현대미술관

Museum of Modern Art
이 기사는 뉴욕의 박물관에 관한 것이다."Moma" 또는 "Museum of Modern Art"의 다른 용도는 Moma(동음이의 설명) 및 Museum of Modern Art(모던 미술관)을 참조하십시오.

좌표:40°45′41.8§ N 73°58′39.4§ W/40.761611°N 73.977611°W/ 40.761611; -73.977611

현대미술관
Museum of Modern Art logo.svg
MoMa NY USA 1.jpg
설립된1929년 11월 7일, 92년 전(1929-11-07)
위치웨스트 53번가 11번지
맨해튼, 뉴욕시
유형미술관
방문객들706,060 (표준)[1]
감독.글렌 D.라우리
대중교통 이용 지하철: 5번가/53번가("E" train"M" train열차)
버스: M1, M2, M3, M4, M5, M7, M10, M20, M50, M104
웹 사이트www.moma.org

MoMA(Museum of Modern Art)는 5번가와 6번가 사이의 53번가에 위치한 뉴욕시 맨해튼 미드타운에 위치한 미술관입니다.

그것은 현대 미술을 개발하고 수집하는데 중요한 역할을 하며,[2] 종종 세계에서 가장 크고 영향력 있는 현대 미술 박물관 중 하나로 알려져 있다.MoMA 컬렉션은 건축, 디자인, 드로잉, 회화, 조각, 사진, 판화, 일러스트 서적, 아티스트 서적, 영화, 전자매체 [3]등 현대미술의 개요를 제공한다.

MoMA 도서관은 약 30만 권의 책과 전시 카탈로그, 1,000여 권의 정기 제목, 그리고 40,000여 개의 개별 예술가 및 [4]그룹에 대한 기록 파일을 소장하고 있습니다.그 문서들은 근현대 [5]미술사와 관련된 주요 자료들을 보관하고 있다.

2021년에는 2020년보다 64% 증가한 116,686명의 방문객을 유치했다.2021년 [6]세계에서 가장 많이 방문한 미술관 순위에서 15위를 차지했습니다.

역사

헥셔 및 기타 건물 (1929년-1939년)

현대 미술관에 대한 아이디어는 주로 1929년에 Abby Aldrich Rockfeller에 의해 개발되었다. 록펠러 주니어)와 두 명의 친구 릴리 P. 블리스와 메리 퀸 [7]설리번입니다그들은 "레이디스" 또는 "단호한 레이디스"[8][9]로 다양하게 알려지게 되었다.그들은 맨해튼 [8]5번가 730번지에 있는 헥셔 빌딩에 있는 새로운 박물관을 위해 수수한 숙소를 빌렸고, 그것은 월가 붕괴 [10]9일 만인 1929년 11월 7일에 대중에게 개방되었다.Abby Rockefeller는 A를 초대했다. 뉴욕 버팔로의 올브라이트 아트갤러리의 전 이사회 의장이었던 콩거 굿이어가 새 박물관의 사장이 되었다.애비는 회계원이 되었다.당시 현대미술만을 전문으로 하는 미국 최고의 박물관이었으며, 맨해튼에서 유럽 모더니즘을 [11]전시한 최초의 박물관이었다.록펠러가 박물관 직원을 위해 초기에 영입한 사람 중 하나는 1930년부터 [12][13]1968년까지 박물관의 공식 다큐멘터리 사진작가로 일했던 유명한 일본계 미국인 사진작가 소이치 수나미였다.

Goodyear는 Paul J. Sachs와 Frank Crowninshield를 설립 수탁자로 영입했다.하버드 대학의 포그 박물관의 판화와 도면 담당 부감독이자 큐레이터인 삭스는 그 당시 "큐레이터의 수집가"로 불렸다.굿이어는 그에게 감독을 추천해 달라고 요청했고 삭스는 유망한 젊은 제자인 알프레드 H. 바 주니어를 추천했다.Bar의 지도 아래, 박물관의 소장품은 초기 선물인 8장의 판화와 1장의 그림에서 빠르게 확장되었다.최초의 성공적인 대출 전시회는 1929년 11월에 열렸고, 반 고흐, 고갱, 세잔, 그리고 [14]쇠라의 그림을 전시했다.

