도널드 저드

Donald Judd
도널드 저드
Donald Judd.png
도널드 저드
태어난
도널드 클래런스 저드

(802-06-03)1928년 6월 3일
Excelsior Springs, 미주리주
죽은1994년 2월 12일 (1994-02-12) (65세)
맨해튼, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육윌리엄 앤 메리 칼리지, 컬럼비아 대학교 일반대학, 뉴욕 예술 학생 리그
로 알려져 있다조각품
움직임.미니멀리즘
배우자
줄리 핀치
(1964년; 1978년)m.
파트너로레타 빈치아렐리
마리안 스토케브랜드
아이들.Flavin Starbuck Judd (b. 1968)
레이너 잉링 저드 (b. 1970)
보호자디아 아트 재단

도널드 클래런스 저드(Donald Clarence Judd, 1928년 6월 3일 ~ 1994년 2월 12일)는 미니멀리즘과 관련된 미국의 예술가이다.[1][2]그의 작품에서 저드는 구성된 객체와 그에 의해 만들어진 공간에 대한 자율성과 명확성을 추구했고, 궁극적으로 구성적 위계질서 없이 엄격한 민주적 표현을 실현했다.그는 일반적으로 "미니멀리즘"의 국제적인 선두 주자로 여겨지며 "특정 물체"와 같은 저서를 통해 가장 중요한 이론가로 여겨진다.[3]저드는 예술 연감 8에서 미니멀리즘에 대한 그의 비정통적인 인식을 표현했는데, 여기서 그는 "새로운 3차원 작품은 운동, 학교, 스타일을 구성하지 않는다.움직임을 정의하기에는 일반적인 측면이 너무 일반적이고 너무 적다.차이는 유사점보다 크다."[4]

초기 생활과 교육

저드는 미주리 [2]엑셀시오르 스프링스에서 태어났다.1946년부터 1947년까지 그는 육군에서 공병으로 복무했고 1948년에는 윌리엄 앤 메리 대학에 입학했다.후에, 그는 컬럼비아 대학 일반대학으로 옮겨, 뉴욕 예술 학생 리그에 출석하는 동안 루돌프 비트카워와 마이어 샤피로 밑에서 철학 학사 학위를 취득하고 미술사 석사 과정을 밟았습니다.1959년부터 1965년까지, 그는 미국의 주요 미술 잡지에 예술비평을 썼다.1968년 그는 스프링 스트리트 101번지에 있는 5층짜리 주철 건물을 7만 [5]달러 미만으로 구입했다.저드는 이 건물을 뉴욕 거주지이자 스튜디오로 사용했고, 이후 25년 동안 층마다 개조했으며, 때때로 다른 [6]예술가들로부터 구매하거나 의뢰한 작품들을 설치했다.

일하다.

초기 작업

1940년대 후반, 도날드 저드는 화가로써 연습하기 시작했다.뉴욕의 파노라스 갤러리에서 그의 첫 번째 표현주의 그림 개인전이 [7]1957년에 열렸다.1950년대 중반부터 1961년까지 저드는 목각의 매체를 탐구하기 시작하면서 비유적인 이미지에서 점점 더 추상적인 이미지로 옮겨갔고, 처음에는 유기적인 둥근 모양을 조각한 다음, 곧은 선과 [8]각도의 공들인 장인정신으로 나아갔다.그의 예술적 스타일은 곧 환상 매체에서 벗어나 작품의 핵심이 되는 건축물을 수용했다.1963년 그린갤러리가 열릴 때까지 한 명도 전시하지 않았다.그것은 그가 마침내 보여줄 가치가 있다고 생각한 작품 전시회였다.

1963년까지 저드는 '스택스',[9] '박스', '진보'라는 형식의 필수 어휘를 만들어 다음 30년 동안 그를 사로잡았다.그의 산출물의 대부분은 공간과 공간의 사용을 탐험하기 위해 단순하고 자주 반복되는 형태를 사용한 "특정 물체"에 관한 것이었다.금속, 공업용 합판, 콘크리트, 색채 함유 플렉시글라스와 같은 초라한 재료들이 그의 경력의 주류가 되었습니다.저드의 1층 박스 구조는 1964년에 만들어졌고, 1년 후 플렉시글라스를 사용한 1층 박스가 이어졌다.또한 1964년에는 벽걸이 조형물을 제작하기 시작하였고, 1964년에는 속이 빈 파이프를 단단한 나무 [10]블록으로 만든 무제 바닥판 작업으로부터 이러한 작품의 곡면 진행 형식을 개발하였다.저드는 아버지 로이 저드와 함께 초기 작품을 직접 제작하는 동안 1964년 자신의 [11]그림을 바탕으로 전문 장인과 제조자(예: 산업 제조업체 번스타인 브라더스)[10]에게 제작을 위임하기 시작했습니다.1965년 저드는 바닥에서 [12]천장까지 뻗어 있는 동일한 철 유닛을 배열한 그의 첫 번째 스택을 만들었습니다.

