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앤디 워홀

Andy Warhol
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앤디 워홀
Andy Warhol 1975.jpg
1975년 워홀
태어난
앤드류 워홀라 주니어

(802-08-06)1928년 8월 6일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은1987년 2월 22일(1987-02-22)(58세)
미국 뉴욕시
교육카네기 공과대학(카네기 멜론 대학교)
로 알려져 있다판화, 회화, 영화, 사진
주목할 만한 일
첼시 걸스 (1966년 영화)
플라스틱 폭발 불가피(1966년 이벤트)
캠벨 수프 캔 (1962년 그림)
마릴린 딥틱(1962년 그림)
움직임.팝아트

앤디 워홀(/w;rhll/, 출생:[1] Andrew Warhola Jr;1928년 8월 6일 ~ 1987년 2월 22일)은 미국의 시각 예술가, 영화 감독, 제작자로 팝 아트라고 알려진 시각 예술 운동의 주도적인 인물이었다.그의 작품은 1960년대까지 번성했던 예술적 표현, 광고, 연예인 문화의 관계를 탐구하며 회화, 실크스크린, 사진, 영화, 조각 등 다양한 매체에 걸쳐 있다.그의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부는 캠벨의 수프 캔과 마릴린 딥티치, 실험 영화 엠파이어와 첼시 걸스 그리고 폭발하는 플라스틱으로 알려진 멀티미디어 사건들을 포함한다.

피츠버그에서 태어나고 자란 워홀은 처음에는 상업적인 일러스트레이터로서 성공적인 경력을 추구했다.1950년대 후반 몇몇 갤러리에서 그의 작품을 전시한 후, 그는 영향력 있고 논란이 많은 예술가로서 인정을 받기 시작했다.그의 뉴욕 스튜디오인 The Factory는 저명한 지식인, 드래그 퀸, 극작가, 보헤미안 거리인, 할리우드 유명인사, 그리고 부유한 [2][3][4]후원자들이 모이는 유명한 장소가 되었다.그는 워홀 슈퍼스타로 알려진 유명 인사들의 컬렉션을 홍보했고, 널리 사용되는 "15분간의 명성"이라는 표현에 영감을 준 것으로 알려져 있다.1960년대 후반에 그는 실험적인 록 밴드인 벨벳 언더그라운드를 관리하고 제작했으며 인터뷰 잡지를 창간했다.그는 앤디 워홀의 철학과 팝리즘을 포함한 많은 책을 저술했습니다. 워홀 60년대.그는 동성애 해방 운동 전에 동성애자로 공공연히 살았다.1968년 6월, 그는 급진적인 페미니스트 발레리 솔라나스에 의해 거의 죽을 뻔했고,[5] 그는 스튜디오 안에서 그를 쐈다. 페미니스트담낭 수술 후 워홀은 1987년 2월 뉴욕에서 58세의 나이로 심장 부정맥으로 사망했다.

워홀은 수많은 회고전, 책, 장편과 다큐멘터리 영화의 소재가 되어왔다.그의 고향 피츠버그에 있는 앤디 워홀 박물관은 미술품과 아카이브의 광범위한 영구 소장품을 소장하고 있는 미국에서 가장 큰 박물관이다.워홀은 "미술 [6]시장의 전조"로 묘사되어 왔다.그의 작품들 중 많은 것들이 매우 수집 가능하고 가치가 높다.그의 작품에는 지금까지 [7]팔린 그림 중 가장 비싼 그림들이 포함되어 있다.2013년에 실버 카 크래시라는 제목의 1963년 세리그래프가 1억 5백만 달러에 팔렸다.2022년 숏 세이지 블루 마릴린(1964년)은 1억9500만 달러에 낙찰됐는데, 이는 미국 예술가가 경매에 내놓은 작품 중 가장 비싼 것이다.

전기

초기 생애와 시작(1928~1949년)

워홀의 어린 시절 집.펜실베이니아주 피츠버그 인근 사우스오클랜드 도슨 스트리트 3252번지

워홀은 1928년 [8]8월 6일 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어났다.그는 온드레즈 워홀라(Andrej Warhola, 1889–1942)[9][10]와 줄리아(Julia, 1892–1972)[11]의 네 번째 아이로, 그들의 고향인 오스트리아-헝가리에서 태어나 미국으로 이주하기 전에 사망했다.

엄마 줄리아와 동생 존(왼쪽)을 둔 1930년산 아기 워홀.

그의 부모는 오스트리아-헝가리 미코(현재의 슬로바키아 북동부에 위치한 미코바)에서 온 노동자 계급의[12][13] 렘코 이민자였다.워홀의 아버지는 1914년 미국으로 이민을 갔고, 그의 어머니는 워홀의 조부모가 사망한 후 1921년에 그와 합류했다.워홀의 아버지는 탄광에서 일했다.가족은 빌런 가 55번지에 살았고 이후 피츠버그 [14]오클랜드 인근 도슨 가 3252번지에 살았다.그 가족은 루테니안 카톨릭 신자였고 세인트루이스에 다녔다. 요한 크리소스톰 비잔틴 가톨릭 교회.앤디 워홀은 2명의 형이 있었다. 첫째인 파볼(폴)은 가족이 이주하기 전에 태어났고, 얀은 피츠버그에서 태어났다.파볼의 아들인 제임스 워홀라는 성공적인 어린이 책 일러스트레이터가 되었다.

3학년 때, 워홀은 시덴햄의 안무를 가졌다.피부색소 [15]얼룩을 일으키는 성홍열 합병증으로 추정되는 사지의 무의식적인 움직임을 일으키는 신경계 질환.그가 침대에 누워있을 때, 그는 그림을 그리고, 라디오를 듣고, 그의 침대 주변에 있는 영화배우들의 사진을 수집했다.워홀은 나중에 이 시기가 그의 성격, 기술, 선호의 발달에 매우 중요한 시기라고 묘사했다.워홀이 13살이었을 때,[16] 그의 아버지는 사고로 죽었다.

10대 때, 워홀은 1945년 스헨리 고등학교를 졸업했고, 또한 스콜라 예술과 글쓰기 [17]상을 받았다.고등학교를 졸업한 후, 그의 의도는 미술 선생님이 되기를 바라며 피츠버그 대학에서 미술 교육을 공부하는 것이었지만, 그의 계획은 바뀌었고 그는 카네기 공과대학교에 입학했고, 그곳에서 상업 예술을 공부했다.그곳에서 지내는 동안 워홀은 캠퍼스 모던 댄스 클럽과 뷰 아트 [18][19]소사이어티에 가입했다.그는 또한 1948년[20] 학생 미술 잡지 카노의 아트 디렉터로 일했으며 1949년에는 [21]전면 인테리어 일러스트를 그렸다.이 두 작품들은 그가 처음 출판한 [21]두 작품이라고 여겨진다.워홀은 1949년에 [22]그림 디자인으로 미술 학사 학위를 받았습니다.그 해 말, 그는 뉴욕으로 이사하여 잡지 일러스트와 광고 일을 시작했다.

1950년대

1950년 뉴욕의 워홀

워홀의 초기 경력은 상업과 광고 예술에 바쳤으며, 1940년대 [23]후반 글래머 잡지의 신발을 그리는 것이 그의 첫 임무였다.1950년대에 워홀은 신발 제조업체인 이스라엘 [23][24]밀러의 디자이너로 일했다.워홀은 신발 산업에 종사하는 동안 종이에 잉크를 바르고 젖은 상태에서 잉크를 칠하는 "블롯트 라인" 기술을 개발했는데, 이것은 가장 기본적인 규모의 인쇄 공정과 비슷했다.그는 트레이스 페이퍼와 잉크를 사용하여 기본 이미지를 반복할 수 있었고 [23]주제에 대한 끝없는 변형을 만들어 낼 수 있었다.미국인 사진작가 존 코플랜스는 다음과 같이 회상했다.

아무도 앤디가 그린 것처럼 신발을 그리지 않았다.그는 어떻게든 각각의 신발에 독특한 기질을 부여했습니다. 일종의 교활하고 교활한 툴루즈-로트렉의 세련미를 주었지만, 모양과 스타일은 정확하게 드러났고 버클은 항상 올바른 위치에 있었습니다.앤디가 뉴욕에서 공유했던 이 아파트의 아이들은 앤디의 신발 그림 속 뱀파이어가 점점 더 길어지는 것을 알아챘지만 밀러는 개의치 않았다.밀러는 그들을 사랑했다.

1952년, 워홀은 뉴욕의 휴고 갤러리에서 그의 첫 번째 개인전을 열었고, 비록 그 전시회는 좋은 반응을 얻지 못했지만, 1956년 그는 뉴욕 [25]현대 미술 박물관에서 열린 그의 첫 번째 그룹전에 포함되었다.워홀의 구두 광고 [26]잉크 그림은 1957년 뉴욕의 보들리 갤러리에서 열린 그의 초기 전시회에서 그려졌다.

워홀은 습관적으로 에피디아스코프로 [27]투사된 사진을 추적하는 편법을 사용했다.그의 "첫 번째 남자친구"[28]인 에드워드 월로위치의 사진을 사용하여, 그 사진들은 종종 윤곽을 대충 추적하고 그림자를 부화하는 워홀의 동안 미묘한 변화를 겪게 될 것이다.워홀은 월로위치의 사진 '담배를 c.피우는 젊은 남자'(1956년)[29]를 1958년 책 표지에 사용했고, 그가 월터 로스 펄프 소설 '불멸'을 위해 사이먼과 슈스터에게 제출한 책 표지 디자인에 사용했고, 후에 그의 일련의 [30][31]그림에 다른 것들을 사용했다.

음반 산업의 급속한 확장과 함께 RCA 레코드는 앨범 커버와 홍보 [32]자료를 디자인하기 위해 다른 프리랜서 아티스트인 Sid Maurer와 함께 Warhol을 고용했습니다.

1960년대

1967년 프랑스 SS에 관해 대화를 나누고 있는 워홀(왼쪽)과 테네시 윌리엄스(오른쪽).

워홀은 그림을 그리는 기술로서 실크 스크린 판화 과정을 일찍 도입한 사람이다.1962년,[33][34] 워홀은 맨하탄에 있는 그래픽 아트 사업에서 맥스 아서 콘으로부터 실크 스크린 판화 기술을 배웠다.그의 책 Popism에서: 워홀 60년대, 워홀은 이렇게 쓰고 있다: "정확히 잘못된 일을 할 때,[35] 당신은 항상 무언가를 발견하게 된다."

