미국의 극장

Theater in the United States

미국의 연극은 유럽의 오래된 연극 전통의 일부이며 영국 연극의 영향을 많이 받았다.미국 연극계의 중심지는 맨해튼으로 브로드웨이, 오프-브로드웨이, 오프-오프-브로드웨이있다.많은 영화와 텔레비전 스타들이 뉴욕 프로덕션에서 일하며 큰 휴가를 얻었다.뉴욕 외곽의 많은 도시에는 그들만의 시즌을 제작하는 전문 지역 또는 상주 극단이 있으며, 일부 작품들은 결국 뉴욕으로 이주하기를 희망하며 지역적으로 제작되고 있다.미국 연극계는 또한 활발한 지역 연극 문화를 가지고 있는데, 이는 주로 연극 [1]경력을 적극적으로 추구하지 않을 수도 있는 지역 자원봉사자들에게 의존한다.

초기 역사

초기 미국 인기 배우 에드윈 포레스트

1607년 최초의 영국 식민지가 세워지기 전에는 연극 행사를 [2]하는 스페인 드라마와 아메리카 원주민 부족들이 있었다.나중에 미국이 된 스페인의 지배하에 있는 영토에서 대의원대회가 계속 열렸다.예를 들어, 뉴필리핀로스 아데스의 프레지디오에서 1721년 [3]10월 12일에 여러 연극이 상연되었다.

비록 1716년 버지니아 주 윌리엄스버그에 극장이 지어졌고 원래의 독 스트리트 극장이 1736년 사우스캐롤라이나 찰스턴에 문을 열었지만, 영국 식민지의 전문 극장의 탄생은 루이스 할람이 1752년 [4]윌리엄스버그에 그의 극단과 함께 도착했을 때 시작되었을지도 모른다.1754년에 도착한 루이스와 그의 동생 윌리엄은 유럽에서 배우들로 구성된 완전한 회사를 조직하여 식민지로 데려온 첫 번째 사람이었다.그들은 햄릿, 오델로, 리크루팅 오피서, 리처드 3세를 포함한 당시 런던에서 인기 있었던 연극 레퍼토리를 가져왔다.베니스의 상인은 그들의 첫 [5]번째 공연으로 1752년 9월 15일에 초연되었다.종교단체의 반대에 부딪힌 할람과 그의 일행은 1754년 또는 [citation needed]1755년에 자메이카로 떠났다.곧이어 루이스 할람 주니어는 American Company를 설립하고 뉴욕에 극장을 열고 전문적으로 기용된 최초의 미국 연극을 선보였다.1767년 [6]토마스 고드프리가 쓴 '파티아 왕자'

18세기에 연극의 상연을 금지하는 법이 1750년 매사추세츠, 1759년 펜실베이니아, 1761년 로드아일랜드에서 통과되었고,[5] 미국 독립 전쟁 동안 대부분의 에서 대륙회의의 독촉으로 연극이 금지되었다.1794년, 예일 대학총장 티모시 드와이트 4세는 그의 "무대 위의 에세이"에서 "놀이에 빠져드는 것은 가장 가치 있는 보물인 불멸의 [citation needed]영혼을 잃는 것과 다름없다"고 선언했다.

그러한 법칙에도 불구하고 몇몇 작가들은 극작에 도전했다.아마도 미국에서 쓰여진 최초의 연극은 유럽 태생의 작가들에 의한 것이었을 것이다. 비록 1714년 로버트 헌터의 안드로보로스가 나올 까지 미국에서는 어떤 연극도 출판되지 않았다.그럼에도 불구하고, 초기 몇 년 동안 제작된 연극의 대부분은 유럽에서 왔다; 1767년 고드프리의 "파티아 왕자"만이 토마스 포레스트의 코믹 오페라 "실망"의 막바지 대체물이었지만, 전문적으로 제작된 연극이 우리는 한 미국인에 의해 쓰여졌다; 또는, 신뢰의 포스 (Force of Credulity)"를 다루기는 했지만.진지하게, 폰티치, 또는 로버트 로저스미국 야만인들은 1년 [7]전에 런던에서 출판되었다.혁명에 관한 연극인 '카토'는 1777-1778년 겨울 밸리 포지에서 조지 워싱턴과 그의 군대를 위해 공연되었다.

