리처드 해밀턴(예술가)

Richard Hamilton (artist)
이 기사는 그 영국 예술가에 관한 것이다.리처드 해밀턴이라는 다른 사람들은 리처드 해밀턴을 보라.
리처드 해밀턴
Richard Hamilton Artist.jpg
리처드 해밀턴, 1992년
태어난(1922-02-24)1922년 2월 24일
영국 런던 핌리코
죽은2011년 9월 13일(2011-09-13) (89세)
영국 런던
교육로열 아카데미
슬레이드 예술학교
런던 대학교
로 알려져 있다.콜라주, 그림, 그래픽
주목할 만한 작품
오늘날의 집들을 이렇게 다르게, 그렇게 매력적으로 만드는 것은 무엇일까?
움직임팝 아트

리처드 윌리엄 해밀턴 CH(Richard William Hamilton CH, 1922년 2월 24일 ~ 2011년 9월 13일)는 영국의 화가 겸 콜라주 화가였다.그의 1955년 전시회 Man, Machine and Motion (Hatton Gallery, Newcastle atton Gallery, Newcastle atton Gallery, Tyne)과 그의 1956년 콜라주. 오늘날의 집들을 그렇게 다양하고, 그렇게 매력적으로 만드는 것은 무엇인가? 런던 독립 그룹의 This Is Tomorroomorroughy에 의해 대중 예술의 초기 작품들로서 평가되고 있다.[1]그의 작품에 대한 주요 회고전은 2014년 5월까지 테이트 모던에서 있었다.[2]

초년기

해밀턴은 1922년 2월 24일 런던의 핌리코에서 태어났다.[3]정식 자격도 없이 학교를 떠났음에도 불구하고, 그는 전기 부품 회사에서 일하는 견습생으로 용케 취직할 수 있었는데, 그곳에서 그는 주술의 능력을 발견하고 세인트 마틴 예술학교와 웨스트민스터 미술학교의 야간 수업에서[4] 그림을 그리기 시작했다.[5][6]1938년에 그는 왕립 예술학교에 등록했다.[4]

제2차 세계대전을 기술 초안공으로 일하며 보낸 뒤 왕립아카데미 학교에[4] 재입학했으나 1946년[6] "지령으로 이득을 보지 않는다"[7]는 이유로 퇴학당했다.학생 신분 상실로 해밀턴은 국가 서비스를 수행하지 않을 수 없었다.2년 후, 해밀턴은 런던 대학교의 슬레이드 예술 학교에서 자신의 작품을 전시하기 시작했고, 그곳에서 포스터와 전단을 제작하기도 했다.[6]그는 1952년부터 1966년까지 중앙 예술 디자인 학교에서 가르쳤다.[3]

1950년대–1950년대

해밀턴의 초기 작품은 D'Arcy Wandworth 톰슨의 1917년 저서 On Growth and Form에 많은 영향을 받았다.1951년 해밀턴은 런던의 현대미술연구소에서 성장과 형태라는 전시회를 열었다.설치미술의 선구적인 형태인 그것은 통일된 예술작품으로 제시된 과학적인 모델, 도표, 사진들을 특징으로 했다.[8]1952년 ICA에서 열린 제1차 인디펜던트 그룹 회의에서 해밀턴은 1940년대 후반에서 1950년대 초에 생산된 콜라주를 에두아르도 파올로찌의 세미나를 소개받았는데, 이 콜라주는 현재 팝아트의 첫 표준 비어로 간주되고 있다.[1][7]또한 1952년에는 해밀턴이 ICA에서 만난 롤랜드 펜로즈를 통해 마르셀 뒤샹의 그린박스 노트를 소개받았다.ICA에서 해밀턴은 제임스 조이스, 더 원더, 펜로즈가 큐레이션한 인간 머리의 호러 등 다수의 전시회의 디자인과 설치를 담당했다.해밀턴이 1966년까지 지속된 뉴캐슬 온 타이네 더럼 대학의 미술학부에서 그에게 교수직을 준 빅토르 파스모어를 만난 것도 펜로즈를 통해서였다.해밀턴이 이 시기에 뉴캐슬에서 지도한 학생 중에는 리타 도나그, 마크 랭캐스터, 팀 헤드, 록시뮤직 창업자 브라이언 페리, 페리의 시각적 협력자 니콜라스 드 빌 등이 있었다.해밀턴의 영향력은 록시뮤직의 비주얼 스타일링과 어프로치에서 찾을 수 있다.그는 페리를 "그의 가장 위대한 창조물"[9]이라고 묘사했다.페리는 2010년 "내가 미술과 세상을 보는 방식에 큰 영향을 주었다"[10]고 말하며 그를 가장 존경했던 살아있는 사람으로 지목하며 칭찬에 보답했다.