1962년 5월, 워홀은 그의 가장 지속적인 모티브인 캠벨의 수프 [36]캔을 시작한 그의 그림인 '캔 따개가 달린 빅 캠벨의 수프 캔'(1962)으로 타임지에 기고되었다.이 그림은 1962년 [37]7월 하트포드의 워즈워스 아테뉴움 미술관에 전시되면서 워홀의 첫 번째 박물관이 되었다.1962년 7월 9일, 워홀의 전시는 캠벨의 수프 캔과 함께 로스앤젤레스의 페러스 갤러리에서 그의 서부 해안 팝 [38][39][40]아트 데뷔를 기념하며 열렸다.

1962년 11월 워홀은 뉴욕에 있는 엘리너 워드의 스테이블 갤러리에서 전시회를 열었다.이번 전시회에는 골드 마릴린, 마릴린 시리즈의 고전 작품인 마릴린 8종, 마릴린 딥틱, 수프 캔 100종, 콜라병 100종, 100달러 지폐가 포함됐다.골드 마릴린은 건축가 필립 존슨이 사들여 현대미술관에 기증했다.이 전시회에서 워홀은 워홀의 첫 영화 "수면"에 [41]출연할 시인 존 지오노를 만났다.

캠벨 수프 1세(1968년)

1962년 12월 뉴욕시 현대미술관은 팝아트에 관한 심포지엄을 개최했는데, 이 기간 동안 워홀과 같은 예술가들은 소비지상주의에 대한 "모욕"으로 공격을 받았다.비평가들은 워홀의 시장문화에 대한 개방적인 수용에 경악했고, 이는 그의 [42]환영 분위기를 조성했다.

1963년 초 워홀은 이스트 87번가 [43]159번지에 있는 오래된 소방서인 그의 첫 스튜디오를 빌렸다.이 스튜디오에서 그는 에이트 엘비스(1963년)와 트리플 엘비스(1963년)[44]를 포함한 엘비스 시리즈를 만들었다.이 초상화들은 엘리자베스 테일러의 초상화 시리즈와 함께 [45]로스앤젤레스의 페러스 갤러리에서 열린 그의 두 번째 전시회에서 전시되었다.그 해 말 워홀은 자신의 스튜디오를 이스트 47번가로 이전했는데, 그 곳은 The [46]Factory가 될 것이다.그 공장은 다양한 예술가, 작가, 음악가, 그리고 언더그라운드 [47]유명인사들에게 인기 있는 장소가 되었다.

워홀은 1964년 봄 Stabil Gallery에서 두 번째 전시회를 열었는데,[48] 이 전시회는 창고처럼 상업 상자 조각들이 쌓여 있고 곳곳에 흩어져 있는 것을 특징으로 했다.이번 전시를 위해 워홀은 나무상자와 실크스크린 그래픽을 주문했다.브릴로 박스, 델 몬테 피치 박스, 하인즈 토마토 케첩 박스, 켈로그의 콘플레이크 박스, 캠벨의 토마토 주스 박스, 그리고 모트의 사과 주스 박스는 [49]상자의 크기에 따라 200달러에서 400달러에 팔렸습니다.

1964년 [50]가을 폴 비앙키니의 어퍼 이스트 사이드 갤러리에서 열린 미국 슈퍼마켓 전시회가 중추적인 행사였다.이 쇼는 제품, 통조림, 고기, 벽면 포스터 등 모든 것이 조각가 Claes Oldenburg, Mary Inman, Bob [50]Watts에 의해 만들어진 것을 제외하고 전형적인 소규모 슈퍼마켓 환경으로 소개되었습니다.워홀은 흰색 바탕에 빨간색 캠벨 수프 캔을 [50]얹은 12달러짜리 종이 쇼핑백을 디자인했다.캠벨의 수프 캔을 그린 그의 그림은 1,500달러였고 사인이 있는 한 캔은 각각 18달러, [50][51]6.50달러에 팔 수 있었다.이 전시회는 팝아트와 예술이 [52]무엇인지에 대한 끊임없는 질문으로 일반 대중과 직접 대면한 최초의 대중 행사 중 하나였다.

1973년 잭 미첼이 촬영한 워홀

1950년대 광고 일러스트레이터로서 워홀은 생산성을 높이기 위해 조수들을 고용했다.공동작업은 그의 경력을 통해 그의 작업 방법의 정의적인 측면으로 남아있을 것이다. 특히 1960년대에 그러했다.이 기간 동안 가장 중요한 협력자 중 한 명은 제라드 말랑가였다.말랑가는 47번가에 위치한 워홀의 알루미늄 호일과 은색 페인트가 칠해진 스튜디오인 "The Factory"에서 실크스크린, 영화, 조각 및 기타 작품 제작을 도왔다(나중에 브로드웨이로 이사했다.워홀의 공장 관중 중에는 프레디 허코, 온딘, 로날드 태벨, 메리 워로노프, 빌리 네임, 브리짓 베를린(그로부터 전화 [53]통화를 녹음하는 아이디어를 얻은 것으로 보인다) 등이 있었다.

1960년대에 워홀은 니코, 조 달레산드로, 에디 세지윅, 비바, 울트라 바이올렛, 홀리 우드론, 재키 커티스, 캔디 달링 등 보헤미안적이고 반문화적인 괴짜들의 이름을 단장했다.이 사람들은 모두 팩토리 영화에 참여했고, 베를린과 같은 몇몇 사람들은 워홀이 죽을 때까지 친구로 남았습니다.작가 존 지오노와 영화 제작자 잭 스미스 같은 뉴욕 지하 미술/시네마 세계의 중요한 인물들도 1960년대의 워홀 영화에 출연하며, 워홀이 이 시기 동안 다양한 예술 장면과 관련이 있음을 드러낸다.잘 알려지지 않은 것은 이 시대 동안 작가 데이비드 달튼,[54] 사진작가 스티븐[55] 쇼어, 예술가 비브 한센 (팝 뮤지션 [56]벡의 어머니)을 포함한 몇몇 십대들과 그의 지지와 협력이었다.

1968년 암살 시도

1968년 6월 3일, 급진적인 페미니스트 작가 발레리 솔라나는 워홀의 스튜디오인 더 [5]팩토리에서 워홀과 미술 비평가이자 큐레이터인 마리오 아마야를 촬영했다. 페미니스트촬영 전 솔라나는 팩토리 장면에서 미미한 존재였다.그녀는 1967년에 남성의 제거를 주창했던 분리주의 페미니스트 문서인 SCUM [57]매니페스토를 집필했고 1968년 워홀 영화 I, a Man에 출연했다. 페미니스트공격 당일, 솔라나스는 워홀에게 건넨 대본의 반환을 요구한 후 공장에서 쫓겨났다.그 대본은 분명히 [58]잘못 쓰여져 있었다.

아마야는 가벼운 부상만 입었을 뿐 같은 날 퇴원했다.워홀은 그 공격으로 중상을 입었고 간신히 살아남았다.그는 수술용 코르셋을 [15]착용해야 하는 등 여생 동안 신체적인 영향을 받았다.그 총격은 워홀의 삶과 [59][60][61]예술에 지대한 영향을 끼쳤다.

솔라나스는 폭행 다음 날 경찰에 자수한 후 체포되었다.설명하자면, 그녀는 워홀이 "내 삶을 너무 많이 통제하고 있다"고 말했다.그녀는 그 후 편집증적 정신분열증 진단을 받았고 결국 교정부의 통제 하에 3년 형을 선고 받았다.총격 사건 이후, 공장 현장은 보안을 대폭 강화했고, 많은 사람들에게 "공장 60년대"는 끝났다. "옛 공장 시절의 슈퍼스타들은 새로운 공장에 많이 오지 않았다."[61]

워홀은 공격에 [62]대해 이렇게 말했다.

총에 맞기 전에 나는 항상 내가 모든 것보다 절반 이상 거기에 있다고 생각했다. 나는 항상 내가 사는 게 아니라 TV를 보고 있다고 생각했다.사람들은 가끔 영화에서 일어나는 일이 비현실적이라고 말하지만, 실제로 현실적이지 않은 것은 삶에서 일어나는 일이다.영화는 감정을 매우 강하고 사실적으로 보이게 하는 반면, 실제로 일이 일어났을 때는 마치 텔레비전을 보는 것 같다. 아무것도 느끼지 못한다.총에 맞았을 때 TV를 보고 있다는 걸 알았어요채널은 바뀌는데 다 텔레비전이야.

1969년 워홀과 영국 언론인 존 윌콕은 인터뷰 [63]잡지를 창간했다.

1970년대

1977년 지미 카터와 워홀 대통령

워홀은 1971년 [64]휘트니 미국미술관에서 회고전을 열었다.그의 유명한 중국 공산당 지도자인 마오쩌둥의 초상화는 1973년에 그려졌다.1975년, 그는 앤디 워홀의 철학 (1975년)을 출판했다."돈을 버는 것은 예술이고, 일하는 것은 예술이며, 좋은 사업은 최고의 [65]예술이다."라는 생각이 책에 표현되어 있다.

1960년대 워홀의 작품의 성공과 스캔들에 비해, 1970년대는 그가 더 기업가적이 되면서 훨씬 조용한 10년이었다.그는 맥스의 캔자스시티와 1970년대 후반 스튜디오 [66][unreliable source?]54를 포함한 뉴욕시의 다양한 나이트스팟에서 사교활동을 했다.그는 일반적으로 조용하고 수줍음이 많고 꼼꼼한 관찰자로 여겨졌다.미술평론가 로버트 휴즈는 그를 "유니온 [67]광장의 하얀 점"이라고 불렀다.

1977년, 워홀은 미술품 수집가 리차드 와이즈먼으로부터 그 [68]시대의 주요 운동선수로 구성된 10점의 초상화를 제작하도록 의뢰받았다.

밥 콜라셀로에 따르면, 워홀은 이란의 샤 모하마드 레자 팔라비, 그의 부인 파라 팔라비, 그의 여동생 애쉬라프 팔라비, 믹 재거, 리자 미넬리, 존 레논, 그리고 브리그 다이애나를 포함한 새롭고 부유한 후원자들을 모으는데 많은 시간을 할애했다.1979년 평론가들은 1970년대 인물과 유명인사들의 초상화 전시를 피상적이고, 손쉬우며, 상업적인 것으로 부르며,[71] 주제의 중요성에 대한 깊이나 지표가 없는 그의 전시를 싫어했다.

