앙리 마티스

Henri Matisse
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앙리 마티스
Henri Matisse, 1913, photograph by Alvin Langdon Coburn.jpg
1913년 마티스
태어난
앙리 에밀 브누아 마티스

(1869-12-31) 1869년 12월 31일
르 카테우캄브레시(프랑스)
죽은1954년 11월 3일(1954-11-03)(84)
니스, 프랑스
교육아카데미 줄리안, 윌리엄 아돌페 부게로, 구스타브 모로
로 알려져 있다
주목할 만한 일
모자를 쓴 여자 (1905)
인생의 즐거움(1906)
누블루(1907)
라단세(1909)
L'Atelier Rouge (1911년)
움직임.야수주의, 모더니즘, 후기 인상주의
배우자
아멜리 노엘리 패러이어
(m. 1898년; 1939년)
아이들.3
보호자세르게이 슈킨, 거트루드 스타인, 에타 콘, 클라리벨 콘, 사라 스타인, 알버트 C. 반즈

앙리 에밀 브누아 마티스(프랑스어: ̃i emil bnnwa matis, 1869년 12월 31일 ~ 1954년 11월 3일)는 프랑스의 시각 예술가이다.그는 제도사, 판화공, 조각가였지만 주로 [1]화가로 알려져 있다.마티스는 일반적으로 파블로 피카소와 함께 20세기 초반 수십 년 동안 시각 예술에서 혁명적인 발전을 정의하는 데 가장 도움을 준 예술가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 회화와 [2][3][4][5]조각의 중요한 발전에 책임이 있다.

1900년에서 1905년 사이에 그가 그린 작품들의 강렬한 색채주의는 그에게 수도꼭지 (야수)의 한 사람으로 악명을 가져다주었다.그의 많은 가장 훌륭한 작품들은 그가 평평한 형태와 장식적인 패턴을 강조하는 엄격한 스타일을 개발한 1906년 이후 10년 정도 동안 만들어졌다.1917년, 그는 프랑스 리비에라의 니스 교외로 이사했고, 1920년대 그의 좀 더 느긋한 작품 스타일은 프랑스 [6]회화의 고전적 전통의 지지자로서 평단의 갈채를 받았다.1930년 이후, 그는 더 과감한 형태의 단순화를 채택했다.말년의 병으로 그림을 그릴 수 없게 되었을 때, 그는 오려낸 종이 콜라주를 매개로 중요한 작품을 만들었다.

반세기에 걸친 작품 속에서 보여지는 색채와 그림이라는 표현적인 언어에 대한 그의 숙달은 그를 현대 [7]미술의 선두 주자로 인정받게 했다.

초기 생활과 교육

Women Reading (La Liseuse), 1895, 오일 온보드, 61.5 x 48cm, Le Catau-Cambrésis, Musée Matisse

마티스는 1869년 섣달 그믐날 프랑스 북부 노르드 지방의 르 카테우-캄브레시에서 부유한 곡물 [8]상인의 장남으로 태어났다.그는 프랑스 피카르디의 보하인 앙 베르망두아에서 자랐다.1887년, 그는 법을 공부하기 위해 파리로 갔고, 자격증을 취득한 후 르 카테우-캄브레스에서 법원 행정관으로 일했다.그는 1889년 그의 어머니가 맹장염 발작 후 회복기에 미술품을 가져다준 후 처음 그림을 그리기 시작했다.그는 나중에 묘사했던 [9]"일종의 낙원"을 발견하고 예술가가 되기로 결심하고 아버지를 [10][11]크게 실망시켰다.

1891년, 그는 윌리엄 아돌페 부그로의 미술학원과 구스타브 모로의 국립미술원에서 미술을 공부하기 위해 파리로 돌아갔습니다.처음에 그는 전통적인 화풍으로 정물화와 풍경화를 그렸고, 그 화풍은 상당히 능숙했다.마티스는 장밥티스트 시메옹 샤르댕, 니콜라 푸생, 앙투안 와토 등 초기 거장들의 작품과 에두아르 마네 등 현대 미술가의 영향을 받았다.샤르댕은 마티스가 가장 존경했던 화가들 중 한 명이었다; 그는 미술 학생으로서 [12]루브르 박물관에 있는 샤르댕의 그림 4점을 복사했다.

1896년 당시 미대생이었던 마티스는 [13][14]브리트니 해안의 벨렐 섬에 있는 호주 화가 존 러셀을 방문했다.러셀은 그에게 인상주의와 러셀의 친구였던 빈센트 반 고흐의 작품을 소개했고 그에게 반 고흐 그림을 주었다.마티스의 스타일은 완전히 바뀌었다. 밝은 색상으로 인해 그의 지구색 팔레트를 버렸다.그는 나중에 러셀이 그의 스승이며, 러셀이 그에게 [11]색깔 이론을 설명했다고 말했다.같은 해, 마티스는 Societé Nationale des Beaux-Arts의 살롱에 5점의 그림을 전시했는데, 그 중 2점은 [15][14][16]국가가 구입했다.