1960년대 초 조각으로 그림을 포기하면서 1964년 [13]에세이 '특정 물체'를 썼다.그의 에세이에서 저드는 미국 미술의 새로운 영역과 유럽 예술적 가치의 잔존에 대한 거부, 즉 이러한 가치들은 실제 공간이 아닌 환상이고 표현된 공간이라는 것을 동시에 발견했다.그는 H.C.를 포함한 당시 뉴욕에서 활동한 예술가들의 작품에서 이러한 발전의 증거를 지적했다. 웨스터만, 루카스 사마라, 존 체임벌린, 재스퍼 존스, 댄 플라빈, 조지 얼 오르트만, 리 본테쿠.저드가 만든 작품들은 당시 회화나 조각으로 분류할 수 없는 공간에 살았고, 사실 그는 조각품이라고 부르기를 거부했으며, 조각품들은 조각된 것이 아니라 작은 제작자들이 공법을 이용해 만든 것이라고 지적했다.그러한 사물의 범주적 정체성 자체가 문제였고, 그들이 잘 낡고 지나치게 익숙한 관습과 쉽게 연관되는 것을 피했다는 것은 저드에 대한 가치의 일부였다.그는 1966년 뉴욕 유대인 박물관에서 열린 "Primary Structures" 전시회에서 두 작품을 전시했는데, 이 전시회에서 그는 실제 예술가들이 그들만의 예술을 만든다는 마크 디 수베로의 주장에 이의를 제기했다.그는 결과가 예술을 창조하는 한 방법은 문제가 되지 않는다고 답했다; 그것은 받아들여진 창조 과정의 획기적인 개념이다.1968년 휘트니 미국 미술관은 그의 초기 [14]작품들을 하나도 포함하지 않은 회고전을 열었다.

1968년 저드는 뉴욕에 5층짜리 빌딩을 구입하여 갤러리나 박물관 전시보다 더 영구적인 방식으로 작품을 배치할 수 있게 되었다.이것은 나중에 그가 그의 작품과 다른 작품들의 영구적인 설치를 추진하도록 이끌었는데, 그는 대중을 위해 큐레이터들에 의해 디자인된 일시적인 전시들이 예술 자체를 배경에 배치하고, 궁극적으로 무능하거나 이해하지 못함으로 인해 예술 자체를 훼손한다고 믿었기 때문이다.영구 설치의 개념이 중요해지고 미술계에 대한 그의 혐오감이 그에 비례하여 커지면서 이것은 주요 관심사가 될 것이다.

성숙한 일

도널드 저드, 제목 없음, 1977년, 콘크리트, 120 x 1500 x 1500 cm독일 뮌헨스터

70년대 초에 저드는 가족과 함께 매년 바하 캘리포니아로 여행을 떠나기 시작했다.그는 깨끗하고 텅 빈 사막의 영향을 받았고 이 땅에 대한 강한 애착은 그의 남은 인생 동안 그에게 남아있을 것이다.1971년 그는 텍사스 주 마르파에 집을 빌렸고, 그곳에서 그는 후에 수많은 건물을 사들였고, 집합적으로 아얄라 데 [15]치나티로 알려진 32,000에이커(130km2) 이상의 목장지를 취득했다.이 10년 동안 저드의 예술은 규모와 [16]복잡성이 증가했다.그는 공간 자체를 자신의 놀이터로 만들고 예술 관람을 본능적이고 육체적인 경험으로 만드는 방 크기의 설치물을 만들기 시작했다.1970년대와 1980년대 내내 그는 표현 조각이라는 고전적인 유럽의 이상을 회피하는 급진적인 작품을 제작했다.저드는 예술은 그 어떤 것도 대표해서는 안 되며, 분명히 예술은 그 자체로 존재해야 하며, 단순히 존재해야 한다고 믿었다.그의 미학은 환상이나 거짓에 대한 그의 엄격한 규칙을 따랐고, 명확하고, 강하고, 확실한 작품을 만들어냈다.국립예술기금의 지원으로,[17] Northern Kentucky University는 저드에게 1976년 학교 캠퍼스 한가운데에 9피트(2.7미터)의 알루미늄 조각품을 전시하도록 의뢰했다.또 다른 위원회인 Untitled(1984년)는 철근 보강재를 사용한 콘크리트 3부작 조각으로 로메이에 조각공원에 [18]설치되었다.

Donald Judd, Untitled, 1991년, 에나멜 알루미늄, 59인치 x 24인치 7인치 x 65인치 (150 x 750 x 165cm)

저드는 1970년대 [19]초에 페인트칠을 하지 않은 합판을 사용하기 시작했는데, 이 재료는 오래가는 구조적 특성으로 인해 예술가가 수용한 재료이며, 휘어지거나 좌굴되는 문제를 피하면서 작품의 크기를 늘릴 수 있었다.합판은 일찍이 그의 미술의 주종을 이뤘지만,[20] 페인트칠을 하지 않은 적은 없었다.이후 1980년대에 Cor-ten 강철을 소수의 대규모 실외 부품에 사용하기 시작했고 1989년에는 이 재료로 단일 및 다중 부품 작품을 제작했습니다.Cor-ten 작품들은 텍사스주 Marfa에서 작가가 만든 유일한 작품이라는 점에서 독특하다.

이 예술가는 1984년 스위스에 있는 레흐니(Lehni AG)에 의뢰해 알루미늄 에나멜로 작업하기 시작했다.이때 저드는 이전에 가구를 만드는 데 사용했던 공정인 얇은 판을 구부리고 리벳으로 고정시켜 작품을 제작했다.이 작품들은 처음에 [citation needed]바젤 외곽의 메리안 파크에서 임시 야외 전시회를 위해 만들어졌다.저드는 1990년대 초반까지 이러한 기술을 사용하여 작품을 계속 제작했습니다.저드의 알루미늄 에나멜 작업은 이전에는 양극산화 금속과 플렉시글라스 색상으로 제한되었던 그의 색상 팔레트를 크게 확장시켰고, 개별 예술작품에 두 가지 이상의 색상을 사용하게 만들었다.그는 다양한 색상을 조합하여 이 재료를 사용하여 5개의 대형 바닥 조각과 독특한 색상과 [21][22]크기의 다양한 수평 벽 작품을 만들었습니다.저드의 유일한 화강암 작품인 1978년부터 제목이 없는 시에라 화이트 화강암 바닥 조각은 72 x 144 x 12인치입니다.구조물은 바닥의 바닥 구성요소가 접합되는 2개의 수직 슬래브로 구성되며 구조물의 천장은 수직 [23]벽의 바깥쪽 가장자리까지 확장됩니다.