혁명기는 극작가들에게 있어 정치적 논쟁은 머시 오티스 워렌과 로버트 먼포드 대령의 작품에서 볼 수 있듯이 풍자와 휴 헨리 브래켄리지의 작품에서 볼 수 있듯이 영웅주의에 관한 연극의 비옥한 토대였다.전후 로얄 타일러의 '콘트라스트'에서 미국 소셜 코미디가 탄생하면서 '양키' 캐릭터의 모방적인 버전을 만들어냈고, 이 버전은 '조나단'이다.그러나 윌리엄 던랩은 극작가, 번역가, 매니저, 연극사학자로서의 업적으로 "미국 연극의 아버지"라는 칭호를 얻게 되었다. 던랩은 어거스트코체뷰와 프랑스 멜로드라마의 희곡을 번역했을 뿐만 아니라 다양한 스타일로 희곡을 썼는데, 안드레와 아버지 혹은아메리칸 샌디즘은 그의 [7]최고다.

19세기

전쟁 전의 극장

펜실베니아 필라델피아 월넛 스트리트 825에는 월넛 스트리트 극장, 즉 "월넛 스트리트"가 있다.1809년 피핀과 브레샤드의 서커스에 의해 설립된 "호두"는 미국에서 가장 오래된 극장이다.월넛의 첫 번째 연극 작품인 라이벌은 1812년에 무대에 올랐다.토마스 제퍼슨 대통령라파예트 [8]후작이 참석했다.

지방 극장들은 종종 열과 최소한의 연극적 특성("소품")과 풍경이 부족했다.국가의 서쪽 확장과 함께, 일부 기업가들은 마을에서 마을로 이동하는 바지선이나 보트에서 수상 극장을 운영했다.한 큰 도시는 긴 공연 기간(또는 투어 회사가 연속적으로 여러 공연을 하는 기간)을 감당할 수 있었고, 1841년 뉴욕시에서 전례 없는 3주 [citation needed]동안 단일 연극이 공연되었습니다.

유명한 미국 배우 드류는 The Taming of the Shrew에서 페트루치오 역을 맡았다.

윌리엄 셰익스피어의 작품은 일반적으로 공연되었다.그 시대의 미국 연극은 대부분 멜로드라마였고, 유명한 예로 Harriet Beecher Stowe의 동명 소설에서 조지 에이켄이 각색한 '톰 삼촌의 오두막'이 있다.

1821년, 윌리엄 헨리 브라운은 뉴욕에 아프리카 그로브 극장을 설립했습니다.그것은 세 번째 흑인 극장 설립 시도였지만, 그 중 가장 성공적이었다.이 극단은 셰익스피어뿐만 아니라 아프리카계 미국인이 쓴 첫 번째 연극인 '쇼어웨이 왕의 드라마'도 무대에 올렸다.그 극장은 1823년에 [9]문을 닫았다.흑인 극장은 1858년 연극 '탈옥'이나 전 노예였던 윌리엄 웰스 브라운의 '자유를 위한 도약'을 제외하고는 비교적 휴면 상태였다.흑인의 작품은 1920년대 할렘 르네상스가 [9]되어서야 다시 볼 수 있었다.

이 기간 동안 인기 있었던 형태의 극장은 음유시인 쇼로, "흑인(흑인 또는 흑인의 색칠을 하기 위해 어두운 화장을 한 사람 얼굴 등을 칠함)"을 한 백인 배우들이 출연했습니다.선수들은 희극, 인기 연극과 뮤지컬 패러디, 일반적인 풍자극과 슬랩스틱 코미디를 사용하여 관객들을 즐겁게 했다. 이 모든 것은 인종적 고정관념과 인종차별적 주제를 [citation needed]많이 활용했다.

19세기 내내 연극 문화는 쾌락주의와 심지어 폭력과 연관되어 있었다; 배우들 (특히 여성들)은 매춘부만큼 잘 여겨지지 않았다.제시 본드는 19세기 중반에는 "무대는 쇠퇴했고, 엘리자베스의 영광과 그루지야의 인공은 모두 과거로 사라졌고, 비극과 저속한 익살은 연극인들이 선택해야 했고, 극장은 악평의 장소가 되었다"[10]고 썼다.1865년 4월 15일, 남북전쟁이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점에 에이브러햄 링컨워싱턴 D.C.의 포드 극장에서 연극을 보던 중 그 당시 전국적으로 유명한 무대 배우였던 존 윌크스 부스에 의해 암살되었다.

