헤일 우드러프
Hale Woodruff헤일 아스파시오 우드러프 | |
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![]() 스튜디오의 헤일 우드러프 | |
태어난 | 일리노이 주 카이로 | 1900년 8월 26일
죽은 | 1980년 9월 6일 뉴욕, 뉴욕 | (80세)
국적 | 미국인의 |
교육 | 헤르론 미술학교, 시카고 미술대학, 하버드 포그 미술관, 아카데미 모데네, 아카데미 스칸디나브 메종 와트타우 |
로 알려져 있다. | 그림, 벽화 |
주목할 만한 작품 | 아미스타드 뮤티니 벽화(1938~1942) |
배우자 | 테레사 에이다 베이커 |
헤일 아스파시오 우드러프(Hale Aspacio Woodruff, 1900년 8월 26일 ~ 1980년 9월 6일)는 벽화, 그림, 판화로 유명한 미국의 화가였다.
어린 시절, 가족, 교육
우드러프는 1900년 8월 26일 일리노이 카이로에서 태어났다.[1] 그는 테네시주 내슈빌의 흑인 가정에서 자랐다.[2] 그곳에서 그는 지역 분리 학교를 다녔다. 그는 인디애나폴리스에 있는 헤르론 미술 디자인 대학, 시카고 미술대학, 하버드 포그 미술관에서 공부했다.
우드러프는 1926년 하모니 재단에서 상을 받아 '1927~31년 파리 유학' 4년을 보낼 수 있었다.[3][4] 그는 아카데미 스칸디나브 메종 와트토 와 아카데미 모데네에서 공부했다.[5] 그는 이 도시의 박물관에서도 배웠고, 아프리카계 미국 예술가인 헨리 오사와 타너를 포함한 다른 주재원들도 알게 되었다. 우드러프는 프랑스 아방가르드의 주요 인물들을 만나 아프리카 미술품을 수집하기 시작했는데, 이것은 파블로 피카소를 포함한 많은 다른 현대인들에게 영감을 주는 원천이었다.[6]
1931년 미국으로 돌아와 그해 테레사 에이다 베이커와 결혼했다. 그들에게는 한 아들이 있었다, 로이.[7]
예술 경력
우드러프는 대공황으로 인한 자금난으로 마지못해 미국으로 돌아왔다. 그는 자신을 지탱하기 위해 미술 교사로 일했다.[8] 후에 그는 역사적으로 흑인 대학인 애틀랜타 대학의 예술 감독이 되었다. 그는 이 대학의 실험실 고등학교뿐만 아니라 흑인 여성들을 위한 관련 대학인 모어하우스와 스펠만에서 학생들을 위한 수업을 가르쳤다. 그는 많은 아프리카계 미국 작가들이 참여한 애틀랜타 대학 회화, 조각, 판화 전시회를 매년 열었다. 이것은 1942년부터 1970년까지 수행되었다.[9]
1936년 우드러프는 유명한 벽화가 디에고 리베라 밑에서 견습생으로 공부하기 위해 멕시코로 유학을 가서 프레스코 기법을 배우고 인물 묘사에 관심을 갖게 되었다.[4] 그는 애틀랜타로 돌아와 계속 가르쳤다. 그는 일련의 벽화를 가르치고 의뢰하기 위해 앨라배마의 탈라데가 대학으로 여행을 가기 시작했다.
우드러프는 1936년 미국으로 돌아온 후, 후기 인상주의와 큐비즘에 대한 이해를 사회적 지지를 위한 회화와 인쇄에 적용했다. 우드러프는 대공황 당시 남부의 아프리카계 미국인들이 직면했던 인종차별과 빈곤에서 영감을 받았다.[10]
1950년대에 우드러프는 베르사 셰퍼 갤러리에서 세 번의 개인전을 가졌다.[11]
우드러프의 가장 잘 알려진 작품은 그가 탈라데가 대학의 세이버리 도서관을 위해 완성한 3개의 패널 아미스타드 뮤티니 벽화(1938년)이다. 이 벽화의 제목은 다음과 같다. 스페인 아미스타드 선박에서 일어난 1839년 멘데 노예 반란과 관련된 사건을 그린 반란, The Revion, The Court Scene, Back to Africa. 이는 미국과 영국이 대서양 노예 거래를 금지한 후 발생했지만 스페인은 아프리카에서 노예를 계속 빼앗았다. 벽화에는 포로가 반란을 일으켰을 때의 배에서의 사건, 미국 연방대법원 재판, 멘데인의 아프리카 송환 등이 그려져 있다.
도서관 로비 바닥의 디자인에 배의 이미지가 박혀 있다. 대학 전통은 배의 중심 위치에도 불구하고 배를 "위에서" 걷는 것을 금지한다. 도서관에는 미국 남북전쟁 이후 등록한 자유인과 캠퍼스 건물 건립 등 흑인 대학이 아프리카-미국 역사에서 어떤 역할을 했는지에 관한 사건을 탐구하는 우드러프 벽화 3점이 또 있다.
