데이비드 스미스 (스컬프터)

David Smith (sculptor)
데이비드 스미스
David Smith (sculptor).jpg
데이비드 스미스의 초상화, 무명의 사진작가
태어난
롤랜드 데이비드 스미스

(1906-03-09)1906년 3월 9일
인디애나 주 디케이터
죽은1965년 5월 23일 (1965-05-23) (59)
버몬트 주 사우스 샤프트스베리
국적미국인의
로 알려져 있다.조각
움직임추상표현주의, 모더니즘
CUBI 6세 (1963년), 예루살렘 이스라엘 박물관

롤랜드 데이비드 스미스(Roland David Smith, 1906년 3월 9일 ~ 1965년 5월 23일)는 미국의 추상적 표현주의 조각가 겸 화가로서, 큰 강철 추상적 기하학적 조형물을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있다.

조기생활과 교육

롤랜드 데이비드 스미스는 1906년 3월 9일 인디애나 주 디케이터에서 태어나 1921년 오하이오 주 폴딩으로 옮겨 고등학교를 다녔다. 1924년부터 25년까지 아테네의 오하이오 대학(1년)과 노트르담 대학에 다녔는데 미술 강좌가 없어 2주 만에 떠났다. 그 사이에 스미스는 자동차 공장의 조립 라인에서 일하는 여름 일자리를 얻었다. 그 후 그는 워싱턴 D.C.에 있는 조지 워싱턴 대학에서 미술과 시를 잠깐 공부했다.[1]

1926년 뉴욕으로 이사한 그는 도로시 더너(1927년부터 1952년까지 결혼했던 사람)를 만났고, 그녀의 조언에 따라 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 그녀의 그림 공부에 합류했다.[2] 그의 스승 중에는 미국 화가 존 슬론과 체코의 모더니즘 화가 얀 마툴카도 있었는데, 그는 한스 호프만과 함께 공부했다. 마툴카는 스미스를 피카소, 몽드리안, 칸딘스키, 러시아 건설주의자들의 작품을 소개했다. 1929년에 스미스는 존 D를 만났다. 나중에 그에게 파블로 피카소와 훌리오 곤살레스의 용접된 강철 조각상을 소개해 준 그레이엄.[3]

일

조기작업

스미스가 아돌프 고틀립, 밀턴 에이버리 등 화가들과 초기에 친분을 쌓았던 것은 1930년대 대공황 때 뉴욕에서 열린 작품진행국의 연방미술프로젝트에 참여하면서부터다.[2] 스미스는 러시아의 에미그레 예술가 존 그레이엄을 통해 스튜어트 데이비스, 아르실레 고키, 윌렘 드 쿠닝과 같은 아방가르드 예술가들을 만났다. 그는 또한 훌리오 곤살레스와 피카소의 용접된 조각품들을 발견했고, 이로 인해 그림과 건축물을 결합하는 것에 대한 관심이 높아졌다.

1931-32년 버진아일랜드에서 스미스는 산호 조각으로 자신의 첫 조각품을 만들었다.[3] 1932년, 그는 자신과 데너가 몇 년 전에 사들인 볼튼 랜딩의 농장의 그의 작업실에 단조기와 안빌을 설치했다. 스미스는 나무, 철사, 산호, 납땜 금속 및 기타 발견된 재료로 3차원 물체를 만드는 것으로 시작했으나 곧 졸업하여 옥시 아세틸렌 토치를 사용하여 금속 헤드를 용접하는 것으로, 아마도 미국에서 만들어진 최초의 용접 금속 조각품일 것이다. 단일 작품은 다양한 패티나와 폴리크롬으로 구별되는 여러 재료로 구성될 수 있다.[2]

초기 스미스: 1945년 고대 가문, 청동, 허쉬혼 박물관과 조각 정원

1940년 스미스 가족은 뉴욕 미술계에서 멀어졌고 뉴욕 업스테이트 조지 호수 근처의 볼튼 랜딩으로 영구히 이주했다. 볼튼 랜딩에서 그는 다량의 원료를 비축한 채 공장처럼 스튜디오를 운영했다.[2] 그 예술가는 자신의 조각품들을 상하의 밭이라고 불리는 곳에 놓곤 했고, 때로는 "농작물처럼" 줄지어 놓곤 했다.[4]

제2차 세계 대전 동안 스미스는 미국 기관차 회사인 쉐넥타디, NY에서 기관차와 M7 탱크를 조립하는 용접공으로 일했다. 그는 사라 로렌스 대학에서 가르쳤다.[5]

1945년 이후

전쟁이 끝난 후, 그가 획득한 추가적인 기술들로 스미스는 1945년에서 1946년 사이에 갑자기 생겨난 창작 속에서 억눌린 에너지와 아이디어를 풀어냈다. 그의 생산량은 치솟았고 그는 자신만의, 매우 개인적인 상징성을 완성하기 위해 노력했다.