Two greyscale photos where each photo is in the shape of an oval: Henri Matisse (left) and Amélie Matisse (right)
앙리와 아멜리 마티스, 1898

모델 Caroline Joblau와의 사이에 1894년에 태어난 딸 Marguerite가 있었다.1898년, 그는 아멜리 노엘리 파레이어와 결혼했고, 둘은 함께 마거릿을 키웠고 장과 피에르 두 아들을 두었다.마거릿과 아멜리는 종종 마티스의 모델로 활동했다.[17]

1898년, 카밀 피사로의 조언으로, 그는 J. M. W. 터너의 그림을 공부하기 위해 런던으로 간 후 코르시카로 여행을 떠났다.[18]1899년 2월 파리로 돌아온 그는 알베르 마르케와 함께 일했고 안드레 데랭, 장 푸이, [19]쥘 플랑드린을 [20]만났다.마티스는 다른 사람들의 일에 몰두했고 그가 존경하는 화가들로부터 작품을 사서 빚을 졌다.그가 집에 걸어 전시한 작품에는 로댕의 석고 흉상, 고갱의 그림, 반 고흐의 그림, 세잔의 목욕탕 세 개가 있었다.세잔의 그림 구조와 색감에서 마티스는 그의 주된 영감을 [19]찾았다.

1898년부터 1901년까지 마티스의 많은 그림들은 폴 시그나크의 에세이 "D'Eugene Delacroix au Néo-impressione"[18]를 읽고 그가 채택한 분할주의 기법을 사용한다.

1902년 5월, Amelie의 부모는 Humbert Affair라는 대형 금융 스캔들에 휘말리게 되었다.그녀의 어머니(험버트 가족의 가정부)와 아버지는 스캔들의 희생양이 되었고, 그녀의 가족은 분노한 사기 [21]피해자들에 의해 위협받았다.미술사학자 힐러리 스펄링에 따르면, "시아버지가 체포된 후, 그들의 공개적인 노출은 마티스를 [21]7명의 대가족의 유일한 생계를 책임지게 했다.1902년부터 1903년까지, 마티스는 상대적으로 어둡고 형식에 관심이 있는 화풍을 채택했는데, 이 변화는 물질적인 [21]어려움의 시기에 판매 가능한 작품을 만들기 위한 것으로 보인다.1899년 앙투안 루이 바리에를 모방한 그의 첫 번째 조각 시도를 한 그는 [22]1903년 "노예"를 완성하면서 그의 많은 에너지를 점토 작업에 쏟았다.

초기 회화

야수파

주요 기사:야수파
모자를 쓴 여자, 1905년샌프란시스코 현대미술관

야수주의 양식은 1900년경에 시작되어 1910년 이후에도 계속되었다.그 운동은 1904-1908년에 불과 몇 년 동안 지속되었고 세 번의 전시회를 [23][24]열었다.그 운동의 리더는 마티스와 안드레 [23]데랭이었다.마티스의 첫 번째 개인전은 1904년 [19]암브루아즈 볼라르의 갤러리에서 열렸지만 큰 성공을 거두지 못했다.그는 1904년 여름 세인트루이스에서 그림을 그리면서 밝고 표현력 있는 색을 좋아하게 되었다. 네오 인상파 시그낙과 앙리 에드몽 [18]크로스와 함께 트로페를 만듭니다.그 해에 그는 그의 작품 중 가장 중요한 작품인 룩스, 칼메 엣 볼룹테를 [18]그렸다.1905년 그는 다시 남쪽으로 가서 앙드레 데랭과 함께 콜리우어에서 일했다.이 시기의 그의 그림들은 평탄한 모양과 절제된 선으로 특징지어지며, 점묘법을 이전보다 덜 엄격하게 사용했다.

마티스와 현재 "Fauves"로 알려진 예술가 그룹은 1905년 살롱 도트만의 한 방에서 함께 전시했다.그 그림들은 대상의 자연색을 고려하지 않고 거칠고 종종 조화롭지 못한 색채로 감정을 표현했다.마티스는 살롱에서 열린 창문과 모자를 쓴 여성을 선보였다.비평가 루이 보크셀레스는 "순수의 오르기"로 둘러싸인 외로운 조각품에 대해 "야수들 사이의 [25]도나텔로 체즈 레 포브스"라고 평했는데,[26] 이는 그들과 방을 공유했던 르네상스 형식의 조각품을 지칭하는 것이었다.그의 논평은 1905년 10월 17일 일간지 길 블라스에 실렸으며 널리 [23][26]쓰이게 되었다.비평가 카밀 모클레어는 "대중 앞에 페인트 항아리가 던져졌다"는 혹독한 비판을 받았지만 [26]호의적인 관심도 있었다고 말했다.특별 규탄 대상으로 선정된 마티스의 모자 쓴 여자라는 그림이 거트루드와 레오 스타인에 의해 구입되자 궁지에 몰린 작가의 사기는 [26]상당히 향상되었다.