우드러프의 또 다른 두 개의 벽화는 로스앤젤레스 골든스테이트상호생명보험회사가 의뢰한 캘리포니아 역사 속의 흑인(1949년)이다. 이 작품은 찰스 앨스턴과의 합작품이었다. 우드러프도 1951년경 클라크 애틀랜타 대학 미술관에서 Art of the Negro(1951년경)라는 이름의 6개의 패널을 완성했다.[12]
1942년, 제2차 세계대전이 한창이던 와중에도 우드러프는 1970년까지 열렸던 전시회와 대회인 애틀랜타 대학교 아트 애널리스를 시작했다. 이 29개의 국가 미술 전시회는 흑인 예술가들에게 중요한 장소였다.[12]
1946년 우드러프는 맨해튼에 있는 뉴욕대학의 교수진에 합류했다. 그는 1968년에 은퇴하기 전까지 20년 이상 그곳에서 가르쳤다. Malkia Roberts는 그의 많은 뉴욕 학생들 중 한 명이었다.[13]
우드러프는 1980년 9월 6일 뉴욕에서 사망했다.[1]
전시이력[14]
개인전
1976
- 조상의 기억
할렘 스튜디오 박물관
단체전
1985
- 히든 헤리티지, 벨뷰 미술관, 미국미술협회
1976
- 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2세기 흑인 미술관
1971
- 뉴어크 박물관
1967
- 뉴욕 대학교
- 샌디에이고 미술관
- 로스앤젤레스 카운티 미술관
- 보스턴 미술관
- 워싱턴 D.C. 하워드 대학교 미술관
- 뉴욕 시립 대학교
1958
- 뉴욕 뉴베르사 샤퍼 갤러리
1955
- 노스캐롤라이나 대학교
1951
- 애틀랜타 대학교
레거시
2012년 조지아 주 애틀랜타에 있는 하이뮤지엄 미술관은 탈라데가 대학을 위해 만들어진 우드러프의 벽화 전시회를 조직했다. 복원된 벽화 6점의 전시회는 아프리카계 미국인 박물관(달라스), 버밍엄 미술관, 시카고 문화 센터, 국립 아프리카계 미국인 역사문화 박물관, 넬슨-앳킨스 미술관, 뉴올리언스 미술관 등 미국을 순회했다.[15][16]
참조
- ^ a b "Hale Woodruff". Encyclopedia Britannica. Retrieved March 14, 2020.
- ^ Tonya, Bolden (2004). Wake up our souls : a celebration of Black American artists. New York: H.N. Abrams. ISBN 0810945274. OCLC 53020236.
- ^ 아프리카계 미국인 예술가들, 1929-1945: 메트로폴리탄 미술관의 인쇄물, 도면, 그림들
- ^ a b 스미스, 로버타, 2013년 8월 13일 뉴욕 타임즈, 2013년 8월 13일 "Electric Moments, Hale Woodruff의 탈라데가 벽화, 뉴욕 타임즈, "Hale Woodruff's Talladega 벽화, 뉴욕 타임즈, "Electric Moments, History Transformed."
- ^ "New Oils by Hale Woodruff at Bertha Schaefer's". Bertha Schaeffer Gallery. October 25 – November 13, 1954.
- ^ 헤일 우드러프: 라이징 업, 하이아트 박물관
- ^ "Five Decades of Greatness in Art, Hale Woodruff". African American Registry. Retrieved January 15, 2022.
- ^ Fraser, Gerlad (May 6, 1979). "Hale Woodruff Looks Back on Lifetime of Painting". The New York Times.
- ^ Amaki, Amalia (c. 2007). Hale Woodruff, Nancy Elizabeth Prophet, and the Academy. Atlanta: Spelman College Museum of Fine Art Seattle: University of Washington Press. pp. 13–14.
- ^ "Hale Woodruff Going Home The Met". www.metmuseum.org. Retrieved February 14, 2020.
- ^ "Hale Woodruff (1900 – 1980) Dragon". Invaluable. Retrieved March 14, 2020.
- ^ a b 던클리, 티나 2013년 12월 6일 뉴 조지아 백과사전 "Hale Woodruff 1900-1980" 웹. 2015년 5월 28일.
- ^ "The Richard A. Long Collection of African-American Art – Sale 2359, Part I". Swann Galleries. October 9, 2014. Retrieved February 3, 2017.
- ^ a b Wardlaw, Alvia (c. 1990). Black Art: Ancestral Legacy: The African Impulse in African American Art (First (March 1, 1990) ed.). Harry N. Abrams Inc.
- ^ "Rising Up: Hale Woodruff's Murals at Talladega College". High Museum of Art. Retrieved 14 March 2020.
- ^ Janovy, C.J. (December 19, 2015). "With Powerful Murals, Hale Woodruff Paved The Way For African-American Artists". Weekend Edition Saturday. National Public Radio. Retrieved March 14, 2020.
추가 읽기
- David C Driskell; Leonard Simon; Los Angeles County Museum of Art, Two Centuries of Black American Art, (Los Angeles County Museum of Art; New York: Knopf : distributed by Random House, 1976) ISBN 0-87587-070-8, ISBN 978-0-87587-070-0
- 헤일 우드러프 50년 예술 (뉴욕: 1979년 할렘의 스튜디오 박물관) OCLC 17813325
- Samella Lewis, African American Art and Artists, (Berkeley: 캘리포니아 대학교 출판부, 1990) ISBN 0-520-08788-7, ISBN 978-0-520-08788-0, ISBN 978-0-520-08532-9
- 켄켈레바 갤러리(뉴욕, 뉴욕), The Search for Freedom: 아프리카계 미국인 추상화 1945–1975, (뉴욕: 켄켈레바 하우스, ©1991) OCLC 30743648
- 마리카 헤르스코비치, 1950년대의 미국 추상적 표현주의: 일러스트레이티드 서베이 (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 358–361
- 크리스탈 브리튼, 흑인 예술: 긴 투쟁, (뉴라인 북스, 1998)
- Samella Lewis, African American Art and Artists, (University of California Press, 1994)
- 샤론 패튼, 아프리카계 미국인 예술 (Oxford University Press, 1998)
- 아프리카계 미국인 예술가들의 역사: 1792년부터 현재까지 (판테온, 1993년)
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