토니 스미스 (스컬프터)

Tony Smith (sculptor)
토니 스미스
Throwback (3-3), Smith.JPG
던지기(3-3), 1976–1979
태어난
앤서니 피터 스미스

(1912-09-23)1912년 9월 23일
뉴저지 주 사우스 오렌지
죽은1980년 12월 26일 (1980-12-26) (68세)
국적미국인의
로 알려져 있다.조각, 시각 예술
배우자제인 로런스
웹사이트www.tonysmithestate.com

앤서니 피터 스미스(Anthony Peter Smith, 1912년 9월 23일 ~ 1980년 12월 26일)는 미국의 조각가, 시각 예술가, 건축 디자이너, 미술에 관한 저명한 이론가였다.그는 종종 미국 미니멀리스트 조각의 선구자로 언급된다.

교육과 조기생활

스미스는 뉴저지 주 사우스 오렌지에서 할아버지와 이름만 아는 A. P. 스미스에 의해 시작된 상수도 제조 가정에서 태어났다.토니는 1916년경 결핵에 걸렸는데, 이것은 초등학교의 많은 기간 동안 지속되었다.[1]그의 회복을 앞당기고, 면역체계를 보호하며, 형제자매를 보호하기 위한 노력으로, 그의 가족은 뒤뜰에 원룸 조립식 집을 지었다.그는 전임 간호사를 두었고 학교 공부를 따라갈 수 있는 가정교사를 두었고, 뉴어크에 있는 Sacred Heart 초등학교에 산발적으로 다녔다.그의 약은 그가 판지 구조물을 만들 때 사용했던 작은 상자들로 나왔다.때때로 그는 공업 생산과 기계, 제작 과정에 경탄하며 수도 공장을 방문했다.[1]

스미스는 성으로 통근했다. 프란시스 자비에 고등학교,[1] 뉴욕시의 예수회 고등학교.1931년 봄과 여름에 그는 포드햄 대학에 다녔고, 가을에는 조지타운 대학에 등록했다.[1]스미스는 정규 교육에 환멸을 느꼈고, 1932년 1월 뉴저지로 돌아왔는데, 대공황 때 브로드 가 뉴어크에 중고 서점을 열었다.[1]1934년부터 1936년까지 그는 가족 공장에서 며칠 동안 일했고 뉴욕의 아트 학생 연맹에서 저녁 강좌에 참가하여 조지 브리지그만과 함께 해부학을 공부했고, 조지 그로스와 함께 그림 그리기와 수채화, 바츨라프 비틀라킬과 함께 그림을 그렸다.[1]1937년, 그는 뉴 바우하우스에서 건축학을 공부하려고 마음먹고 시카고로 건너가 학제간 교육과정을 흔쾌히 흡수했지만 결국 환멸을 느꼈다.이듬해 스미스는 펜실베이니아 주 필라델피아 인근의 프랭크 로이드 라이트의 아르드모어 프로젝트에서 일하기 시작했으며, 그곳에서 목수 도우미 겸 벽돌공으로 시작했으며, 결국 작업계원(Works-of-Works)으로 임명되었다.위스콘신주 탈리신에서 라이트와의 짧은 기간 후, 스미스는 인디애나주 오그덴 던스에 암스트롱 집을 짓는 일을 했다.이 기간은 1940년 어머니가 병에 걸려 스미스가 뉴저지로 돌아오면서 끝났다.그의 아버지는 그해 12월 1일 갑자기 돌아가셨다.

경력

주요 기사:토니 스미스 조각품 목록
1974년, 피츠버그 대학교 힐만 도서관 밖 조명 업

1940년 스미스는 1960년대 초까지 지속된 독립 건축 디자이너로서의 경력을 시작했다.그는 약 20채의 개인 주택을 지었고 잭슨 폴록(1950)의 유리로 1950년 로마 가톨릭 모델 교회와 같은 미실현된 많은 프로젝트를 구상했다.그의 작품에는 프리츠 볼트먼(1945), 테오도로스 스타모스, 프레드 올슨(1951), 베티 파슨스(1959-60) 등 미술계의 많은 사람들의 집이 포함됐다.[2][3][1]이러한 성공에도 불구하고, 건축가와 의뢰인의 관계는 스미스가 그의 예술작품에 끌릴 만큼 충분히 좌절시켰다.[2]

스미스는 캘리포니아주 할리우드에서 2년(1943–45년) 만에 동부 연안으로 돌아와 다양한 이론적 아이디어를 개발하고 추상적으로 그림을 그리는 동시에 건축 프로젝트를 개발하면서 가르치기 시작했다.그는 제롬 캄로스키에서 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코에 이르는 연인으로 뉴욕 학교 공동체의 중심 구성원이 되었다.