Les toots de Collioure, 1905, 캔버스에 기름, 러시아 상트페테르부르크 에르미타주

마티스는 앙드레 데랭과 함께 포브스의 지도자로 인정받았고, 두 사람은 각각 자신의 추종자들이 있는 우호적인 라이벌이었다.다른 멤버들은 조르주 브라크, 라울 뒤피, 그리고 모리스 드 블라밍크였다.상징주의 화가 구스타브 모로 (1826–1898)는 이 운동의 영감을 주는 스승이었다.파리의 에콜 데 보 예술 대학의 교수로서, 그는 학생들에게 형식적인 선을 벗어나 그들의 비전을 따르도록 강요했다.

1907년, 기욤 아폴로네르는 라 팔랑지에 실린 기사에서 마티스에 대해 언급하면서, "우리는 여기에 사치스럽거나 극단주의자가 하는 일 앞에 있지 않다: 마티스의 예술은 매우 [27]합리적이다."라고 썼다.그러나 당시 마티스의 작품 또한 격렬한 비판에 부딪혔고,[11] 그가 가족을 부양하는 것은 어려웠다.그의 그림 Nu bleu는 [28]1913년 시카고에서 열린 Armory Show에서 인형으로 불태워졌다.

1906년 이후의 야수파 운동의 쇠퇴는 마티스의 경력에 영향을 미치지 않았다; 그의 많은 훌륭한 작품들은 그가 보수적 외모와 엄격한 부르주아적 작업 습관과 함께 몽파르나스에서 예술적 재능의 위대한 모임의 일부였던 1906년에서 1917년 사이에 만들어졌다.그는 계속해서 새로운 영향을 흡수했다.그는 1906년 아프리카 예술과 원시주의를 공부하며 알제리로 여행을 갔다.1910년 뮌헨에서 이슬람 미술의 큰 전시회를 본 후, 그는 스페인에서 무어 미술을 공부하며 두 달을 보냈다.그는 1912년에 모로코를 방문했고 1913년에 탕헤르에서 그림을 그리는 동안 그의 작품에 [29][30][31]색을 사용하는 것을 포함해 몇 가지 변화를 주었다.마티스의 예술에 대한 효과는 L'Atelier Rouge (1911)[18]처럼 강렬한, 변조되지 않은 색채의 사용에 대한 새로운 대담함이었다.

마티스는 러시아 미술 수집가 세르게이 슈킨과 오랜 교제를 맺었다.그는 두 번의 그림 의뢰의 일환으로 슈킨을 위해 그의 주요 작품 중 하나인 La Danse를 만들었고, 다른 하나는 Music, 1910이다.La Danse의 이전 버전은 뉴욕 현대 미술관의 컬렉션에 있다.

선정 작품 : 파리, 1901~1910

조각품

앙리 마티스, 백 시리즈, 브론즈, 왼쪽에서 오른쪽으로:The Back I, 1908-09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, 뉴욕시[35][36][37], 모든 현대미술관
  • Henri Matisse, 1900–1904, Le Serf (The Serf, Der Sklave), bronze

    앙리 마티스, 1900년-1904년 르 세르프(농노, 드 스크레이브), 청동

  • Henri Matisse, 1905, Sleep, wood, exhibition Blue Rose (Голубая Роза), 1907, location unknown

    앙리 마티스, 1905년, 수면, 목재, 전시회 블루로즈, 1907년, 장소 불명

  • Henri Matisse, 1906–07, Nu couché, I (Reclining Nude, I), bronze, exhibited at Montross Gallery, New York, 1915

    앙리 마티스, 1906-07년 누 카우치, I(누드, I) 청동, 1915년 뉴욕 몬트로스 갤러리에서 전시

  • Henri Matisse, 1907, Awakening, plaster, exhibition Salon of the Golden Fleece (Салон Золотого Руна) 1908

    Henri Matisse, 1907, Awakening, plaster, exhibition Salon of the Golden Fleece (Салон Золотого Руна) 1908