1990년 저드는 1920년부터 독일 [24]쾰른의 뮐하이머 하펜에 오래된 주류 공장에 아틀리에를 열었다.

에디션으로 동작

Donald Judd, Untitled, 1991년, 압출 알루미늄의 양극 처리 색상, 5인치 x 41인치 x 5인치 (15 x 105 x 15cm)

40년 동안, Donald Judd는 목판이 그의 주요 인쇄 매체였지만, 아쿠아틴트, 식각, 스크린 인쇄 기술을 사용하여 수백 장의 인쇄물을 만들었습니다.저드는 1951년 미술학생연맹에서 그림을 그리기 시작했고 1950년대 [25]중반 추상 이미지로 전환했다.저드는 처음에 석판 인쇄를 다루면서 1953년부터 그의 주요 인쇄 매체가 된 목판으로 관심을 옮겼다.판화가로서 저드는 그의 그림과 3차원 [26]작품에서 발견되는 형태와 색채에 관한 많은 같은 문제들을 조사했다.

1961년 저드는 평행사변형 목판 시리즈를 구상하고 설계했다.이는 12개의 평행선 13개의 다른 패턴과 그 거울상을 바탕으로 총 26개의 인쇄가 가능합니다.평행사변형 목판화 시리즈에는 현재 펜실베니아 유니버시티 파크 파머 미술관에 있는 Untitled (6-L) (1969)의 특별하고 실험적인 인상이 있습니다.종래의 직사각형 종이의 형태를 배제하고, 이 무제(6-L)의 인상은 [27]평행사변형으로 잘라낸다.

1967년부터 1992년까지 저드는 스테인리스강, 아연도금철, 냉연강, 양극산화알루미늄, 아크릴시트, 목재 [28]등 다양한 소재의 에디션으로 8종류의 작품을 만들었습니다.

가구 설계 및 건축

저드는 또한 가구, 디자인, 그리고 건축에 종사했다.그는 1993년에 다음과 같이 글을 쓰면서 자신의 디자인 관행과 미술품을 구별하기 위해 조심했습니다.

예술의 구성과 규모는 가구와 건축으로 옮겨질 수 없다.예술의 의도는 기능적이어야 하는 후자의 것과는 다르다.의자나 건물이 기능하지 않는다면, 단지 예술품처럼 보인다면, 그것은 말도 안 되는 일이다.의자의 예술은 예술과 닮은 것이 아니라 의자로서의 합리성, 유용성, 규모 등에 있다.예술품은 그 자체로 존재하고 의자는 [29]그 자체로 존재한다.

도널드 저드, 시제품 책상 33과 사이드 선반 의자 84, 1979-1980.

저드는 1970년 스프링 스트리트를 위해 디자인한 최초의 가구, 침대, 싱크대.뉴욕에서 마르파로 이사한 후 그의 디자인은 의자, 침대, 선반, 책상, 탁자를 포함하기 시작했다.저드는 처음에 마르파에서 상업적으로 구할 수 있는 것에 대한 자신의 불만 때문에 가구를 디자인하게 되었다.초기 가구는 저드가 거칠고 목재로 깎은 소나무로 만들었지만,[29] 그는 다양한 기술과 재료를 사용한 장인을 고용하여 나무 조각의 구조를 지속적으로 개선했다.

저드의 건축과 가구 디자인 활동은 1978년 경부터 증가했고, 그 때 이탈리아 태생의 건축가이자 [30]예술가인 로레타 빈치아렐리와 전문적이고 낭만적인 관계를 맺었습니다.빈치아렐리는 약 10년 동안 저드와 함께 마파와 뉴욕에서 살았고 프로비던스와 클리블랜드를 위한 프로젝트에서 그와 함께 일했으며 그의 건축과 가구 [31]디자인에 그녀의 영향을 볼 수 있다.실제로 1986년 Architectural Digest에 실린 기사에서 William C.에이지는 저드와 빈치아렐리가 "회사를 [32]차리고 있다"고 말했다.

사망 당시 그는 1991년 스위스 윈터투르 시에서 의뢰한 일련의 분수와 스위스 [33]바젤의 한 철도역 유리로 된 새로운 전면 공사를 하고 있었다.

1984년 저드는 스위스 뒤벤도르프에 있는 멀티컬러 작품 제작자인 Lehni AG에 의뢰하여 RAL 색상 기준, 투명 양극 산화 알루미늄 또는 고체 구리에 기초한 단색 색상의 파우더 코트로 가구 디자인을 제작했습니다.오늘날 Lehni AG는 저드 재단을 통해 그의 가구와 함께 나무와 [34][35]합판으로 판매되는 저드 금속 가구를 여전히 21가지 색상으로 제작하고 있습니다.

