파리의 예술

수세기 동안, 파리는 전 세계의 예술가들을 끌어들여, 그들 자신을 교육하고 예술적 자원과 갤러리에서 영감을 얻기 위해 도시에 도착했다.그 결과, 파리는 "예술의 도시"^[1]라는 명성을 얻었다.루브르 박물관과 오르세 박물관을 포함한 세계에서 가장 유명한 박물관과 갤러리의 본거지인 이 도시는 오늘날에도 예술인들의 번창한 공동체의 본거지이다.파리는 개선문과 프랑스의 상징인 에펠탑을 포함한 공공 랜드마크와 걸작 건축물로 세계적으로 인정받고 있다.

역사

12세기 이전에, 파리는 아직 ^[2]예술로 유명하지 않았다.이탈리아 예술가들은 16세기와 17세기 파리의 예술, 특히 조각과 부조에 깊은 영향을 끼쳤다.그림과 조각은 프랑스 왕실의 자랑이 되었고 프랑스 왕실은 프랑스 바로크와 고전주의 시대에 그들의 궁전을 장식하기 위해 많은 파리 예술가들에게 의뢰했다.지라르동, 코세복스, 쿠스투와 같은 조각가들은 17세기 프랑스에서 궁정에서 가장 뛰어난 예술가라는 명성을 얻었다.피에르 미냐르는 이 기간 동안 왕의 첫 번째 화가가 되었다.이 중세 시대에는 성모 마돈나와 그녀의 축복받은 아이에 대한 묘사가 흔했고, 파리는 "보호적인 존재"를 보여주었다고 쓰여졌다.그들은 종종 고의로 피해를 입었습니다.한 소식통에 따르면 어떤 훼손된 묘사는 피를 ^[3]흘려보낸다고 합니다.

파리는 19세기와 20세기 초에 예술의 전성기를 맞았는데, 당시 파리에는 당대 최고의 화가들과 연계된 예술 학교들이 도시 내에 설립되었습니다.프랑스 혁명과 프랑스의 정치적, 사회적 변화는 수도의 예술에 지대한 영향을 끼쳤다.많은 화가들이 그들의 그림에 선명한 색채와 환상의 요소를 사용하는 쪽으로 이동했고, 파리는 제리코와 ^[4]같은 화가들과 함께 예술의 낭만주의 발전의 중심이었다.

인상주의, 상징주의, 아르누보, 신인상주의, 분열주의, 파우비즘, 입체주의, 아르데코, 추상 예술 운동은 ^[4]파리에서 진화했다.19세기 후반과 20세기 초에 전 세계의 많은 예술가들이 파리로 모여들어 그들의 작품들을 Salon d'Automne과 Salon des Indépendants와 같은 수많은 살롱과 전시회에 전시했다.

파리는 20세기 ^[7]초에도 프랑스 지방의 많은 예술가 지망생들을 강하게 끌어당겼다.많은 사람들, 특히 여성들은 이 도시의 보헤미안 문화와 반 부르주아적 태도에 이끌렸고,^[7] 이 도시가 프랑스의 다른 지역과 달리 자신들을 표현할 예술적이고 성적인 자유를 그들에게 제공한다는 것을 알게 되었다.화가들의 집단 또한 외국에서 도시로 이주하여 그들의 학교와 화랑을 도시에 형성하여 예술적 다양성을 증가시켰다.예를 들어, 러시아 미술 학생들을 위해 설립된 특별한 학교인 아카데미 바실리에프는 큐비즘에 ^[9]특화된 아카데미 드 라 팔레트와 함께 20세기 ^[8]초 러시아 여성 화가들에게 특히 인기가 있었다.아카데미 줄리앙은 ^[4]1868년에 설립되었습니다.빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 앙리 루소, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 장 메칭거, 알베르 글리제, 로버트 들뢰네이, 페르난드 레제, 앙리 포코니에, 후안 그리, 마리아 블랑샤르, 아메데오 모데오드리제 등의 화가들1913년의 아모리 쇼 이후, 뉴욕시는 점점 더 예술가들의 중심지로 파리와 경쟁했고, 뉴욕시의 박물관들은 세계에서 가장 가치 있는 그림들 중 일부를 획득했습니다.