1979년 워홀과 그의 오랜 친구인 스튜어트 피바는 [72][73]뉴욕 예술원을 설립하였다.

1980년대

워홀은 1980년대에 비판적이고 재정적인 성공을 거두었는데, 부분적으로 그가 1980년대 뉴욕 미술의 "황소 시장"을 지배하고 있던 많은 젊은 예술가들과의 관계와 우정 덕분이었다: 장-미셸 바스키아, 줄리안 슈나벨, 데이비드 살레, 그리고 다른 소위 네오-익스프레션주의 멤버들.프란체스코 클레멘테와 엔조 쿠치를 포함한 유럽의 밴트가르드 운동워홀은 또한 거리의 신뢰를 얻었고 그래피티 예술가인 Fab Five Freddy는 캠벨 수프 [74]캔으로 기차 전체를 그려 워홀에게 경의를 표했다.

워홀은 또한 단지 "비즈니스 아티스트"[71]가 되었다는 비판을 받았다.비평가들은 1980년 맨해튼의 유대인 박물관에서 열린 그의 20세기 유대인의 초상화 10점을 혹평했다. 그는 유대교와 유대인에 무관심했으며 워홀이 그의 일기에서 "그들이 [71]팔려고 한다"고 표현했다.그러나 뒤늦게 일부 비평가들은 워홀의 피상성과 상업성을 "우리 시대의 가장 빛나는 거울"로 보고 "워홀은 1970년대 [71]미국 문화의 시대정신에 대해 거부할 수 없는 무언가를 포착했다"고 주장했다.

워홀은 또한 강렬한 할리우드의 매력에 대한 감상을 가지고 있었다.그는 이렇게 말했다. "나는 로스앤젤레스를 사랑한다.나는 할리우드를 사랑한다.너무 아름다워요.모든 게 플라스틱이지만 난 플라스틱이 좋아플라스틱이 [75]되고 싶어요.워홀은 가끔 패션 런웨이를 걸으며 졸리 에이전시와 포드 [76]모델즈로 대표되는 제품 홍보를 했다.

1984년 사라예보 동계 올림픽 전에 그는 데이비드 호크니와 싸이 트옴블리를 포함한 15명의 다른 예술가들과 팀을 이루어 예술과 스포츠 컬렉션에 스피드 스케이트 판화를 기부했다.스피드 스케이팅 선수는 사라예보 동계 올림픽 공식 [77]포스터에 사용되었다.

1984년, 배니티 페어는 퍼플 비의 성공을 축하하는 기사와 함께 영화를 [78]찍기 위해 워홀에게 프린스의 초상화 제작을 의뢰했다.워홀이 그의 경력을 통해 제작한 많은 유명인사 초상화들을 참고하여, 오렌지 프린스는 워홀의 첫 [79]연예인 초상화들 중 몇 개 중에서 1962년 마릴린 "플라보스" 시리즈와 유사한 구도를 사용하여 만들어졌다.왕자는 워홀이 흔히 사용하는 팝컬러 팔레트에 밝은 주황색과 밝은 녹색과 파란색의 하이라이트가 그려져 있다.얼굴 생김새와 머리카락은 주황색 [80][81][82]바탕 위에 검은색으로 스크린 인쇄되어 있습니다.

1985년 9월 워홀과 바스키아트, 페인팅스의 공동전은 토니 샤프라지 [83]갤러리에서 부정적인 평가를 받았다.그 달, 워홀의 우려에도 불구하고, 그의 실크스크린 시리즈인 "군림하는 여왕들"은 레오 카스텔리 [84]갤러리에서 전시되었다.앤디 워홀 다이어리에서 워홀은 이렇게 썼다. "그것들은 유럽만을 위한 것이어야 했다. 여기 있는 누구도 왕족에 대해 신경 쓰지 않으며 그것은 또 다른 나쁜 [85]평이 될 것이다."

1987년 1월, 워홀은 그의 마지막 전시회인 [86]'최후의 만찬'의 개막을 위해 밀라노를 여행했다.다음 달, 워홀과 재즈 뮤지션 마일즈 데이비스는 1987년 [87][88]2월 17일 뉴욕시의 터널에서 열린 코신 사토의 패션쇼에서 모델링을 했다.

죽음.

세인트 워홀의 무덤이요 요하네스 세례자 비잔틴 가톨릭 묘지
슬로바키아 브라티슬라바에 있는 앤디 워홀 동상

워홀은 1987년 2월 22일 오전 6시 32분 맨해튼에서 58세의 나이로 사망했다.뉴스에 따르면, 그는 뉴욕 병원에서 담낭 수술을 받은 후 수술 후 갑자기 불규칙한 심장 [89]박동으로 잠들어 죽기 전까지 잘 회복되어 왔다고 한다.진단과 수술에 앞서 워홀은 병원에 들어가 [72]의사를 만나는 것이 두려워 반복적으로 발생하는 담낭 질환 검사를 미루었다.그의 가족은 부정맥이 부적절한 치료와 [90]물 중독으로 인해 발생했다며 부적절한 치료를 이유로 병원을 고소했다.그 배임 사건은 법정 밖에서 빠르게 해결되었다; 워홀의 가족은 공개되지 않은 [91]금액을 받았다.

워홀이 사망하기 직전, 의사들은 워홀이 사망한 지 약 30년 후에 이 사건을 재평가한 결과, 워홀의 수술이 사실 당초 [92]생각했던 것보다 더 위험하다는 징후가 많이 나타났지만, 워홀이 수술을 받고도 살아남을 것으로 기대했다.그의 나이, 담낭 문제가 가족 경력, 그의 이전의 총상, 주 절차까지 그의 의료 상태 같은 요인들을 고려할 때, 죽음의 수술에 따르는 잠재적인 위험성이 심각한 것으로 보였다 그것은 폭넓게 시간에서 워홀은"루틴"수술로 죽었다고, 보도되었다.[92]

워홀의 형제들은 그의 시신을 피츠버그로 가져갔고, 그곳에서 토마스 P.에서 열린 커피 파티가 열렸다.군삭 장례식장.단단한 청동 관에는 금도금된 레일과 하얀 장식이 있었다.워홀은 검은색 캐시미어 정장에 페이즐리 넥타이, 플래티넘 가발, 선글라스를 착용하고 있었다.그는 작은 기도서와 빨간 장미를 들고 누워 있었다.장례식은 1987년 2월 27일 피츠버그 노스사이드에 있는 성령 비잔틴 카톨릭 교회에서 열렸다.추도사는 피터 테이 몬시노르가 맡았다.요코 오노와 존 리처드슨은 연설자였다.관은 하얀 장미와 아스파라거스 양치식물들로 덮여 있었다.예배 후, 관은 세인트루이스로 옮겨졌다. 워홀이 부모 [93]근처에 묻힌 피츠버그 남부 교외 베델 파크에 있는 침례교 비잔틴 가톨릭 공동묘지 요한.신부는 묘지에서 간단한 기도를 하고 관에 성수를 뿌렸다.관이 내려지기 전 워홀의 절친한 친구이자 인터뷰의 공동 발행인인 페이지 파월은 잡지 한 권과 에스티 로더의 아름다운 파르품 한 병을 [94][95]무덤에 떨어뜨렸다.맨하탄에서 워홀을 위한 추모식이 열렸다. 1987년 [96]4월 1일 패트릭 대성당

미술 작품

그림

1960년대 초, 팝 아트는 몇몇 예술가들이 독립적으로 채택하고 있는 실험적인 형태였다; 로이 리히텐슈타인과 같은 이러한 선구자들 중 일부는 나중에 mnextment와 동의어가 되었다."팝의 교황"으로 유명해진 워홀은 인기 있는 소재가 아티스트의 팔레트의 일부가 될 수 있는 이 새로운 스타일로 방향을 틀었다.그의 초기 그림들은 만화와 광고에서 가져온 그림들을 물방울로 손으로 그린 그림들을 보여준다.그 물방울들은 빌렘 드 쿠닝과 같은 성공한 추상 표현주의자들의 스타일을 모방했다.

이러한 시작부터, 그는 이후의 스타일과 주제를 발전시켰다.그는 시그니처 소재를 작업하는 대신 시그니처 스타일을 점점 더 작업하면서 수작업은 예술적 과정에서 서서히 배제했다.워홀은 실크스크린을 자주 사용했다; 그의 후기 그림은 슬라이드 투영을 통해 추적되었다.화가로서 그의 명성이 최고조에 달했을 때, 워홀은 다른 버전과 [97]변형을 만들라는 그의 지시에 따라 그의 실크 스크린 멀티플을 제작하는 몇몇 조수들이 있었다.

워홀의 첫 팝아트 그림은 1961년 4월 전시됐으며 뉴욕백화점 본윗 텔러의 창문이 열리는 배경이 됐다.이 무대는 그의 팝아트 동시대인인 재스퍼 존스, 제임스 로젠퀴스트, 로버트 로센버그도 한때 [98]화려했던 무대였다.수프 캔과 워홀의 달러화 둘 다에 대한 아이디어를 생각해 낸 사람은 갤러리스트 뮤리엘 라토우였다.1961년 11월 23일, 워홀은 라토우에게 50달러짜리 수표를 썼는데, 2009년 워홀의 전기인 The Genius of Warhol에 따르면, 팝은 수프 캔에 [99]대한 아이디어를 주제로 생각해 낸 것에 대한 지불이었다.그의 첫 번째 주요 전시회에서, 워홀은 그의 생애 대부분 동안 점심으로 먹었다고 주장한 그의 유명한 캠벨 수프 캔을 그렸다.

워홀이 미국 달러 지폐, 버섯 구름, 전기 의자, 캠벨 수프 캔, 코카콜라 병, 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 엘리자베스 테일러 같은 유명인사들과 흑인 원생들을 공격하는 경찰견들의 신문 헤드라인이나 사진을 그리기 시작한 것은 1960년대였다.버밍엄 선거운동 기간 동안 민권운동에 종사했던 사람들.그의 작품은 인기를 끌었고 논란이 되었다.워홀은 코카콜라에 대해 이렇게 말했다.

이 나라의 위대한 점은 미국이 가장 부유한 소비자들이 가장 가난한 사람들과 본질적으로 같은 것을 사는 전통을 시작했다는 것입니다.TV를 보고 코카콜라를 보고 대통령이 코카콜라를 마시고 리즈 테일러가 코카콜라를 마신다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 여러분도 코카콜라를 마실 수 있다고 생각하시면 됩니다.콜라는 코카콜라이며, 아무리 많은 돈을 줘도 모퉁이에 있는 부랑자가 마시고 있는 것보다 더 좋은 코카콜라를 얻을 수 없다.모든 콜라는 똑같고 모든 콜라는 좋다.리즈 테일러도 알고, 대통령도 알고, 부랑자도 알고,[100] 당신도 알고 있죠.