고급 예술과 문화를 조롱하는 야비한 코믹 극장의 한 형태인 빅토리안 버레스크는 1860년경 영국에서 수입되었고 미국에서는 남성 역할의 여성들이 당시의 정치와 문화를 조롱하는 익살극의 한 형태가 되었다.성적 취향과 노골적인 표현으로 비판을 받은, 이러한 형태의 오락은 "합법적인 무대"에서 쫓겨났고 술집[citation needed]술집으로 밀려났다.리디아 톰슨과 같은 여성 프로듀서는 남성 프로듀서로 대체되었고, 남성 코미디언들은 거친 농담을 하는 반면, 버들스크 쇼가 결국 헐렁한 옷을 입고 노래를 부르는 예쁜 소녀들에 지나지 않게 될 때까지, 정치의 분위기를 누그러뜨리고 성적인 면을 부각시켰다.

전쟁 전의 드라마는 형식적으로는 유럽의 멜로드라마와 로맨틱한 비극을 모방한 파생상품이었지만 내용적으로는 토착적이어서 시사점을 극화하고 미국의 영웅주의를 묘사함으로써 대중적 민족주의에 호소하는 경향이 있었다.그러나 극작가들은 수익성이 높은 연극의 필요성, 미국 연극인들의 중간층 취향, 그리고 극작가에 대한 저작권 보호와 보상의 부족 등을 포함한 일련의 요인들에 의해 제한을 받았다.이 시기 동안 극작가를 위한 최고의 전략은 존 하워드 페인, 디온 부치코, 존 브로햄모델을 따라 배우나 매니저가 되는 것이었다.이 시기에는 조나단, 삼보, 메타모라캐릭터로 대표되는 "양키족", "네그로족", "인디언족"과 같은 특정 원주민 캐릭터가 인기를 끌었다.한편, 이민의 증가로 아일랜드와 독일인에 대한 많은 연극이 생겨났는데, 이는 종종 금주와 로마 가톨릭에 대한 우려와 일치한다.이 시기에는 미국의 서부로의 확장과 여성의 권리에 관한 연극도 볼 수 있었다.그 시대의 최고의 연극으로는 제임스 넬슨 바커미신, 또는 광신적인 아버지, 안나 코라 모와트패션, 또는 라이프 뉴욕, 나다니엘 배니스터퍼남, 아이언의 아들, 디온 부치코옥토룬 등이 있다.동시에, 미국은 톰, 쇼보트 극장, 음유시인 [7]쇼에서 새로운 극적인 형태를 만들어냈다.

전후극장

음유시인 쇼 출연자 롤린 하워드(여성 의상)와 조지 그리핀(1855년)

북반구 시대에는 전후 호황이 장기적이고 빈번한 연출을 허용하면서 극장이 번창했다.미국의 철도 운송의 등장으로 제작사, 배우, 그리고 크고 정교한 세트들이 도시 사이를 쉽게 이동할 수 있게 되었고, 이것은 작은 마을의 상설 극장을 가능하게 만들었다.전등의 발명과 실용화는 또한 극장 인테리어와 좌석 구역의 디자인뿐만 아니라 풍경 스타일의 변화와 개선으로 이어졌다.

1896년에는 찰스 프로먼, 알 헤이먼, 아베 얼랭어, 마크 클로우, 사무엘 F.Flenderson과 J. Fred Zimmerman, Sr.는 Theatreal Syndicate를 설립하여 미국 전역에 체계적인 예약 네트워크를 구축했으며, 20세기 초 슈버트 형제가 경쟁사인 슈버트 조직을 설립할 때까지 계약과 예약의 모든 측면을 관리하는 경영 독점을 만들었습니다.

극작가들에게, 전쟁 후의 기간은 이전에 이용 가능했던 것보다 더 많은 재정적 보상과 미적 존중을 가져왔다.형식적으로는 안경, 멜로드라마, 익살 등이 인기를 끌었지만 진지한 드라마, 멜로드라마, 코미디가 모두 채택한 리얼리즘이 새롭게 강조되면서 시극과 로맨티시즘은 거의 사그라졌다.이러한 사실주의는 입센의 유령에 대한 유럽의 사실주의가 아니라, 그 시대의 문화적 혼란에 수반되는 덜 낭만적인 인생관을 가진 풍경적 사실주의(: "벨라스코 방법")의 조합이었다.이 기간 동안 사실주의를 향한 가장 야심찬 노력은 입센, 하디, 졸라의 사실주의, 진실, 문학적 질에 대한 아이디어에 영향을 받은 제임스 허로부터 나왔다. 그의 가장 중요한 업적인 마가렛 플레밍은 그의 에세이 "드라마에서 진실을 위한 예술"에서 설명한 원칙을 제정했다.플레밍은 관객들에게 어필하지 않았다.비평가와 관객들은 보기 흉한 주제에 너무 많은 시간을 할애하고 마가렛이 남편의 사생아를 무대에서 간호하는 것과 같은 부적절한 장면들을 포함했다.다른 형태의 극적인 사실주의는 멜로드라마(예: 어거스틴 달리가스라이트 아래)와 지역 컬러 연극(브론슨)에서 더 인기를 얻고 있었다.하워드셰넌도아)이 기간 동안 다른 주요 극작가로는 데이비드 벨라스코, 스틸 맥케이, 윌리엄하웰스, 디온 부치코, 클라이드 [7]피치있다.