전통적으로 금속 조각은 청동 깁스를 의미했는데, 장인들은 화가가 만든 금형을 사용하여 제작했다. 그러나 스미스는 화가가 캔버스에 페인트를 칠한 것과 거의 같은 방법으로 그의 조각품들을 그의 횃불로 용접하면서 그의 조각품들을 만들었다; 그의 조각품들은 거의 항상 독특한 작품들이다.

종종 "나는 화가들과 함께 한다"고 했던 스미스는 지금까지 보여지지 않았던 피사체의 조각들을 입체적으로 만들었다. 그는 조각적인 풍경화(예: 허드슨 강 풍경화), 정물 조각상(예: 정물화 헤드), 심지어 한 페이지의 글(편지)을 만들었다. 아마도 그의 가장 혁명적인 개념은 그림과 조각의 유일한 차이점은 제3차원의 추가라는 점이었을 것이다; 그는 조각가의 "착각은 화가의 그것처럼 자유롭다"고 선언했다. 그의 풍부한 대응력은 징병술만큼이나 대단하다고 말했다.[6]

스미스는 1950년에 권위 있는 구겐하임 펠로우쉽을 수상했고, 그 다음 해에 다시 창설되었다. 재정적인 제약에서 벗어나 점점 더 큰 조각들을 만들었고, 처음으로 스테인리스 스틸로 조각품 전체를 만들 여유가 생겼다. 그는 또한 시리즈로 조각품을 만드는 연습을 시작했는데, 그 중 첫 번째는 1951-59년의 아그리콜라였다. 그는 대학에서 강의하고 심포비아에 참여하는 등 꾸준히 인정을 받았다. 그는 1950년에 데너와 헤어졌고 1952년에 이혼했다.[5] 1955년과 1956년 인디아나 대학교 블루밍턴에서 방문 예술가로 활동하던 중, 스미스는 산업적으로 위조된 11개의 강철 조각품 시리즈인 오딩스를 제작했다.[7] 그는 오더링을 만들기 위해 각 강철봉을 자르고, 막고, 납작하게 하고, 꼬집고 구부려 나중에 광내고, 녹슬고, 페인트칠하고, 왁싱하거나, 표면을 왁싱했다.[8]

1950년대 중반부터 스미스는 자신의 큐비 시리즈(1961~65)에서 최대한의 표현을 찾을 수 있는 기술인 샌더로 스테인리스 조각상을 굽는 기술을 탐구했다. 그의 작품의 규모는 계속해서 증가하였다 - 1953년의 Tankottem III는 7'의 키, 1961년의 Zig I는 8'의 키, 그리고 1963년의 5개의 Ciarcs는 거의 13'의 키다. 마침내, 1950년대 후반에 스미스는 그의 후기 진로와 기하학적 평면과 고형물을 향한 고형물과 밀접하게 연결된 작품에서 부정적인 공간으로부터 스텐실로 된 형상을 만들기 위해 스프레이 페인트를 사용하기 시작했다.[9]

그의 가족 또한 점점 더 커지고 있었다; 그는 재혼했고 레베카 (1954년 생)와 칸디다 (1955년 생)라는 두 딸을 낳았다. 그는 그의 자녀들을 기리기 위해 그의 후기 작품들 중 꽤 많은 이름을 지었다(예: Beck-Dida Day, 1963년, Rebecca Circle, 1961년, Hi Kiddena, 1965년).

1960년 2월호 예술 잡지는 스미스의 작품에 바쳐졌다. 그 해 말 그는 로스앤젤레스의 에버렛 엘린 갤러리에서 그의 첫 번째 서부 해안 전시회를 가졌다. 이듬해 그는 카네기 인터내셔널에서 3등상을 수상하는 것을 거절하면서 "우리 시대의 상 제도는 구시대적"이라고 말했다.[10]

1962년 지안 카를로 메노티는 스미스를 초청하여 스폴레토에서 열리는 디이 데일 몬디 축제의 조각품을 만들었다.[4] 버려진 제철소에 대한 개방적인 접근과 조력자 집단을 제공하면서 그는 30일 동안 27개의 놀라운 작품을 제작했다. 그가 개발한 테마를 아직 끝내지 못한 그는 이탈리아에서 볼튼 랜딩으로 엄청난 양의 강철을 운송했고, 이후 18개월 동안 그는 볼트리 볼튼 시리즈로 알려진 또 다른 25개의 조각품을 만들었다.