해밀턴은 1957년 뮤지컬 실크 스타킹의 콜 포터 가사에서 따온 구절인 '영광스러운 테크니컬러, 숨막히는 시네마스코프, 입체 음향'을 1959년 강연했다.팝 사운드 트랙과 초기 폴라로이드 카메라의 시연을 재미있게 한 그 강연에서 해밀턴은 어떻게 그것이 할리우드의 매력을 창조하는 데 도움이 되었는지를 설명하기 위해 영화의 기술을 해체했다.그는 1960년대 초 영화 스틸과 홍보 사진에서 영감을 받은 일련의 그림들로 이 주제를 더욱 발전시켰다.[11]

ICA의 게시물은 또한 해밀턴이 뒤샹에 대한 연구를 더 진행할 수 있는 시간을 주었고, 그 결과 1960년에 뒤샹의 그린 박스의 타이포그래픽 판이 출판되었는데, 뒤샹은 그의 유명한 작품인 '총각들이 벗은 신부, 심지어 큰 유리'로 알려져 있다.해밀턴이 1955년 하노버 갤러리에서 개최한 그림 전시회는 모두 어떤 형태로든 뒤샹에 대한 경의를 표하고 있었다.같은 해 해밀턴은 뉴캐슬대학교 미술학과 해튼 갤러리에서 전시 맨 머신 모션을 기획했다.기존의 미술 전시회보다는 광고 전시를 더 잘 보이게 디자인한 이 쇼는 해밀턴이 이듬해 화이트채플 갤러리에서 런던에서 열리는 This Is Tomorrow 전시회에 기여한 공로를 미리 구성했다.오늘날의 집들을 이렇게 독특하고 매력적으로 만드는 것은 무엇일까? 이 책은 1956년에 흑백으로 복제되었고 전시회의 포스터에도 사용되었다.[12]이 콜라주는 근육맨이 도발적으로 투지팝을 들고 있는 모습과 램프가 달린 모자를 쓴 채 크고 맨 가슴을 드러낸 여성을 묘사하고 있는데, 진공청소기에서 커다란 통조림 햄에 이르는 1950년대 풍요의 상징으로 둘러싸여 있다.[4][13]오늘날의 집들을 이렇게 다르게, 그렇게 매력적으로 만드는 것은 무엇일까?팝 아트의 첫 작품 중 하나로 널리 인정받고 있다.해밀턴의 '팝'이 무엇에 대한 서면 정의는 국제운동 전체를 위한 토대를 마련했다.[4][14]해밀턴이 1957년 1월 16일 Alison과 Peter Smithson에게 보낸 편지에서 팝 아트를 정의한 것은 "팝 아트는 인기, 일시적, 소모적, 저비용, 대량생산, 젊은, 재치, 섹시, 요술, 화려함, 빅 비즈니스"라며 일상적이고 평범한 가치를 강조했다.[4][15]그래서 그는 대량순환 신문과 잡지의 광고를 통합한 콜라주를 만들었다.

This Is Tomorrow의 성공은 해밀턴이 1957년부터 1961년까지 영국 왕립 예술대학에서 특별히 더 많은 교수 과제를 확보했고, 그곳에서 데이비드 호크니와 피터 블레이크를 승진시켰다.이 기간 동안 해밀턴은 또한 핵군축 운동에 매우 적극적이었으며 일방적인 핵군축 정책을 거부한 것에 대해 당시 노동당 대표였던 휴 가이트켈을 패러디한 작품을 제작했다.1960년대 초 그는 예술위원회로부터 쿠르트 슈비터스 메르즈바우의 상태를 조사하기 위한 보조금을 받았다.이 연구는 결국 해밀턴이 뉴캐슬 대학교 미술학과에 있는 해튼 갤러리로 이전함으로써 작품의 보존을 조직하는 결과를 낳았다.[16]

