 일반적인 기억과 모계 조상 ^[20]숭배에 대한 정신적 연결로 황홀한 행동과 의식의 일부로 간주하는 새로운 개념 때문이다.토템 아트를 제외한 모든 에세이는 로버트 머더웰이 뉴욕에서 Form and Sense라는 제목으로 재출간하고 있는데, 이 시리즈에서는 "Possibility"와 같은 후기 추상 표현주의자들의 첫 번째 논문이 출판되었다.팔렌의 짧은 뉴욕 체류와 두 번의 개인전은 그를 예술가들 사이에서 화가로 유명하게 만들었지만, 그는 뉴욕 미술계를 주로 떠나 있었고 DYN과 Form and Sense의 광범위한 인맥을 통해 사건에 간접적인 영향을 미치는 일종의 지적인 비밀요원으로서의 이미지를 키웠다.nsely 논의된 아이디어.

바넷 뉴먼은 "미국 최초의 진정한 예술 운동"이라는 제목과 함께 파알렌을 폴록, 로스코, 호프만, 고리키, 바지오테스, 마더웰과 함께 "새로운 예술 운동의 남자들"로 열거했다. 반면 마더웰은 "새로운 예술 운동"과 함께 두 번 리스트되었다.팔렌의 초현실주의자가 그의 ^[21]DYN-Works에서 나왔다.

팔렌의 생애와 작품을 폭넓게 탐구해 온 독일 미술사학자 안드레아스 뉴페르트(Andreas Neufert)는 2015년 작가 관련 전기에서 DYN과 뉴욕 초현실주의 저널 VV는 서로에 의해 광범위하게 영감을 받았으며 부분적으로 브르타뉴와 ^[22]팔렌의 숨겨진 대응관계로 볼 수 있다고 제안했다.이 가정은 2004년 Yve-Alain Bois에 의해 그의 기고문 "1942a – 미국 아방가르드의 탈정치화"에서 이미 명시되었다(그러나 완전히 탐구되지는 않았다).."^[23]

회화의 새로운 공간 개념

팔렌의 예술이 추상 미술의 개념을 바꾸는데 특히 중요한 역할을 한 것은 1940년대였다.그의 잡지 DYN, 1940년 줄리앙 레비, 1945년 페기 구겐하임의 이 세기 예술 갤러리, 1946년 베를린의 갈레리 니에렌도르프 등의 존재와 전시로 인해 그는 추상 표현주의의 창시기에 큰 영향을 미쳤다.1941년의 Les premier spacees와 같은 그림들은 그림적으로 내재된 의미에 초점을 맞추고 있기 때문에 완전히 새로운 그림 공간에 놓여 있다.리듬, 빛, 색상.^[24]중요한 것은 후마지 각인의 리드미컬한 외관을 네오큐비스트 리듬으로 변화시키고, 팔렌은 모자이크 같은 골절과 상호보완적인 ^{[citation needed]}대비를 통해 푸가나 재즈와 비교한다는 것이다.그는 자신이 침묵하고 있는 존재와의 깊은 감동과 마음을 사로잡는 만남의 분위기를 만들고 싶어 한다.어떤 행동도, 변화도, 우주에서는 아무 일도 일어나지 않습니다.그림 자체가 존재, 혹은 그것의 얼어붙은 공명이다.정확히는 이 완전한 침묵 때문에 그들에게 주어진 모든 주제적 기대는 질문으로 반영된다.Ad Reinhardt가 50년대에 출판한 만화에서, Form and Sense의 Paalen의 제안은 반복된다: "그림은 더 이상 표현되지 않는다; 더 이상 순진한 질문에 대답하는 것은 예술의 과제가 아니다.오늘날에는 관객들을 바라보며 "당신은 무엇을 대표합니까?"라고 묻는 것이 그림의 역할이 되었습니다.Gustav Regler는 1946년에 이 획기적인 아이디어에 대해 다음과 같이 썼다.

거울 앞에 있는 것보다 우리 시대의 수많은 도피에 대한 두려움이 더 크지는 것은 없다.놀랍고 숨막히는 아이디어: 원작자에게 초상화가 얼마나 가치가 있는지, 화가가 본 것에 어떻게 부응하는지 묻는 초상화가 있다.도리안 그레이의 오래된 상징입니다.팔렌은 그의 방식으로 그것을 갱신했다.그는 오늘날 자신이 무엇을 대표하는지 아는 사람이 있는지 의심하고 있다.그는 감히 누군가가 화가에게 의해 성장할 수 있는 것처럼 가장한다.그는 피그말리온과 같은 희망을 가지고 있는데, 그것은 그의 창조물에 반하고 그것에 의해 더 이상 자라지 않게 되는 것이다.그는 그 그림이 창작자에 대한 충성을 포기하기를 기다린다.그는 인물 ^[25]없이 초상화를 그린다.

