버팔로 AKG 미술관

Buffalo AKG Art Museum
버팔로 AKG 미술관
Albright-Knox Art Gallery 1.jpg
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설립된1905년 5월 31일 (1905-05-31)
위치엘름우드 애비뉴 1285, 버팔로, 뉴욕
좌표42°55'57°N 78°52′32″w/42.93245°N 78.87563°W/ 42.93245; -78.87563좌표: 42°55'57°N 78°52'32ºW/42.93245°N 78.87563°W/42.93245; -78.87563
유형미술관
감독.잔 시렌
가장 가까운 주차장언더그라운드
웹사이트www.buffaloakg.org
버팔로 AKG 미술관
지었다.1890–1962 (1962)
건축가.아우구스투스 세인트 가우덴스, 에드워드 브로드헤드[1] 그린
건축 양식보크 아트[1]
NRHP 참조71000538[1]
NRHP에 추가됨1971년 5월 27일

버팔로 AKG 미술관()은 미국 뉴욕주 버팔로 엘름우드 애비뉴 1285번지에 위치미술관입니다.2021년 9월 현재, 박물관의 엘름우드 애비뉴 캠퍼스는 공사를 위해 일시적으로 폐쇄되었습니다.버팔로 노스랜드 코리더의 노스랜드 애비뉴 612번지에 있는 프로젝트 공간인 올브라이트-녹스 노스랜드에서 전시회와 행사를 개최했습니다.새로운 박물관은 2023년 5월 25일에 개관할 예정입니다.

그 갤러리는 현대 미술과 현대 미술의 주요 전시 장소입니다.버팔로 주립 대학과 버치필드 페니 아트 센터의 바로 맞은편에 있습니다.

역사

엘름우드 애비뉴에서 보기

버팔로 AKG 미술관의 모체는 [2]1862년에 설립된 미국에서 가장 오래된 공공 예술 기관 중 하나인 버팔로 미술 아카데미입니다.1900년 1월 15일, 버팔로의 사업가이자 자선가인 J. 올브라이트는 미술관의 [3]건설을 시작하기 위해 아카데미에 기금을 기부했습니다.이 건물은 지역의 저명한 건축가 에드워드 브로드헤드 [4]그린에 의해 설계되었습니다.그것은 원래 1901년에 팬아메리칸 박람회를 위한 미술관으로 사용될 예정이었지만, 건축의 지연으로 1905년까지 [2]완공되지 않았습니다.1905년 5월 31일 마침내 문을 열었을 때, 올브라이트 미술관이라는 [2]이름이 붙여졌습니다.

박물관 캠퍼스의 세 번째 건물인 클리프턴 홀은 1920년 버팔로 자연 과학 협회로 지어졌습니다.오늘날, 클리프턴 홀에는 F가 있습니다.폴 노튼과 프레데릭 P.Norton Family Prints And Drawings Study Center, AK Innovation Lab, Public Art Initiative를 위한 작업 공간 및 직원 사무실.[5]

내부에서 보기

1962년, 시모어 H. 녹스 주니어와 그의 가족, 그리고 많은 다른 기부자들의 기부를 통해 갤러리에 새로운 추가가 이루어졌습니다.이 시기에 박물관은 올브라이트-녹스 미술관으로 이름이 바뀌었습니다.새로운 건물은 스키드모어, 오윙스, 그리고 뉴욕시의 레버 하우스로 유명한 메릴 건축가 고든 분샤프트에 의해 설계되었습니다.버팔로 AKG 미술관은 미국 국립 사적지에 등록되어 있습니다.

박물관은 2001년에 처음으로 확장 가능성에 대해 논의하기 시작했습니다.2012년에 이사회는 건축 회사 Snøhetta에게 미래 [6]성장을 위한 마스터 계획을 작성하도록 의뢰했습니다.2014년에 이사회는 박물관 확장을 시작하기로 투표했고 2016년 6월에 박물관은 OMA 파트너 시게마츠 쇼헤이를 프로젝트 [7]설계자로 선택했다고 발표했습니다.더블라인의 CEO이자 버팔로 출신인 제프리 건들락은 이 프로젝트에 4,250만 달러를 약속했고, 기업, 재단, 정부 단체 및 개인들은 1억 2,500만 달러의 목표를 향해 자금을 맞추기로 약속했습니다.

이 박물관은 예술 [8]보존을 위한 기념물 남성 재단에 의해 2021년에 시작된 기념물 남성 및 여성 박물관 네트워크의 일부입니다.