1962년에 워홀은 그의 유명한 마릴린 시리즈를 만들었다.The Flavor Marilyns는 하위 시리즈의 14개의 캔버스 그룹에서 선택되었으며, 각 캔버스 크기는 20인치 x 16인치입니다.캔버스 중 일부는 Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Licorice Marilyn을 포함한 다양한 Life Savers 맛의 이름을 따왔다.다른 것들은 배경색으로 [101]식별됩니다.

워홀은 희극과 진지한 작품 모두를 제작했다; 그의 주제는 수프 캔이나 전기 의자일 수 있다.워홀은 1962-63년 죽음과 재난 [102]시리즈와 같이 유명인사, 일상적인 물건, 자살, 자동차 충돌, 재난의 이미지를 그리든 실크스크린을 쓰고, 연속적으로 복제하고, 종종 밝은 색으로 칠하는 것과 같은 기법을 사용했다.

1979년 워홀은 BMW 아트카 프로젝트의 [103]네 번째 작품을 위해 BMW M1 그룹 4 레이싱 버전의 도장을 의뢰받았다.그는 1978년에 BMW 320i를 그려달라는 요청을 받았으나, 차종이 바뀌었고 그 [104][105][106]해 경주에는 참가할 수 없었다.워홀은 기술자들이 축척 모형 디자인을 [103]차에 옮겨 싣는 대신 직접 자동차에 그림을 그린 최초의 예술가였다.보도에 따르면,[107] 그는 차 전체를 도색하는 데 23분밖에 걸리지 않았다고 한다.1979년 르망 [103]24시간 레이싱카 운전자인 에르베 풀랭, 만프레드 빙켈호크, 마르셀 미뇨가 이 차를 몰았다.

워홀의 작품들 중 일부는 그의 성격뿐만 아니라 키토네스크로 묘사되어 왔다.워홀은 언론에 바보같이 굴었다고 묘사되어 왔다.그는 가끔 자신의 일에 대해 설명하기를 거부했다.그는 자신의 일에 대해 알아야 할 것은 "이미 '지상'[108]에 있는 것"이라고 제안했다.

그의 로르샤흐 잉크방울은 예술과 예술이 무엇일 수 있는지에 대한 팝 코멘트를 의도하고 있다.그의 소 벽지(말 그대로 소를 모티브로 한 벽지)와 그의 산화화(소변으로 산화한 구리 페인트로 만든 캔병)도 이런 맥락에서 주목할 만하다.마찬가지로 주목할 만한 것은 Andy's New York "Factory"의 분위기를 재현한 이러한 작업 방식 및 생산 수단입니다.전기 작가 밥 콜라셀로는 앤디의 "piss pictures"에 대한 자세한 내용을 제공합니다.

빅터는 앤디의 '산화물'에 대한 유령 오줌싸개였어그는 앤디나 로니 커트론이 구리로 만든 페인트로 이미 칠한 캔버스에 소변을 보기 위해 공장에 왔다. 앤디는 로니가 먹은 비타민 B가 구리를 녹색으로 변하게 했을 때 더 예쁜 색을 만들었다고 말했다.앤디는 자신의 소변을 사용한 적이 있나요?제 일기는 그가 1977년 12월에 이 시리즈를 처음 시작했을 때, 그가 그랬고, 그 밖에도 많은 사람들이 있었는데, 그들은 점심 먹으러 와서 와인을 너무 많이 마셨고, 앤디를 도와달라는 부탁을 받는 것을 재미있어하거나 심지어 아첨을 하는 소년들이었습니다.앤디는 그들을 [109]스튜디오로 안내할 때 항상 그의 걸음걸이에 약간의 활력이 있었다.

1984년 장 미셸 바스키아, 브루노 비쇼프버거, 프란체스코 클레멘테와 워홀

워홀이 1982년 그린 바스키아의 초상화인 장 미셸 바스키아는 산화동 "피스 페인팅"[110][111] 위에 실크스크린을 그린 것이다.오랜 세월의 실크스크린, 산화, 사진 등을 거쳐 워홀은 붓을 들고 그림으로 돌아왔다.1983년, 워홀은 바스키아,[112] 클레멘테와 협력하기 시작했다.워홀과 바스키아는 1984년에서 [113]1985년 사이에 50개 이상의 대규모 협업 작품을 만들었습니다.이 작품들이 처음 공개되었을 때 비판에도 불구하고, 워홀은 이 작품들 중 일부를 "명작들"이라고 불렀고, 이 작품들은 그의 후기 [114]작품에 영향을 끼쳤다.

1984년, 워홀은 레오나르도 다빈치의 벽화를 [115]볼 수 있는 산타 마리아 델레 그라지에 맞은편 밀라노의 오래된 레퍼토리 전시회에서 레오나르도 다빈치의 "최후의 만찬"을 바탕으로 작품을 제작하도록 의뢰받았다.워홀은 위원회의 요구를 넘어 실크스크린과 그림 등 거의 100개의 변형을 만들어 냈으며, 그 중 10개의 펀칭백(최후의 만찬)[116]인 바스키아트와 공동 조각품을 제작했다.1987년 1월 22개의 실크스크린 세트로 개막한 밀라노 전시회는 작가와 [117]갤러리스트 모두에게 마지막 전시회였다.'최후의 만찬' 시리즈는 어떤 이들은 "논쟁의의 여지가 없는 그의 가장 [118]위대한 작품"이라고 보기도 했지만, 다른 이들은 "위시하고, 종교심이 깊고, 영적인"[119] 것으로 보기도 했다.그것은 미국 예술가의 [118]종교 테마 작품 시리즈 중 가장 큰 것이다.

예술가 Maurizio Cattelan은 매일의 만남과 앤디 워홀의 예술을 분리하는 것은 어렵다고 말한다. "그것은 아마도 워홀의 가장 위대한 점일 것이다: 그가 우리의 세계를 꿰뚫고 요약한 방식이며, 그와 우리의 일상을 구별하는 것은 기본적으로 불가능하며, 어떤 경우에도 소용이 없다."Warhol은 퍼머넌트 푸드, 찰리,[120] 화장지와 같은 Cattelan의 잡지 및 사진 편집에 영감을 주었습니다.

그가 죽기 직전, 워홀은 메르세데스 [121]벤츠를 위한 일련의 그림인 자동차 작업을 하고 있었다.

아트마켓

앤디 워홀의 작품의 가치는 1987년 그가 사망한 이후 끝없는 상승 궤도에 올랐다.2014년 그의 작품은 경매에서 5억6천900만 달러를 모았고, 이는 세계 미술 시장의 [122]6분의 1 이상을 차지했다.하지만, 몇 가지 하락이 있었다.미술상 도미니크 레비에 따르면, "워홀 무역은 오르막으로 당기는 시소 같은 것을 움직인다: 오르막길은 오르막길이지만, 각각의 새로운 높고 낮은 곳은 마지막 [123]것 위에 있다."그녀는 이것이 워홀에 호기심을 가진 새로운 수집가들이 지속적으로 유입된 덕분이라고 말한다.「다양한 순간에, Warhol 시장에 참가하고 있는 수집가 그룹이 다릅니다.그 결과, 수요가 최고조에 달해, 만족도가 저하해 버렸습니다」라고, 또 다른 인구 통계학이나 다음 [123]세대에의 프로세스가 반복되기 전에.

1998년 마릴린 먼로를 그린 오렌지 마릴린(1964년)이 1730만 달러에 팔렸는데, 이는 당시 워홀 [124]작품 중 최고가로 기록되었다.2007년, 배우 휴 그랜트가 소유한 워홀의 1963년 엘리자베스 테일러의 그림 중 하나인 리즈(컬러 리즈)가 크리스티 [125][126]경매에서 2370만 달러에 팔렸다.

2007년 스테판 에들리스와 게일 니슨은 워홀의 터키석 마릴린(1964년)을 재력가인 스티븐 A에게 팔았다. 코헨이 8000만 [127]달러를 줬어2007년 5월 크리스티의 전후 현대미술 [128]경매에서 그린카 크래시(1963년)는 7110만달러, 레몬 마릴린(1962년)은 2800만달러에 팔렸다.2007년, Large Campbell's Soup Can(1964년)은 소더비 경매에서 남미 수집가에게 740만 [129]달러에 팔렸다.2009년 11월, 소더비에서 1달러 지폐 200장(1962년)을 4380만달러에 [130]샀다.

2008년에 Annibale Berlingieri에 의해 개인 [131]구매자에게 1억달러에 팔린 에이트 엘비스(1963년)입니다.그 작품은 엘비스 프레슬리가 총잡이 포즈로 묘사되어 있다.그것은 1963년 로스앤젤레스의 페러스 갤러리에서 처음 전시되었다.워홀은 엘비스 초상화의 22가지 버전을 만들었고,[45] 그 중 11개는 박물관에 소장되어 있다.2012년 5월, 더블 엘비스(페러스 타입)는 소더비 경매에서 3700만 [132][133]달러에 팔렸다.2014년 11월, 트리플 엘비스(페러스 타입)는 크리스티에서 [134]8190만 달러에 팔렸다.

2010년 5월, 패션 디자이너 톰 포드가 소유했던 1986년의 워홀의 보라색 자화상이 소더비에서 [135]3260만 달러에 팔렸다.2010년 11월, 엘리자베스 테일러를 기반으로 한 Men in Her Life(1962)는 Phillips de Pury에서 6340만 달러에 팔렸고, Coca-Cola(4)는 Sotherby's에서 [136][137]3530만 달러에 팔렸다.2011년 [138]5월 크리스티에서는 1963년부터 1964년까지 워홀의 첫 자화상이 3840만 달러에, 1986년부터 붉은색 자화상이 2750만 달러에 팔렸다.2011년 5월,[139] Phillips에서는 Liz #5 (Early Colored Liz)가 2,690만달러에 판매되었습니다.