맨하탄 헥셔 [15]빌딩 12층 5번가와 57번가 모퉁이에 있는 갤러리와 사무실 6개 객실에 처음 들어선 이 박물관은 향후 10년 동안 3개의 임시 장소로 더 이전했다.애비 록펠러의 남편 존 D.록펠러 주니어는 (현대 미술뿐만 아니라) 박물관 자체를 완강히 반대했고, 다른 소스로부터 얻어야 했고 잦은 장소 이동의 결과를 초래한 이 사업을 위한 자금을 내놓는 것을 거부했다.그럼에도 불구하고, 그는 결국 그 땅을 현재의 박물관 부지에 기부했고, 시간이 흐르면서 다른 선물들도 기부했고, 그래서 사실상 박물관의 가장 큰 후원자 [16]중 한 명이 되었다.

그 기간 동안 박물관은 1935년 11월 4일 빈센트 반 고흐 단독 전시와 같이 유명한 예술가들의 전시회를 더 많이 열었다.네덜란드의 유화 66점과 그림 50점을 소장하고 있으며, 작가 편지에서 발췌한 감동적인 내용을 담고 있는 이 작품은 바르의 전시 준비로 큰 성공을 거뒀으며, "오늘날까지 고흐가 가지고 있는 현대적 [17]상상력의 전조가 되었다."

53번가(1939~현재)

1930년대부터 1950년대까지

이 박물관은 또한 1939년부터 1940년까지 시카고 미술원과 함께 열렸던 매우 성공적이고 지금은 유명한 피카소 회고전으로 국제적인 명성을 얻었다.전시된 작품들 중에서, 그것은 미래의 미술 학자들과 역사학자들을 위해 피카소의 의미 있는 재해석을 상징했다.이것은 피카소 애호가인 바르가 전적으로 주도했고, 그 전시회는 피카소를 그 시대의 가장 위대한 예술가라고 극찬하며,[18] 박물관의 모든 회고전의 모델이 되었다.말을 이끄는 소년은 솔로몬 R.와 소유권 문제로 잠시 논쟁을 벌였다. 구겐하임 박물관.[19]1941년, MoMA는 "Indian Art of the United States" (프레데릭 헌팅턴 더글러스와 르네 다논코트가 큐레이션한)라는 획기적인 전시회를 개최했는데, 이 전시회는 미국 원주민 예술이 일반에 의해 보여지고 미술관에 전시되는 방식을 바꿔놓았다.

현대미술관 입구

Abby Rockfeller의 아들 Nelson이 1939년 30세의 나이로 이사회에 의해 사장으로 선출되었을 때, 그는 현란한 지도자였으며, MoMA의 홍보, 인수 및 53번가에 있는 새로운 본사로의 확장의 주요 선동자이자 자금원이 되었습니다.그의 형인 데이비드 록펠러도 1948년 박물관 이사회에 합류해 1958년 넬슨이 뉴욕 주지사로 선출되자 회장직을 이어받았다.

데이비드 록펠러는 그 후 유명한 건축가 필립 존슨을 고용하여 박물관 정원을 재설계하고 그의 어머니인 애비 올드리치 록펠러 조각 정원을 기려 이름을 지었다.그와 록펠러 가문은 1947년 이후 록펠러 형제 기금이 이 기관에 자금을 지원하면서 박물관의 역사를 통해 긴밀히 연계되어 왔다.데이비드 록펠러 주니어와 샤론 퍼시 록펠러(전 상원의원 제이 록펠러의 부인)는 모두 [citation needed]이사회에 참여하고 있다.1950년 이스트 52번가 242번지에 있는 록펠러 게스트하우스가 완공된 후 [20][21]1964년까지 일부 MoMA 기능이 집 안에서 열렸다.

