유화 물감

오일 페인트는 보통 아마인유인 건조 기름에 떠 있는 안료 입자로 구성된 완건성 페인트입니다.페인트의 점도는 테레빈유나 백주 등의 용제를 첨가하여 변경할 수 있으며, 건조된 유화 도막의 광택을 높이기 위해 니스를 첨가할 수 있습니다.유화 물감은 서기 7세기 초에 아시아에서 처음 사용되었고 아프가니스탄의 불교 그림에서 볼 수 있다.유화 물감은 12세기 유럽으로 건너가 간단한 장식으로 사용됐지만 유화는 15세기 초까지 예술적 매체로 채택되지 않았다.유화 페인트의 일반적인 현대적인 적용은 건물과 선박이나 교량 같은 노출된 금속 구조물의 마감 및 보호입니다.내구성이 뛰어나고 광택이 있어 목재와 금속에 내외장 모두 사용하기에 적합합니다.건조 속도가 느리기 때문에 최근에는 유리 도장에 사용되고 있습니다.코팅 두께는 건조 시간과 상당한 관련이 있습니다. 얇은 오일 페인트가 비교적 빨리 마릅니다.

역사

유화 물감의 도입과 개발의 기술적 역사, 그리고 다양한 첨가제(드라이너, 시너)의 도입 날짜는 19세기 중반 이후의 집중적인 연구에도 불구하고 여전히 잘 알려져 있지 않다.그 문헌은 잘못된 이론과 정보로 가득 차 있다: 일반적으로 1952년 이전에 출판된 모든 것은 ^[1]의심스럽다.1991년까지 구석기시대 동굴 벽화의 유기적인 면은 알려지지 않았다.바인더들의 화학 작용에 대해 많은 가정들이 이루어졌습니다.유명한 네덜란드계 미국인 예술가 빌렘 드 쿠닝은 "유화 물감이 ^[2]발명된 이유는 플레쉬 때문"이라고 말한 것으로 알려져 있다.

최초 사용 기록

가장 오래된 것으로 알려진 유화는 서기 650년경에 그려진 불교 벽화이다.이 작품들은 "호두와 양귀비 씨앗 ^[3]기름을 사용하여" 아프가니스탄 바미얀 계곡 절벽에서 깎아낸 동굴 같은 방에 위치해 있다.

고전 및 중세 시대

그리스, 로마, 이집트의 고대 지중해 문명은 식물성 기름을 사용했지만, 그들이 그림에서 매개체로 사용되었음을 보여주는 증거는 거의 없다.사실 아마인유는 매스틱이나 왁스와 달리 매우 천천히 마르고 어두워지며 갈라지는 경향이 있기 때문에 매개체로 사용되지 않았다.

아이티우스 아미데누스와 같은 그리스 작가들은 호두, 양귀비, 삼베씨, 잣, 피마자, 그리고 아마인씨와 같은 말리는 데 기름을 사용하는 요리법을 기록했습니다.기름은 걸쭉해지면 수지가 되어 물로부터 그림을 보호하고 봉인하기 위한 니스로 사용될 수 있었다.게다가, 기름에 노란색 안료를 첨가했을 때, 금박의 저렴한 대안으로 은박 위에 뿌려질 수 있었다.

초기 기독교 승려들은 이러한 기록들을 유지하고 그들 자신의 예술작품에 그 기법을 사용했다.12세기 독일의 수도사 테오필루스 장로교(Theophilus Chelrot)는 아마인유를 추천했지만 건조 시간이 길다는 이유로 올리브유를 사용하지 말 것을 주장했다.유화 물감은 오늘날과 같이 주로 집 장식에 사용되었으며, 특히 야외에서 노출된 목공품을 위한 튼튼한 방수 커버로 사용되었다.

13세기에, 기름은 템페라 그림의 디테일에 사용되었다.14세기에, Cennino Cennini는 기름의 가벼운 층으로 덮인 템페라 그림을 이용한 그림 기법을 묘사했다.유기농 오일의 건조 속도가 느린 성질은 초기 화가들에게 일반적으로 알려져 있었다.그러나 재료의 입수 및 가공이 어려웠기 때문에 거의 사용되지 않았습니다(그리고 실제로 건조 속도가 느린 것이 단점으로^[4] 여겨졌습니다).

르네상스 이후

자연주의에 대한 대중의 선호도가 높아지면서, 속건성 템페라 페인트는 석유가 달성할 수 있는 매우 세밀하고 정확한 효과를 얻기에는 불충분해졌다.15세기 초기 네덜란드 회화는 순수하게 유화나 유화, 템페라와 유화를 결합한 작품이 등장했고, 16세기에는 순수 유화 이젤 회화가 표준이 되었다.얀 반 에이크가 오랜 그림자를 드리우면서도 유화를 발명했다는 바사리의 주장은 사실이 아니지만, 반 에이크가 유화 물감을 사용한 것은 정확한 디테일과 그 이후로는 비교할 수 없는 기술과 함께 색을 섞는다는 점에서 새로운 결과를 얻었다.Van Eyck의 혼합물은 유리, 소성 뼈 및 아마인 기름에 끓인 미네랄 색소로 구성되어 점성이 있는 상태가 되었을 수도 있고, 단순히 햇볕에 쬐어 산화된 기름을 사용했을 수도 있습니다.