2013년 11월 워홀은 1963년 보기 드문 다이프티치 실버카 크래시(Double Disaster)를 소더비에서 1억540만 달러에 팔았는데,[140][141] 이는 워홀의 새로운 기록이다.2013년 11월,[142] Coca-Cola(3)(1962)는 크리스티에서 5730만 달러에 팔렸다.2014년 5월, 화이트 마릴린(1962)은 크리스티에서 [143]4천100만 달러에 팔렸다.2014년 11월 크리스티에서는 [144]말론 브랜도를 그린 포 말론(1964년)이 6960만 달러에 팔렸다.2015년 5월 크리스티에서 1963-65년에 그려진 실버 리즈는 2800만 달러에, 컬러 모나리자는 5620만 달러에 [145][146]팔렸다.2017년 5월, 워홀의 1962년작 그림인 빅 캠벨의 캔 캔 오프너(채소)는 크리스티에서 [147]2750만 달러에 팔렸다.2017년 억만장자 헤지펀드 매니저 켄 그리핀은 오렌지 마릴린을 약 [148]2억달러에 사적으로 매입했다.2022년 5월, 쇼트 세이지 블루 마릴린(1964년)은 크리스티 경매에서 1억9500만 달러에 팔리며, 경매에서 [149]가장 비싼 미국 작품이 되었다.

수집가

워홀의 초기 수집가들과 영향력 있는 지지자들 중에는 에밀리와 버튼 트레메인이 있었다.15점이 [150]넘는 작품 중 마릴린 딥틱(현 런던 [151]테이트 모던)과 A boy for 멕(현 워싱턴 [152]국립미술관)은 1962년 워홀의 스튜디오에서 직접 구입했다.어느 크리스마스에 워홀은 그들의 지지와 [153]격려에 감사하며 트레메인의 집 문 옆에 마릴린 먼로의 작은 머리를 남겨두었다.

  • Exploding Plastic Inevitable' (show) - the Velvet Underground & Nico, 1966, poster

    폭발하는 플라스틱 필연 (쇼) - The Velvet Underground & Nico, 1966년 포스터

  • The Souper Dress, 1967, screen-printed paper dress based on Warhol's Campbell's Soup Cans

    1967년, 워홀의 캠벨 수프 캔에 기초한 스크린 프린트 종이 드레스.

  • Portrait of Mao Zedong, 1972, synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas

    1972년 마오쩌둥 초상화, 캔버스에 합성 폴리머 페인트와 실크스크린 잉크

  • A photo of Warhol and Farah Pahlavi, 1977, with works of Warhol on the walls of the Tehran museum

    1977년 테헤란 박물관 벽에 워홀과 파라 팔라비의 작품 사진

  • BMW Group - 4 M1, 1979, painted car

    BMW 그룹 - 1979년 4 M1, 도장 완료 자동차

작동하다

필모그래피

주요 기사:앤디 워홀 필름그래피
Grainy, black-and-white still frame of the illuminated Empire State Building against the night sky
1964년 영화 엠파이어의 스크린샷

워홀은 1962년 라 몬테 영의 정적인 작곡인 트리오 포 스트링스의 시사회에 참석했고 그 후 그의 유명한 정적인 영화 시리즈를 만들었다.트리오 초연에 워홀과 동행했던 영화제작자 조나스 메카스는 워홀의 정적 영화가 이 [154]공연에서 직접 영감을 받았다고 주장한다.1963년부터 1968년 사이에 그는 60편 이상의 영화를 [155]제작했으며, 공장 [156]방문자들의 짧은 흑백 "스크린 테스트" 초상화 500여 점을 제작했습니다.그의 가장 유명한 영화 중 하나인 수면은 시인 존 지오르노가 6시간 동안 자는 것을 감시한다.35분짜리 영화 Blow Job은 영화 제작자 윌러드 마스로부터 구강 성관계를 받은 것으로 추정되는 드베렌 북월터의 얼굴을 연속적으로 찍은 것이다. 비록 카메라가 이것을 보기 위해 결코 기울지 않는다.또 다른 작품인 엠파이어(1964년)는 해질녘에 뉴욕 엠파이어 스테이트 빌딩을 8시간 동안 촬영한 영상으로 구성되어 있다.영화 '잇'은 한 남자가 45분 동안 버섯을 먹는 내용으로 구성되어 있다.

배트맨 드라큘라는 워홀이 DC 코믹스의 허락 없이 제작하고 감독한 1964년 영화이다.그것은 그의 미술 전시회에서만 상영되었다.배트맨 시리즈의 팬인 워홀의 영화는 이 시리즈의 "호마주"였고 노골적으로 캠피 배트맨의 첫 등장작으로 여겨진다.이 영화는 2006년 다큐멘터리 '잭 스미스'와 '애틀랜티스 파괴'에서 이 사진의 장면들이 긴 시간 동안 보여지기 전까지 최근까지 잃어버린 것으로 생각되었다.

워홀의 1965년 영화 '비닐'은 앤서니 버제스의 인기 디스토피아 소설 '시계장치 오렌지'를 각색한 것이다.다른 사람들은 브리짓 베를린, 비바, 에디 세지윅, 캔디 달링, 홀리 우드론, 온딘, 니코, 재키 커티스와 같은 공장 단골들 사이의 즉흥적인 만남을 기록한다.전설적인 언더그라운드 아티스트 잭 스미스가 영화 캠프에 출연한다.

그의 가장 인기 있고 비평적으로 성공한 영화는 첼시 걸스였다.이 영화는 두 개의 16mm 필름을 동시에 투사하고 두 개의 다른 스토리가 동시에 상영된다는 점에서 매우 혁신적이었다.프로젝션 부스에서, 그 "이야기"를 설명하기 위해 한 영화는 소리를 높이고 다른 영화는 소리를 낮춘다.이미지의 증식은 워홀의 1960년대 초 실크스크린 작품들을 떠올리게 했다.

워홀은 영화 제작자 래들리 메츠거의 팬이었고[157] 메츠거의 영화 리커리시 쿼텟은 "터무니없이 구질구질한 걸작"[158][159][160]이라고 평했다.워홀의 슈퍼스타 비바가 또 다른 워홀의 슈퍼스타인 루이스 월든과 침대에서 사랑을 나누는 영화인 블루 무비는 워홀의 [161][162]감독으로서의 마지막 영화였다.이 영화는 포르노 황금시대의 중요한 영화로서, 당시 성적 만남에 [163][164]대한 솔직한 접근으로 논란이 되었다.블루 무비는 2005년 뉴욕에서 30여 [165]년 만에 공개 상영됐다.

1968년 총격 사건 이후, 은둔적인 워홀은 영화 제작에 대한 개인적인 관여를 포기했다.그의 견습생이자 조감독인 폴 모리스시는 Factory 그룹의 영화 제작 잡무를 인계받아, Warhol 브랜드 영화관을 Flash, Trash, Heat와 함께 좀 더 주류적이고 스토리 기반의 B-movie 착취 요금으로 이끌었습니다.후기 앤디 워홀의 드라큘라와 앤디 워홀의 프랑켄슈타인을 포함한 이 모든 영화들은 감독으로서 워홀이 시도했던 어떤 것보다도 훨씬 더 주류였다.이 후작인 "워홀" 영화에는 진정한 워홀 슈퍼스타라기보다는 모리스시 스타에 가까운 조 달레산드로가 출연했습니다.

1970년대 초, 워홀이 감독한 대부분의 영화들은 워홀과 그의 사업을 운영했던 주변 사람들에 의해 유통에서 철수되었다.워홀의 죽음 이후, 이 영화들은 휘트니 박물관에 의해 천천히 복원되었고 때때로 박물관과 영화제에서 상영된다.워홀 감독이 연출한 영화 중 비디오나 DVD로 구할 수 있는 영화는 거의 없다.

음악

1960년대 중반, 워홀은 벨벳 언더그라운드라는 밴드를 채택하여 폭발적 플라스틱 불가피 멀티미디어 공연 아트쇼의 중요한 요소가 되었습니다.워홀은 폴 모리스시와 함께 이 밴드의 매니저로 활동하며 니코에게 그들을 소개했다.The Velvet Underground를 관리하는 동안, 앤디는 그가 [166]상영하는 영화들 앞에서 공연하기 위해 모두 검은색 옷을 입혔다.1966년, 그는 그들의 첫 앨범 "The Velvet Underground & Nico"를 제작하고 앨범 아트를 제공했다.그의 실제 앨범 제작 참여는 스튜디오 제작비를 지불하는 것과 같았다.이 밴드의 첫 앨범 이후, 워홀과 리더 루 리드는 이 밴드가 가야 할 방향에 대해 더 많은 의견 차이를 보이기 시작했고, 그들의 예술적 우정은 [citation needed]끝이 났다.1989년 워홀이 사망한 후, 리드와 존 케일은 1972년 이후 처음으로 재결합하여 워홀을 기리는 개념의 앨범인 Songs for Drella를 작곡, 공연, 녹음하고 발매했다.2019년 10월,[167] 워홀스의 1975년 저서 "The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again"을 바탕으로 리드가 공개적으로 알려지지 않은 음악의 오디오 테이프가 피츠버그에 있는 앤디 워홀 박물관의 아카이브에서 발견되었다고 보고되었다.

Warhol은 John Wallowitch의 데뷔앨범 This Is John Wallowitch의 사진커버를 시작으로 다양한 아티스트를 위한 앨범커버를 디자인했습니다.(1964).그는 롤링스톤즈의 앨범 스티키 핑거스와 러브 유 라이브의 커버 아트를 디자인했고, 1981년에는 존 케일의 앨범 더 아카데미 인 페이러와 호니 소이트의 커버 아트를 디자인했다.워홀의 마지막 작품 중 하나는 1986년 골드 앨범 아레사의 [168]표지를 위한 아레사 프랭클린의 초상화였다.

워홀은 카스의 뮤직 비디오 "Hello Again"을 공동 감독했고, 그는 [169][170]바텐더로 비디오에 출연했다.

서적 및 인쇄물

워홀 도면 및 서명

1950년대 초반부터 워홀은 그의 작품들의 여러 묶이지 않은 포트폴리오를 제작했다.

워홀이 제본한 여러 권의 책 중 첫 번째 책은 25 캣츠 네임 샘과 원 블루 푸시였는데, 시모어 베를린이 1954년 그의 석판 인쇄용 블롯 라인 기법을 사용하여 아치 브랜드 워터마크 종이에 인쇄했다.원판은 마틴 박사의 잉크세탁기를 사용하여 190개의 번호가 매겨진 손으로 색칠한 복사본으로 한정되었다.대부분은 워홀이 고객이나 친구에게 선물로 준 것입니다.제럴딘 스투츠에게 건네진 4번 [171]복사본은 1987년 팩시밀리 인쇄에 사용됐으며 2006년 5월 도일 뉴욕 [172]경매에서 3만5000달러에 낙찰됐다.