1937년 MoMA는 록펠러 센터의 Time-Life Building에 있는 사무실과 지하 갤러리로 옮겼다.모더니즘 건축가 필립 L. 굿윈과 에드워드 듀렐 스톤에 의해 인터내셔널 스타일로 디자인된 이 영구적이고 현재의 집은 1939년 5월 10일 6,000명의 저명한 회사에 의해 일반에 공개되었고 프랭클린 D 대통령이 백악관에서 라디오로 개소사를 했다. 루즈벨트.[22]

1958년 화재

1958년 4월 15일, 2층의 화재로 18피트(5.5m) 길이의 모네 수련 그림이 소실되었다.불은 에어컨을 설치하는 일꾼들이 페인트 캔, 톱밥, 캔버스 드롭보 근처에서 담배를 피우고 있을 때 시작되었다.그 화재로 근로자 한 명이 사망했고 여러 명의 소방관들이 연기 흡입으로 치료를 받았다.바닥의 그림들은 모네를 비롯한 큰 그림들이 남아있지만 대부분 건축을 위해 옮겨졌다.3층과 4층의 미술품들은 54번가 쪽 휘트니 미술관으로 대피했다.옮겨진 그림들 중에는 시카고 미술원에서 대여해 온 '라 그란데 자테 섬의 일요일 오후'가 있었다.불 위에 있던 방문객들과 직원들은 지붕으로 대피한 후 인접한 타운하우스 [23]지붕으로 뛰어내렸다.

1960–1982

1969년, MoMA는 상징적인 반전 포스터 And babies에서 기금을 철회하기로 한 결정에 대한 논란의 중심에 있었다.1969년 베트남전에 반대했던 뉴욕시 예술가들의 모임인 아트워커연합(AWC)은 현대미술관 회원 아서 드렉슬러와 엘리자베스 쇼와 함께 앤 베이비즈라는 상징적인 시위 [24]포스터를 만들었다.이 포스터는 사진기자 로널드 L.의 이미지를 사용한다. Haeberle은 My Lai 대학살을 언급하고 있다.현대미술관(MoMA)은 포스터를 후원하고 배포하기로 약속했지만, 2×[25][26]3피트 포스터를 보고 막판에 MoMA가 이 프로젝트를 위해 자금을 지원했다.MoMA의 이사회에는 넬슨 록펠러와 윌리엄 S. 페일리(CBS 사장)가 포함되었는데,[25] 그들은 포스터의 증거를 보고 "분노했다"고 보도되었다.이 포스터는 그 직후 1970년 7월 [27]2일부터 9월 20일까지 Kynaston McShine에 의해 큐레이션된 MoMA의 정보 전시회에 포함되었다.1971년, 아프리카계 미국인들을 포함시키기 위한 박물관 외부의 항의가 있은 후, 리차드 헌트는 [28]박물관에서 주요한 개인 회고전을 가진 최초의 아프리카계 미국인 조각가가 되었다.또 다른 논란은 1964년 윌리엄 S. 페일리가 모마에 기증한 파블로 피카소의 그림 "말을 이끄는 소년" (1905-06)에 관한 것이었다.1930년대 독일 유대인 소유주들에 의해 강제 판매된 작품이라는 지위는 논쟁의 대상이 되었다.원래 소유주의 후손들은 MoMA와 Solomon R을 고소했다. 구겐하임미술관에는 같은 가문 소유였던 피카소 작품 르 물랭 드 라 갈레(1900)가 소장돼 [29]있다.두 박물관 모두 이 사건이 재판에 회부되기 전에 후손들과 비밀리에 합의를 보고 각자의 [19][30][31]그림을 보관했다.두 박물관 모두 처음부터 이 그림들의 소유자가 맞다고 주장했고, 그 주장은 불법이라고 주장했습니다.두 박물관은 공동 성명에서 "우리는 단순히 장기 소송 비용을 피하고 대중이 이 중요한 [32]그림들에 계속 접근할 수 있도록 하기 위해 합의했습니다."라고 썼다.

1980–1999

현대미술관의 계단
현대미술관의 단면

1983년 미술관은 갤러리를 두 배 이상 늘리고 미술관을 30% 늘렸으며 [33]56층 높이의 뮤지엄 타워를 건설하면서 강당, 식당 2곳, 서점 1곳을 증축했다.