그의 작품에서 해밀턴은 자주 소비자 사회의 재료들을 통합했다.단지 오늘날의 집들을 그렇게 다르게, 그렇게 매력적으로 만드는 것은 무엇인가?(1956) 존 맥헤일과 마그다 코델이 미국에서 가져온 미국 잡지를 사용했다.해밀턴은 또한 플라스틱 조각들을 그의 콜라주 안에 직접 포함시켰다.핀업(1961년)에서는 여성 누드 조각 플라스틱을 탐구하는 복합 미디어 작품이 나체 인물의 젖가슴에 사용되었다.$he (1959–1961)는 Herbert Ohl이 Hamilton에게 준 플라스틱 홀로그램 눈을 통합했다.[4] 플라스틱의 사용은 해밀턴의 작품을 보존하는 데 있어 중요한 도전들을 만들어냈다.1964년 초, 런던 하노버 갤러리에서 해밀턴의 작품을 단독 전시하기 위해 핀업과 달러를 빌려주었을 때, 그들은 지지 표면에서 플라스틱으로 들어올리는 등 금이 간 것으로 밝혀졌다.해밀턴은 합판, 아크릴 유리, 가소제를 포함한 재료들을 실험했고, 그의 작품을 수리하고 예술작품에 플라스틱을 통합하고 보존하기 위한 더 나은 기술을 개발하기 위해 관리자들과 긴밀히 협력했다.[4]

1962년에 그의 첫 번째 아내 테리는 교통사고로 죽었다.부분적으로 그녀의 상실을 만회하기 위해, 1963년 해밀턴은 파사데나 미술 박물관에서 마르셀 뒤샹의 작품을 회고하기 위해 처음으로 미국으로 여행했다.[17] 그곳에서 그는 다른 주요 팝 아티스트들을 만날 뿐만 아니라 뒤샹과 친구가 되었다.해밀턴은 이로부터 생겨난 뒤샹의 작품에 대한 최초의 영국 회고전을 큐레이션했고, 그린 박스에 대한 그의 친숙함으로 인해 해밀턴은 The Large Glass와 다른 유리 작품들을 너무 쉽게 복제할 수 있게 되었다.이 전시회는 1966년 테이트 갤러리에서 열렸다.[18]

1968년에 해밀턴은 브라이언 드 팔마라는 제목의 영화 "안녕하십니까"에 출연했는데, 그곳에서 해밀턴은 "Blow Up" 이미지를 보여주는 팝 아티스트를 연기한다.[19]이 영화는 로버트 드 니로의 첫 번째 영화였으며, 미국에서 처음으로 X 등급을 어필한 영화였다.[20]

해밀턴의 비틀즈 표지 예술 (1968년)

해밀턴은 1960년대 중반부터 로버트 프레이저에 의해 대표되었으며, 심지어 믹 재거와 함께 마약 소지 혐의로 프레이저의 체포를 바탕으로 한 일련의 인쇄물인 스윙잉 런던을 제작하기도 했다.해밀턴이 폴 매카트니와 친구가 되어 비틀즈의 화이트 앨범 커버 디자인과 포스터 콜라주를 제작하게 되면서 1960년대 대중음악계와의 이러한 연관성은 계속되었다.[21]

해밀턴은 1969년 영화제작자 제임스 스콧의 다큐멘터리에 출연하여 스윙잉 런던 시리즈와 자신의 작품 선정을 통해 매스미디어에 대한 선입견을 논의하였다.[22]

1970년대~2011년

1970년대 동안, 리차드 해밀턴은 그의 작품을 기획한 많은 주요 전시회로 국제적인 찬사를 받았다.해밀턴은 화가 리타 도나흐에서 새로운 동료를 발견했었다.그들은 함께 옥스퍼드셔 시골에 있는 농장인 노스엔드를 가정과 스튜디오로 개조하기 시작했다."항상 신기술에 매료된 1970년까지 해밀턴은 예술품을 더 많은 관객에게 가져다 줄 목적으로 멀티플의 생산을 개척한 젊은 회사 취리히의 지원을 받아 제품 디자인의 진보를 미술로 전환하고 있었다."[23]해밀턴은 최첨단 라디오 수신기와 데이타인더브리에 AB 컴퓨터의 케이스를 통합한 그림을 포함하여 미술품과 제품 디자인의 경계를 모호하게 하는 일련의 프로젝트를 실현했다.1980년대에 해밀턴은 다시 산업 설계로 항해하여 오하이오 컴퓨터 프로토타입(동위원소, 1984년)과 DIAB DS-101(Dataindabrier AB, 1986년)의 두 가지 컴퓨터 외피를 설계했다.텔레비전 프로젝트의 일환으로 1987년 BBC 시리즈 Painting with Light[24] Hamilton은 Quantel Paintbox에 소개되었고 이후 그의 작품을 제작하고 수정하기 위해 이 또는 이와 유사한 장치를 사용했다.[citation needed]

1970년대 후반부터 해밀턴의 활동은 주로 인쇄 공정의 조사에 집중되었고, 종종 특이하고 복잡한 조합으로 이루어졌다.[15]1977-78년 해밀턴은 작가 디터 로스(Dieter Roth)와 일련의 공동작업을 벌였는데, 이 공동작업은 작가로서 그들 작품의 유일한 작가로서의 정의를 흐리게 하기도 했다.