치나티 재단

주요 기사:치나티 재단
도날드 저드, 100명의 무제알루미늄, 1982-1986년

1979년, 디아 아트 재단의 도움으로 저드는 마르파 [13]근처의 340에이커 (12.4km)의 사막 땅을 샀는데, 여기에는 옛 미군 D 요새의 버려진 건물들이 포함되어 있었다. A. 러셀Chinati Foundation은 저드와 그의 동시대인들을 위한 비영리 예술 재단으로서 1986년에 이 사이트에 설립되었습니다.이 상설 컬렉션은 저드, 조각가 존 체임벌린, 라이트아티스트 댄 플라빈의 대규모 작품으로 구성되며 잉골포르 아르나르손, 데이비드 라비노비치, 로니혼, 일리야 카바코프, 리처드 롱, 칼 안드레, 클라스 올덴버그, 코제 반브루겐, 브루겐 등 엄선된 작품들로 구성되어 있다.저드의 치나티에서의 작업은 콘크리트로 된 15개의 야외 작품과 두 개의 이전 포격 격납고에 수용된 100개의 알루미늄 조각이 포함되어 있으며, 그는 특히 작품 설치를 위해 매우 상세하게 개조했습니다.

학술적인 일

저드는 미국의 여러 교육기관에서 가르쳤습니다.앨런-스티븐슨 학교(1960년대), 브루클린 예술 과학 연구소(1962-64년), 하노버 다트머스 대학(1966년), 뉴헤이븐 예일 대학(1967년).1976년 그는 오하이오 오버린 대학에서 볼드윈 교수로 재직했다.1983년부터 미국, 유럽, 아시아 각지의 대학에서 미술과 건축과의 관계에 대해 강의했다.그의 생전에 저드는 미니멀리즘 예술의 원인을 엄격히 홍보한 많은 이론적 글들을 출판했다; 이 에세이들은 1975년과 [36]1987년에 출판된 두 권으로 통합되었다.

글

저드는 평론가로서의 리뷰에서 1960년대 초중반 뉴욕에서 아트뉴스, 아트매거진, 아트인터내셔널 등의 출판물을 위해 전시된 500명 이상의 작가들의 작품을 상세히 논했다.그는 예술 생산의 사회적, 정치적 파장을 다루면서 미국 미술의 중요한 시대에 대한 비판적인 설명을 제공했습니다.1965년에 처음 출간된 그의 에세이 "특정 물체"는 1960년대 [37]초반의 새로운 예술 발전의 분석의 중심이다.

그의 생전에 4개의 주요 작품집이 출판되었다.Donald Judd: 전집 1959~1975년 (Halifax, Nova Scotia/New York: College of Art and Design/New York University Press, 1975년); 전집: 1975~1986년 (Eindhoven: Van Abemuseum, 1987년); Architektur (문스터:Westfélischer Kunstverein, 1989; Donald Judd: Ecrits 1963-1990(파리: Daniel Lelong, 1991).[38][39][40][41]

전람

이 화가의 작품은 사이트별 작품을 제외한 전 [42]세계 230여 개의 개인 박물관과 갤러리 전시회에 포함되어 있다.

파노라마 갤러리는 1957년 [43]저드의 첫 개인전을 기획했다.1963년, 그린 갤러리는 그의 첫 번째 입체 작품 개인전을 열었다.뉴욕의 휘트니 미술관은 1968년 [3]그의 첫 회고전을 조직했다.

아인트호벤의 반 아베무세움은 1970년 돈 저드를 선보였는데, 이 작품은 독일 에센의 포크왕 박물관, 독일 쿤스트베인 하노버, [44]영국 런던의 화이트채플 아트갤러리를 거쳤다.1975년 캐나다 국립미술관 오타와가 1975년 대규모 전시회를 열고 저드의 [45]작품 카탈로그를 출간했다.

저드는 1980년 첫 베니스 비엔날레에 참가했고 1982년에는 [36]카셀의 도큐멘타에서 참가했다.1987년, 또 다른 대형 저드 전시회가 Van Abbemuseum에서 열렸다; 이 쇼는 또한 독일의 Kunsthalle Dusseldorf, 프랑스의 Musé d'Art Moderne de la Ville de Paris, 스페인의 Fundacio Joan Miro, 이탈리아의 Castello di Rivioli에서도 열렸다.

휘트니 박물관은 1988년 그의 작품을 회고하는 두 번째 전시회를 열었고, 2004년 런던 테이트 [47]모던에서 또 다른 유럽 주요 조사인 도널드 저드가 개최되어 2005년까지 뒤셀도르프와 바젤의 주요 박물관을 돌았다.

다른 중요한 전시회로는 Donald Judd: Prints 1951-1993, Retrospective der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, 1993-1994;[42] Donald Judd가 있다. 독일 [42]Kunsthalle Biellefelt, 2002년, Donald Judd Colorist, 독일 하노버, Sprengel Museum, 2000년,[42] Early Work 1955~1968년.저드 작품의 대규모 회고전인 저드는 2020년 [48]3월 뉴욕 현대미술관에서 개막했다.

어워드

박물관 소장품

제목 없음(1991년), 이스라엘 박물관, 예루살렘

저드 재단

저드 재단 프린트 빌딩,[107] 마르파

1977년 저드에 의해 고안되어 1996년 설립된 저드 재단은 텍사스 주 마파와 [108]뉴욕 스프링 스트리트 101번지에 저드의 작업과 설치물을 보존하기 위해 설립되었다.Judd Foundation은 10만 평방 피트(약 92902 m) 이상의 22개 건물에 걸쳐 영구적으로 설치된 거주 및 작업 공간, 도서관 및 아카이브를 유지하고 있으며, Judd의 작품을 이해하는 데 필수적인 요소로 간주되고 있습니다.이는 Judd가 영구 설치 개념의 표준으로 유지되고 있기 때문입니다.재단은 이러한 공간과 자원에 대한 접근을 제공하고 학술적 및 교육적 프로그램을 개발함으로써 저드의 예술적 유산에 대한 폭넓은 이해를 촉진합니다.Judd Foundation은 비과세 501(c)(3) 비영리 단체입니다.