  • Henri Matisse, 1908, Figure décorative, bronze

    앙리 마티스, 1908년, 그림 장식, 청동

거트루드 스타인, 아카데미 마티스, 콘 자매

앙리 마티스, 1933년 5월 20일사진: 칼 반 베흐텐

1906년 4월경, 마티스는 11살 [11]연하의 파블로 피카소를 만났다.두 사람은 평생의 친구이자 경쟁자가 되었고 종종 비교되기도 한다.그들 사이의 중요한 차이점 중 하나는 마티스가 자연에서 그림을 그리고 그린 반면 피카소는 상상력을 통해 작품을 그리는 경향이 더 강했다는 것이다.두 화가가 가장 자주 그린 주제는 여성과 정물화였으며, 마티스는 그의 형상을 완전히 실현된 인테리어에 더 많이 배치했다.마티스와 피카소는 그녀의 파트너 앨리스 B와 함께 거트루드 스타인의 파리 살롱에서 처음 만났다. 토클라스20세기의 첫 10년 동안, 파리의 미국인들, 거트루드 스타인, 그녀의 형제 레오 스타인, 마이클 스타인, 그리고 마이클의 아내 사라가 마티스의 그림의 중요한 수집가이자 지지자였다.게다가 거트루드 스타인의 볼티모어 출신의 두 미국인 친구인 콘 자매 클라리벨과 에타는 마티스와 피카소의 주요 후원자가 되어 그들의 그림과 그림 수백 점을 수집했다.콘 컬렉션은 현재 볼티모어 [38]미술관에 전시되어 있다.

앙리 마티스, 모로코인, 1915-16, 캔버스의 유화, 181.3 x 279.4cm, 현대미술관[29]

많은 예술가들이 스타인 살롱을 방문했지만, 이 예술가들 중 많은 이들이 플뢰루스의 27번가에 있는 벽에 그려진 그림들 사이에 나타나지 않았다.르누아르, 세잔, 마티스, 피카소의 작품이 레오와 거트루드 스타인의 컬렉션을 지배했던 곳에서 사라 스타인의 컬렉션은 마티스를 [39]특히 강조했다.

레오와 거트루드 스타인, 마티스, 피카소의 동시대인들은 그들의 사교 서클의 일부가 되었고 플뢰루스 27번가에서 토요일 저녁에 열리는 모임에 정기적으로 참여했습니다.Gertrude는 토요일 저녁 살롱의 시작을 마티스의 탓으로 돌리며 다음과 같이 말했다.

점점 더 자주 사람들은 마티스와 세잔느의 그림을 보기 위해 방문하기 시작했습니다.마티스는 사람들을 데려왔고, 모두가 누군가를 데려왔습니다. 그리고 그들은 언제든지 왔습니다. 그리고 그것은 귀찮아지기 시작했습니다. 그리고 토요일 [40]저녁이 이렇게 시작되었습니다.

토요일 저녁에도 파블로 피카소의 지인 중에는 페르난데 올리비에(피카소의 정부), 조르주 브라크, 앙드레 데랭, 막스 자코브와 기욤 아폴로네르, 마리 로렌신(아폴리나르의 정부이자 예술가)과 앙리 [41]루소가 있었다.

그의 친구들은 파리의 아카데미 마티스를 조직하고 자금을 지원했는데, 이 학교는 마티스가 젊은 예술가들을 가르치는 사립 비상업 학교였다.1907년부터 1911년까지 운영되었다.아카데미의 발단은 한스 푸르만, 패트릭 헨리 [42]브루스, 사라 스타인이 참여한 스틴과 도미에 가문에서 나왔다.

마티스는 1912년부터 1913년까지 모로코에서 약 24점의 그림과 수많은 그림을 그리며 7개월을 보냈다.오달리스크와 같은 후기 회화에서 그가 자주 다룬 동양주의 주제는 이 [43]시대로 거슬러 올라갈 수 있다.

선정작 : 파리, 1910~1917

파리 다음으로

자화상, 1918년, 마티스 박물관(르 카테우)
마티스는 레오니드 마시네와 함께 Le chant du rossignol을 준비하고 있다.발레 데뷔는 1920년 2월 2일 파리의 국립 오페라 극장에서 열렸다.매신은 안무, 마티스는 세트, 의상,[44] 커튼 디자인을 맡았다.
Le Chant du Rossignol, 타마라 카르사비나 춤꾼들과 함께.의상 디자인 by 마티스, 1920
Odalisque, 1920–21, 캔버스에 기름, 61.4 x 74.4 cm, Stedelijk 박물관

1917년, 마티스는 니스시의 교외인 프랑스 리비에라의 시미에즈로 이사했다.이 이전 이후 약 10년 동안 그의 작업은 그의 접근 방식이 완화되고 부드러워지는 것을 보여준다.이 "질서 회복"은 제1차 세계대전 이후의 많은 미술의 특징이며, 피카소와 스트라빈스키의 신고전주의뿐만 아니라 [45]데랭의 전통주의로의 회귀와도 비교될 수 있다.마티스의 동양주의 오달리스케 그림은 그 시대의 특징이다; 이 작품은 인기가 있었지만, 일부 현대 비평가들은 그것이 얕고 [46]장식적이라고 생각했다.

1920년대 후반, 마티스는 다시 한번 다른 예술가들과 활발한 협업에 참여했다.그는 프랑스인, 네덜란드인, 독일인, 스페인인뿐만 아니라 몇몇 미국인들과 최근 미국 이민자들과도 함께 일했다.