20세기

보드빌은 19세기 후반과 20세기 초에 흔했고 미국의 초기 영화, 라디오, 텔레비전 제작에 큰 영향을 준 것으로 유명하다.조지 번즈는 보드빌 지역에서 시작했지만 1990년대까지 달리기를 즐긴 미국의 장수 코미디언이었다.

가장 자주 영화관 때까지 가능한 세기의 후반 많은 도시 인구와 멀티 플렉스 영화관 교외에 지어진 감소했다. 하지만 많은 예비 사용 기간을 통해, 갔다 어떤 희극적인 극장에 대해 1900년과 1920년에 조성된 잘로 살아남기 위해서 냈다.그 때 이후, 숫자 또는nearly-original 원래 상태로, 거의 백년 후에 새로운 관객을 끌어 모으복구됐다.

Ina ClairePaul McCulloughBobby ClarkGeorge M. CohanAnn PenningtonHassard ShortRichard BennettMarilyn MillerW. C. FieldsMadge KennedyFanny BriceRaymond HitchcockBillie BurkeFlorenz Ziegfeld Jr.Groucho MarxHarpo MarxLenore UlricEd WynnEddie CantorAl JolsonRalph Barton
올 2월 21일 랠프에 의해 1925년 판사 잡지 표지 캐리커처를을 클릭하세요 해당하는 사람의 위키 피디아 글로 발전 할 다양한 영화와 하난 1920년대의 극장 인사들이 캐리커쳐를 들 수 있습니다.


유럽에서 가졌던 20세기가 시작되고, 정당한 1752년(non-vaudeville)극장 확실히 더 미국에서 정교해 졌다.이 시기의 에설 배리모어와 존 배리모어 등 스타들은 종종 더를 쇼 자체보다 더 중요한 것으로 보여졌다.활동 사진의 사전 또한 극장에서 많은 변화를 이끌었다.뮤지컬의 인기는 초기 영화들 소리도 없는 사실을 동경하고, 따라서 경쟁할 수 없다면, 재즈 싱어 1927년과 음악 이야기에 자막을 결합할 때까지 인한 것인지도 모른다.더 복잡하고 정교해 드라마 이 시기에, 연기 스타일 더욱 가라앉았다 번거로운 것.심지어 1915년에 의해, 배우들이 극장에서, 영화, 희극적인 경쟁이 치열해기 시작했다 유인당하고 있다.

반면 극(Ziegfeld 소녀들)은 20세기의 처음 20년 동안을 지배했다 대부분 따로 노래와 촌극, 코미디, 춤추며 소녀들로 구성된 뮤지컬 극장 결국 이 넘은 것이다.첫번째 주요 단계의 쇼 보트, 제롬 컨과 가사에 오스카 해머 스타인에 의해 음악으로.그것은 노래와 쇼의 줄거리가 개발로 통합되었고non-musical 장면을 선 보였다.다음 커다란 진전은 오클라호마!, 해머 스타인에 의해 가사와 리차드 로저스로 음악과.그것의"꿈 발레"캐릭터들도 발전 계획을 추진하려는 춤.

아마추어 공연단은 항상 전문 연기단과 함께 자리를 지켜왔다.아마추어 코미디 클럽은 1884년 4월 18일 뉴욕에서 설립되었습니다.제임스 브라운 포터와 데이비드 벨라스코가 주재하는 사회적 명사 매디슨 스퀘어 드라마틱 오가니제이션(Madison Square Dramatic Organization)에서 탈퇴한 7명의 신사가 조직했다.ACC는 1885년 2월 13일 첫 공연을 가졌다.그것은 그 이후로 지속적으로 공연되어 미국에서 가장 오래되고 지속적으로 공연되는 연극 협회가 되었다.ACC의 멤버였던 저명한 뉴요커들은 피아노 제조 가족의 시어도어, 프레드릭, 존 스타인웨이, 해양 예술가 고든 그랜트, 건축가 크리스토퍼 라 파지, 출판사 반 H. 카트멜, 화가 알버트 스테너, 그리고 극작가 에드워드 팔레스 코워드를 포함한다.나중에 세계 최초의 전문 인테리어 디자이너로 유명한 멘들 부인 엘시울프는 호프 윌리엄스와 1940년대 줄리 해리스처럼 20세기 초 클럽 프로덕션에서 활동했다.