팔렌은 그의 그림 존재들을 비극의 탄생에 대한 니체의 글에서 착안된 고대 합창의 그림 버전인 비극적인 합창 효과로 이해했다.그것은 그가 관심을 가지는 현실의 깊은 실존적 기반이다.1947년 이후 관행화되긴 했지만, 이때까지 팔렌이 그의 수사학과 회화적 언어로 했던 것만큼 시청자에게 많은 책임을 지우는 사람은 없었다.

전후

고고학적 열정

1946년 그는 앨리스와 이혼하고 노구치 이사무를 통해 뉴욕에서 만난 베네수엘라 디자이너이자 예술가인 루치타 ^[26]후타도와 결혼했다.후르타도는 1947년 팔렌과 함께 살기 위해 멕시코로 이주했고 그들은 올멕의 고대 문화를 탐험했고, 팔렌은 후에 프랑스 예술 잡지 카헤르 다르트에 ^[27]널리 존경받는 기사를 실었습니다.팔렌은 그의 친구이자 동료인 미겔 코바루바이어스의 가정을 급진화시켰습니다. 올멕은 침략적인 마야 문명에 의해 굴복했고 마침내 (수백년 전쟁 후) 파괴되었습니다.올멕은 침습적이고 공격적인 가부장적 문명이 깔린 고대 유럽의 모계 문명에 비교됩니다.3000년 전의 이온입니다.팔렌이 자신의 연구로부터 상당한 지원을 받아 기록한 고대 메소아메리카 사회의 모계 사회 문제에 대한 논문은 결코 실질적인 이의를 제기하지 않았고 앨리스 라혼, 레미디오스 바로, 그리고 레오노라 캐링턴과 같은 예술가들에게 그들의 아카이브리스트와 페미니스트 주제 페미니스트에서 강한 영향을 끼쳤다.그의 생각은 고고학적, 예술적 담론 속에 여전히 남아 있으며, 최근의 가장 유명한 예는 멜 깁슨의 영화 작품인 아포칼립토이다.

샌프란시스코, 파리

1948년,^[26] 루치타의 전 결혼에서 얻은 두 자녀 중 한 명이 폴리오의 멕시코에서 사망했다.팔렌은 그의 새로운 가족과 함께 샌프란시스코로 이사하기로 결심했고, 그곳에서 고든 온슬로우 포드, 리 멀리컨과 함께 새롭게 결성된 단체인 다이너톤 그룹에서 일했다.이들은 밀밸리에 정착해 샌프란시스코 미술관에서 단독전을 열고 스탠퍼드대 아트갤러리에서 그룹전을 열었으며, 그곳에서 그는 지난 몇 년 동안 그의 새로운 우주 개념에 대한 주요 에세이의 일부를 강의했다.1951년 샌프란시스코 미술관에서 열린 DYNATON 전시회에서 ^[28]카탈로그로 출판되었다.파알렌은 멕시코로 돌아가 파리에서 브르타뉴와의 연결고리를 재구축하고 싶어 리 멀리칸과 함께 살기로 한 루치타와의 이혼으로 이어졌다.

멕시코에서 팔렌은 1951년 파리에 더 오래 머물도록 조직했다.팔렌은 새 약혼녀인 미국 화가 마리 윌슨과 함께 앙드레 루르사트가 지은 파리 임파세 빌라 쇠라의 쿠르트 셀리그만의 아틀리에 건물에서 3년간 살았다.그는 브르타뉴와 화해하고 여름의 대부분을 세인트 시르크 라 포피에 있는 브르타뉴의 집에서 보냈으며, 오브레즈 부스와 룬 단스 로트르와 같은 다양한 초현실주의 게임의 발명에 참여했으며, 갈레리 피에르 갈레리에 전시된 서정적이고 추상적인 그림들의 상당한 말뭉치를 그렸다.Breton의 잡지 Medium – Communication Surréiste의 네 가지 번호 중 하나는 Paalen에게 ^[29]바칩니다.1954년 여름 독일을 여행한 후 그는 다시 멕시코로 돌아갔다.