1930년 이후 그의 작품에는 새로운 활력과 과감한 단순화가 나타났다.미국의 미술 수집가 앨버트 C. 반스는 마티스를 설득하여 1932년에 완성한 반스 재단의 대형 벽화인 댄스 II를 제작했다. 이 재단은 수십 점의 다른 마티스의 그림을 소유하고 있다.이러한 단순화와 오려내기 기법의 전조는 그의 그림 Large Reclining Nude(1935)에서도 잘 나타난다.마티스는 이 그림을 몇 달 동안 작업했고 에타 [47]콘에게 보낸 22장의 사진 시리즈로 진행 상황을 기록했습니다.

제2차 세계 대전의 해

마티스의 아내 아멜리는 그가 젊은 러시아 이민 동료인 리디아 델렉터스카야와 바람을 피우고 있다고 의심해 1939년 7월 재산을 똑같이 나눠 가진 채 41년간의 결혼생활을 끝냈다.델렉터스카야는 가슴에 총을 쏴 자살을 시도했다.놀랍게도 그녀는 심각한 후유증 없이 살아남았다.그리고 마티스로 돌아와 그의 남은 인생을 함께 일하며, 그의 가계를 운영하고, 청구서를 지불하고, 그의 편지를 타이핑하고, 꼼꼼히 기록하고, 스튜디오를 돕고, 그의 사업을 조정했다.를 [48]참조해 주세요.

마티스는 1940년 6월 나치가 프랑스를 침공했을 때 파리를 방문 중이었지만 니스로 돌아가는 데 성공했다.그의 아들 피에르는 그때 뉴욕의 갤러리 주인이었는데, 그가 도망칠 수 있을 때 도망쳐 달라고 간청했다.마티스는 프랑스의 점령을 피해 브라질로 떠나려 했으나 마음을 바꿔 비시 프랑스의 니스에 남았다.그는 1940년 9월 "내가 탈영하는 것처럼 보였다"고 피에르를 썼다."만약 가치 있는 모든 사람이 프랑스를 떠난다면, 프랑스는 무엇을 남길 것인가?"비록 그가 저항군의 일원이었던 적은 없었지만, 점령당한 프랑스인들에게는 가장 인정받는 예술가 중 한 명이 유태인이 아닌 그가 그 선택을 [49]했다는 것이 자랑거리가 되었다.

나치가 1940년부터 1944년까지 프랑스를 점령한 동안, 그들은 군사 독재 정권 하의 독일어권 국가들보다 파리에서 "추락 예술"에 대한 공격에 더 관대했다.마티스는 히틀러가 처음에 경멸했다고 주장했던 다른 이전 파우브와 큐비스트들과 함께 전시할 수 있도록 허락되었는데, 비록 유대인 예술가들은 없었지만, 그들의 모든 작품들이 모든 프랑스 박물관과 미술관에서 제거되었다; 마티스를 [50]포함한 모든 프랑스 예술가들은 그들의 "아리안" 지위를 보장하는 선서에 서명해야만 했다.그는 또한 그래픽 아티스트로 일했고 파리의 Moullot Studios에서 몇 권의 책과 백 권 이상의 원본 석판화를 위한 흑백 일러스트를 제작했습니다.

1941년 마티스는 십이지장암 진단을 받았다.수술은 성공적이었지만 심각한 합병증으로 인해 그는 [51]거의 죽을 뻔했다.3개월 동안 병상에 누워있었기 때문에 그는 종이와 [52]가위를 이용한 새로운 예술 형태를 개발하게 되었다.

같은 해, 모니크 부르주아라는 이름의 간호학과 학생이 마티스가 낸 간호사 모집 광고에 응답했다.마티스와 부르주아 사이에 정신적인 우정이 발달했다.그는 그녀가 아마추어 예술가라는 것을 발견하고 원근법에 대해 가르쳤다.1944년 부르주아가 수녀원에 들어가기 위해 자리를 떠난 후, 마티스는 종종 그녀에게 연락하여 부르주아를 위해 모델링을 부탁했다.부르주아는 1946년 도미니카 수녀가 되었고 마티스는 그녀를 기리기 위해 1943년 이사한 작은 마을 밴스의 예배당을 그렸다.