그는 1965년 5월 23일 버몬트주 베닝턴 근처에서 자동차 사고로 사망했다.[8] 그의 나이 59세였다.

그림 및 그림

데이비드 스미스, c. 1964, 호놀룰루 미술관의 제목 없는 (녹색 선형 누드)

스미스는 일생 동안 계속 그림을 그리고 그렸다. 1953년까지, 그는 일년에 300~400개의 그림을 그리고 있었다. 그의 피실험자들은 인물과 풍경뿐만 아니라 계란 노른자, 중국식 잉크와 붓으로 만든 몸짓에 가까운 글씨, 그리고 1950년대 후반에 "스프레이"를 포함했다.[2] 그는 보통 자신의 이니셜을 나타내는 고대 그리스 문자 델타와 시그마로 그의 그림에 서명했다.[11] 1963-64년 겨울, 그는 "라스트 누드"로 알려진 시리즈를 시작했다. 이 시리즈의 그림들은 본질적으로 캔버스에 나체를 그린 것이다. 그는 주사기나 병에서 짜낸 에나멜 페인트를 바닥에 펼쳐놓은 캔버스에 그렸다.[12] 제목이 없는 녹색 선형 누드(Green Linear Nude)는 메탈릭 올리브 그린 에나멜로 그려졌으며, 화가의 후기 액션 회화를 예시하고 있다.

주요 작품

스미스는 종종 직렬로 일했다.[13] 그는 아마도 죽기 전에 완성한 마지막 작품들 중 하나인 큐비스로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 이 시리즈의 조각들은 추상적 표현주의 그림의 제스처를 연상시키는 손으로 다듬은 마무리를 한 스테인리스강으로 만들어졌다. 큐비 작품은 균형에 대한 그의 관심과 양극과 음극의 대비를 강조하는 기하학적 형상의 배열로 구성되어 있다.

큐비스에 앞서 스미스는 종종 "우주에서의 그리기"로 묘사되는 그의 조각품들로 널리 주목을 받았다. 그는 원래 화가와 초안가로 훈련받았으며, 허드슨 강 풍경(1950년)과 편지(1950년 둘 다 1950년)와 같은 조각품들이 조각과 그림의 구분을 흐리게 했다. 이 작품들은 원형에서 조각이라는 전통적인 사상과 상반되는 2차원적 외관을 가진 단단한 형태보다는 섬세한 트래커리(tractracery)를 사용한다.

잭슨 폴락, 마크 로스코 등 모더니즘 시대의 많은 예술가들과 마찬가지로 스미스의 초기 작품들 중 상당 부분이 초현실주의의 영향을 많이 받았다. 가장 좋은 예로는 전쟁의 잔혹함에 대항하는 동메달 시리즈인 불명예 훈장을 들 수 있다. 이 메달의 이미지는 이상하고 악몽같으며 종종 폭력적이다. 그의 묘사는 훈장을 생생히 보여주고 선전포고(1939–40)에 관한 이 진술과 같은 이러한 행위에 대한 강한 표현은 다음과 같다.

죽음의 기계에 의한 마음의 강간 - 신의 손이란 잔학 행위를 가리킨다. 곱슬곱슬한 황소 꼭대기에서 붉은 십자가 간호사가 클라리넷을 불다. 이 투우 경기장에서 말은 죽었다. 황소는 유순하고 탈 수 있다.[14]

작품 갤러리

  • 1933년 Saw Head, David Smith; 철과 청동 조각, 페인트칠을 한

  • 1945년 용접공의 고향 데이비드 스미스; 강철 조각, 페인트칠을 한

  • 데이비드 스미스, 제목 미상, C. 1940년대; 철제 조각, 페인트칠

  • 데이비드 스미스, 볼트리 XV, 1962; 강철 조각품

  • 데이비드 스미스, Cubi XII, 1963; 스테인리스강 조각

  • 데이비드 스미스, 큐비 13세, 1963–64; 스테인리스강 조각

  • 1952년 데이비드 스미스; 빅 다이아몬드

전시회

스미스의 첫 단독 드로잉과 용접철강 조각 쇼가 1938년 뉴욕 윌러드 갤러리에서 열렸다.[3] 1941년 스미스 조각상은 현대미술관이 주관하는 두 차례의 순회 전시회에 포함되었고 뉴욕의 휘트니 미술관 연례 전시회에서 전시되었다.