Warhol의 다른 자체 출판 서적에는 다음이 포함됩니다.

  • 골드 북
  • 산딸기
  • 이런 캣츠

워홀의 책 A La Recherche du Shoe Perdu(1955)는 그의 "상업에서 갤러리 [173]아티스트로의 전환"을 기념했다. (제목은 프랑스 작가 마르셀 프루스트의 "A La recherche du temps perdu"[173]라는 제목으로 워홀의 단어 희곡이다.)

명성을 얻은 후 워홀은 상업적으로 출판된 몇 권의 책을 "저작"했다.

  • a, A 소설 (1968, ISBN978-0-8021-3553-7)은 Ondine과 Andy Warhol의 몇몇 친구들이 공장에서 놀고, 이야기하고,[citation needed] 외출하는 것을 철자 오류, 음성적으로 쓰여진 배경 노이즈 및 중얼거림을 포함한 문자 그대로의 표기입니다.
  • Andy Warhol의 철학(From A to B & Back Again)(1975, ISBN 978-0-15-671720-5)—Pat Hackett의 Andy Warhol 일기에 대한 소개에 따르면, Pat Hackett은 때때로 여행 중 전화 통화를 바탕으로 책의 전사와 텍스트를 작성했다.이 카세트에는 브리짓 베를린(일명 브리짓 폴크)[citation needed]과 전 인터뷰 잡지 편집자 밥 콜라셀로와의 대화가 담겨 있었다.
  • 팝주의: 워홀 60년대(1980, ISBN 978-0-15-672960-4)는 워홀과 팻 해켓이 쓴 1960년대의 회고적 시각이자 팝아트의 역할이다.
  • 팻 해켓이 편집한 앤디 워홀 다이어리(1989년, ISBN 978-0-446-39138-2)는 워홀이 해켓에게 매일 전화통화에서 지시한 일기이다.워홀은 감사를 받은 후 그의 지출을 기록하기 위해 일기를 시작했지만, 곧 그의 개인적,[175] 문화적 관찰을 포함하도록 발전했다.

워홀은 패션잡지 인터뷰(Interview)를 창간했고, 지금도 발행되고 있다.표지의 고리 모양의 제목 대본은 그의 친필이거나 종종 그의 초기 상업적인 [176]작품들을 위해 텍스트 작업을 했던 그의 어머니 줄리아 워홀라의 것으로 생각된다.

기타 미디어

앤디 워홀은 그의 그림과 영화로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 많은 다른 매체에서 작품을 썼다.

2015년 12월 파리 모데르 드 라 빌 박물관의 은구름 재현, 워홀 무제한 박람회
  • 도면:워홀은 광고와 잡지 기사에 "블롯 잉크" 스타일로 그림을 그리면서 상업적인 일러스트레이터로 경력을 시작했다.이러한 초기 작품들 중 가장 잘 알려진 것은 그의 신발 그림이다.그의 개인 그림 중 일부는 Yum, Yum, Yum, Ho, Ho, Ho, Ho (크리스마스에 대하여) 그리고 신발, 신발, 신발과 같은 작은 책자로 출판되었다.그의 가장 예술적으로 호평을 받은 그림책은 아마도 젊은 남자들의 민감한 그림들을 엮은 골드북일 것이다.골드북은 페이지를 [177]장식하는 금박 때문에 그렇게 이름 붙여졌다.2012년 4월, 1930년대 가수 루디 발리가 앤디 워홀에 의해 그려졌다고 주장하는 몽타주가 라스베이거스 차고 세일에서 발견되었다.그 이미지는 앤디가 9살이나 [178]10살 때 그려졌다고 한다.여러 당국이 그 이미지의 [citation needed]진위여부에 이의를 제기했다.
  • 조각:워홀의 가장 유명한 조각품은 아마도 그의 Brilo Boxs일 것이다. 이것은 24개의 Brilo 비누 패드를 담는 데 사용되는 크고 브랜드가 있는 골판지 상자의 나무 복제품 위에 실크스크린 잉크를 바른 것이다.원래 브릴로의 디자인은 상업적인 예술가 제임스 하비의 것이었다.워홀의 조각상은 하인즈 케첩과 캠벨의 토마토 주스 [179]케이스를 포함한 일련의 "고기 상자" 작품 중 일부였다.다른 유명한 작품으로는 은구름(헬리컬로 채워진 머리털, 은마일러, 베개 모양의 풍선)이 있다.실버 클라우드는 윌러비 샤프가 기획한 여행 전시회 에어 아트(1968–1969)에 포함되었다.구름은 또한 워홀에 의해 아방가르드 안무가인 머스 커닝햄의 춤 작품 레인포레스트(1968)[180]를 위해 각색되었다.
  • 어느 순간 워홀은 휴대용 녹음기를 들고 다니며 모든 사람의 말과 행동을 녹음했다.그는 이 장치를 "아내"라고 불렀습니다.이 테이프들 중 일부는 그의 문학 작품의 기초가 되었다.워홀의 또 다른 오디오 작품은 그의 인비저블 스컬프처였는데, 이 프레젠테이션에서는 방에 들어갈 때 도난 경보기가 울리곤 했다.더 벨벳 언더그라운드의 음악가들과 워홀의 협력은 음악 [citation needed]프로듀서가 되고 싶다는 표현에 의해 추진되었다.
  • 타임캡슐:1973년, 워홀은 편지, 신문, 기념품, 어린 시절 물건, 심지어 사용한 비행기표와 음식 등 일상 생활에서 덧없는 것들을 구하기 시작했고, 타임캡슐이라고 불리는 평범한 골판지 상자에 밀봉되었다.그가 사망했을 때, 수집품에는 600여 개의 "캡슐"이 포함되었고, 개별적으로 날짜가 매겨진 "캡슐"이 포함되어 있었다.그 상자들은 현재 앤디 워홀 [181]박물관에 소장되어 있다.
  • 텔레비전:앤디 워홀은 자신이 좋아하는 주제인 "아무것도"에 관한 텔레비전 스페셜을 꿈꾸었는데, 이 TV 스페셜은 그가 "아무것도 특별하지 않다"고 부를 것이다.이후 그는 1982년 앤디 워홀의 TV와 1986년 앤디 워홀의 유명한 MTV용 15분짜리 인용문에 기초한 15분짜리 케이블 TV 쇼를 제작했다.그는 자신의 쇼 외에도 미드웨스턴의 아내(마리온 로스)가 남편(시트콤 해피데이에 로스와 함께 출연한 톰 보슬리)에게 마리나 델 레이라는 이름의 워홀 슈퍼스타로서의 과거를 폭로할까 봐 두려워하는 러브 보트를 포함한 다른 프로그램에 정기적으로 게스트로 출연했다.워홀은 또한 "언더그라운드 선대"[182]라는 적절한 제목의 아이스크림 디저트에 대한 TV 광고를 제작했다.
  • 패션: 워홀은 이렇게 말한 것으로 인용된다: "나는 그림을 걸느니 드레스를 사서 벽에 걸겠다, 그렇지 않니?"[183]그의 가장 잘 알려진 슈퍼스타 중 한 명인 에디 세지윅은 패션 디자이너가 되기를 열망했고, 그의 좋은 친구 할스턴은 유명한 사람이었다.워홀의 패션 작품은 실크스크린 원피스, 캣워크 모델로서의 짧은 서브커리어, 패션에 관한 서적, 패션(신발)을 소재로 [citation needed]한 그림 등이다.워홀 자신은 현대 댄디로 묘사되어 왔고, 그의 권위는 "[184]말보다 존재에 더 의존한다".
  • 퍼포먼스 아트: Warhol과 그의 친구들은 파티와 공공 장소에서 음악, 영화, 슬라이드 프로젝션, 심지어 S&M 의상을 입고 채찍을 휘두르며 Gerard Malanga까지 합친 연극적인 멀티미디어 행사를 열었습니다.1966년 '플라스틱 폭발'은 그의 작품 [185]중 이 분야의 정점이다.
  • 극장:워홀의 연극 '앤디 워홀의 돼지'는 1971년 5월 5일 뉴욕의 라마마 극장에서 2주 동안 상연되었고 1971년 8월 런던의 라운드 하우스로 더 오래 상연되었다.포크는 브리짓 베를린과 앤디의 테이프 녹음된 대화를 바탕으로 브리짓이 자신과 어머니인 사교계 인사인 허니 베를린 사이의 전화 통화 내용을 앤디에게 들려주곤 했다.이 연극은 제인 카운티가 "Vulva"로, 체리 바닐라가 "Amanda Popk"[186]로 출연했습니다.1974년 앤디 워홀은 마마와 파파스의 존 필립스가 쓴 무대 뮤지컬 맨 온 더 문도 제작했다.
1980년 실크스크린 초상화 촬영 당일 공장에서 찍은 앤디 워홀의 데비 해리 사진
  • 사진:그의 실크스크린을 만들기 위해, 워홀은 사진을 만들거나 그의 친구들과 조수들에 의해 사진을 만들었다.이 사진들은 대부분 폴라로이드가 워홀을 위해 특별히 제작한 폴라로이드 카메라의 특정 모델인 빅샷으로 촬영되었다.회화에 대한 이러한 사진적 접근과 그의 스냅사진 촬영 방법은 예술적 사진에 큰 영향을 끼쳤다.Warhol은 뛰어난 사진작가로 Stanford [187][188]University에 인수된 Factory 방문자, 친구들의 사진을 엄청나게 많이 찍었다.
  • 음악: 1963년, 워홀은 단명의 아방가르드 노이즈 음악 밴드인 더 드러즈를 설립했는데, 이 밴드는 뉴욕 프로토 컨셉 예술과 최소한의 예술 [189]공동체의 저명한 멤버들을 특징으로 합니다.
  • 컴퓨터:Warhol은 Amiga 컴퓨터를 사용하여 디지털 아트를 제작했습니다.You Are the One은 Amiga, Inc.와 함께 설계 및 구축을 도왔습니다.그는 또한 데비 해리를 모델로 [190]한 생방송 TV에서 느린 필과 빠른 필의 차이를 보여주었다.

