시드 솔로몬

Syd Solomon
시드 솔로몬
태어난1917년 7월 12일
미국 펜실베이니아 유니언타운
죽은2004년 1월 28일 (86세)
국적미국인의
교육시카고의 미술 대학, L'Ecole des Beaux-Arts
로 알려져 있다.화가
움직임추상 표현주의.

시드 솔로몬(1917년 7월 12일 ~ 2004년 1월 28일)은 미국의 추상화가였다. 그는 대부분의 시간을 뉴욕주 이스트 햄튼과 플로리다주 사라소타에 있는 그의 집에서 보냈는데, 이것은 그의 그림의 많은 부분에 영향을 주었다. 그의 작품들은 구겐하임, 휘트니, 코르코란 미술관, 와즈워스 아테나움 등 여러 곳에서 출품되었다.

초년기

솔로몬은 펜실베니아 유니언타운에서 유대인 가정에서 태어났다. 그는 고등학교 때부터 그림을 그리기 시작했다.[1] 그는 결국 1935년부터 1938년까지 시카고 미술 연구소에서 미술을 공부하게 되었다.[2] 1940년에 그는 공병 항공 연대에 입대했다.[2] 이 기간 동안 솔로몬은 샌프란시스코 지역 근처에 있는 캘리포니아 해안의 위장술을 디자인하는 것을 도왔다.[2] 후에 그는 2차 세계대전에서 독일군에 대항하기 위해 위장술을 고안한 런던의 왕립 기술자 위장병단에 배치되었다.[2] 그는 심지어 불지 전투 동안 공을 세운 공로로 청동별을 얻기까지 했다.[3] 런던에 있는 동안, 그는 추상 미술에 대한 그의 생각을 고무시키는 항공 정찰을 주로 수행했다.[1] 군대를 제대한 후 그는 1945년 프랑스 예술학교 L'Ecole des Beaux-Arts의 수업을 듣기 시작했다.[1]

만년

솔로몬과 그의 아내 애니는 1946년 플로리다 사라소타로 이사했다. 사라소타는 솔로몬이 처음 작품을 전시하기 시작한 링링 미술관이 있는 곳이다.[1] 그의 작품은 박물관에 전시된 현대 미술가의 첫 작품이었다.[1] 그의 작품은 다른 예술가들과 큐레이터들에 의해 금방 눈에 띄었다.[1]

솔로몬의 예술은 1950년대 내내 여러 국가 전시회에 포함되었다. 1955년 이 커플은 뉴욕주 이스트 햄튼을 처음 방문했고, 곧 두 번째 집이 되었다.[4] 1959년까지 솔로몬들은 사라소타에서 겨울과 봄을 보내고 햄프턴에서 가을을 보내는 의식을 발전시켰다.[1] 솔로몬은 그 후 30년 동안 이러한 이중생활을 계속했다.[1] 그의 두 집의 환경 설정은 그의 그림에서 영감을 주었다. 이쯤 되자 솔로몬 가문도 딸 미켈레와 아들 미켈레와 함께 자라났다. 1959년까지 이 예술가는 뉴욕에서 사이덴버그 갤러리에서 정기 공연을 시작했고 햄튼과 마이애미에서도 공연을 했다.[1]

1960년대에 솔로몬의 명성은 최고조에 달했고 그는 세계 최고의 박물관에서 보여지고 있었다.[1] 1961년 그는 휘트니 미술관으로부터 제13회 뉴잉글랜드 연차, 올해의 그림 등 여러 상과 상을 받았다.[1] 이러한 인기는 그를 햄튼과 사라소타 지역 사회 모두에서 영향력 있는 인물로 만들었다.[5] 그는 뉴 칼리지에서 미술 연구소를 시작한 후 많은 기성 화가들을 플로리다로 데려오는 것을 도왔다.[4] 학교를 통해 그는 제임스 브룩스, 래리 리버스, 콘라드 마르카-렐리 등 유명한 예술가들을 플로리다로 데려왔다.[1] 햄튼에 있는 솔로몬의 집은 또한 많은 유명한 예술가들과 작가들에게 일종의 문화적인 집결지가 되었다.[5]