멕시코에서의 마지막 몇 년과 자살

멕시코에서의 팔렌의 말년은 증가하는 건강 문제로 특징지어졌는데, 이는 주로 그의 양극성(^{[citation needed]}마니아성 우울증) 기질에서 비롯되었다.친구들과 후원자들인 Eva^[30] Sulzer와 Gordon Onslow Ford의 도움으로 그는 모렐로스의 작은 마을 Tepoztlan에 스튜디오가 있는 오래된 집을 얻었는데, 그곳에서 그는 말년에 주로 살고 일했습니다.역설적으로 팔렌은 그의 양면적인 심리 상태와 커져가는 우울함을 반영하는 연극과 단편 소설뿐만 아니라 이 마지막 기간의 말에 많은 걸작들을 제작했습니다.그의 올멕 조각과 예술품에 대한 열정은 그를 유카탄의 황야로 모험적인 탐험에 끌어들여 콜럼버스 이전의 예술품을 수집하여 항상 성장하는 미국 시장에 거래하게 했습니다.팔렌이 유카탄에 있는 고고학 유적지의 불법 약탈에 연루되었다는 소문은 미국의 작가이자 신학자인 아서 A에게 영감을 주었다. 코헨은 그의 소설 Acts of Theft (1980년)를 썼다.전문가이자 영감을 주는 사람으로서 볼프강 팔렌은 그의 영화 "더 리빙 아이돌"^[31]을 위해 미국 영화제작자 알버트 르윈을 도왔다.1958년 그는 테포즈틀란에서 안드레 피에레 드 만디아르게스와 옥타비오 파스를 받았는데,^[32][33] 그들은 둘 다 자살 후 파알렌에 관한 글을 썼다.1959년 9월 25일 밤, 팔렌은 그가 우울할 때 종종 머물렀던 택스코의 하시엔다 샌프란시스코 쿠아드라에 있는 호텔 방을 나와 언덕을 걸어 올라갔다.다음날 그는 머리에 ^[34]총상을 입고 숨진 채 발견되었다.

시인과 작가

팔렌은 주로 시각 예술가로 알려져 있지만, 그는 프랑스어와 독일어로 시를 써서 발렌타인 펜로즈, 앨리스 라옹, 안드레 브레톤, 폴 엘루아드와 함께 시를 썼다. 1941년 브리티시컬럼비아 항해에 관한 팔렌의 시적 일기에 대해 "나는 토티지를 읽었다.d voice, 이보다 더 사랑스럽고, 의심할 여지 없이 상냥한 것은 없다.^[35]Paysage totémique는 그의 잡지 DYN에 부분적으로 실렸다.그는 또한 Der Axolotl, Paloma Palomita와 같은 3개의 연극과 다양한 미발표 이야기들을 썼다. 비극 희극인 그의 희곡인 "균형의 빛"은 스탈린의 전체주의 테러 정권의 깨지지 않는 힘, 1945년 히로시마와 나가사키에서의 원자폭탄의 방출, 그리고 인간의 불균형한 과학 정신의 위험을 반영한다.그것은 ^[36]1946년 이스트 햄튼에 있는 로버트 머더웰의 집에서 처음으로 공개적으로 읽혔다.그의 연극 엘로른의 '브르타뉴의 발라드'는 켈트족 이전의 모계 문화에 대한 그의 평생의 열정을 반영하고 있다.

레거시

미술사학자 안드레아스 뉴퍼트는 1999년 저서 볼프강 팔렌에 캔버스, 물건, 조각 등 팔렌의 전 작품을 목록으로 작성했다. Im Inneren des Wals: Monography, Catalogue Raisonne.^[37]신문과 사진을 포함한 멕시코에 있는 팔렌의 재산은 이사벨 마린 드 팔렌의 상속자들에 의해 멕시코시티에 있는 프란츠 메이어 박물관에 기증되었다.팔렌이 절친한 친구인 초현실주의 화가 고든 온슬로 포드의 관리 하에 남긴 이 재단은 최근 캘리포니아 인버네스에 있는 루시드 아트 재단에 의해 관리되고 있는데, 이 재단은 팔렌의 유일한 ^[38]상속자이자 상속인인 에바 술저의 상속인들에게 팔렌의 풍부한 종이, 사진, 원고를 복원했다.

2007년 5월부터 7월까지 샌프란시스코의 ^[39][40]Frey Norris 갤러리에 그의 작품 컬렉션이 전시되었다.2014년 역시 샌프란시스코에 있는 웬디 노리스 갤러리는 솔로 회고전 볼프강 파렌의 주요 작품을 전시했다.

DYN, Form, Sense에서 예술에 관한 Paalen의 수집 에세이는 2013년 Deborah Rosental에 의해 Martica Sawin의 ^[41]서문으로 재발행되었습니다.