전시회

1910년 알프레드 스티글리츠가 주최국제 사진 전시회(1910년 11월 3일 ~ 12월 1일)가 개최되었습니다.그것은 사진의 위상을 예술의 [9]위상으로 끌어올리는 것을 목표로 한 미국 박물관에 의해 조직된 최초의 전시회였습니다.1978년, 리차드 디벤콘의 작품에 대한 박물관의 전시회가 28번째 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하기 위해 선택되었습니다.1988년, 그 박물관은 베니스에서 미국을 대표하는 전시회를 조직하는 대회에서 다시 우승했습니다; 박물관의 큐레이터 마이클 G.업핑이 제안한 미디어 아티스트 제니 홀저.[10]그 이후로, 갤러리의 컬렉션에는 인상주의, 후기 인상주의, 혁명주의, 추상적 표현주의, 팝 아트, 전후 미국 및 유럽 [11]예술과 같은 스타일을 포함하지만 이에 국한되지 않는 수 세기 동안의 예술 스타일을 특징으로 하는 여러 작품이 포함됩니다.

수집

앨버트 글리제스, L'Hommeau Hamac (해먹의 남자) (1913)

버팔로 AKG 미술관은 오랫동안 예술가들의 작품을 깊이 있게 수집하는 것이 아니라 주요 [12]작품을 획득하기 위해 노력함으로써 운영되어 왔습니다.이 갤러리의 컬렉션에는 폴 고갱, 에드가 드가, 베르테 모리소트, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐와 같은 19세기 예술가들의 인상주의와 후기 인상주의 스타일에 걸친 작품들이 포함되어 있습니다.

추상주의, 입체주의, 초현실주의, 그리고 구조주의와 같은 20세기 초의 혁명적인 스타일들은 파블로 피카소, 조르주 브라크, 장 메칭거, 알베르 글리제스, 앙리 마티스, 앙드레 데랭, 조안 미로, 피에트 몬드리안, 자코모 발라, 소니아 델라우나이, 조지아 오키글리안, 아메데오리아니와 같은 예술가들의 작품에 표현됩니다.그리고 알렉산더 로드첸코.프리다 칼로는 원숭이와 함께하는 자화상으로 대표됩니다.

시모어 H. 녹스와 전 감독 고든 M. 스미스 덕분에, 올브라이트 녹스는 [13]추상적 표현주의를 깊이 있게 수집한 최초의 박물관 중 하나였습니다.그 운동은 Arshile Gorky, Jackson Pollock, Joan Mitchell, Franz Kline, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, 그리고 Helen Frankenthaler를 포함한 예술가들의 작품으로 컬렉션에 널리 표현됩니다.그 박물관은 1937년부터 1963년까지 그의 경력에서 가장 중요한 발전에 걸친 33개의 추상적인 작품들인 클라이포드 스틸의 두 번째로 큰 그림 컬렉션을 소유하고 있습니다.1964년 스틸이 박물관에 기증한 31점의 그림과 1957년과 1959년 시모어 H. 녹스 [14]주니어의 선물로 획득한 2점의 그림이 포함되어 있습니다.

게다가, 그 갤러리는 전후 미국과 유럽 예술의 [15]더 많은 예들을 가지고 있습니다.1970년대부터 20세기 말까지의 아트, 미니멀리즘, 그리고 예술 작품들은 리 본테쿠, 크리사, 알베르토 자코메티, 에바 헤세, 로버트 라우셴버그, 재스퍼 존스, 하워드나 핀델, 에드 클라크, 키키 스미스, 펠릭스 곤살레스-토레스, 앤디 워홀과 같은 예술가들로 대표됩니다.

2016년 그녀의 죽음으로 팝 아티스트 마리솔은 수백 점의 예술 작품을 포함한 그녀의 재산을 박물관에 남겼고,[16] 그것은 그녀의 작품 중 세계에서 가장 큰 컬렉션이 되었습니다.

그들의 현대 컬렉션에는 코리 아르캉젤, 토니 콘래드, 마크 브래드포드, 케이브, 시몬 , 게오르크 바젤리츠, 존 코넬, 퍼 커크비와 같은 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다.박물관은 1988년 125주년을 [17]기념하기 위해 안셀름 키퍼대규모 밀흐스트라세(은하수)를 구입했습니다.

2019-2023년 확장 이전에 버팔로 AKG 미술관 전시 공간은 6,740점의 컬렉션 중 3%[6]인 200점만 수용할 수 있었습니다.

선택한 컬렉션 하이라이트

그림

버팔로 AKG 미술관은 6,500점 이상의 작품을 소장하고 있으며, 아래는 몇 가지 다른 주목할 만한 [18]작품들을 강조하는 목록입니다.