학교

1648년에는 수도에서 예술에 대한 극적인 관심을 수용하기 위해 왕립 회화와 조각 아카데미가 설립되었습니다.이곳은 1793년까지 ^[4]프랑스 최고의 예술학교였다.많은 ^[8]미국 예술가들은 20세기에도 파리 학교에서 그들의 직업을 계속 배웠다.1900년부터 1914년까지, 파리에는 아카데미 드 라 팔레트, 아카데미 알렉산더 아치펜코, 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르, 아카데미 험베르, 아카데미 마티스, 아카데미 랑송, 아카데미 뤼세 드 페인트 조각과 같은 유명한 예술가들에 의해 여러 개의 아카데미가 설립되었다.그들의 경쟁에는 아카데미 콜라로시, 아카데미 줄리앙, 아카데미 들레클루즈, 그리고 에콜 국립 수페리에르 데 보아트 같은 ^[10]더 확립된 예술 학교들이 포함되었습니다.파리 학교의 황금기는 초현실주의가 유행이 된 2차 세계대전으로 끝났지만, 파리 예술 대학을 포함한 많은 학교와 기관들이 예술가들에게 음식을 제공하면서, 파리는 여전히 세계 예술 및 예술 교육에 매우 중요하다.파리에는 패션과 인테리어 디자인을 ^[11]전문으로 가르치는 파리 아메리칸 아카데미와 같은 현대 미술 형식을 전문적으로 가르치는 기관도 많이 있습니다.기타 학교:

• 아카데미 드 라 팔레트
• 아카데미 로얄 드 페튀르 에 드 조각
• 에콜 뒤페레
• 에콜 데 보아르츠
• 에콜 뒤 루브르
• 에콜 국립 예술 응용 프로그램 et des métiers d'art
• 고벨린스 이미지 스쿨
• 예술 플라스티크 협회
• 파송스 파리

박물관

루브르 박물관은 모나리자와 밀로의 비너스상을 포함한 많은 예술 작품들을 ^[14]소장하고 있는 세계에서 가장 크고 유명한 ^[12][13]박물관이다.대 루브르 박물관으로 알려진 이곳은 프랑스의 국립 박물관이자 미술관이다.프란시스 1세(미술감정가)는 12세기 필립 아우구스투스의 요새가 있던 곳에 세워진 왕궁의 일부로 루브르 박물관을 짓기 시작했다.그 궁전은 수세기에 걸쳐 여러 번 증축되었다.마침내, 1682년 법원이 베르사유로 옮긴 후, 18세기에 루브르 박물관을 공립 박물관으로 바꾸자는 제안이 제기되었고, 1793년 그랑제 갤러리의 중앙 미술관이 대중에게 공개되었다.나폴레옹 3세 시대에 루브르 왕국은 더욱 확장되었고, 완성되면서, 두 개의 주요 사분원들과 두 개의 큰 뜰 안에 있게 되었다.그것은 세계에서 가장 풍부한 예술 소장품 중 하나로 여겨진다.이후 시대의 그림들이 1986년 개관한 오르세 박물관으로 옮겨지면서, 그 수집품은 1848년 혁명까지 주로 유럽 미술품이다.박물관이 소장하고 있는 걸작 중에는 이탈리아 르네상스 화가들과 바로크 시대의 ^[15]플랑드르, 네덜란드 화가들이 있다.루브르 박물관의 다른 주목할 만한 갤러리는 이집트 유물(1826년 소장)과 메소포타미아 미술(근동 유물 갤러리)^[15]이다.

파블로 피카소와 오귀스트 로댕의 작품은 각각 피카소^[16] 미술관과 로댕^[17] 미술관에서 볼 수 있다.2013년에 보수된 피카소 박물관은 19세기 중반의 건물인 호텔 살레에 소장되어 있다.파블로 피카소의 그림, 판화, 그림, 도자기 작품, 조각품 3500점이 풍부하게 소장되어 있다.그것은 피카소의 친족에 의해 재산세에 대한 보상으로서 정부에 ^[18]증여되었다.2013년 19세기 중반의 건물인 호텔 살레에 위치한 이 박물관은 그랜드 마트레 (위대한 거장) 파블로 피카소 (1881-1973)가 그린 그림, 판화, 그림, 도자기 작품, 조각품 3500점을 풍부하게 소장하고 있다.피카소의 친척이 상속세의 보상으로 정부에 증여한 것이다.

중세 미술품과 인상파 미술품은 클뤼니 ^[19]미술관과 오르세 미술관에 각각 소장되어 있다.클뤼니 미술관은 현재 모이엔느 국립 미술관으로 명명되었다.이곳은 중세 건축양식으로 지어진 15세기 기념물인 '호텔 데 아바스 드 클루니'에 소장되어 있으며, 서늘한 방이라고 불리는 서기 200년 전 갈로-로마의 온열기(목욕기)의 잔재도 소장되어 있다.박물관의 전시품들은 15세기 후반 네덜란드 태피스트리(La Dame à la Licorne)의 귀중한 태피스트리 사이클인 "The Lady and the Unicorne"과 함께 전시된 것, 그리고 불이 ^[20]켜진 원고를 포함한 금, 상아, 법랑 공예품들이다.