마티스는 전쟁 내내 남부 프랑스에 고립된 상태로 남아 있었지만 그의 가족은 프랑스 저항군에 깊이 관여했다.뉴욕의 미술상인 그의 아들 피에르는 그가 대표하는 유대인 및 반나치주의 프랑스 화가들이 점령당한 프랑스를 탈출하여 미국으로 입국하는 것을 도왔다.1942년, 피에르는 뉴욕에서 "Artists in Expiry"라는 전시회를 열었는데, 이것은 전설이 될 것이었다.마티스의 별거 중인 아내 아멜리는 프랑스 지하철의 타이피스트였고 6개월 동안 수감되었다.마티스는 전쟁 중 레지스탕스에서 활동했던 딸 마게리테가 렌 감옥에서 게슈타포에게 고문당해(거의 죽을 뻔) 독일 [10]라벤스브뤼크 강제수용소에 수감됐다는 소식을 듣고 충격을 받았다.마거릿은 연합군의 공습으로 멈춰선 라벤스브뤼크로 가는 기차에서 탈출하는데 성공했다. 그녀는 전쟁 말기의 혼란 속에서 동료 [53]레지스트들에 의해 구출될 때까지 숲에서 살아남았다.마티스의 제자인 루돌프 레비는 1944년 [54][55]아우슈비츠 수용소에서 살해됐다.

최종년도

컷아웃

참고 항목: 재즈(헨리 마티스)

1941년 복부암 진단을 받은 마티스는 휠체어에 의지하고 종종 침대에 묶이는 수술을 받았다.회화와 조각은 육체적인 어려움이 되었고, 그래서 그는 새로운 형태의 매개체로 전향했다.그의 조수들의 도움으로, 그는 잘라낸 종이 콜라주, 즉 디쿠파주를 만들기 시작했다.그는 그의 조수들이 미리 구아슈로 칠한 종이를 다양한 색상과 크기의 모양으로 자르고 그것들을 생동감 있는 구성으로 배열했다.이 작품들은 처음에는 크기가 작았지만, 결국 벽화나 방 크기의 작품으로 변모했다.그 결과, 독특하고 입체적인 복잡성이 생겨났습니다.그것은 꽤 회화적이지는 않지만,[56][57] 꽤 조각적이지는 않은 예술 형태였습니다.그는 자신의 인생의 마지막 14년을 두 번째 삶을 의미하는 "un seconde vie"라고 불렀다.그의 작품에 대해 이야기할 때, 마티스는 그의 이동성은 제한되었지만,[58][59] 그의 예술작품의 형태로 정원을 돌아다닐 수 있다고 언급했다.

비록 종이 오려낸 부분이 마티스의 생애 마지막 10년 동안 주요 매체였지만, 그가 이 기법을 사용한 것은 1919년 이고르 스트라빈스키가 [57]작곡한 오페라 '르 찬트 뒤 로시놀'의 장식을 디자인하는 동안이었다.앨버트 C. 반스는 마티스가 니스에 있는 스튜디오에서 페인트칠된 종이 모양의 구성을 고정시킨 벽의 특이한 치수로 골판지 템플릿을 만들었습니다.1937년부터 1938년까지 마티스가 세르게이 디아길레프의 발레 러스의 무대 세트와 의상을 제작하는 동안 또 다른 컷아웃 그룹이 만들어졌다.그러나 마티스는 수술 후에야 병상에 누워 컷아웃 기술을 이전의 공리주의 [60][61]기원이 아닌 독자적인 형태로 개발하기 시작했다.

그는 1943년 프랑스 방스의 언덕 꼭대기로 이사하여 재즈라는 제목의 그의 예술가 책을 위한 첫 번째 주요 컷아웃 프로젝트를 제작하였다.그러나 이러한 오려낸 부분들은 독립적인 그림 작품이라기보다는 책에서 볼 수 있는 스텐실 프린트의 디자인으로 생각되었다.이 시점에서 마티스는 여전히 컷아웃을 그의 주요 예술 형식과 별개로 생각했다.이 매체에 대한 그의 새로운 이해는 1946년 재즈에 대한 소개와 함께 전개된다.자신의 경력을 요약한 후, 마티스는 컷아웃 기술이 제공하는 가능성을 언급하며, "예술가는 결코 자신의 죄수, 스타일의 죄수, 평판의 죄수, 성공의 포로가 되어서는 안 된다…"[60]고 주장합니다.

독자적으로 착안한 컷아웃은 재즈에 이어 꾸준히 증가해 결국 오세아니아 스카이, 오세아니아 1946년 바다 등 벽화 크기의 작품이 탄생했다.마티스의 지시에 따라 그의 스튜디오 조수인 리디아 델렉터스카야는 방 벽에 새, 물고기, 해양 식물의 실루엣을 느슨하게 고정시켰다.이 두 개의 오세아니아 작품은 그가 수년 전에 [62]만든 타히티로의 여행을 불러일으켰다.

1954년 5월, 그의 작품 The Sheaf는 Salon de Mai에 전시되었고 [63]성공을 거두었다.이 작품은 미국 수집가 브로디 부부의 의뢰로 로스엔젤레스에 있는 그들의 집을 위해 도자기에 붙여졌다.그것은 현재 로스앤젤레스 카운티 [64]미술관에 있다.