1997년에는 일본인 건축가 다니구치 요시오(谷口 with夫)가 콘페더센폭스와 함께 설계한 대대적인 보수·증축 공사를 실시했다.운영비를 충당하기 위한 MoMA의 기부금 증액을 포함한 이 프로젝트에는 총 8억5천800만 달러가 들었다.이 프로젝트는 MoMA의 전시회와 프로그램을 위한 공간을 거의 두 배로 늘렸으며, 63만 평방 피트(59,0002 미터)의 공간을 특징으로 한다.부지 서쪽에 있는 페기와 데이비드 록펠러 빌딩에는 주요 전시 갤러리가 있으며, 루이스 B.와 도로시 컬먼 교육 연구 빌딩에는 교실, 강당, 교사 연수 워크숍, 박물관의 확장된 도서관과 아카이브를 위한 공간이 있습니다.이 두 건물은 애비 올드리치 록펠러 조각 정원을 형성하고 있으며, 원래 구성에서 확장되었습니다.

21세기

박물관은 보수와 관련하여 2년 동안 문을 닫았고 공공장소 운영은 퀸즈 주 롱아일랜드 시티에 있는 MoMA QNS라는 임시 시설로 이전했다.MoMA가 2004년에 재개장했을 때, 보수에 대한 논란이 있었다.다니구치의 디자인은 현대 건축의 좋은 예라고 생각하는 비평가들도 있었고,[34][35][36] 공간의 흐름 등 디자인의 측면에 불만을 가지는 비평가들도 많았다.2005년, 박물관은 텍사스 부동산 개발업체인 하인스에게 소유했던 땅을 매각했다. 하인스는 MoMA 확장을 [37]위해 하인스가 계획한 건물의 저층에 공간을 확보하기로 합의했다.

2011년, MoMA는 웨스트 53번가에 있는 미국 민속 미술 박물관이 건설하고 점유하고 있는 인접 건물을 인수했습니다.이 건물은 토드 윌리엄스 빌리 첸 건축가가 설계한 유명한 건물로 민속미술관의 [38]재무구조 개편과 관련하여 매각되었다.MOMA가 증축과 관련해 건물을 철거하겠다고 발표했을 때, 이 문제에 대한 항의와 상당한 논의가 있었지만, 박물관은 결국 당초 계획대로 [39]진행되었습니다.

장 누벨이 설계하고 53W53이라고 불리는 하인즈 빌딩은 [40]2014년에 건축 승인을 받았다.현대미술관은 하인즈 건축 인가를 전후해 53W53년 우주공간 확장계획과 옛 미국민속미술관 [41]부지에 대한 건축계획을 공개했다.확장 계획은 아키텍처 회사인 Diller Scofidio + Renfro가 Gensler와 협력하여 개발했습니다.1단계 공사는 2014년에 시작되었다.2017년 6월,[42] 4억 5천만 달러 규모의 박물관 확장의 첫 단계가 완성되는 것을 보기 위해 MoMA에 고객들과 일반인들이 환영을 받았습니다.

5번가의 아트 메카 3개 층에는 15,000평방피트(약 1,400평방미터)의 갤러리, 새로운 두 번째 선물 가게, 새롭게 디자인된 카페와 에스프레소 바가 있으며,[42] 조각 정원에 면한 두 개의 라운지는 프랑스에서 검은 대리석으로 장식되어 있다.

박물관 증축 프로젝트는 [43]2004년 다나구치 빌딩이 완공되었을 때보다 공공장소가 25%나 넓어졌다.그 확장은 박물관의 거의 20만 점의 소장품들을 [42]더 많이 전시할 수 있게 했다.이 새로운 공간들은 또한 방문객들이 두 개의 새로운 라운지 중 한 곳에서 휴식을 취하거나 완전히 준비된 [42]식사를 즐길 수 있게 해준다.이 두 개의 새로운 라운지에는 "마를린 헤스와 제임스 D"가 포함되어 있다. '지린 라운지'와 '다니엘과 제인 오치 라운지'[42][44]입니다.이 리노베이션의 목표는 여성, 라틴계, 흑인, 아시아인 및 기타 소외된 [45]공동체의 작품 수집과 전시를 확대하는 것이다.리노베이션과 관련하여, MoMA는 소장품 표시에 대한 접근방식을 그림, 디자인, 작품 등의 분야별로 구분하는 것에서 벗어나 소장품 [43]전 분야를 포괄하는 통합 연대기 표시로 전환했다.