사생활

성관계

워홀은 [191][192]게이였다.1980년, 그는 면접관에게 자신은 아직 처녀라고 말했다.인터뷰에 참석한 전기 작가 밥 콜라셀로는 이것이 사실이라고 느꼈고, 그가 성관계를 거의 하지 않은 것은 아마도 "[앤디의][193] 추상적인 단어를 사용하기에는 관음증과 자위 행위가 섞여 있을 것"이라고 말했다.워홀의 처녀성 주장은 1960년 성병인 [194]콘딜로마타 병원 치료와 모순되는 것으로 보인다.워홀 뮤즈 빌리보이를 포함한 연인들은 "그가 앤디 워홀이 아니었을 때 그리고 당신이 그와 단둘이 있었을 때 그는 믿을 수 없을 정도로 관대하고 친절한 사람이었습니다.나를 유혹한 것은 혼자 본 앤디 워홀이었다.사실 내가 그와 공공장소에서 함께 있을 때 그는 내 신경을 좀 건드렸어.빌리 네임은 워홀이 관음증 환자일 뿐이라는 사실을 부인하며 "그는 성욕의 정수였다.[195]모든 것에 스며들었다.앤디는 그의 뛰어난 예술적 창조성과 함께 그것을 발산했다.하지만 [196]그의 성격은 너무 연약해 [197]백지화를 방어가 됐다.워홀의 연인들은 존 지오노,[198] 빌리 [199]네임, 찰스 리산비,[200] 존 굴드를 포함했다.12년 동안 사귄 남자친구는 1968년 만난 제드 존슨으로 인테리어 [201]디자이너로 명성을 떨쳤다.

워홀의 동성애가 그의 작품에 영향을 미치고 예술계와의 관계를 형성했다는 사실은 워홀에 대한 학문의 주요 주제이며, 워홀이 인터뷰, 동시대와의 대화, 출판물(예: 포피즘: 워홀 1960년대).워홀은 그의 경력을 통해 남성 누드의 에로틱한 사진과 그림을 그렸다.그의 가장 유명한 작품들 중 많은 것들이 동성애 언더그라운드 문화에서 유래하거나 성욕과 욕망의 복잡성을 공개적으로 탐구한다.다양한 학자들이 다루었듯이, 그의 [202]많은 영화들은 1960년대 후반 뉴 앤디 워홀 개릭 극장과 55번가 플레이 하우스를 포함한 게이 포르노 극장에서 초연되었다.

워홀이 미술관에 제출한 첫 작품인 남성 누드의 동성애 그림은 너무 노골적으로 [28]동성애자라는 이유로 거절당했다.게다가 팝주의에서는 워홀이 당시 더 유명한 게이 예술가 재스퍼 존스와 로버트 라우셴버그에 의해 사회적으로 받아들여진 어려움에 대해 에밀 드 안토니오와의 대화를 떠올린다.드 안토니오는 워홀이 "너무 교활해서 그들을 화나게 한다"고 설명했다.이에 대해 워홀은 다음과 같이 쓰고 있다. "그것에 대해 내가 할 수 있는 말은 아무것도 없었다.그것은 모두 너무 사실이었다.그래서 저는 신경 쓰지 않기로 결심했습니다.왜냐하면 그 모든 것들이 제가 바꾸고 싶지 않은 것들이기 때문입니다.변화해서는 안 된다고 생각했기 때문입니다.다른 사람들은 태도를 바꿀 수 있지만 나는 바꿀 수 없다.[28][203]워홀의 전기를 탐구할 때, 많은 사람들은 1950년대 후반과 1960년대 초반의 이 시기를 그의 인격 발달의 중요한 순간으로 본다.어떤 사람들은 그의 작품에 대한 논평, 자신에 대한 언급을 자주 거부하는 것, 그리고 심지어 그의 팝 스타일의 진화는 워홀이 뉴욕의 내부 서클에 의해 처음 무시되었던 몇 년까지 거슬러 올라갈 수 있다고 제안했습니다.rt [204]월드

종교적 신념

최후의 만찬 사이클(1986년)의 예수상.워홀은 이 주제에 대해 거의 100개의 변형을 했는데, 구겐하임 학회는 "이 주제에 대한 거의 강박적인 투자를 나타낸다"[205]고 느꼈다.

워홀은 루테니아 가톨릭 신자였다.그는 특히 일년 중 바쁜 시기에 뉴욕의 노숙자 쉼터에서 정기적으로 자원봉사를 했고, 자신을 종교적인 [206]사람이라고 묘사했다.이후 워홀의 많은 작품들은 두 개의 시리즈, 즉 르네상스 회화의 세부사항과 최후의 만찬을 포함한 종교적 주제를 묘사했다.게다가, [206]그의 사유지에서는 종교를 주제로 한 작품들이 사후에 발견되었다.

생전에 워홀은 정기적으로 리터지를 다녔고, 워홀 교회의 성 빈센트 페러는 비록 그가 성찬식을 하거나 고해성사를 하러 가는 것을 목격하지 못했으며 뒤쪽에 있는 [193]퓨즈에 앉거나 무릎을 꿇는 것을 목격하지 못했지만, 거의 [206]매일 그곳에 갔다고 말했다.그 신부는 그가 인정받는 것을 두려워한다고 생각했다; 워홀은 로마 전례 교회에서 자신을 [193]"정통적인 방식"으로 교차하는 것이 보여지는 것에 대해 자의식이 있다고 말했다.

그의 예술은 그가 [206]예배하는 장소에서 명백하게 나타난 동방 기독교 전통에 의해 눈에 띄게 영향을 받았다.

워홀의 형은 이 예술가를 "정말 신앙심이 깊지만 사적인 일이었기 때문에 사람들이 그것에 대해 알기를 원하지 않았다"고 묘사했다.그의 신앙의 사적인 성격에도 불구하고, 존 리처드슨은 워홀의 추도사를 독실한 것으로 묘사했다: "내가 확실히 아는 바로는, 그는 적어도 한 번의 개종에 책임이 있었다.그는 조카의 학자금 마련에 상당한 자부심을 갖고 있었다.[206]

컬렉션

워홀은 열렬한 수집가였다.그의 친구들은 그의 4층짜리 타운하우스뿐만 아니라 근처 창고를 가득 채운 그의 수많은 컬렉션을 "앤디의 물건"이라고 불렀다.그의 수집품의 진짜 규모는 그가 죽은 후 피츠버그에 있는 앤디 워홀 박물관이 그의 "Stuff" 641상자를 소장하기 전까지 발견되지 않았다.

워홀의 컬렉션에는 코카콜라 기념품 간판과 19세기 그림[207], 비행기 메뉴, 미납 송장, 피자 반죽, 포르노 펄프 소설, 신문, 우표, 슈퍼마켓 전단, 쿠키 항아리가 포함되어 있었다.그것은 또한 조지 벨로우즈의 벤담 [208]양과 같은 중요한 예술 작품들을 포함했다.그의 주요 컬렉션 중 하나는 그의 가발이었다.워홀은 40개 이상의 머리카락을 소유하고 있었으며, 뉴욕에서 만든 가발 제조사가 이탈리아에서 수입한 머리카락으로 만든 그의 헤어피스에 대해 매우 보호감을 느꼈다.1985년, 한 소녀가 워홀의 가발을 그의 머리에서 낚아챘다.나중에 워홀이 그날 쓴 일기에서 "나는 무엇이 그녀를 발코니로 밀치는 것을 망설이게 했는지 모르겠다."라고 쓴 것이 발견되었다.

1960년에 그는 Jasper [209]Johns가 그린 전구의 그림을 샀다.

피츠버그 박물관의 워홀 박스에서 발견된 또 다른 유물은 고대 이집트에서 온 미라화된 인간의 발이었다.카네기 자연사 박물관의 인류학 큐레이터는 워홀이 그것을 벼룩시장에서 [210]발견했을 가능성이 높다고 생각했다.

앤디 워홀은 또한 개인 소장품에 1200권 이상의 책을 수집했다.이 중 139개의 타이틀은 1988년 소더비 경매 카탈로그인 The Andy Warhol Collection을 통해 공개적으로 확인되었으며 온라인에서 [211]볼 수 있습니다.그의 책 모음집에는 그의 다양한 취향과 관심사가 반영되어 있으며, 그의 지인이나 친구들에 의해 쓰여진 책과 그에 관한 책들이 포함되어 있다.그의 컬렉션의 몇몇 타이틀에는 The Two Mrs. Grenviles: A Wrenviles by Dominick Dunne, Artists in Uniform by Max Eastman, Andrews's Deases of the skin: Clinical dismal desmatology by Ge, Diana verland by Je, Je Water. Coctau by Je.살바도르 달리의 ces와 디나 [212]쇼어의 The Dinah Shore Cookbook.

레거시

2002년 미국 우정국은 워홀 기념 우표를 18센트 발행했다.애리조나주 스코츠데일의 리처드 쉐프가 디자인한 이 우표는 앤디 워홀 박물관에서 열린 기념식에서 공개되었으며 워홀의 그림 "Self-Portrait, 1964"[213][214]가 특징이다.2011년 3월 뉴욕의 유니언 스퀘어에서 앤디 워홀과 그의 폴라로이드 카메라의 [215]크롬 동상이 공개되었다.

수성의 분화구는 2012년에 [216]워홀의 이름을 따서 명명되었다.

2013년, 워홀의 탄생 85주년을 기념하기 위해, 앤디 워홀 박물관과 어스캠은 워홀의 [217][218]묘지 라이브 피드인 피그먼트라는 공동 프로젝트를 시작했습니다.

워홀의 유언은 가족 구성원들에게 남겨진 약간의 유산을 제외하고는 그의 전 재산이 "시각예술의 발전"에 전념하는 재단을 설립하는 데 쓰일 것이라고 명령했다.워홀은 너무 많은 소유물을 가지고 있어서 소더비가 죽은 후 그의 재산을 경매하는 데 9일이 걸렸다; 경매는 2천만 달러 이상의 수익을 올렸다.

1987년 워홀의 유언에 따라 앤디 워홀 시각예술 재단이 설립되었습니다.이 재단은 Andy Warhol의 소유지로서 기능하고 있지만, 「혁신적인 예술 표현과 창조적인 프로세스를 육성한다」라고 하는 사명을 가지고 있어 「주로 도전적이고 종종 실험적인 [219]성질의 일을 서포트하는 것에 초점을 맞추고 있다.

The Artists Rights Society는 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts for the Warhol foundation for the Visual Arts의 미국 저작권 대리인으로, Warhol [220]필름 스틸을 제외한 모든 작품에 대한 저작권 대리인이다.워홀 영화 스틸의 미국 저작권 대표는 피츠버그에 [221]있는 워홀 박물관이다.또한 앤디 워홀 비주얼 아트 재단은 이미지 아카이브 계약을 체결했습니다.워홀의 모든 디지털 이미지는 코비스가, 워홀의 모든 투명 이미지는 아트리소스가 각각 [222]관리하고 있다.