그는 독일에서 살았고 1953년부터 1955년까지 유럽에서 광범위하게 여행했으며, 오페라 가수로 그곳에 있었던 그의 아내 제인과 동행했다.그곳에서 그는 새로운 건축 프로젝트 그룹을 개발하고 루이엔베르크 그림의 랜드마크 그룹(1953–1955)을 포함하여 광범위하게 그림을 그렸다.치아라 "키키" 스미스는 그들이 뉘른베르크에 살고 있던 1954년에 태어났다.쌍둥이 베아트리체(베베)와 세톤은 1955년 가족이 사우스오렌지로 돌아온 뒤 태어났다.

스미스는 델라한티 연구소(1956~57)와 프랫 연구소(1957~1959)에서 건축과 디자인 관련 수업을 가르쳤으며, 그곳에서 왕좌(1956)를 개발했다.이 중요한 초기 작업은 Pratt의 학생들을 위한 수업 과제로부터 발전하여 두 단계 이상 쌓을 수 있는 가장 간단한 3차원 관절을 결정하게 되었다.스미스는 또 다른 관절을 추가하여 4개의 삼각 프리즘의 기하학적 용액을 강화하였고, 그 결과 7개의 삼각 프리즘이 2개의 사면체를 둘러싸는 새로운 형태가 되었다.얼마간의 시간이 흐른 후, 그는 결과적인 형태가 디자인 연습이 아닌 다른 것이라고 결정했고, 그래서 대칭적인 추상화는 아프리카 비로드 왕좌의 밀도 높은 볼륨을 연상시키므로 그것을 '왕좌'라고 명명했다.

스미스는 버몬트 주 베닝턴 칼리지의 교수진에 합류했다.1960년에 D'Arcy Thompson의 저서 Growth & Form(1918)을 바탕으로 촘촘히 포장된 세포를 조사하는 클래스 프로젝트는 자연계에서 예술적 영감을 찾는 스미스의 탐구에 불을 붙였다.14면체 사트라카이데카헤드론의 그 결과로 생긴 응집, 이상적으로 효율적인 비누 거품 세포는 베닝턴 구조로 알려져 있다.이것은 스미스가 확대된 기하학적 형태가 조각처럼 독립적이면서도 건축적으로 스케일링된 형태를 가질 수 있는 영향을 처음 보는 것이었다.

TAU는 스미스의 고향인 사우스 오렌지에 위치해 있다.이 조각은 스미스가 1960년대 초에 사용한 대담하고 각진 모양의 예다.

1961년 집에서 일어난 자동차 사고에서 회복하던 중 스미스는 사면체와 팔면체의 응집체를 이용하여 작은 조각품을 만들기 시작했다.1962년까지 그는 헌터 대학에서 가르치고 있었다.올해 그는 그의 첫 조립된 강철 조각품인 블랙박스를 만들었다.높이가 2피트도 안 되는 촘촘한 직사각형 프리즘은 스미스가 동료이자 친구인 유진 구센의 책상 위에서 본 평범한 물체, 3 x 5인치 파일 카드 박스에서 발전했다.스미스는 최근의 수업 과제처럼 상자의 비율을 다섯 번이나 확대했다.그는 뉴저지 턴파이크에서 차를 몰 때 보았던 광고판을 현지 제작사인 인더스트리얼 용접사에 전화를 걸어 교외 집으로 배달해 달라고 부탁했다.비록 용접공들은 그가 미쳤다고 추측했지만, 그들은 최대한의 솜씨로 프로젝트를 처리했고 그 결과는 스미스에게 놀라운 형태였다.블랙박스라는 제목의 이 작품을 통해 스미스는 자신이 계속 연마했던 조각 과정을 발견했다.다른 사람들이 순수한 기하학적 모양을 본 곳에서 스미스는 그것을 신비한 형태로 보았다.이 제목은 계약자들이 뇌물을 "검은색" 박스의 구멍에 떨어뜨릴 때 뉴욕 시장 지미 워커(1926–32)의 부패한 행정부를 암시했다.[4] 즉 블랙박스는 그가 어렸을 때 살았던 작은 집의 검은 장작 난로 부지에 세워졌기 때문에 일종의 묘비처럼 기능했다.그것은 예술 작품으로서의 지위에 주의를 환기시키기 위해 의도적으로 가로 세로 4인치 짜리 합판 조각의 얇은 기초 위에 놓였다.