지하 선물 가게

현대미술관은 2019년 6월부터 [45][46]10월까지 대대적인 보수 공사를 위해 문을 닫았다.MoMA는 2019년 10월 21일 재개장 후 갤러리 [47]공간 47,000평방피트(4,400m2)를 추가하였으며, 총 바닥면적은 708,000평방피트(65,800m2)[48]였다.확장과 리퍼베이션은 건축 회사인 Diller Scofidio + [49]Renfro가 감독했습니다.이 기관은 2014년 [50]4월부터 무료 온라인 강좌를 제공하기 시작했다.

전시장

MoMA는 때때로 임시 전시장을 후원하고 주최하기도 했는데, 이것은 건축 역사에 중요한 아이디어를 반영해 왔다.

아트웍스

파블로 피카소, 1907년 아비뇽의 데모이젤 레스
클로드 모네, 물빛 연못에 비친 구름의 반사, c.1920년
다음 항목도 참조하십시오.현대미술관 of 회화조각학부 작품 목록

많은 사람들에 의해 세계에서 현대 서양 걸작 중의 가장 훌륭한 소장품이 존경 받고 이미 보유 지분을 약 22,000명 영화와 4만 영화 스틸 사진 외에 15만명 이상의 개별 조각.(영화 스틸 사진의 컬렉션에 접근하는 2002년과 햄린, 펜실베니아의 한 금고에 있게끔 잘 간수되었다 끝났다 등이 있다.[55]).13,000명 이상의 아티스트(남성 80%, 여성 20%, 비바이너리 [56]3명)가 참가하고 있습니다.소장품에는 다음과 같은 중요하고 친숙한 작품들이 소장되어 있다.

선택한 컬렉션의 하이라이트

또한 오귀스트 로댕, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 조안 미로, 아리스티드 마이롤, 피에트 몽드리안, 마르셀 뒤샹, 폴 클리, 페르난드 레거, 르네 미그리트, 무어 등 유럽과 미국의 영향력 있는 작가들의 작품들도 소장하고 있다.rshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warholhol, Lo, Lich 등 수백 명.

MoMA는 처음에 Edward Steichen(1947–1961)의 지도 아래 세계적으로 유명한 예술 사진 컬렉션을 개발했고, 그 후 Steichen의 손으로 선택된 후계자 John Szarkowski(1962–91)의 지도 아래에는 Todd [57]Web의 사진이 포함되어 있었다.그 부서는 1940년 [58]보몽 뉴홀에 의해 설립되었다.Szarkowski 시대에는 다큐멘터리 이미지와 정통 암실 기법을 강조하는 보다 전통적인 모더니즘적인 매체 접근법에 초점을 맞췄다.

영화

1932년, 박물관 설립자 알프레드 바는 "좋은 영화를 감상하고 지지해야 하는 미국 대중"에게 "20세기 특유의 유일한 위대한 예술 형식"을 소개하는 것의 중요성을 강조했다.박물관 수탁자이자 영화 제작자인 존 헤이 휘트니는 1935년부터 1951년까지 박물관 영화 도서관의 초대 회장이 되었다.영화 큐레이터 아이리스 배리의 도움으로 휘트니 컬렉션은 매우 성공적이어서 1937년 영화 예술 과학 아카데미는 "영화 수집에 있어 중요한 업적으로... 그리고 처음으로 대중들에게 역사적이고 미적인 개발을 연구하는 수단을 제공"하는 상을 수여했다.주요 예술 중 하나로서 영화를 제작하는 것"[59]이라고 말했다.