2006년, 저드 재단은 36점의 작품을 경매로 매각하는 것으로써, 그 운영을 지원하기 위한 기금을 설립했습니다.재단 이사회는 회원 중 한 명인 출판사 리처드 슐래그먼에게 크리스티와 소더비에게 [109]작품 판매를 위한 제안서를 제출하도록 요청했다.크리스티는 2,100만 달러의 보증을 제시했으며, 이 위탁작품을 5주간 뉴욕에서 사이먼 & 슈스터 빌딩 20층에 전시하기로 합의했다.매각이 시장에 악영향을 미칠 것이라는 우려는 사실무근으로 판명되었고, 전시회 자체는 2006년에 "대안 공간에서의 최고의 설치"로 AICA 상을 받았다.매각대금 2천만 달러는 뉴욕시 스프링 스트리트 101번지와 텍사스주 마르파에 위치한 영구적인 시설을 지원함으로써 재단이 임무를 완수할 수 있도록 기부금으로 쓰였다.당시 치나티 재단의 이사였던 마리안 스토케브란드는 [110]경매에 대한 반발로 저드 재단의 이사직을 사임했다.

2013년, 아티스트의 자녀가 이끄는 저드 재단은 101 Spring Street의 2300만 달러 규모의 리노베이션 공사를 완료하고,[111] 이 빌딩을 처음으로 일반에 공개했습니다.2018년, 저드 재단은 마르파에 [112]있는 건물들에 대한 장기적인 복원 계획을 시작했다.2022년 마르파에 있는 저드 재단이 관리하는 8개의 건물이 중앙 마르파 역사 지구의 일부로 국가 사적 등록에 추가되었다.건축과 보존에 대한 저드의 접근방식이 연방 [113]차원에서 역사적으로 중요한 것으로 인정된 것은 이번이 처음이다.

저드 재단의 출판 프로그램은 저드의 삶과 일에 관심이 있는 학자, 학생, 그리고 사람들을 위한 텍스트를 개발하는 것을 의도하고 있다.Judd Foundation은 Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015)의 전재판을 출판했고, 저드의 글과 메모의 새로운 모음인 Donald Judd Writes (2016)와 Donald Judd Spaces (20)를 공동 출판했다.

그림, 물건, 목판 등의 포괄적인 카탈로그는 현재 저드 [114][115][116]재단에 의해 연구 단계에 있다.

아트마켓

뉴욕의 레오 카스텔리 갤러리는 1965년부터 1985년까지 이 화가를 대표했다.그 후 저드는 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리와 그의 생애를 통틀어 그를 대표하는 PaceWildenstein과 함께 일했다.저드의 작품은 2021년 9월부터 Gagosian Gallery, 2018년부터 [117][118][119]Tadaeus Ropac에 의해 Judd Foundation을 통해 대표되고 있다.

저드의 작품 가격은 2002년에 처음으로 정점을 찍었는데, 당시 6개의 플렉시글라스 박스가 [120]420만 달러에 팔렸다.9인치(228.6mm) 간격으로 10개의 아연도금 철 원소로 구성된 저드의 대형 건물 중 하나는 2007년 크리스티 [121]경매에서 980만 달러에 팔렸다.저드가 스테인리스 스틸과 호박색 플렉시글라스로 만든 10개짜리 무제(1968년)는 2009년 크리스티 뉴욕에서 490만[122] 달러에 팔렸다.2013년 현재 이 작가의 경매 기록은 아연도금 철, 알루미늄, 나무로 제작된 대형 조각품(1963년)이 보유하고 있으며, [123]2013년 크리스티 뉴욕에서 1416만5000달러에 팔렸다.

사생활

저드는 1964년 댄서 줄리 핀치와 결혼하여 아들 플라빈 스타벅 저드(1968년생)와 딸 레이너 잉링 저드(1970년생) 두 아이를 낳았다.그들은 1978년에 이혼이 확정되었다.1970년대 후반부터 1980년대 중반까지 저드는 예술가, 건축가, 교육자 Lauretta Vincarelli와 [124]파트너였습니다.1989년 그는 큐레이터이자 박물관장인 마리안 스토케브랜드를 만났는데, 그는 오늘날 치나티 [125]재단의 에메리타 관장이다.

저드는 텍사스 주 마르파 맨해튼과 스위스 [33]쿠스나흐트암 리기에 집을 가지고 있었다.그는 1994년 [126]2월 12일 맨해튼에서 비호지킨 림프종으로 사망했다.