1962년, 그는 당대 가장 영향력 있고 중요한 예술가 중 한 명이라는 명성을 확립한 6' 강철 큐브인 다이(Die)를 만들었다.고도가 올라가면(1963년)은 공식적으로 상승곡선은 Die에 따른다.술을 너무 많이 마셨을 때 강조되는 목 뒷면의 두 정맥에서 영감을 받아, 이 조각품은 4피트 간격으로 마주보고 설치된 두 개의 검은 강철 덩어리로 구성되어 있다.강철로 제작되고 무게는 12,000파운드가 넘는 후기 소스(1967)는 스미스가 1968년 여름 독일 카셀의 Documenta IV에 처음 전시한 기념비적인 조각품이다.[5]스미스는 미국 전역과 국제적으로 여러 곳에서 검은색 페인트로 칠한 거대한 합판과 금속 작품을 전시한 후 1967년 10월 13일 워싱턴의 코르코란 미술관의 심방을 둘러싸고 있는 그의 합판 구조 Smoke(1967)[6]로 타임지에 실렸다.[7]

미니멀리즘 학교와 제휴하여 스미스는 3차원 그리드에 간단한 기하학적 모듈을 결합하여 단순함과 스케일로 드라마를 만들었다.1940년대와 1950년대에 스미스는 바넷 뉴먼, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 클라이포드 스틸과 친한 친구가 되었다.그의 조각은 그들의 추상적인 영향을 보여준다.스미스가 1950년에 세운 미실현 건축 프로젝트 중 하나는 그의 친구 폴록과 함께 유리 판넬을 칠하는 교회 계획이었다.[8]

스미스는 또한 뉴욕대학교, 쿠퍼 유니언, 프랫 연구소, 베닝턴 칼리지, 헌터 칼리지 등 여러 기관에서 강의를 했으며, 그곳에서 팻 립스키와 같은 예술가들을 지도했다.

스미스는 1969년 여름 마노아의 하와이 대학에서 조각 강좌를 가르쳐 달라는 요청을 받았다.그는 미실현된 두 작품인 하올 크레이터(낙하된 정원)와 허브리스(Hubris)를 디자인했지만, 결국 캠퍼스에 자리 잡은 <The Fourth Sign>를 만들었다.그의 하와이 경험은 또한 "For..." 시리즈의 이니셜이 마노아에 있는 동안 만난 친구들과 예술가들인 그의 "For..." 시리즈에 대한 정보를 만들어냈다.

1960년대와 1970년대의 대표적인 조각가로서 스미스는 보통 미니멀리스트 예술운동과 관련된다.

전시회

1977년 마노아 하와이 대학교 4번 표지판

스미스의 첫 전시회는 1964년이었고, 1966년 첫 1인 전시회를 가졌다.같은 해, 뉴욕 유대인 박물관에 1960년대의 가장 중요한 전시회 중 하나인 1차 구조라는 제목의 세미날 1966 전시회를 고정시켜 달라는 요청을 받았다.[9]스미스가 대형 기하학적 조각가의 조각가로 데뷔한 것은 코네티컷주 하트포드 워즈워스 무샤라프, 펜실베이니아대 필라델피아대 앤드류 딕슨 백악관(1968년)에서 시작된 전국 순회전시회에 이은 것이다.() 및 뉴어크 박물관과 뉴저지 예술 주 협의회가 주관하는 뉴저지 기반의 여행 쇼(1970년).[6]

1998년 뉴욕 현대미술관에서 그의 건축, 회화, 조각 등 주요 회고전 '토니 스미스: 건축가, 화가, 조각가'가 열렸다.2002년에 이어 2002년에 스페인 발렌시아 다아트 모던 연구소와 휴스턴 메닐 컬렉션이 마련한 유럽 회고전은 2010년에 스미스의 작품을 서류상으로 회고하는 행사를 마련했다.[10]스미스는 또한 뉴욕의 구겐하임 국제 전시회에 포함되었다; 베니스 비엔날레 (1968), 독일 카셀 (1968), 문서 4 (1968),휘트니 얼라이언스, 휘트니 아메리칸 아트 박물관, 뉴욕(1966, 1970, 1971)과 휘트니 비엔날레(1973)가 있다.[6]