영화 도서관의 첫 번째 큐레이터이자 설립자는 영국의 영화 평론가이자 작가인 아이리스 배리로, 그의 30년 동안의 선구적인 작업은 일관성 있는 예술적, 역사적 맥락에서 영화를 보여주는 것으로 우리 세기의 주요한 새로운 예술 형태로서 영화관에 대한 인정을 받았습니다.배리와 그녀의 후계자들은 오늘날 약 8,000개의 타이틀로 구성된 컬렉션을 만들고 있으며, 최고 품질의 [60]소재를 확보하는 데 중점을 두고 국제 영화 예술의 중요한 작품들을 모으는 데 주력하고 있습니다.

추방된 영화학자 지그프리드 크라카우어는 1941년부터 1943년 사이에 MoMA 영화 아카이브에서 독일 영화의 심리사를 연구했습니다.그의 연구 결과인 "칼리가리에서 히틀러로: 독일 영화의 심리사"는 바이마르 공화국의 영화로부터 나치즘의 탄생을 추적하고 현대 영화 비평의 기초를 마련하는데 도움을 주었다.

Museum of Modern Art Depart of Film 아래, 이 영화 컬렉션에는 25,000개 이상의 타이틀과 세계 최고의 국제 영화 예술 아카이브 중 하나가 포함되어 있습니다.이 부서는 시티즌 케인과 버티고 등 친숙한 장편 영화의 판화를 보유하고 있지만 앤디 워홀의 8시간짜리 엠파이어, 프레드 할스테드의 게이 포르노 L.A. 등 전통적이지 않은 작품들도 많이 소장하고 있다. Plays Selfs(1974년 4월 23일 만원 관객 앞에서 상영), 다양한 TV 광고, 비요크의 All Is Full of Love의 크리스 커닝햄의 뮤직비디오.

도서관

MoMA 라이브러리는 맨해튼 미드타운에 있으며 오프사이트 스토리지는 퀸즈주 롱아일랜드시티에 있습니다.순환되지 않는 소장품들은 1880년부터 현재까지의 회화, 조각, 판화, 사진, 영화, 공연, 건축을 포함한 근현대 미술을 기록하고 있다.소장품에는 30만 권의 책, 1,000개의 정기간행물, 그리고 예술가들과 예술 단체들에 대한 40,000개의 파일이 포함되어 있습니다.그 [61]컬렉션에는 11,000권 이상의 예술가 책이 있다.도서관은 모든 연구자에게 예약제로 개방된다.그 도서관의 카탈로그는 "다다베이스"[4]라고 불린다.다다베이스에는 도서, 아티스트북, 전시 카탈로그, 특별 소장 자료, 전자 자료 [4]등 도서관에 있는 모든 자료에 대한 기록이 포함되어 있습니다.현대미술관의 미술 서적 소장품에는 에드 러샤, 마르셀 브로더, 수잔 비, 칼 앙드레, 데이비드 호비츠의 [62]작품들이 포함되어 있다.

또한 도서관에는 다다베이스와 함께 구독 전자 리소스가 있습니다.여기에는 저널 데이터베이스(JSTOR 및 Art Full Text 등), 경매 결과 인덱스(ArtFact 및 Artnet), ARTstor 이미지 데이터베이스 및 WorldCat 유니언 [61]카탈로그가 포함됩니다.

아키텍처 및 설계

다음 항목도 참조하십시오.현대미술관 dep 건축디자인학과 작품 목록

MoMA의 건축 및 디자인 학과는 1932년[63] 건축과 [64]디자인의 교차점을 전문으로 하는 세계 최초의 박물관 학부로 설립되었습니다.이 부서의 초대 국장은 1932-34년에서 1946-54년 [65]사이에 큐레이터로 일했던 필립 존슨이었다.다음 부서장은 Arthur Drexler로, 1951년부터 1956년까지 큐레이터였고 [66]1986년까지 수장으로 일했다.

이 컬렉션은 건축 모형, 도면, 사진 [63]등 2만8000여 점의 작품으로 구성되어 있다.이 컬렉션의 하이라이트 중 하나는 Mies van der Rohe [64]아카이브입니다.프랭크 로이드 라이트,[67][68][69][70] 폴 라즐로, 임세스, 베티 쿡, 노구치 이사무, 조지 넬슨 등의 전설적인 건축가나 디자이너의 작품도 전시되어 있습니다.설계 컬렉션에는 자체 정렬 볼 베어링에서 전체 Bell 47D1 헬리콥터에 이르기까지 많은 산업 및 제조 부품이 포함되어 있습니다.2012년, 이 부서는 Pac-Man(1980년)에서 MineCraft(2011년)[71]에 이르는 40개 컬렉션의 기반인 14개의 비디오 게임을 구입했다.