2019년 비엔나 벨베데레는 안드레아스 뇌퍼트와 프란츠 스몰라가 큐레이션한 회고전으로 볼프강 팔렌을 기렸습니다.이 전시회는 10월 3일에 개막하여 1월 19일까지 놀라운 성공을 거두었습니다.카탈로그의 영문판은 코닉 북스를 통해 구할 수 있습니다.

아트마켓

팔렌의 비교적 작은 작품인 약 300점의 캔버스, 몇 점의 물건과 조각품들은 과거에는 대부분 개인적이고 전문화된 갤러리를 통해 거래되었다.대부분의 주요 작품이 박물관이나 잘 확립된 개인 소장품이기 때문에 경매에는 간간이 사소한 작품만 나온다.그러나 2009년 크리스티는 팔렌의 중요한 1938년 초현실주의 후마주 그림 페이즈(^[42]Pays) 메두제를 경매에 부쳤다.30~40,000유로로 추정되는 실제 가격은 373,000유로(ca 561,000달러)였으며, 이는 이 예술가의 경매에서 가장 높은 가격으로 기록되었습니다.2015년 11월 볼프강 팔렌의 그림 레 코스모곤스는 소더비 뉴욕 ^[43]미술 경매에서 382.000.- US$에 낙찰됐다.2020년 7월 베를린의 독일 경매 회사 빌라 그리세바흐는 1935년 볼프강 팔렌의 초기 프로그래밍 그림 광고 I(PEinture)를 387.500유로에 팔아 이 ^[44]화가의 세계 신기록을 세웠다.

아트웍스

DYN 에세이

레퍼런스

문학.

선정 전기

• Andreas Neufert (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen (바이오그래피), 베를린: 파르타스 베르라그, ISBN 978-3869640839. (독일어)
• 구스타프 레글러(1946), 볼프강 팔렌, 뉴욕: 니에렌도르프.
• Andreas Neufert(1999), Wolfgang Paalen, Im Inneren des Wals, 빈-뉴욕: Springer, (Monography and Catalogue raisonné), ISBN 3-211-83304-8(독일어)
• 에이미 윈터(2002년), 볼프강 팔렌. 코네티컷주 웨스트포트 아방가르드 예술가와 이론가: 프래거.

선정 전시 및 카탈로그

• 볼프강 팔렌, 파리 (갤러리 르누 외 콜레) 1938 (Vorwort Andre Breton)
• 볼프강 팔렌, 런던 (갤러리 구겐하임 준) 1939년
• 멕시코시티 1940년 갈레리아 데 아르테 멕시카노 초현실주의
• 볼프강 팔렌, 뉴욕(세기의 미술관) 1945년
• Dynaton A New Vision, 샌프란시스코 미술관, 샌프란시스코 1951년
• 도메인 드 팔렌, 파리 (갤러리 갈라니스 앙첼) 1954
• 멕시코시티 1967년 아르테 모더니노 박물관 볼프강 팔렌
• 프레센시아 비바 데 볼프강 팔렌, 1979년 멕시코시티 아르테 컨템포네오 카리요 길 박물관
• Dynaton: 비포 앤드 비욘드 프레데릭 R.1992년 말리부 와이즈만미술관(페퍼다인대학교)
• 볼프강 팔렌, Zwischen Suralismus und Abstraktion, Museum Moderner Kunst Vien (Ritter) 1993년
• 볼프강 팔렌, Retrospectiva, Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, 멕시코시티(임프레타 마데로) 1994

DYN 재인쇄

• 클로이버, 크리스찬, 에드볼프강 팔렌의 DYN: Christian Kloyber의 완전한 전재 편집자 노트; 루르드 안드라데, 가이 부크홀처, 고든 온슬로 포드, 안드레 브레튼, 옥타비오 파스(Vienna 및 New York: Springer, 2000)의 입문 에세이

외부 링크

• 북트레일러: Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod
• 볼프강 팔렌 게셀샤프트와 후계 볼프강 팔렌의 공식 웹사이트
• 잊혀진 초현실주의자(게티 아이리스):최근 팔렌을 주인공으로 한 전시회 큐레이터의 기사
• Andreas Neufert 강연:볼프강 팔렌이 1939년 망명 항해 중 긴급한 조명인 스핑크스로서의 토템(Vivisimo Muerto: LA 게티연구센터 중남미 초현실주의 논쟁)
• Dawn Ades, Andreas Neufert 및 Daniel Garza Usabiaga와의 울프감그 팔렌에 대한 토론