바사리가 이탈리아에 ^[5]유화 물감을 도입한 것으로 잘못 인정받은 플랑드르에서 훈련받거나 영향을 받은 안토넬로 다 메시나는 산화납을 첨가함으로써 공식을 개선한 것으로 보인다.새로운 혼합물은 꿀과 같은 일관성과 더 나은 건조 특성을 가지고 있었습니다(균열 없이 균등하게 말립니다).이 혼합물은 '조리된 기름'인 올리오 코토로 알려져 있었다.레오나르도 다빈치는 나중에 이 혼합물을 매우 낮은 온도에서 요리하고 5~10% 밀랍을 첨가하여 페인트의 거무스름함을 방지함으로써 이러한 기술들을 향상시켰다.Giorgione, Titian, 그리고 Tintoretto는 각각 그들 자신의 목적을 위해 이 조리법을 변경했을지도 모른다.

도색관

페인트 튜브는 1841년 초상화 화가 존 고프 ^[6]랜드에 의해 발명되었고, 돼지 방광과 유리^[7] 주사기를 페인트 운반의 주요 도구로 대체했습니다.예술가들 또는 그들의 조수들은 이전에 각각의 안료를 손으로 갈아서, 바인딩 오일을 적절한 비율로 조심스럽게 섞었습니다.이제 페인트를 대량으로 생산하여 캡이 달린 주석 튜브에 넣어 판매할 수 있게 되었습니다.캡을 다시 조이고 페인트를 나중에 사용하기 위해 보존할 수 있으므로 야외에서 페인트를 칠할 때 유연성과 효율성을 얻을 수 있습니다.제조된 페인트들은 균형 잡힌 일관성을 가지고 있어서 예술가는 기름, 테레빈유 또는 다른 매질로 희석할 수 있었다.

튜브 안의 페인트는 또한 몇몇 예술가들이 그림에 접근하는 방식을 바꾸었다.화가 피에르 오귀스트 르누아르는 "물감 튜브가 없었다면 인상주의는 없었을 것입니다."라고 말했다.인상파 화가들에게 통 모양의 페인트는 플린 에어 팔레트에 쉽게 접근할 수 있는 다양한 색상을 제공하여 자발적인 색상 선택을 하도록 동기를 부여했습니다.

운송 회사

특성.

기존의 유화 페인트는 항상 경화되는 오일을 필요로 하며, 안정적이고 투과성이 없는 막을 형성합니다.이러한 기름은 원인성 또는 건조성 기름이라고 불리며 다불포화 지방산의 높은 수치를 특징으로 한다.기름의 원인 성질을 측정하는 하나의 일반적인 척도는 100그램의 기름을 흡수할 수 있는 요오드 수이다.요오드 수치가 130보다 큰 기름은 건조, 요오드 수치가 115–130인 기름은 반건조, 요오드 수치가 115보다 작은 기름은 비건조성 기름으로 간주된다.아마인유는 예술가들의 유화 물감의 가장 일반적인 매개체이며 건조용 기름이다.

공기에 노출되었을 때, 기름은 물과 같은 증발 과정을 거치지 않는다.대신, 그들은 반고체를 말린다.이 공정의 속도는 오일에 따라 매우 느릴 수 있습니다.

유화 물감이 천천히 마르는 것의 장점은 화가가 점진적으로 그림을 개발할 수 있다는 것이다.계란 템페라 같은 초기 미디어는 빠르게 마르고, 이것은 예술가가 수정하거나 수정하는 것을 방해했다.유성 페인트를 사용하면 수정이 비교적 쉬웠습니다.단점은 그림이 완성되는 데 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있고, 이는 불안한 후원자를 실망시킬 수 있다는 것이다.유화 물감은 서로 잘 어우러져 빛과 그림자의 많은 디테일을 만들 뿐만 아니라 미묘한 색상의 변화를 가능하게 한다.유화 물감은 테레빈유나 다른 희석제로 희석될 수 있으며, 예술가들은 이를 이용해 층층이 페인트칠을 합니다.

또한 물 혼합이 가능한 다른 종류의 오일 페인트가 있어 세척과 사용 과정이 더 쉽고 독성이 덜합니다.