1992년, 리처드 해밀턴은 BBC로부터 그의 유명한 예술 작품인 "오늘의 집을 그렇게 다르게 만드는 것은 무엇인가, 그렇게 매력적일까?"를 재창조하라는 의뢰를 받았으나, 1990년대 동안 평범한 가정이 어떠할 것이라고 느꼈던 것에 대해서는 이 때뿐이었다.남성 보디빌더 대신, 그는 책상에서 일하는 회계사를 사용했다.여성 아이콘 대신 세계적인 여성 보디빌더를 썼다.

1981년 해밀턴은 공식적으로 메이즈로 알려진 롱 케시 감옥에서 IRA 죄수들에 의해 조직된 "블랭킷" 항쟁에 관한 텔레비전 다큐멘터리를 본 후 북아일랜드의 갈등을 바탕으로 한 3부작의 그림 작업을 시작했다.시민(1981–1983)은 긴 머리카락과 수염을 기른 IRA 죄수 휴 루니가 예수로 묘사된 것을 보여준다.공화당 죄수들은 자신들이 정치범이라고 주장하며 죄수복을 입는 것을 거부했었다.교도관들은 '포괄 시위대'들이 죄수복을 입지 않는 한 화장실 사용을 허락하지 않았다.공화당 죄수들은 거절했고, 대신 그들의 세포 벽에 배설물을 묻혔다.해밀턴은 (1992년 테이트 갤러리 전시회의 카탈로그에서) "포괄적인 남자는 엄청난 효능을 지닌 홍보 경쟁자로서의 이미지를 보았다"고 설명했다.그것은 종교적 아이콘이라는 도덕적 확신과 광고맨의 꿈의 비누 광고의 설득력을 가지고 있었다. 그러나 그것은 현재의 현실이었다."[citation needed]주제(1988–89)는 북아일랜드의 유니온주의를 보존하기 위한 주문의 일원인 오렌지맨을 보여준다.주 (1993)는 거리에서 "발" 순찰을 하고 있는 영국 군인을 보여준다.이 시민은 1983년 도나흐와의 공동 전시회인 "A Cellular Maze"의 일부로 보여졌다.[25]

1940년대 후반부터 리처드 해밀턴은 제임스 조이스의 율리시스(Ulysses)를 위한 삽화 세트를 제작하는 프로젝트에 참여하였다.[citation needed]2002년에 대영박물관은 제임스 조이스의 율리시스(Imaging Ulysses)라는 제목의 해밀턴의 삽화 전시회를 열었다.해밀턴의 삽화 한 권이 스티븐 코펠의 글과 함께 동시에 출판되었다.이 책에서 해밀턴은 이 복잡하고 실험적인 소설을 삽화한다는 생각이 1947년 국사를 할 때 떠올랐다고 설명했다.[citation needed]그의 첫 번째 예비 스케치는 슬레이드 예술학교에 있는 동안 만들어졌고, 그는 이후 50년 동안 계속해서 이미지를 다듬고 다시 작업했다.해밀턴은 자신이 여러 다른 매체에서 삽화를 다시 작업한 것이 조이스의 언어 기술과 유사한 시각적 효과를 만들어냈다고 느꼈다.율리시스 삽화는 아일랜드 현대미술관(더블린 소재)과 보이즈만 판 부닝겐 박물관(로테르담 소재)에 이어 전시됐다.대영박물관 전시회는 조이스의 소설 출판 80주년과 리처드 해밀턴의 80번째 생일 모두와 겹쳤다.

해밀턴은 2011년 9월 13일 89세의 나이로 세상을 떠났다.[26]그의 작품 르 셰프 도에브레 실누 – 그의 죽음에서 미완성된 세 부분으로 이루어진 그림은 발작의 소설 "Unknown Mastercle"에서 위기의 순간을 시각화하기 위해 포토샵 이미지로 구성된 3인조의 대형 잉크젯 프린트로 구성되어 있다.[27]