레퍼런스

  1. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds, Oxford, Modern and Contemporary Art 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 350
  2. ^ a b Tate Modern 웹사이트 "Tate Modern Past Exhibitions Donald Judd".2009년 2월 19일에 취득.
  3. ^ a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds, Oxford, Modern and Contemporary Art 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 351
  4. ^ Judd, Donald (2016). Complete writings 1959-1975 : gallery reviews, book reviews, articles, letters to the editor, reports, statements, complaints. Judd Foundation (Reprint ed.). New York, New York. ISBN 9781938922930. OCLC 935195027.
  5. ^ 윌리엄 L.Hamilton (2006년 3월 23일)뉴욕 타임즈로 재탄생한 '로프트 조어'
  6. ^ Bui, Phong (April 2010). "Donald Judd and 101 Spring Street". The Brooklyn Rail.
  7. ^ Meyer, James; Meyer, James Sampson (April 24, 2004). Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. Yale University Press. ISBN 0300105908 – via Google Books.
  8. ^ Donald Judd – Woodcut Prints Paula Cooper Gallery, 2008년 5월 2일 ~6월 30일2011년 1월 31일 액세스
  9. ^ "Donald Judd – Exhibition at Tate Modern".
  10. ^ a b Donald Judd, Untitled (76–32 Bernstein) (1976) Christie's New York, Post War and Contemporary Art Evening Sale, 2012년 5월 8일.
  11. ^ 판자 컬렉션 이니셔티브.솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 박물관.
  12. ^ 도널드 저드: 스택스, 2013년 9월 26일~12월 7일, 뉴욕, Mnuchin Gallery.
  13. ^ a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds, Oxford, Modern and Contemporary Art 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 350-351
  14. ^ Kristine Stiles & Peter Selz, 현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글에 대한 소스북 (제2판, Christine Stiles에 의해 개정 및 확장됨) 캘리포니아 대학교 출판부, 2012 페이지 84-85
  15. ^ Perrottet, Tony (March 29, 2017). "Donald Judd's Private Retreat". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved April 24, 2020.
  16. ^ Dia Art Foundation의 Donald Judd 2010년 11월 22일 Wayback Machine Dia Art Foundation에 보관.2011년 1월 31일 액세스
  17. ^ Amy Ehrnreiter (2007년 9월 18일) '회색 상자'는 미스터리 The Northerner를 유지한다.
  18. ^ 도널드 저드는 2010년 11월 25일 세인트루이스의 웨이백 머신 라우미어 조각 공원에서 아카이브되었습니다.
  19. ^ 도널드 저드: 합판, 2004년 2월 27일~3월 27일, 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리.
  20. ^ Roberta Smith (2000년 6월 9일), ART IN REVIEW, Donald Judd The New York Times.
  21. ^ 그린, 타일러, 마리안 스토케브랜드, 퍼포먼스"도널드 저드"Modern Art Notes 팟캐스트.Modern Art Notes Media, 2013년 5월 16일. web. 2014년 1월 2일.[1] 2015년 9월 9일 Wayback Machine에 보관
  22. ^ Stockebrand, Marianne; Schenkenberg, Tamara H. (2013), A Conversation with Marianne Stockebrand (PDF), Pulitzer Arts Foundation, archived from the original (PDF) on June 3, 2015
  23. ^ 페이스 갤러리에서는 Donald Judd를 소개합니다.2011년 2월 18일 ~ 3월 26일, 뉴욕, 페이스 갤러리, Granchament, Cor-ten, 합판 및 알루미늄 에나멜 관련 작업
  24. ^ "HEUTE". www.muelheimerhafen.com (in German). Retrieved February 12, 2017.
  25. ^ Fuchs, Rudi (1996). Donald Judd: Prints and Works in Editions. Berlin: Schellmann Press. p. 13. ISBN 3888147107. Retrieved July 30, 2020.
  26. ^ "Prints". Judd Foundation. Retrieved June 13, 2022.
  27. ^ Cunningham, Theresa A. (March 2020). "Cut to Shape: Donald Judd's Experimental Woodcut". Print Quarterly. XXXVII (1): 42–57.
  28. ^ "Local History: Donald Judd and Works in Edition". Judd Foundation. Retrieved June 13, 2022.
  29. ^ a b Judd, Donald (1993), It's Hard to Find a Good Lamp, Judd Foundation, archived from the original on January 3, 2014, retrieved January 2, 2014
  30. ^ 시퍼트, 레베카"로레타 빈치아렐리, 빛 속으로"도날드 저드와의 협업"우먼스 아트 저널제38권 제1호 (2017년 봄여름) : 20~27.
  31. ^ 시퍼트, "로레타 빈치아렐리, 빛 속으로"도날드 저드와의 협업"
  32. ^ 윌리엄 C.에이지, "아티스트의 대화:Donald Judd, The Language of Space," Architectural Digest (1986년 8월) : 44.
  33. ^ a b 로버트타 스미스, 도널드 저드, 최고의 미니멀리스트 조각가, 뉴욕타임스 65일자 1994년 2월 13일자로 사망.2011년 1월 31일에 액세스.
  34. ^ "Archived copy". Archived from the original on January 3, 2014. Retrieved January 2, 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사 (링크) "Judd Funcharchure:금속 가구"는 2014년 1월 2일에 공개되었습니다.
  35. ^ "Archived copy". Archived from the original on January 3, 2014. Retrieved 2014-01-02.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 아카이브된 카피 (링크) "Donald Judd Designers Lehni AG" 2014년 1월 2일 접속
  36. ^ a b "Archived copy". Archived from the original on October 28, 2008. Retrieved January 22, 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  37. ^ Judd, Donald. "Specific Objects" (PDF). UC Berkeley. Retrieved May 11, 2020.