스미스는 1951년 상파울루 미술 비엔날레에서, 1954년과 1958년 베니스 비엔날레에서 미국을 대표했다. 1953-54년 파리, 취리히, 뒤셀도르프, 스톡홀름, 헬싱키, 오슬로를 여행한 뉴욕 현대미술관이 기획한 전시회에 그의 작품 6점이 포함되었다. 그는 1957년 MoMA로부터 회고전을 받았다. 1961년, MoMA는 1963년 봄까지 미국 전역을 여행한 50개의 스미스 조각품 전시회를 조직했다. 로스엔젤레스 카운티 미술관에서 '데이빗 스미스: 큐브와 무정부'는 스미스가 공황기와 그의 죽음 사이에 제작한 조각품을 주제별로 살펴보았다.[15]

최근 개인전(선정)

컬렉션

데이비드 스미스의 작품들은 휘트니 미술관, 뉴욕 현대 미술관 등 전 세계 주요 소장품들에 포함되어 있다. 스톰킹 아트센터에는 스미스 조각품 13점이 소장되어 있다.[16] 주지사 넬슨 A. 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션에는 5개의 스미스 조각상이 소장되어 있다.[17]

인식

1964년 브란데이스 대학교에서 창작예술상을 받았고, 1965년 2월 린든 B가 임명했다. 존슨은 국가 예술 위원회로 갔다.

글

  • 그레이, 클리브, 에드 David Smith by David Smith: 조각과 글. 뉴욕, 런던: 템즈 & 허드슨, 1968년, 1989년 9월. ISBN978-0-500-27520-7

참고 항목

메모들

  1. ^ 깊이: 데이비드 스미스 허쉬혼 박물관과 조각가든, 워싱턴 D.C.
  2. ^ a b c d e 데이비드 스미스 뉴욕 현대미술관.
  3. ^ a b c 데이비드 스미스는 2014-01-07년 웨이백 머신 솔로몬 R에 보관했다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.
  4. ^ a b 윌리엄 짐머(1999년 9월 19일), "다비드 스미스의 조각상" 뉴욕 타임즈.
  5. ^ a b "David Smith Biography, Art, and Analysis of Works". theartstory.org. Retrieved 18 April 2018.
  6. ^ Everyday Art Quarterly 23 (1952년
  7. ^ Roberta Smith (2014년 1월 2일), The Silent Totems of a Restense Quest The New York Times.
  8. ^ a b "데이빗 스미스: 2013년 10월 29일 - 2014년 1월 11일 뉴욕 가고시안 갤러리.
  9. ^ David Smith: A Centrenion, 2006년 2월 3일 - 5월 14일 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관.
  10. ^ Cleve Gray, David Smith by David Smith(뉴욕: Holt, Rinehart 및 Winston, 1968), 40
  11. ^ 크리스토퍼 나이트(2011년 4월 14일), 아트 리뷰: 마고 레빈 갤러리 로스앤젤레스 타임즈의 '데이비드 스미스: 드로잉 스페이스'
  12. ^ 호놀룰루 미술관, 벽 라벨, 데이비드 스미스의 Untitled (녹색 선형 누드), 캔버스에 에나멜, 접근 TCM.27.1.5
  13. ^ 데이비드 스미스, 큐비 X (1963년) 뉴욕 현대 미술관
  14. ^ David Smith: Defenseor 메달, (뉴욕: Incorporated Curators Incorporated, 1996), 48.
  15. ^ Christopher Knight(2011년 4월 5일), 아트 리뷰: LA 카운티 미술관 로스앤젤레스 타임즈의 '데이빗 스미스: 큐브 앤 무정부제'
  16. ^ 캐롤 보겔 (2012년 1월 5일), 휘트니와 스톰 킹은 데이비드 스미스 The New York Times를 공유한다.
  17. ^ "Empire State Plaza Art Collection".

추가 읽기

  • 기메네스, 카르멘, 에드 데이비드 스미스; 센테니얼. 뉴욕: 구겐하임 박물관, 2006.
  • 크라우스, 로잘린드 단자철 작업: 데이비드 스미스의 조각상. 케임브리지: MIT 프레스, 1971.
  • 데이비드 스미스: 디니코르 훈장. 뉴욕: 독립 큐레이터 주식회사, 1996.
  • 스미스, 칸디다 N. 데이비드 스미스의 필즈. 뉴욕, 런던: 템즈 앤 허드슨, 1999.
  • 윌킨, 캐런 데이비드 스미스. 뉴욕: 애브빌 프레스, 1984.

외부 링크