20세기 초 극장은 에델 배리모어, 배리모어, 라이오넬 배리모어에 의해 지배되었다.다른 위대한 사람들로는 Laurette Taylor, Jeanne Eagels, 그리고 Eva Le Galienne이 있었다.대공황 동안 진행되었던 거대한 사회 변화는 또한 미국의 연극에도 영향을 미쳤다.연극은 이민자와 실업자를 동일시하는 사회적 역할을 맡았다.Franklin D에 의해 설립된 뉴딜 프로그램인 Federal Theatre Project. 루즈벨트는 연극 홍보와 배우들의 일자리 제공에 도움을 주었다.이 프로그램은 싱클레어 루이스의 "It Can't Have Here"와 마크 블리츠틴의 "The Cradle Will Rock"과 같은 정교하고 논란이 많은 연극을 무대에 올렸습니다.대조적으로, 전설적인 프로듀서 브록 펨버튼(토니상의 설립자)은 지배적인 가혹한 사회 조건으로부터 탈출하기 위해 그 어느 때보다도 코믹 엔터테인먼트를 할 때라고 느낀 사람들 중 하나였다: 그의 작품 중 전형은 브로드웨이에서 성공을 거둔 로렌스 라일리의 코미디 개인 출연이었다.(501회 공연) 펨버튼의 정당성을 입증했다.

세계 대전 사이의 세월은 극단의 세월이었다.유진 오닐의 연극은 유럽에서의 전쟁 발발로 이어지는 진지한 연극의 하이포인트였다.그는 첫 퓰리처상을 수상한 '지평선 너머'(1920년)로 노벨문학상뿐만 아니라 '안나 크리스티'(1922년)와 '이상한 인터루드'(1928년)로 펄리처스를 수상했다.알프레드 룬트와 린 폰탄은 1930년대에 인기 있는 연기 커플로 남아있었다.

1940년은 아프리카계 미국인 연극의 중추적인 해임이 증명되었다.프레드릭 오닐과 아브람 힐은 1940년대 가장 유명한 흑인 연극 그룹인 ANT, 즉 아메리칸 니그로 극장을 설립했다.그들의 무대는 작고 할렘의 한 도서관 지하에 위치해 있었으며, 대부분의 쇼는 아프리카계 미국인들이 참석하고 썼다.몇몇 쇼는 시어도어 브라운의 자연인(1941), 아브람 힐의 워크 하드, 오웬 도슨의 시간의 정원(1945)을 포함한다.해리 벨라폰테, 시드니 포이티어, 앨리스와 앨빈 차일드레스, 오세올라 아처, 루비 디,[11] 하이먼, 힐다 심스많은 유명 배우들이 ANT에서 훈련을 받았다.

20세기 중반의 극장에서는 헬렌 헤이스, 캐서린 코넬, 탈룰라 뱅크헤드, 주디스 앤더슨, 루스 고든을 포함한 많은 여주인공들이 보였다.뮤지컬 극장은 에델 머먼, 베아트리체 릴리, 메리 마틴, 거트루드 로렌스와 같은 스타들을 보았다.

제2차 세계 대전 후 극장

1967년에 발행된 오닐 우표

제2차 세계대전 이후 미국 극장은 독자적인 모습을 갖추게 되었다.아서 밀러와 테네시 윌리엄스와 같은 몇몇 미국 극작가들이 세계적으로 유명해졌다.

1950년대와 1960년대에 예술에 대한 실험은 나체나 약물 문화 참조를 포함한 헤어 같은 연극과 함께 연극으로도 확산되었다.뮤지컬 또한 인기를 유지했고 웨스트 사이드 스토리와 코러스 라인과 같은 뮤지컬은 이전 기록을 깼다.동시에, Stephen Sondheim's Company와 같은 쇼들은 중심 캐릭터의 내면을 탐구하기 위해 전통적인 줄거리와 현실적인 외부 배경에서 벗어나서, 음악 형태를 해체하기 시작했습니다; 의 Pollies는 지그펠트 Pollies 스타일 리비전의 페이스트에 의존했습니다; 그의 태평양 서곡;일본가부키 연극 연습을 사용했고, 즐겁게 우리는 롤 어롱의 이야기를 거꾸로 들려주었다.비슷하게, 밥 포세의 시카고 공연은 이 뮤지컬을 보드빌의 기원으로 되돌렸다.