2012년 9월 23일은 스미스 탄생 100주년이었다.세계 각지의 기관들은 국립미술관에서의 하루 동안의 심포지엄, 시애틀 미술관에서의 패널 토론, 뉴욕 브라이언트 공원의 야외 조각 설치, 쿤에서 개막한 "키키 스미스, 세튼 스미스, 토니 스미스: 예술가의 가족" 전시 등 특별한 행사로 그의 100주년을 기념했다.그날 [11]독일 스탈레 빌레펠트였습니다

컬렉션

글렌스톤의 스머그(1973/2005년)

스미스의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 휴스턴 메닐 컬렉션, 주지사 넬슨 A를 포함한 대부분의 주요 국제 공개 컬렉션에 포함되어 있다. 뉴욕 주 알바니 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 미술관, 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 덴마크 험레벡 루이지애나 현대미술관, 네덜란드 오터로의 크롤러 뮐러 미술관.[12]2003년 워싱턴의 국립미술관은 1962년에 만들어져 1968년에 제작된 스미스 최초의 강철 조각품인 다이(Die)의 네 개의 주물 중 하나를 폴라 쿠퍼 갤러리로부터 인수했다.[13]

Smoke(1967)는 현재 로스앤젤레스 카운티 미술관의 아흐만슨 빌딩으로 이어지는 60피트 높이의 아트리움을 채우고 있으며, 이 미술관은 2010년에 이 작품을 구입했다.[14]

토니 스미스의 재산은 현재 뉴욕의 페이스 갤러리로 대표된다.[15]

사생활

스미스는 1943년 뉴욕에서 그의 아내, 오페라 가수 겸 배우 제인 로렌스를 만났다.그들은 로스앤젤레스로 건너가 산타모니카에서 결혼했는데, 테네시 윌리엄스가 유일한 목격자였다.[1]

그는 예술가 치아라 "키키" 스미스, 세톤 스미스, 그리고 지하 여배우 베아트리스 "베베" 스미스 (세톤의 쌍둥이, 1988년 사망)의 아버지였다.

1961년 스미스는 교통사고로 부상을 입었고 이후 다혈질인 다혈질증을 개발하여 적혈구를 다량 생산하였다.1980년 12월 26일 68세의 나이에 심장마비로 쓰러질 때까지 그의 건강은 항상 문제가 되어 악화되었다.[1]그가 사망할 당시, 그와 그의 가족은 뉴저지 주 사우스 오렌지에 거주했다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i "About - Tony Smith". Tony Smith Estate/Artists Rights Society. Retrieved February 4, 2018.
  2. ^ a b Steinberg, Claudia (July 8, 2004). "HOUSE PROUD; Built Just as the Sculptor Dreamed It". The New York Times. Retrieved February 4, 2018.
  3. ^ pmoore66 (May 11, 2010). "'Olsen House' by Tony Smith in Guilford, CT". Virtual Globetrotting. Retrieved February 4, 2018.
  4. ^ 제임스 셰퍼드는 1991년 3월 13일 조안 파흐너에게 의견을 썼다.이것은 "뇌물 또는 뇌물용"이라는 물건과 블랙박스를 연관시킨 스미스 자신의 메모와 일치한다.
  5. ^ 투흐만, 필리스."토니 스미스, 조각가 마스터."포트폴리오.1980년 여름.
  6. ^ a b c 토니 스미스 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관.
  7. ^ 뉴욕 타임즈 리노베이션 박물관의 기념비적인 몸짓인 캐롤 보겔(2008년 2월 1일).
  8. ^ Cembalest, Robin (September 13, 2012). "Jackson's Other Actions: Pollock's Sculptures Resurface". Artnews. Retrieved February 4, 2018.
  9. ^ "기념비론자들의 주인님."시간. 1967년 10월 13일 페이지.커버 & 80-86.
  10. ^ 토니 스미스.티머시 테일러 갤러리.2013년 9월 3일 - 10월 4일, 런던.
  11. ^ 토니 스미스: 출처, 2012년 9월 7일 - 10월 27일, 뉴욕 매튜 마크스 갤러리.
  12. ^ 토니 스미스 매튜 마크스 갤러리, 뉴욕/로스앤젤레스.
  13. ^ 보겔, 캐롤."Inside Art" New York Times' 2003년 5월 2일.
  14. ^ 핑클, 조리 "토니 스미스의 기념비적인 조각품 '스모크'는 LACMA에서 사라지지 않을 것이다."뉴욕타임스. 2010년 6월 18일.
  15. ^ Freeman, Nate (2017-03-01). "Pace Now Represents the Estate of Tony Smith". ARTnews. Retrieved 2018-06-18.

추가 읽기

외부 링크