파리의 가장 최근의 (그리고 세 번째로 큰) 박물관인 Musée du Quai Branly는 2006년 6월에 문을 열었고 많은 메소아메리카 문화권의 미술품들을 포함하여 아프리카, 아시아, 오세아니아, 그리고 아메리카의 미술품들을 소장하고 있다.1998년 자크 시라크 프랑스 대통령 시절, 메종 드 라 컬처 뒤 자퐁은 에펠탑 근처에 사무실을 열었다.파리의 일본 예술과 문화에 대한 다양한 전시를 볼 수 있는 곳입니다.그 장소들을 중심으로 발전한 미술관은 거의 없다.7구역은 최근 몇 년간 새로운 박물관 ^[21]개발을 위한 활발한 위치에 있다.

오르세 박물관은 세느강 왼쪽 둑에 있는 보아츠 건축 양식의 대형 건물인 옛 오르세 철도역(Gare d'Orsay)에 위치하고 있습니다.박물관은 1986년에 프랑스 그림, 조각, 사진, 중반과 19세기의 장식 예술을 전시하는은 19세기의 프랑스 학문적 회화와 조각 후반 낭만 주의와 파급 효과:신고 전파, Realist, 바르비종 전시해, Post-Impressionist, Divisionist,, 그리고 나비를 학교의 많은 예술가"들이 기획되었다."[22]

몽파르나스의 예술 공동체는 몽파르나스 ^[23]미술관에 연대기적으로 기록되어 있다.몽파르나스 15구에 위치한 몽파르나스 미술관은 1998년 5월에 문을 열었다.19세기 초 러시아 화가 마리 바실리에프의 작업실이었다.Roger Pic과 Jean-Marie Drot는 비영리 운영으로 박물관을 설립했다.박물관은 Amedeo Modigliani, Cha,m Southine, Pablo Picasso 등 많은 유명한 예술가들의 역사를 보여준다.과거와 현재의 몽파르나스 작가들의 작품 전시회가 임시로 열린다.^[24]

서비스 파이프의 외관으로 뚜렷하게 보이는 센터 조르주 퐁피두는 뷰부르라고도 알려져 있으며, 국립미술관(Musée National d'Art Moderne)^[25]을 수용하고 있습니다.

한때 유명했던 파리의 많은 지역 시설들은 ^[26]샹젤리제 거리의 르 리도와 같은 지역 손님들보다는 관광객들의 취향과 기대에 부응하기 위해 왔다.예를 들어, 물랭루즈 카바레 댄스홀은 무대식 디너 극장 구경거리이며, 한때 카바레의 예전 분위기의 한 단면일 뿐이었던 댄스 쇼입니다.무도장이나 정원 등 기득권층의 예전 사회문화적 요소들은 ^[27]모두 사라졌다.

조각품

그 도시는 조각들로 가득 차 있다.방돔 광장에 있는 루이 14세의 승마상은 60,000파운드 이상의 무게가 나가는 지금까지 만들어진 청동 조각 중 가장 큰 것 중 하나로 ^[28]관절 없이 한 번에 만들어졌다.파리의 다른 유명한 조각상으로는 사상가, 밀로의 비너스, 사모트라케의 날개 달린 승리 등이 있다.

사진

그림과 조각처럼, 파리도 사진작가들의 공동체를 끌어모았고, 사진술의 발전에 중요한 중심지였다; 실제로 발명가 니체포레 니에프스는 1825년 파리의 광택이 나는 페터 접시에 최초의 영구 사진을 제작했고, 그 후 루이 다게르와 ^[4]함께 그 과정을 개발했다.파리는 초현실주의 ^[29]사진의 본고장이 되었다.거리 풍경 묘사로 유명한 유진 아젯, 사람과 시장 장면의 장난기 많은 사진으로 유명한 로버트 도즈노, 야간 장면으로 유명한 마르셀 보비스, 그리고 자크 앙리 라르티그와 카르티에 ^[4]브레송과 같은 다른 사진작가를 포함한 많은 사진작가들이 파리 사진으로 명성을 얻었다.파리는 또한 가바르니 같은 사람들이 ^[4]주창하는 포스터 아트인 19세기 후반의 떠오르는 예술의 온상이 되었다.

이벤트

프랑스의 대표적인 아트페어인 Foire Internationale d'art constaine (FIAC)은 1974년 10월부터 매년 파리에서 열리고 있는 현대 미술의 전시물이다.며칠 동안,^[30] 이 전시회는 세계 각국에서 온 갤러리, 수집가, 큐레이터, 박물관 관장, 유명인사들 간의 국제적인 만남의 장이 된다.파리에서 열리는 또 다른 연례 예술 행사는 아트 파리 아트 페어이다.2013년에는 해외 작가 1500명(해외 43%)이 참가한 전년보다 많은 관람객을 유치했다.프랑스 갤러리의 57%와 신규 갤러리의 52%가 전시됐다.2014년 행사는 2014년 3월 27일부터 30일까지 그랜드 팔레에서 개최될 예정이며, 144개의 국제 갤러리가 전시될 예정이다.제안된 주제는 사진, 디자인, 미술 ^[31]서적을 포함한 근현대 미술이다.

레퍼런스

참고 문헌

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