전후 극장의 사실 및 수치

전후 미국의 극장 관객과 매표소는 고전적이고 합법적인 극장에 대한 텔레비전과 라디오의 "공격적"으로 인해 지속적으로 감소했다.James F에 따르면.1930년에서 1951년 사이에 뉴욕의 합법적인 극장의 수는 68개에서 30개로 줄었다.게다가 입장세는 1918년부터 극장에 부담이 되고 있다.그 이후로는 긴장을 풀지 못했고 1943년에 [12]두 배로 늘어났다.가장 유명한 30개의 합법적 극장의 총 수용 인원은 1951년에 35,697석이었다.1937년 이후 뉴욕시에서만 정상 수용인원 16,955명의 정규 극장 14곳이 라디오 방송이나 텔레비전 [13]공연을 위해 인수되었다.

1990년대 후반과 2000년대 미국 극장은 영화와 오페라로부터 차용하기 시작했다.를 들어, 라이온 의 감독인 Julie Taymor는 메트로폴리탄 오페라에서 Die Zauberflöte지휘했다.또한 브로드웨이 뮤지컬은 디즈니의 매리 포핀스, 타잔, 인어공주중심으로 개발되었으며, 이 모든 것을 시작한 미녀와 야수는 1990년대 타임스퀘어의 재활성화에 기여했을 것이다.또한, 멜 브룩스의 프로듀서들젊은 프랑켄슈타인은 그의 히트 영화에 바탕을 두고 있다.

드라마

Mark Hellinger Theatre of My Fair Lady 프로그램(1913)

제1차 세계대전 이전인 20세기 초반에는 현실주의가 드라마의 주요 발전으로 간주되었다.그러나 1900년경부터 미국에서 시극의 부활이 있었고, 이는 유럽에서도 비슷한 부활에 해당한다.이러한 경향의 가장 주목할 만한 예는 윌리엄 본 무디스의 "성경적 3부작"으로, 1899년 벤허의 제작과 1901년 쿠오바디스의 두 편의 각색에서 볼 수 있듯이, 같은 해 동안 종교를 주제로 한 드라마의 부상을 보여준다.하지만, 무디스는 두의 산문극, The Great Divide와 The Faith Healer로 가장 잘 알려져 있는데, 이 두 작품은 현대 사회 갈등의 중심에 있는 감정적 갈등을 강조하면서 현대 미국 드라마로 가는 길을 함께 가리킵니다.이 시기의 다른 주요 극작가들로는 에드워드 셸던, 찰스케네디, 그리고 미국 드라마에서 가장 성공한 여성 극작가 중 한 명인 레이첼 크로터스가 있는데, 그의 여성 문제에 대한 관심은 연극에서 보여질 수 있다.[7]

제시카 탠디, 헌터, 말론 브랜도 브로드웨이 오리지널 작품 욕망(1947년)

세계 대전 사이의 기간 동안 미국 드라마는 유진 오닐과 프로빈스타운 플레이어작품 덕분에 성숙했다.오닐의 연극적 형태에 대한 실험과 자연주의표현주의 기법의 조합은 다른 극작가들이 수잔 글래스펠트리플에서처럼 사실주의 기법을 확장하거나 독일 표현주의에서 더 많은 것을 차용하는 등 그들의 작품에 더 큰 자유를 사용하도록 영감을 주었습니다.이 기간 동안 눈에 띄는 움직임에는 민속극/지역주의 ( 그린의 퓰리처 받은 아브라함의 품), "페간트" 드라마 (그린의 잃어버린 콜로니, 신비로운 로아노크 식민지에 대한 이야기), 그리고 심지어 시극으로의 회귀 (맥스웰 앤더슨의 윈터셋)가 포함됩니다.동시에 대공황의 경제위기는 연방 극장 프로젝트리빙 신문 제작, 클리포드 오데츠(왼쪽기다리며)의 작품, 그리고 도덕주의 드라마, 릴리안 헬먼작은 여우와 아이들의 시간에서 보듯이 항의 드라마의 성장을 이끌었다.이 시대의 다른 주요 인물로는 조지 S. 카우프먼, 조지 켈리, 랭스턴 휴즈, S. N. 베어먼, 시드니 하워드, 로버트 E. 등이 있다. 셔우드, 그리고 오닐의 철학적 탐구의 길을 따랐던 극작가들, 필립 배리, 손튼 와일더(우리 마을), 윌리엄 사로얀(당신의 삶의 시간)입니다.조지 진 네이쓴의 작품이나 이 [7]시기에 출판된 미국 연극에 관한 수많은 책과 저널 등 연극 비평은 드라마와 보조를 맞췄다.