1970년 건축가 진 리디의 도움으로 솔로몬은 사라소타의 시에스타 키에 수상작인 집과 스튜디오를 지었다.[1] 1975년 뉴욕문화원과 링글링 박물관은 그 작가의 작품을 회고하는 전시회를 열었다.[1]

1990년경 솔로몬은 알츠하이머병 증상을 보이기 시작했다.[1] 솔로몬은 그 병과 오랜 싸움 끝에 2004년 1월 24일 86세의 나이로 세상을 떠났다.[3]

스타일

1950년대 이후 솔로몬의 문체는 자연의 영향을 많이 받게 되었다.[4] 그의 작품들은 그가 육지, 바다, 하늘의 기후와 전반적인 환경 조건에 매료되었음을 보여준다.[4] 1960년대에 그는 폴리머 템페라를 베이스로 사용하기 시작했고, 그것을 다양한 색상의 잉크와 오일과 결합하곤 했다.[4] 시드는 아크릴 페인트를 사용한 최고의 화가들 중 한 명이었다.[2] 그는 그림을 가리기 위해 유산균 카제이션 용액을 사용하는 특정한 저항 기법의 팬이 되었다.[4] 그의 그림 제스처는 보통 동그라미, 사각형, 곡선으로 이루어져 있었다.[4] 솔로몬은 예측 불가능으로 남겨진 거친 가장자리만큼 그의 예술적 스트로크에서의 완벽함에는 관심이 없었다.[4] 비록 그는 그림에 다양한 색상을 사용했지만, 검은색은 항상 그의 작품에서 큰 역할을 했다.[6]

경력/성취

솔로몬은 평생 피츠버그 미술관, 링글링 미술관, 유명 미술가 학교, 사라소타 뉴 칼리지, 사라소타 미술학교 등 여러 기관에서 가르쳤다.[2] 또한 우르바나에 있는 일리노이 대학, 로버슨 예술 센터, 탬파베이 예술 센터의 방문 강사였다.[2]

그는 또한 일생 동안 이스라엘에 대한 국무부 문화교류 프로그램, 구겐하임 박물관에 대한 포드 재단 특별 구매 보조금 등 많은 상을 받았다.[2] 또한 그는 제13회 뉴잉글랜드 연차뿐만 아니라 휘트니로부터 올해의 그림도 받았다.[1]

전시/수집

박물관 갤러리 기타
클리어워터 미술관 플로리다 상트페테르부르크 미술관 로위 미술관 브레버드 대학교
제50회 전국미술전람회 1956 연합 미국 예술가 갤러리 사라소타 미술협회의 서커스 그림
휘트니 미술관 사이덴버그 갤러리 1955년 미국 물색학회 연례 전시회
링링 미술관 트렌드 하우스 갤러리 콜로라도 스프링스 미술관

[2]

컬렉션
아델피 대학교
볼티모어 미술관
크라이슬러 미술관
구겐하임 미술관
하이 미술관
뉴올리언스 미술관
워즈워스 박물관
휘트니 미술관
위트 기념관

[2]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Syd Solomon". Syd Solomon. The Estate of Syd Solomon. Retrieved 1 November 2011.
  2. ^ a b Associated Press. "Syd Solomon, artist fixture in Sarasota". Syd Solomon, artist fixture in Sarasota. St. Petersburg Times Online. Retrieved 3 November 2011.
  3. ^ a b "Abstract artist Syd Solomon dies". Abstract artist Syd Solomon dies. USA Today. 30 January 2004. Retrieved 29 November 2011.
  4. ^ "Rauschenberg Gallery features 'black' works of Syd Solomon". Rauschenberg Gallery features 'black' works of Syd Solomon. Fort Myers Florida Weekly. Retrieved 29 November 2011.