이름. 예술가. 연도 메모들
호텔 로비 막스 베크만 1950
음악과 문학 윌리엄 마이클 하넷 1878
La Maison de la Crau (올드 밀) 빈센트 반 고흐 1888
라준본느 (서번트 걸) 아메데오 모딜리아니 1918
원숭이와 함께한 자화상 프리다 칼로 1938
누드 피겨 파블로 피카소 1909-1910
라투알렛 파블로 피카소 1906
Chemin de harage agenteuil (아르젠테우스의 견인 경로) 클로드 모네 1875
수렴 잭슨 폴록 1952
이카루스 리처드 헌트 1956
오렌지와 옐로우 마크 로스코 1956
윈터 라이트 노먼 카톤 1956
소. 앤디 워홀 1976

조각품

그 갤러리는 외부 그라운드에 다양한 조각품들을 전시하고 있습니다.과거와 현재를 통틀어 가장 주목할 만한 것은 다음과 같습니다.

이름. 예술가. 연도 이미지
알파벳 시리즈 플레처 벤튼 없음
빅 레드 제임스 로사티 1971
유대 알렉산더 리베르만 1969
스테인리스 스틸, 알루미늄, 모노크롬 I, 어디서나 사용할 수 있도록 제작되었습니다. 낸시 루빈스 2011
담배 토니 스미스 1961
다이아몬드 1세 안토니 밀코우스키 1967
방향 I 라이먼 킵 1962
카르마 서도호 2010
E.C. 칼럼 케네스 스넬슨 1969–81
균일 요금 II 라이먼 킵 1969
포 챈스 케네스 스넬슨 1982
인투 더 블루 셰인 다크 2005
로라 자우메 플렌사 2012
보고 보기 짐 호지스 2005
샤크걸 케이시 리오단 밀라드 2014
적층 리비전 구조 리암 길릭 2005
더 크라이 노구치 이사무 1962
세상을 뒤집는 4위 아니시 카푸어 1998

탈옥과 올브라이트-녹스의 임무

2007년 올브라이트-녹스 미술관은 2007년 6월 7일 소더비의 뉴욕에서 경매에 부쳐진 로마 시대 청동 조각인 아르테미스와 사슴을 팔았고 2,[19]860만 달러를 받았습니다.소더비의 말에 따르면, 이것은 경매에서 어떤 시대의 고대 또는 조각품에 대해 지불된 가장 높은 가격이었습니다.런던 딜러 주세페 에스케나지가 유럽의 개인 [20]수집가를 대신하여 구매했습니다.

그 사건은 그때까지 지역적인 질문이었던 올브라이트-녹스의 임무에 전국적인 관심을 가져왔습니다.2007년 2월, 해체될 작품의 목록이 공개되었을 때, 올브라이트-녹스 감독 루이스 그라초스는 고대 조각을 "현재의 예술을 획득하고 전시하는" 기관의 역사적인 "핵심적인 임무" 밖에 있는 것으로 정의했습니다.이 정의는 대중 비평가들로 하여금 "윌리엄 호가스 여성 최후의 지분" 또는 조슈아 레이놀즈의 링크 보이로서의 큐피드의 갤러리에서의 위치가 안전한지 의심하게 만들었습니다.구스타브 쿠르베, 호노레 도미에, 자크 루이 다비드, 외젠 들라크루아의 작품들은 수십 [21]년 전에 박물관에 의해 구입되었습니다.

특정 예술 작품의 사용권을 박탈하기로 한 결정은 박물관 이사회의 투표에 의해 내려졌고, 전체 회원들에 의해 투표되고 비준되었으며, 미국 [22]박물관 연합의 지침을 따랐습니다.이 판매는 박물관이 경제적으로 쇠퇴하는 지역에 위치하고 운영 및 [23]인수를 위한 자금 조달 수단이 제한적일 때 어떻게 중요한 역할을 할 수 있는지에 대한 의문을 제기했습니다.

몇시간.

갤러리는 화요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 5시까지 운영합니다.갤러리는 매월 첫째 주 금요일 오전 10시부터 [24]오후 10시까지 운영하며, M&T은행의 지원을 통해 영구 소장품을 무료로 입장할 수 있습니다.

관리

델라웨어 파크에서 본 올브라이트-녹스 미술관 전망

거버넌스

2013년부터 잔 시렌은 올브라이트-녹스 미술관의 관장을 맡고 있습니다.시렌은 북유럽 지역 출신으로 미국의 주요 [25]미술관장을 맡은 최초의 감독으로 여겨집니다.

전체 이사 목록:

  • 잔느 갈렌칼렐라시렌 (2013-현재)
  • 루이 그라초스 (2002-2013)
  • 더글러스 G.슐츠 (1983-2002)
  • 로버트 T.벅 주니어 (1973년-1983년)
  • 고든 M. 스미스 (1955–1973)
  • 에드거 C.솅크 (1949년 ~ 1955년)
  • 앤드류 C. 리치 (1942-1949)
  • 고든 B.워시번 (1931-1942)
  • 윌리엄 M.헤킹 (1925-1931)
  • 코넬리아 벤틀리 세이지 퀸튼 (1910–1924)
  • 찰스 맥민 쿠르츠 (1905–1909)

자금 지원

2007년 현재, 올브라이트-녹스 미술관의 기부금은 약 5,800만 달러로 연간 약 1,100만 달러의 [12]인수 수익을 냈습니다.2007년 약 200점의 예술 작품 판매 수익금이 기존의 2,200만 달러 획득 기금에 추가된 이후,[26] 박물관은 매년 거의 5백만 달러를 새로운 예술품에 쓸 수 있었습니다.2013년 올브라이트-녹스 미술관은 오랜 이사회 멤버이자 버팔로 예술 후원자인 페기 피어스 엘프vin의 유산으로부터 1100만 달러의 유산을 받았는데, 이는 박물관 [27]역사상 가장 큰 단일 선물일 수 있습니다.