앤디 워홀 재단은 2007년에 20주년 기념 연례 보고서를 3권 세트로서 발표했다: Vol. I, 1987-2007; Vol.II, 조성금 및 전시회 및 Vol.III,[223] 레거시 프로그램

이 재단은 미술가의 오랜 경력을 담은 회화와 조각의 카탈로그를 편집하는 과정에 있다.Volume IV와 V는 2019년에 출시되었습니다.후속 볼륨은 아직 [224]컴파일 중입니다.

이 재단은 여전히 미국 [225]최대 규모의 시각 예술 조성 단체 중 하나입니다.

워홀의 많은 작품들과 소지품들은 피츠버그의 앤디 워홀 박물관에 전시되어 있다.그 재단은 3,000점 이상의 예술 작품을 [226]박물관에 기증했다.

요한계시록 인 브루클린

2021년 11월 19일부터 2022년 6월 19일까지 브루클린 박물관은 앤디 워홀:[227] 요한계시전을 전시할 것이다.요한계시록은 삶과 죽음, 권력과 욕망, 여성의 역할과 대표, 르네상스 이미지, 가족과 이민자의 전통과 의식, 그리스도의 묘사와 복제, 가톨릭의 몸과 기이한 욕망과 같은 주제를 조사한다.전시되어 있는 100개 이상의 물건들 중에는 워홀의 창작 과정을 신선하고 친밀하게 볼 수 있는 희귀한 자료들과 새로 발견된 물건들, 그리고 그의 서사시인 최후의 만찬 시리즈 (1986년)의 주요 그림들, 첼시 걸스 (1966년)가 그의 의뢰로 석양을 묘사하는 미완성 영화이다.로마 가톨릭교회에서 자금을 지원받은 e-메닐 가족, 워홀의 어머니 줄리아 워홀라가 뉴욕에서 [228]아들과 함께 살 때 그린 그림.

워홀은 자신이 "희망하는" 유명인들을 위한 무대이자 그의 친구들이 고용한 사업체인 인터뷰 잡지를 창간했다.그는 그의 모든 책에서 다른 사람들과 공동 작업을 했다.어떤 이는 그가 (워홀리언의 "슈퍼스타"와 워홀리언의 초상화에서처럼) 사람을 만들었다고 말할 수도 있다.워홀은 제품을 홍보하고, 광고에 출연했으며, 텔레비전[229][230] 쇼와 영화에[231] 자주 출연했습니다.

이런 점에서 워홀은 "아트 비즈니스"와 "비즈니스 아트"의 팬이었다. 사실 그는 "A에서 B로, 그리고 다시 돌아온 [174]앤디 워홀의 철학"에서 예술을 비즈니스로 생각하는 것에 대한 그의 관심에 대해 썼다.

워홀(오른쪽)이 감독 울리 롬멜과 함께 코카인 카우보이 세트로 등장한 (1979년)

워홀은 영화 코카인 카우보이(1979년)[232]와 영화 투시(1982년)에 그 자신으로 출연했다.

그가 죽은 후, 워홀은 올리버 스톤의 영화 "The Doors"에서 크리스핀 글로버, 메리 해론의 영화 "I Shot Andy Warhol"에서 재러드 해리스가, 줄리안 슈나벨의 영화 "Basquiat"에서 데이비드 보위가 연기했다.보위는 워홀을 실제로 만난 것이 이 역할에서 그에게 얼마나 도움이 되었는지를 상기시키며, 그와의 초기 만남을 다음과 같이 이야기했다.

나는 그를 두세 번 만났지만, 우리는 진부한 말 이상의 것을 거의 공유하지 않았다.우리가 처음 만났을 때 어색한 침묵이 흘렀고 그는 나의 밝은 노란색 신발을 보고 열변을 토하기 시작했다.그는 매우 피상적이기를 원했다.죽은 물고기처럼 무감정하고 무관심해 보이더군요루 리드는 앤디의 인형을 시장에 내놓으라고 말했을 때 가장 심오하게 그를 묘사했습니다. 아무 것도 하지 않고 감아주는 인형입니다.하지만 저는 그를 잘 관찰할 수 있었고, 그것은 영화 [바스키아...]의 도움의 손길이 되었습니다. 우리는 피츠버그에 있는 박물관에서 그의 옷을 빌렸습니다. 그리고 그것들은 손상되지 않은 채 씻겨져 있지 않았습니다.호주머니조차 비워지지 않았다: 그 주머니에는 앤디가 항상 얼굴에 바르는 팬케이크, 하얀색, 치명적인 창백함, 갈기갈기 찢어진 수표, 누군가의 주소, 많은 동종 요법 약과 가발이 들어 있었다.앤디는 항상 그 은색 가발을 썼지만 그게 가발이라는 걸 인정하지 않았어요그의 미용사 중 한 명이 최근에 가발을 진짜 머리처럼 정기적으로 잘랐다고 말했어요.가발을 다듬자 그는 머리가 [233]자란 것처럼 다음 달에 또 한 번 가발을 썼다.

워홀은 마이클 도거티의 오페라 재키 O(1997년)에 주인공으로 등장한다.배우 마크 브링글슨이 오스틴 파워스에서 워홀 역으로 잠깐 카메오 출연합니다. 국제 미스터리 맨(1997).아방가르드인 조나스 메카스의 많은 영화들이 워홀의 삶의 순간을 포착했다.션 그레고리 설리번은 영화 54 (1998)에서 워홀을 묘사했다.가이 피어스는 에디 세지윅의 [234]삶에 관한 영화 팩토리 걸에서 워홀을 연기했다.배우 그렉 트래비스는 영화 워치맨의 짧은 장면에서 워홀을 연기한다.

영화 'Highway to Hell'에서 앤디 워홀스 그룹은 선의의 영혼들이 [235]포장도로에 깔려있는 선한 의도 포장 회사의 일부이다.맨 인 블랙 3 (2012)에서 앤디 워홀은 정말로 비밀리에 MIB 에이전트 W (빌 헤이더 분)인 것으로 밝혀졌다.Warhol은 1969년에 The Factory에서 파티를 열고 있으며, 그곳에서 MIB 에이전트 K와 J(미래에서 온 J)가 그를 조사한다.W요원은 잠복근무를 끝내려고 필사적으로 노력하고 있다"며 "제발 수프캔과 바나나를 그려야 한다"고 말했다.더 이상 시타 음악을 들을 수 없다." "여자와 남자를 구별할 수 없다."

앤디 워홀은 2012년 영국 텔레비전 쇼 노엘 필딩의 럭셔리 코미디의 주인공 중 한 명이다.그 캐릭터는 로봇 같은 매너리즘을 가진 것으로 묘사된다.2017년 장편에서 캐리 엘웨스는 [236]1986년에 살해된 워홀의 친구 론 레빈(케빈 스페이시 촬영)의 실화를 바탕으로 한 영화에서 워홀을 연기한다.2016년 9월, Jared Leto가 Warhol이라는 책을 바탕으로 Michael De Luca가 제작하고 Terence Winter가 집필한 곧 개봉될 미국 전기 드라마 영화인 Warhol에서 주인공을 연기할 것이라고 발표되었습니다. 빅터 보크리스의 [237]전기.

다큐멘터리

텔레비전

워홀은 존 캐머런 [245]미첼이 연기한 TV 시리즈 '비닐'에서 반복적으로 등장하는 캐릭터로 출연했다.워홀은 컬트 에피소드 "발레리 솔라나스가 당신의 죄를 위해 죽었다: 쓰레기"에서 에반 피터스에 의해 연기되었다.이 에피소드는 발레리 솔라나스(레나 던햄)[246]가 워홀을 암살하려는 시도를 묘사한다.

1969년 초, Andy Warhol은 Braniff International로부터 이 고급 항공사의 "When You Got It – Flaunt It" 캠페인을 홍보하기 위해 두 개의 텔레비전 광고에 출연하도록 의뢰받았다.이 캠페인은 유명한 에스콰이어 매거진 표지 시리즈를 만든 조지 로이스가 이끄는 광고 대행사 로이스 홀랜드 캘로웨이에 의해 만들어졌다.첫 번째 광고 시리즈는 그들이 브래니프 항공을 이용했다는 사실을 공유하는 가능성이 희박한 사람들을 짝짓기하는 것이었다.워홀은 복싱 전설 소니 리스턴과 짝을 이뤘다.이 이상한 광고는 화가 살바도르 달리와 야구 전설인 화이트 포드 같은 예상 밖의 동료 여행자들이 출연한 다른 광고들과 마찬가지로 효과가 있었다.

브래니프에는 유명인들이 브래니프 제트기에 탑승해 브래니프 여종업원의 영접을 받는 광고를 두 편 더 제작했다.워홀은 또한 로이스에 의해 제작되어 1969년 여름에 개봉된 이러한 광고들 중 첫 번째에도 등장했다.로이스는 1967년 브래니프로부터 대표직을 위임받았다고 잘못 진술했지만 당시 매디슨 애비뉴의 광고주 마리 웰스 로렌스는 브래니프 회장 겸 회장인 하딩 로렌스와 결혼해 댈러스에 본사를 둔 항공사를 대표하고 있었다.로이스는 1968년 12월 1일 웰스 리치 그린 에이전시의 뒤를 이었다.워홀의 브래니프 영화 및 그의 계약서에 대한 저작권은 민간 신탁이 소유하고 있으며 텍사스주 [247]댈러스에 있는 브래니프 항공 재단이 관리하고 있다.

음악

워홀은 데이비드 보위뿐만 아니라 새로운 웨이브/펑크 록 밴드 데보에도 강한 영향을 끼쳤다.보위는 1971년 앨범 Hunky Dory의 "Andy Warhol"이라는 곡을 녹음했다.루 리드는 1968년 워홀을 쏜 발레리 솔라나스에 대한 노래 "앤디의 가슴"을 작곡했다.그는 그것을 벨벳 언더그라운드와 함께 녹음했고, 이 버전은 1985년에 VU앨범으로 발매되었습니다.밴드 트라이엄프는 또한 1984년 앨범 썬더 세븐에 수록된 앤디 워홀에 대한 곡 "Stranger In A Strange Land"를 작곡했다.

책들

미술평론가 블레이크 고프닉이 쓴 앤디 워홀의 [248][249][250]전기는 워홀이라는 제목으로 2020년에 출판되었다.

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