A crouching man in military uniform watches a young woman and a middle-aged one make hand gestures to him
남태평양에서(1949) "Happy Talk": 케이블(윌리엄 태버트)은 리아트(베타 스트리트)를 시청합니다.)과 블러디 메리()입니다.

오닐과 그의 세대의 마지막 작품에는 테네시 윌리엄스, 아서 밀러와 같은 거물급 인물들이 가세하고 뮤지컬 극장 형태가 성숙함에 따라 미국 드라마가 2차 세계대전 이후 세대에 걸쳐 이룬 위상이 확고해졌다.1950년대 윌리엄 잉그, 아서 로렌츠, 패디 차예프스키, 1960년대 잭 리처드슨, 아서 코핏, 잭 겔버, 에드워드 앨비의 아방 가르드 운동, 로레인 한스베리, 제임스 볼드윈, 아미리 바라카통한 흑인 드라마의 성숙 등이 주요 극작가이다.뮤지컬 극장에서 중요한 인물로는 로저스와 해머스타인, 러너와 로웨, 베티 컴든과 아돌프 그린, 리처드 애들러와 제리 로스, 프랭크 로서, 줄 스타인, 제리 박, 메레디스 윌슨스티븐 손드하임[7]있다.

1960년대 중반 민권 법안의 통과와 그 파장이 시작되면서 1930년대에 버금가는 "아젠다" 극장이 생겨났다.많은 주요 극작가들은 계속해서 새로운 작품을 만들어 냈지만, 샘 셰퍼드, 사이먼, 로물루스 린니, 데이비드 레이브, 랜포드 윌슨, 데이비드 마메트, 그리고 존 과레와 같은 이름들과 함께 했다.베스 헨리, 마샤 노먼, 웬디 애서스타인, 메간 테리, 폴라 보겔, 마리아 아이린 포르네스포함한 많은 중요한 극작가들은 여성이었다.민족 자존심 운동의 성장은 흑인 극작가 더글라스 터너 워드, 아드리아엔 케네디, 에드 불린스, 찰스 풀러, 수잔 로리 공원, 은토자케 샨지, 조지 C와 같은 소수 인종 출신의 극작가들에 의해 더 많은 성공을 이끌었다. 울프와 어거스트 윌슨은 연극 '피츠버그 사이클'로 20세기 10년에 한 번씩 미국의 극적인 역사를 만들었다.아시아계 미국인 극장은 1970년대 초 프랭크 친이 대표로 활동하며 데이비드 헨리 황의 M으로 국제적인 성공을 거뒀다. 나비.라틴계 극장은 루이스 발데즈의 '치카노'를 중심으로 한 '테아트로 캄페시노'의 지역 활동가 공연에서 '주트 슈트'와 같은 격식을 갖춘 연극으로 성장했고, 이후 쿠바계 미국인 포르네스(복수 오비)와 그의 제자 닐로 크루즈(풀리처)와 푸에르토리코, 호세 강 극작가 등 수상작으로 성장했다.'뉴욕 하이츠'의 도미니칸에 대한 뮤지컬 수상작.마지막으로 동성애자 인권 운동과 에이즈 위기의 상승으로 크리스토퍼 랑, 홀리 휴즈, 캐런 말페디, 테런스 맥널리, 래리 크레이머, 토니 쿠슈너 등 많은 게이와 레즈비언 드라마 작가들이 탄생했다. 그의 '천사 인 아메리카'는 2년 연속 토니상을 수상했고 작곡가 라르 조나단을 극찬도 맡았다.ent는 12년 [7]넘게 운영되었다.