참고 항목

1913년 올브라이트 미술관

레퍼런스

  1. ^ a b c "National Register of Historical Places - New York (NY), Erie County". National Register of Historic Places. National Park Service. 2007-02-24.
  2. ^ a b c "Our History Albright-Knox". www.albrightknox.org. Retrieved 2019-01-28.
  3. ^ "John J. Albright Albright-Knox". www.albrightknox.org. Retrieved 2019-01-28.
  4. ^ "Edward B. Green Albright-Knox". www.albrightknox.org. Retrieved 2019-01-28.
  5. ^ "Our History Albright-Knox". www.albrightknox.org. Retrieved 2019-02-14.
  6. ^ a b 줄리아 할페린(2014년 10월 22일), 웨이백 머신 버팔로 뉴스에서 2014-10-23년에 보관 버팔로 보석함 미술관.
  7. ^ "OMA Selected for Buffalo's Albright-Knox Art Gallery Expansion". ArchDaily. 2016-06-07. Retrieved 2020-03-15.
  8. ^ "A New Museum Network Is Focusing On the Monuments Men's Long-Overlooked Postwar Cultural Contributions". Artnet News. 2021-06-17. Retrieved 2021-07-07.
  9. ^ "International Exhibition of Pictorial Photography Buffalo AKG Art Museum".
  10. ^ 마이클 브렌슨(1988년 7월 27일), 90년 베니스 비엔날레 뉴욕타임즈에서 미국을 대표하는 미디어 아티스트로 선정되었습니다.
  11. ^ "Albright-Knox Art Gallery". Museums.Co. Retrieved 2023-04-04.
  12. ^ a b 랜디 케네디 (2007년 3월 14일), 버팔로의 고통: 뉴욕 타임즈얻기 위해 오래된 예술을 포기합니다.
  13. ^ 마이클 브렌슨 (1987년 10월 18일), 미국세계화도장을 찍었을뉴욕 타임즈.
  14. ^ "Clyfford Still Collection Buffalo AKG Art Museum".
  15. ^ "올브라이트-녹스 미술관의 역사", Albrightknox.org 웨이백 머신에서 2008-12-18 아카이브, 2008년 9월 23일.
  16. ^ Bowley, Graham (25 April 2017). "Marisol Estate is Given to the Albright-Knox Art Gallery". The New York Times.
  17. ^ Colin Dabkowski (2013년 8월 24일), Albright-Knox는 독일 예술가 Anselm Kiefer The Buffalo News의 매머드 그림을 구입합니다.
  18. ^ "Collection Highlights". Albright-Knox Art Gallery. Retrieved April 6, 2012.
  19. ^ "아르테미스"는 놀라운 금액을 가져옵니다. 버팔로 뉴스, 2007년 6월 7일 2008년 9월 3일 접속;
  20. ^ 아트아메리카, 2007년 9월, "Albright-Knox rake it in".
  21. ^ 리 로젠바움, "미션 크리프: 올브라이트-녹스, 뒤늦게 완전 탈퇴 명단 공개" 아트 저널
  22. ^ "The War Against the Albright-Knox". Archived from the original on February 1, 2010. Retrieved March 2, 2010.
  23. ^ "Re-examining deaccessioning at the Albright - Modern Art Notes". Archived from the original on November 23, 2008. Retrieved March 2, 2010.
  24. ^ "Hours & Admission". Albright–Knox Art Gallery. Retrieved August 6, 2016.
  25. ^ 캐롤 보겔(2013년 1월 14일), 버팔로의 올브라이트 녹스가 훨씬 더 먼 노스 뉴욕 타임즈에서 감독을 받았습니다.
  26. ^ 케빈 웨스트 (2007년 11월), In With The New - 현대 미술이 통제 불능으로 붐을 이루고 있는 상황에서 박물관이 어떻게 놀 수 있을까요?W 웨이백 머신 2014-01-16에 보관.
  27. ^ Colin Dabkowski (2013년 10월 9일), Allbright-Knox는 전 이사회 멤버인 Peggy Pierce Elfvin Buffalo News로부터 1,100만 달러의 유산을 받습니다.

외부 링크