예배당과 박물관

1948년, 마티스는 Chapelle du Rosaire de Vence의 디자인을 준비하기 시작했고, 이것은 그가 진정으로 장식적인 맥락 안에서 이 기술을 확장하도록 허락했다.예배당 창문, 채석실, 성막 문을 모두 컷아웃 방식으로 설계한 경험이 그의 주요 관심사로 미디어를 통합하는 효과를 가져왔다.1951년에 마지막 그림을 완성한 마티스는 죽을 때까지 [65]오려낸 종이를 유일한 표현 수단으로 사용했다.

이 프로젝트는 마티스와 현재 자크 [66][67]마리 수녀가 무신론자임에도 불구하고 부르주아 사이의 긴밀한 우정의 결과였다.그들은 밴스에서 다시 만났고 1992년 그녀의 책 Henri Matisse에 관련된 이야기인 공동작업은 다음과 같다. 라 샤펠 드 뱅스와 2003년 다큐멘터리 "마티스를 위한 모델"[68]에서.

1952년, 그는 르 카테우에 마티스 박물관을 설립했고, 이 박물관은 현재 프랑스에서 세 번째로 큰 마티스 작품 소장품이다.

데이비드 록펠러에 따르면, 마티스의 마지막 작품은 뉴욕시 북쪽 록펠러 사유지 근처의 포칸티코 힐스 유니언 교회에 설치된 스테인드글라스 창의 디자인이었다.록펠러는 "그것은 그의 마지막 예술 작품이었다; 1954년 11월 그가 죽었을 때 그의 침실 벽에 매켓이 있었다"고 쓰고 있다.설치는 [69]1956년에 완료되었다.

죽음.

마티스는 1954년 11월 3일 84세의 나이로 심장마비로 사망했다.그는 [70]니스 인근 시미에즈 모나스테르 노트르담 드 시미에즈 묘지에 묻혔다.

레거시

앙리 마티스와 그의 아내 아멜리 노엘리의 묘비, 프랑스 치미에즈 모나스테르 노트르담 드 치미에즈 묘지

마티스의 첫 번째 그림은 피나코텍 데 모데른에 [71]전시된 제라늄과 함께 한 정물화(1910년)다.

그의 매화(1948년)는 2005년 9월 8일 헨리 크라비스와 새로운 박물관장인 마리 조세 드루인에 의해 현대 미술관을 위해 구입되었다.예상 가격은 2,500만 달러였습니다.이전에는 1970년 [72]이후 일반에 의해 공개되지 않았다.2002년에 마티스의 조각품인 리클라이닝 누드 I(Dawn)가 920만 달러에 팔렸는데, 이는 마티스의 조각품으로는 최고 기록이다.

마티스의 딸 마거릿은 종종 그의 작업 방법과 작품에 대한 통찰력으로 마티스 학자들을 도왔다.그녀는 1982년 아버지의 [73]작품 카탈로그를 편찬하던 중 사망했다.

마티스의 아들 피에르 마티스(1900-1989)는 1930년대에 뉴욕에서 현대 미술관을 열었다.1931년부터 1989년까지 활동한 피에르 마티스 갤러리는 많은 유럽 작가들과 소수의 미국인과 캐나다인을 대표하여 뉴욕에 전시하였다.그는 조안 미로, 마크 샤갈, 알베르토 지아코메티, 장 뒤뷔페, 안드레 데랭, 이브 탕기, 르 코르뷔지에, 폴 델보, 위프레도 람, 장 폴 리오펠, 발서스, 레오노라 카링턴, 사오, 사오 등을 전시했다.헨리 마티스.[74][75]

헨리 마티스의 손자 폴 마티스는 매사추세츠에 사는 예술가이자 발명가입니다.마티스의 증손녀 소피 마티스는 예술가로 활동하고 있다.Les Heritiers Matisse는 그의 공식 재산으로 기능합니다.Les Heritiers Matisse의 미국 저작권 대표는 Artists Rights [76]Society입니다.

시립 박물관인 니스에 있는 마티스 박물관은 마티스의 예술적 시작과 마지막 작품까지 그의 진화를 추적하며 세계에서 가장 큰 작품 중 하나를 소장하고 있습니다.1963년 문을 연 이 박물관은 시미에즈 [77]인근 17세기 빌라 데 아렝에 위치해 있다.

나치가 약탈한 미술품

나치 시절 마티스의 수많은 예술품들이 나치에 의해 압수되거나 유대인 수집가들로부터 약탈당하거나 강제 판매로 손을 바꿨다.지난 20년 사이에, 마티스로 여러 작품들은 그들pre-Third 제국 주인의 상속인에게, 르 Mur 로즈, 프랑스의 퐁피두 미술관에서 헨리 Fuld,[78]"팜프 Assise", 힐데브란트 구를 리트의 아들 중 Munich,[79]라 vallée 드 라 Stour는 안나 Jaffé, foun에 속해 있었다로 은닉처에서 발견된은 상속인들 포함해 반환되고 있다.건축 d이라 쇼 드 퐁즈 박물관[80] 등 많은 곳.