컨템포러리

집시베르나데트 피터스

비록 음유시인 쇼와 보드빌 공연과 같은 초기 스타일의 연극은 [14]풍경에서 사라졌지만, 극장은 여전히 인기 있는 현대 미국 예술 형태로 남아 있다.브로드웨이 공연은 더 정교해지고 [15]비싸졌지만 여전히 수백만 명의 관객들을 즐겁게 하고 있다.동시에 극장은 [16]어거스트 윌슨, 토니 쿠슈너, 데이비드 헨리 황, 존 과레, 웬디 와세르슈타인 이 창작한 회사를 설립하고 자신만의 장르를 창조해 온 대표성이 낮은 소수민족 커뮤니티의 정체성 탐색의 장으로도 활용되고 있다.소규모 도시 극장은 혁신의 원천으로 남았고, 지역 극장은 극장 생활의 중요한 부분으로 남아 있다.연극은 고등학교나 대학에서도 가르치는데, 예전에는 없던 것이어서 많은 사람들이 이 장르를 통해 연극에 관심을 갖게 된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 스티븐 와트와 게리 A.리처드슨, 아메리칸 드라마: 콜로니얼컨템포러리 (1994년).
  2. ^ Rubin, Don; Solórzano, Carlos, eds. (2000). The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: The Americas. New York City: Routledge. p. 394. ISBN 0-415-05929-1.
  3. ^ James L. McCorkle, Jr. (Fall 1981). "Los Adaes: Outpost of New Spain". North Louisiana Historical Association Journal. 12 (4): 119–120. October 12 [1721 ...] more strange and significant still was the presentation of several plays. The virgin forest of East Texas became the stage for the first dramatic representation on Texas soil
  4. ^ Arthur Hornblow (1919). "The Coming of the Hallams". Theatrehistory.com. Philadelphia: J.B. Lippincott Company. pp. 66–87. Retrieved December 15, 2016. A History of the Theatre in America, Vol. 1
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  8. ^ "Walnut Street Theatre – Philadelphia, PA – Official Website". Walnutstreettheatre.org. Retrieved October 4, 2017.
  9. ^ a b 세계대백과사전, 페이지 402
  10. ^ "The Life and Reminiscences of Jessie Bond – Introduction". math.boisestate.edu. Archived from the original on April 21, 2012. Retrieved October 4, 2017.
  11. ^ 세계대백과사전, 페이지 403
  12. ^ James F의 성명. 뉴욕, 뉴욕 시어터 리그(League of New York Theatres)의 전무이사 라일리 씨.1951년 세입 개정안, 청문회, 82차 의회, 페이지 2362.
  13. ^ 현재/구 합법적인 극장의 수용 인원.1951년 세입 개정안, 청문회, 82차 의회, 페이지 2363.
  14. ^ "Minstrel show Description, History, & Facts Britannica". www.britannica.com. Retrieved May 23, 2022.
  15. ^ "2018 – 2019 Broadway End-of-Season Statistics". www.broadwayleague.com. Retrieved May 23, 2022.
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추가 정보

  • 보토, 루이스이 극장에서 : 100년간 브로드웨이 쇼, 스토리, 스타 온라인 (2002년)
  • 브로켓, 오스카 G, 로버트 R.핀들레이"혁신의 세기: 1870년 이후 유럽과 미국의 연극과 연극의 역사."(1973년).온라인
  • 브라운, 진.상영시간: 브로드웨이와 극장의 시작부터 현재까지의 연표(1997년) 온라인
  • 버크, 샐리미국의 페미니스트 극작가 페미니스트닌
  • 피셔, 제임스ed. 미국 현대극장 역사사전 : 1930-2010 (2011년 2권)
  • 크라스너, 데이비드미국 드라마 1945-2000: 소개 (2006)
  • 크라스너, 데이비드아름다운 미인대회: 할렘 르네상스의 아프리카계 미국인 연극, 드라마, 공연, 1910-1927 (2002) 온라인
  • 크러치, 조셉 우드.1918년 이후 미국 드라마 : 온라인 비공식 역사(1939년)
  • 맥거번, 데니스소리로 불러라, 루이스! : 150명의 뮤지컬 스타들은 인터뷰를 바탕으로 브로드웨이에서 50년을 보냈다.온라인
  • 메튜스, 제인 드하트.Federal Theatre, 1935-1939: 연극, 구호, 정치(프린스턴 UP 1967) 온라인
  • 밀러, 조던 예일과 위니프레드 L. 프레이저입니다온라인 전쟁 사이의 미국 드라마 (1991년)
  • 파머, 데이비드, 에드현대 미국 드라마에서의 비극의 비전 (Bloomsbury, 2018).
  • 리처드슨, 게리 A.제1차 세계대전을 통한 미국 드라마(1997년) 온라인
  • 루데인, 매튜 C1960년 이후 미국 드라마: 비판적 역사(1996년) 온라인
  • 샤이치, 돈미국 드라마 1900~1990 (2000)
  • 바차, 존브로드웨이에서 클리블랜드까지: 클리블랜드에 있는 한나 극장(2007)의 역사.오하이오 온라인
  • 와트, 스티븐, 게리 A.리처드슨입니다아메리칸 드라마: 콜로니얼컨템포러리 (1994년)
  • 위즈, 제럴드 클리포드제2차 세계대전 이후 미국 드라마 (1962년)

외부 링크