전시회

해밀턴의 그림의 첫 전시회는 1955년 런던 하노버 갤러리에서 열렸다.1993년 해밀턴은 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했고 황금사자상을 받았다.[28]주요 회고전은 1970년과 1992년 런던 테이트 갤러리 솔로몬 R에 의해 솔로몬 R. 1973년 뉴욕 구겐하임 미술관, 1973년 MACBA, 바르셀로나, 루드비히 박물관, 쾰른, 2003년, 그리고 1974년 베를린 네우에 국립 미술관.해밀턴이 참여한 그룹 전시회로는 다음과 같은 것들이 있다.Documenta 4, Kasel, 1968; 상파울루 미술 비엔날레, 1989; Documenta X, Kasel 1997; 광주 비엔날레, 2004; 그리고 상하이 비엔날레, 2006.2010년 서펜타인 갤러리는 2008년 에든버러 왕립식물원 인버레이스 하우스에서 열린 해밀턴의 정치 및 항의 작품 중심의 전시회인 '모던 모럴 머터스'를 선보였다.2001/2002년 비엔나 주립 오페라에서 리차드 해밀턴은 전시 시리즈인 "안전 커튼"의 일부로 대형 그림(176평방미터) "Retard en Fer – Delay in Iron"을 디자인하였으며, 현재 진행 중이다.[29]그가 죽기 바로 일주일 전, 이 예술가는 마드리드의 Nacional Centro de Arte Reina Sofia와 함께 2014년 2월 13일 런던 테이트 모던에서 먼저 개관하기로 예정되어 있던 그의 작품들을 회고하는 주요 박물관을 준비하고 있었고, 이후 2014년 6월 24일에 개관할 마드리드로 여행했다.[30]

2011년 더블린 시티 갤러리 The Hugh Lane은 해밀턴과 리타 도나의 작품인 "시민권 등"의 공동 회고전을 선보였다.같은 해, 미니애폴리스 예술 연구소는 해밀턴의 리차드 해밀턴: 팝 아트 파이오니어, 1922~2011년 작품들을 선보였다.[31]국립 미술관의 "리처드 해밀턴:"후기 작품"은 2012년에 개봉되었다.[27]2014년 테이트 모던에서의 주요 회고전은 "1950년대 초기 전시 디자인부터 2011년 최종 작품까지 해밀턴 작품의 전 영역을 아우르는 최초의 회고전이었다.[이 전시회는 디자인, 그림, 사진, 텔레비전과의 관계, 그리고 다른 예술가들과의 참여와 협력에 대해 탐구한다."[2]

컬렉션

테이트 갤러리에는 해밀턴의 작품들이 그의 경력 전반에 걸쳐 종합적으로 소장되어 있다.[32]1996년 쿤스트무세움 윈터투르는 해밀턴의 지문을 상당 부분 선물받아 세계 최대의 작가 지문을 보관하는 박물관이 되었다.[17]

인식

Hamilton was awarded the William and Noma Copley Foundation Award, 1960; the John Moores Painting Prize, 1969; the Talens Prize International, 1970; the Leone d’Oro for his exhibition in the British Pavilion at the Venice Biennale, 1993; the Arnold Bode Prize at Documenta X, Kassel, 1997; and the Max Beckmann Prize for Painting of the City of Frank2006년.그는 2000년에 명예의 동반자 훈장의 일원이 되었다.그는 2010년 왕립 예술대학에서 데리의 보그사이드 예술가들에 의해 특별상을 받았다.옥스퍼드 브룩스 대학의 예술학교 건물은 그의 영예에 따라 지어졌다.

미술시장

해밀턴은 로버트 프레이저 갤러리로 대표되어 왔다.런던에 있는 앨런 크리스테이아 갤러리는 해밀턴 지문의 배급사다.[33]그의 경매 기록은 £440,000, 소더비 런던에서 2월, 2006년에, 패션을 고려한, 화장품 연구 X가 국립 소피아 왕비 예술 센터, 정부 소유의 박물관 115.6 만유로 손실이나 손상에 대비(달러 157만)에, 주문에 따라 해밀턴을 246개 작품며 보험에서 2014년 회고전을 위해(1969년)[34].a교육 문화 체육부의 [35]법

참조

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참고 문헌 목록

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  • 에티엔 자장, 리처드 해밀턴, 스티븐 코펠(에드), 리처드 해밀턴: 1939-2002, 리히터, 2004
  • 존 리처드슨, 리처드 코크, 리처드 해밀턴, 해밀턴, 디킨슨, 2006년
  • Hal Foster and Alex Bacon (eds), Richard Hamilton, London, The MIT Press, 2010년
  • Fanny Singer, 완벽한 구상: 케임브리지 대학 박사 리처드 해밀턴의 디지털 인쇄물2013년 D 논문

외부 링크