독일 로스트 아트 재단은 마티스의 작품 38점을 로스트 아트 인터넷 데이터베이스에 [81]등재했다.

최근 전시회

앙리 마티스: 컷아웃은 2014년 [82]4월부터 9월까지 런던의 테이트 모던에서 전시되었습니다.이 전시회는 국제 공공 및 개인 소장품에서 빌린 약 100장의 종이 모형뿐만 아니라 관련 도면, 인쇄물, 삽화 책, 스테인드 글라스 및 [83]직물을 포함하여 지금까지 전시된 것 중 가장 크고 광범위한 것이었다.회고전은 1937년부터 1954년까지의 그의 실천을 아우르는 130여 점의 작품을 선보였다.테이트 모던 쇼는 역사상 처음으로 50만 [84]명 이상의 관객을 모았다.

그 후 이 전시회는 뉴욕의 현대 미술 박물관으로 이동해 2015년 2월 10일까지 전시되었다.새롭게 보존된 컷아웃인 수영장은 20년 이상 시야에서 벗어나 [85]전시의 중심축으로 갤러리로 돌아왔다.

작품 목록 일부

주요 기사:앙리 마티스의 작품 목록

일러스트

  • 장 콕토, 베르트랑 게간(1892년-1943년); 라르마나흐 드 코카뉴 푸르 랑 1920년-1922년, 데디 오 구르망스 에 보조 프랑 뷔르[87]

글

  • 화가의 노트 ('주'd'un peintre', 1908)
  • 화가의 회화에 관한 메모 ('손 데생에 관한 메모'), 1939년 7월
  • 재즈, 1947년
  • 잭 D가 수집한 마티스 온 아트.플램, 1973년 ISBN0-7148-1518-7
  • 앙리 마티스와의 채팅: 잃어버린 1941 인터뷰, 게티 출판사, 2013, ISBN 978-1-60606-128-2

미디어 및 문헌에서의 묘사

영화 드라마티제이션

  • 이 예술가와 모니크 [88]부르주아와의 관계에 관한 마스터피스라는 영화가 2011년에 제안되었다.디파 메흐타는 앙리 마티스를 연기하기 위해 알 파치노와 함께 감독할 작정이었다.
  • 마티스는 2011년 영화 미드나잇 인 파리에서 이브 앙투아느 스포토가 연기했다.
  • 마티스는 1996년 상아 작품인 '생존 피카소'에서 조스 애클랜드에 의해 그려졌다.

화면상 전시

  • 현대미술관의 마티스 회고전은 영화 시리즈인 "스크린 전시회"의 일부로, 영화관에 작품을 방송한다.
  • 영화 MoMA와 Tate Modern은 갤러리의 고화질 영상과 큐레이터, 박물관 관리자, 그리고 과거의 단어 내레이션을 통해 마티스 자신이 직접 해설하는 것을 결합합니다."우리는 그곳에 갈 수 없는 관객들에게 가능한 한 전시를 잘 보여주고 싶습니다,"라고 필 그랩스키 감독은 말했다.메트로폴리탄 미술관에 의해 제작된 유사한 "이벤트 시네마"에서 영감을 얻어, Grabsky는 그의 시리즈를 미술 [89]전시회를 거니는 경험을 시뮬레이션하기 시작했다.

문학.

  • 레이 브래드버리의 단편 소설 "The Watchful Poker Chip of H. Matisse"는 미국 남성이 단품으로 사용할 수 있도록 포커 칩에 눈을 그리는 예술가를 암시하는 내용을 담고 있다.
  • Michael Ondaatje의 가족 내달리기에는 '마티스에 대해 나에게 말하지 마세요'라는 코너가 있다.
  • 헨리 밀러의 북회귀선 암에는 그의 영웅인 "밝은 현자" 마티스의 작품과 중요성을 설명하는 여러 페이지가 있습니다.

음악

레퍼런스

메모들

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참고 문헌

추가 정보

  • Berggruen, Olivier and Max Hollein, ed. 앙리 마티스: 가위로 그리기: 후기의 걸작, Prestel, 2006.ISBN 3791334735.
  • 보이, 이브 알랭필라델피아 반스 재단의 마티스:반스 재단; 뉴욕과 런던:테임즈 & 허드슨, 2016년
  • 캄피스, 안탈, 마티스, 부다페스트, 1959년
  • 낸시 마머, "마티스와 장식 전략", 아트포럼, 1966년 3월, 페이지 28-33.
  • 헨리 마티스, 세컨드 라이프, 알라스테어 수크, 펭귄, 2014년
  • 마르쿠스 뮐러(편집): 앙리 마티스.The Great Masters of Art, Hirmer 출판사, 뮌헨 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.

외부 링크

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