  38. ^ Judd, Donald; Nova Scotia College of Art and Design (1975). Donald Judd: complete writings 1959-1975 : gallery reviews, book reviews, articles, letters to the editor, reports, statements, complaints. Halifax: Press of the Nova Scotia College of Art and Design. ISBN 9780919616080. OCLC 760149087.
  39. ^ Judd, Donald; Stedelijk Van Abbemuseum (1987). Donald Judd: complete writings 1975-1986. Eindhoven: Van Abbemuseum. ISBN 978-90-70149-17-8. OCLC 1099736654.
  40. ^ Stockebrand, Marianne; Judd, Donald (1992). Donald Judd: Architektur (in German). Westfälischer Kunstverein (Münster). Ostfildern: Ed. Cantz. ISBN 978-3-89322-495-1. OCLC 882699709.
  41. ^ Judd, Donald; Pérez, Annie (2003). Écrits, 1963-1990 (in French). Paris: D. Lelong éditeur. ISBN 978-2-86882-060-0. OCLC 78479107.
  42. ^ a b c d https://artmap.com/pace/exhibition/donald-judd-2011
  43. ^ "Kedai Pati @ Pigeon Shop". Guggenheim. April 9, 2013. Retrieved April 29, 2020.
  44. ^ "Don Judd". Van Abbe Museum (in Dutch). Retrieved May 15, 2020.
  45. ^ https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/at-the-ngc/donald-judd-and-the-national-gallery-of-canada-an-enduring
  46. ^ "Donald Judd CV" (PDF). Judd Foundation. Retrieved May 15, 2020.
  47. ^ http://www.tate.org.uk/about/pressoffice/pressreleases/judd_27-01-04.htm Tate Modern : 도널드 저드
  48. ^ "Judd MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved May 11, 2020.
  49. ^ a b Long, Christopher (June 15, 2010). "Judd, Donald Clarence". tshaonline.org. Retrieved May 1, 2020.
  50. ^ "The Kenneth Tyler Collection". nga.gov.au. Retrieved May 1, 2020.
  51. ^ "Donald Judd". Sikkens Prize. Retrieved May 1, 2020.
  52. ^ "Stankowski Stiftung". www.stankowski-stiftung.de. Retrieved May 1, 2020.
  53. ^ "Search the Collection Albright-Knox". www.albrightknox.org. Retrieved May 1, 2020.
  54. ^ "Untitled, (1975) by Donald Judd". www.artgallery.nsw.gov.au. Retrieved May 1, 2020.
  55. ^ "Donald Judd". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 1, 2020.
  56. ^ "Donald Judd - Bio The Broad". www.thebroad.org.
  57. ^ " Cnap". www.cnap.fr. Retrieved May 1, 2020.
  58. ^ "Sans titre Centre Pompidou". www.centrepompidou.fr (in French). Retrieved May 1, 2020.
  59. ^ "Donald Judd – The Chinati Foundation". Retrieved May 1, 2020.
  60. ^ "Cleveland Museum of Arts".
  61. ^ "Artist - Colección de Arte Contemporaneo La Caixa". coleccion.caixaforum.com. Retrieved May 1, 2020.
  62. ^ "Cranbrook Art Museum". cranbrookartmuseum.org. April 24, 2016.
  63. ^ "Works – Donald Judd – Artists – Crystal Bridges Museum of American Art". Retrieved May 1, 2020.
  64. ^ "DMA Collection Online". collections.dma.org. Retrieved May 1, 2020.
  65. ^ "Untitled". Denver Art Museum. Retrieved May 1, 2020.
  66. ^ "Des Moines Art Center". Works-Donald Judd-Artist.
  67. ^ "You are being redirected..." www.dia.org. Retrieved May 1, 2020.
  68. ^ "Donald Judd Exhibitions & Projects Program Dia". www.diaart.org.
  69. ^ "The Essential Perspective. Minimalisms in the Helga de Alvear Collection Exhibitions Fundación Helga de Alvear". fundacionhelgadealvear.es. Retrieved May 1, 2020.
  70. ^ "Empire State Plaza Art Collection". Retrieved November 14, 2018.
  71. ^ "Donald Judd". Migros Musem für Gegenwartskunst. Retrieved May 1, 2020.
  72. ^ "Donald Judd, Untitled, 1984". MCA. Retrieved May 1, 2020.
  73. ^ "Result". Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Smithsonian. Retrieved May 1, 2020.
  74. ^ "Artists Donald Judd". Judd Foundation. Retrieved May 1, 2020.
  75. ^ "Stale Session". sammlungonline.kunstmuseumbasel.ch. Retrieved May 1, 2020.
  76. ^ "Search Leeum, Samsung Museum of Art". Search Leeum, Samsung Museum of Art. Retrieved May 1, 2020.
  77. ^ "Lentos Kunstmuseum Linz-Collection-Donald Judd". Lentos Kunstmuseum.
  78. ^ "Donald Judd LACMA Collections". collections.lacma.org.
  79. ^ "Donald Judd, American, 1928 - 1994 - Untitled (85-12) - The Menil Collection". The Menil Collection. Retrieved May 1, 2020.
  80. ^ https://www.metmuseum.org/art/collection/search#!?q=Donald%20Judd&perPage=20&sortBy=Relevance&offset=0&pageSize=0[베어 URL]
  81. ^ "Untitled Milwaukee Art Museum". collection.mam.org. Retrieved May 1, 2020.
  82. ^ "Donald Judd". www.mumok.at. Retrieved May 1, 2020.
  83. ^ "Collections - page 1 MAMC, Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne Métropole". mamc.saint-etienne.fr. Retrieved May 1, 2020.