관리

출석

2020년 COVID-19 대유행으로 인해 MoMA는 2019년보다 65% 감소한 706,060명의 방문객을 유치했다.그것은 [6]2020년 세계에서 가장 많이 방문한 미술관 목록 중 25위에 올랐다.

MoMA는 새로운 화강암과 유리 개조 후 연간 평균 방문객 수가 약 150만 명에서 250만 명으로 증가했다.2009년, 박물관은 전년도보다 11만 9천 명의 회원과 280만 명의 관람객이 방문했다고 보고했다.MoMA는 2010 회계연도 [72]중 사상 최대인 309만 명의 방문객을 유치했지만 [73]2011년에는 280만 명으로 11% 감소했다.2016년 관객 수는 280만 명으로 2015년 [74]310만 명보다 줄었다.

1929년 개관한 이래 1975년 운영비 절감을 위해 주 1일(원래 수요일) 휴관할 때까지 매일 문을 열었다.2012년에는 전통적으로 문을 [75]닫았던 화요일을 포함하여 매일 다시 문을 열었다.

입장

현대 미술관은 성인 [76]한 명당 25달러의 입장료를 부과한다.MoMA가 재개관하자 입장료가 12달러에서 20달러로 인상되어 이 도시에서 가장 비싼 박물관 중 하나가 되었다.단, 유니클로 프리 프라이데이 나이트 프로그램의 일환으로 금요일 오후 5시 30분 이후에는 무료 입장이 가능합니다.많은 뉴욕 지역 대학생들도 [77]이 박물관에 무료로 입장할 수 있다.

재무

민간 비영리 단체인 MoMA는 [78]예산 면에서 미국에서 7번째로 큰 박물관이다. 연간 수익은 약 1억4500만 달러이다.2011년에 박물관은 10억 달러를 조금 넘는 순자산(기본적으로 예술의 가치를 제외한 장부에 있는 모든 자원의 총합)을 보고했습니다.

대부분의 박물관과 달리, 박물관은 정부 지원을 피하고, 대신에 5분의 [79]1도 안 되는 6개의 다른 수입원을 가진 단편적인 예산으로 생활하고 있다.2008년 말 경제위기 이전, MoMA 이사회는 현금 전입 포지션으로 이행하기 위해 주식을 매각하기로 결정했다.데이비드 록펠러가 [78]7천700만 달러의 현금을 기부하면서 2002-04년 사업 확대에 8억5천800만 달러의 자본금이 지원되었다.2005년 록펠러는 박물관 기금으로 [80]1억 달러를 추가로 기부하겠다고 약속했다.2012년 국가 통계평가기관인 스탠더드 앤드 푸어스(S&P)는 박물관 [81]장기등급을 상향 조정했다.새 갤러리의 건축비가 충당된 후, 모던은 약 6천5백만 달러가 6억5천만 달러의 기부금으로 들어갈 것으로 추산하고 있다.

MoMA는 2012년 [82]6월에 끝나는 회계연도에 미술품을 구입하기 위해 3,200만 달러를 지출했습니다.

MoMA는 2007년에 [79]약 815명을 고용했다.박물관의 지난 몇 년 동안의 세금 신고는 최고 연봉의 직원들이 큐레이터 직원에서 [83]관리직으로 옮겨갔음을 시사한다.박물관 관장 글렌 D. Lowry는 2009년에[84] 160만 달러를 벌었고 박물관 [85]위에 있는 600만 달러짜리 임대료 없는 아파트에 살고 있다.