원천

가장 오래되고 가장 일반적으로 사용되는 운송수단은 아마씨 기름으로 아마씨 식물의 씨앗에서 압착된다.현대 공정은 열이나 증기를 사용하여 불순물이 적은 정제된 오일을 생산하지만, 많은 예술가들은 냉간 압착유를 ^[8]선호합니다.마, 양귀비 씨, 호두, 해바라기, 홍화, 콩기름과 같은 다른 식물성 기름은 다양한 이유로 아마인 기름의 대안으로 사용될 수 있다.예를 들어, 홍화와 양귀비 기름은 아마인 기름보다 옅고 튜브에서 바로 나오는 더 선명한 흰색을 허용합니다.

추출 방법 및 처리

오일을 추출한 후 첨가제를 사용하여 화학적 특성을 수정하는 경우가 있습니다.이렇게 하면 페인트를 더 빨리 마르게 하거나(원하는 경우), 리킨과 같이 다양한 수준의 광택을 낼 수 있습니다.따라서 현대의 유화 페인트는 복잡한 화학 구조를 가질 수 있습니다. 예를 들어, UV에 대한 저항성에 영향을 미칩니다.수작업으로 먼저 페인트 안료와 아마인유를 유리 또는 대리석 슬래브 위의 부스러기 덩어리에 혼합하는 것을 포함한다.그런 다음, 슬래브와 유리 뮬러(손잡이가 있는 둥근 바닥의 유리 기구) 사이에 소량을 한 번에 갈아 넣습니다.안료와 오일을 '인내심'으로 갈아 매끄럽고 미세한 페이스트가 완성됩니다.그리고 나서 이 페이스트는 항아리나 금속 페인트 튜브에 넣어 라벨을 붙인다.

안료

이 섹션은 확장해야 합니다.추가해서 도움을 드릴 수 있습니다. (2013년 7월)

오일 페인트의 색상은 캐리어인 오일과 혼합된 작은 색소 입자에서 파생됩니다.일반적인 색소 유형으로는 산화아연, 이산화티타늄, 적색에서 황색 카드뮴 색소와 같은 광염이 있습니다.또 다른 종류는 황토색, 시에나색, 움베르색 등 지구형으로 구성되어 있다.또 다른 색소 그룹은 더 거친 뿌리와 같은 살아있는 유기체로부터 나온다.합성 유기 색소 또한 현재 이용 가능하다.천연 색소는 수세기 동안 사용되면서 잘 이해된다는 장점이 있지만, 합성물은 사용 가능한 색상의 스펙트럼을 크게 증가시켰고, 많은 것들이 높은 광속도를 얻었다.

유화 페인트가 예술에 처음 도입되었을 때, 기본적으로 노란색 황토색, 주황색, 납 주석 노란색, 주홍색, 케르메스, 아즈라이트, 울트라라마린, 버디그리스, 램프 블랙 및 납 화이트에 이미 도포된 것과 동일한 범위의 사용 가능한 안료가 사용되었습니다.이 색소들은 가격, 투명도, 광도 면에서 매우 다양했다.그것들은 무기 물질과 유기 물질 모두를 포함했고, 후자는 종종 훨씬 덜 영구적이었다.화가는 전문 상인 "컬러맨"으로부터 그것들을 구입하고, 그의 견습생들에게 그의 작업실에서 기름으로 갈아 원하는 점도의 페인트를 얻도록 했다.

발견 시대 동안, 새로운 색소가 유럽에서 알려지게 되었는데, 인도 노란색과 같은 유기적이고 흙 같은 타입의 색소들이 대부분이었다.18세기에 화학의 발달한 과학은 의도적으로 색소의 범위를 넓히려고 노력했고, 이것은 프러시아 블루와 코발트 블루의 발견으로 이어졌다.

독성

많은 역사적 색소들은 위험했고, 여전히 사용되고 있는 많은 색소들은 매우 독성이 강하다.파리그린(구리)과 같은 가장 독성이 강한 색소.II) 아세토아르세나이트 및 오르피먼트(황화아르세나이트)가 사용되지 않게 되었다.

많은 색소는 어느 정도 독성이 있다.일반적으로 사용되는 빨간색과 노란색은 카드뮴을 사용하여 생성되며, 주홍색은 천연 또는 합성 황화수은 또는 시나바르를 사용합니다.플레이크 화이트와 크렘니츠 화이트는 염기성 탄산납으로 만들어진다.코발트 블루와 세룰리안 블루를 포함한 몇몇 강렬한 블루 색상은 코발트 화합물로 만들어진다.코발트 바이올렛은 비산 코발트로 만들어진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

• ^[9] 문방구 회사, 초보자용 유화 키트의 8가지 장점.
• 메이어, 랄프재료와 기술에 대한 예술가 핸드북 바이킹 어덜트; 제5차 개정판 및 갱신판, 1991년. ISBN0-670-83701-6
• 알았어, 마크 데이비드화가 핸드북 왓슨 굽틸, 개정 및 확장, 2006년 ISBN 978-0-8230-3496-3

외부 링크

• 비즈니스 인사이더, 2019년 7월 13일 "오일 페인트는 왜 비싼가요?" 6분 유튜브 동영상