MoMA는 [86]뉴욕에서 COVID-19 대유행으로 인해 2020년 3월에 폐쇄되었다.MoMA는 코로나 바이러스의 폐쇄를 이유로 2020년 [87]4월에 예술 교육자들을 해고했다.2020년 5월, MoMA는 7월 1일부터 연간 예산을 1억8천800만 달러에서 1억3천500만 달러로 줄일 것으로 보고되었습니다.전시 및 출판 자금 지원도 절반으로 줄었고 직원 수도 약 960명에서 [86]800명으로 줄었습니다.

주요 인물

임원 및 이사회

현재 이사회는 46명의 이사들과 15명의 종신 이사들로 구성되어 있다.심지어 투표권이 없고 박물관에서 직접적인 역할을 하지 않는 이사회의 14명의 "명예로운" 이사들을 포함하더라도, 이것은 평균 7백만 [83]달러 이상의 개인 기부금에 해당한다.Founders Wall은 MoMA의 확장이 완료된 2004년에 만들어졌으며, 중요한 선물을 준 사람 외에 실제 설립자의 이름이 기재되어 있으며, 2004년 이후 약 6개의 이름이 추가되었다.예를 들어,[88] Ileana Sonnabend의 이름은 1929년 박물관이 설립되었을 때 겨우 15세였지만 2012년에 추가되었다.

이사회

이사회:


디렉터

수석 큐레이터

  • 필립 존슨 건축 및 디자인 수석 큐레이터(1932년-1934년, 1946년-1954년)
  • Arthur Drexler, 건축 및 디자인 수석 큐레이터(1951년-1956년)
  • Peter Galassi, 사진 최고 큐레이터(1991년~[58][91]2011년)
  • 코넬리아 버틀러, 도면 최고 큐레이터(2006~2013년)
  • Barry Bergdoll, 건축 및 디자인 수석 큐레이터(2007~2013년)
  • 라젠드라 로이, 수석 큐레이터(2007년~현재)
  • 앤 템킨, 회화와 조각의 수석 큐레이터 (2008–[92]현재)
  • Klaus Biesenbach, MoMA PS1 디렉터 겸 수석 큐레이터(2009~2018년)
  • Sabine Breitwieser, 미디어 및 퍼포먼스 아트 수석 큐레이터(2010~2013)
  • Christophe Cherix(2010~2013), 도면 및 판화 부문 수석 큐레이터(2013~현재)
  • 연구 개발 디렉터이자 건축 및 디자인 시니어 큐레이터인 Paola Antonelli(2012–현재)
  • 쿠엔틴 바작, 사진 수석 큐레이터(2012~2018년)
  • Stuart Comer, 미디어 및 퍼포먼스 아트 수석 큐레이터(2014~현재)
  • 마르티노 스테를리 건축디자인 수석 큐레이터(2015~현재)

논란

여성 아티스트 가시성 이벤트(W.A.V.E)

1984년 6월 14일, 400명의 여성 예술가를 대상으로 한 여성 예술인 가시성 행사(W.A.V.E.)가 새롭게 단장한 현대미술관 앞에서 개막전인 "최근 회화와 조각의 국제 조사"의 여성 대표성의 결여에 항의하기 위해 열렸다.이 전시회에는 165명의 예술가들이 참가했는데,[93][94] 그 중 14명만이 여성이었다.

미술품 송환 문제

MoMA는 홀로코스트에서 잃어버린 예술작품에 대한 가족들에 의해 시작된 몇 가지 청구에 연루되어 왔고, 이는 결국 [95]현대미술관의 소장품이 되었다.

2009년 독일 화가 조지 그로스의 상속인들은 그로스의 작품 3점에 대한 반환 청구 소송을 제기했고, 폴 폰 멘델스존 바르톨디의 상속인들은 '말을 이끄는 소년'이라는 제목의 파블로 피카소의 [96][97][98]작품 반환 청구 소송을 제기했다.

10년간의 법정 다툼 끝에 2015년 독일 화가 에른스트 루드비히 키르치네르가 그린 샌드힐스라는 제목의 그림을 [99]나치에 의해 도난당했기 때문에 피셔 가족에게 돌려준 사례도 있다.

스트라이크 모마

Strike MoMA는 2021년 박물관 지지자들이 박물관 [100][101]지도부의 "유독한 자선사업"이라고 부르는 것을 목표로 한 파업 운동이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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