  84. ^ "Buscador - General". MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Retrieved May 1, 2020.
  85. ^ "Buscar Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía". www.museoreinasofia.es. Retrieved May 1, 2020.
  86. ^ "Kunstwerken". Museum Boijmans Van Beuningen (in Dutch). Retrieved May 1, 2020.
  87. ^ "Sammlung Online". sammlung.mak.at (in German). Retrieved May 1, 2020.
  88. ^ "Werkübersicht ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main". collection.mmk.art. Retrieved May 1, 2020.
  89. ^ "Kulturelles Erbe Köln: donald » judd » (7 Documents)". www.kulturelles-erbe-koeln.de. Retrieved May 1, 2020.
  90. ^ "Donald Judd, Untitled, 1983". MCA. Retrieved May 1, 2020.
  91. ^ "Donald Judd MoMA". The Museum of Modern Art.
  92. ^ "無題 滋賀県立近代美術館". www.shiga-kinbi.jp. Retrieved May 1, 2020.
  93. ^ "Artist Info". www.nga.gov.
  94. ^ "Workshops". nga.gov.au.
  95. ^ "De collectie - Resultaten voor kunstenaar " Donald JUDD " – Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België". www.fine-arts-museum.be. Retrieved May 1, 2020.
  96. ^ "Results – Search Objects – eMuseum". art.seattleartmuseum.org. Retrieved May 1, 2020.
  97. ^ "SAMMLUNG FER COLLECTION - Startseite". fer-collection.de (in German). Retrieved May 1, 2020.
  98. ^ "Donald Judd · SFMOMA". www.sfmoma.org.
  99. ^ "Skulptur Projekte Archiv". www.skulptur-projekte-archiv.de. Retrieved May 1, 2020.
  100. ^ "Kedai Pati @ Pigeon Shop". Guggenheim. April 9, 2013.
  101. ^ "Donald Judd Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu.
  102. ^ "Search results". Tate. Retrieved May 1, 2020.
  103. ^ "artist overview". Van Abbe Museum. Retrieved May 1, 2020.
  104. ^ "Search Collections". Virginia Museum of Fine Arts . Retrieved May 1, 2020.
  105. ^ "Donald Judd". walkerart.org.
  106. ^ "Donald Judd". whitney.org. Retrieved May 1, 2020.
  107. ^ '프린트 빌딩', 저드 재단.
  108. ^ Judd, Donald. "Judd Foundation" (PDF). Judd Foundation. Retrieved May 15, 2020.
  109. ^ Souren Melikian (2007년 1월 12일)2006년 판매량 뉴욕타임즈에서 Christie's가 Sotherby's를 제치고 1위를 지켰습니다.
  110. ^ Jacob Hale Russell, Look Who's Selling --- 한때 조용했던 예술가들의 재단이 파워 플레이어가 되고 있습니다. 월스트리트 저널, 2006년 7월 29일자.
  111. ^ Randy Kennedy(2013년 4월 4일), Judd's Studio: 뉴욕타임스 공개 초청
  112. ^ Loos, Ted (October 12, 2018). "Judd Foundation Is Renovating Its Marfa Buildings. The Project Isn't Minimal". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved May 15, 2020.
  113. ^ "Marfa, Texas, added to National Register of Historic Places". Artforum. May 6, 2022. Retrieved May 17, 2022.
  114. ^ Judd, Donald; Judd Foundation (2015). Complete writings 1959-1975: gallery reviews, book reviews, articles, letters to the editor, reports, statements, complaints. ISBN 978-1-938922-93-0. OCLC 935195027.
  115. ^ Judd, Donald; Judd, Flavin; Murray, Caitlin (2017). Donald Judd writings. New York, N.Y.: Judd Foundation : David Zwirner Books. ISBN 978-1-941701-35-5. OCLC 1045301469.
  116. ^ Judd, Donald; Judd, Flavin; Murray, Caitlin (2019). Donald Judd: interviews. New York: Judd Foundation : David Zwirner Books. ISBN 978-1-64423-016-9. OCLC 1146286606.
  117. ^ Selvin, Claire (November 2, 2018). "Galerie Thaddaeus Ropac Now Represents Judd Foundation in Europe". ARTnews.com. Retrieved May 15, 2020.
  118. ^ "Donald Judd's foundation switches from David Zwirner to Gagosian". Financial Times. September 20, 2021. Archived from the original on September 17, 2021.
  119. ^ Durón, Maximilíano (September 16, 2021). "After More Than a Decade with David Zwirner, Donald Judd Estate Departs for Gagosian". ARTnews. Archived from the original on September 16, 2021. Retrieved September 20, 2021.
  120. ^ Katya Kazakin (2006년 5월 10일), Christie's Bloomberg에서 Donald Judd Minimalist Sculptures가 2450만 달러에 팔렸다.
  121. ^ Donald Judd, Untitled, 1977 (77–41 Bernstein) (1977년) Christie's New York, 전후 및 현대미술 이브닝 세일, 2007년 5월 16일.
  122. ^ Donald Judd – Untitled, 1968 (DSS 120) Christie's New York, Post War & Contemporary Evening Sale, 2009년 11월 10일.2011년 1월 31일에 액세스.
  123. ^ Donald Judd, Untitled (DSS 42) (1963년) Christie's New York, 전후 및 컨템포러리 이브닝 세일, 2013년 11월 12일, 뉴욕.2013년 11월 13일에 액세스.
  124. ^ Siefert, Rebecca (Spring 2017). "Rebecca Siefert, Lauretta Vinciarelli Into the Light: Her Collaborations with Donald Judd". Woman's Art Journal: 20–25.
  125. ^ "Chinati Foundation Trustees and Staff". Chinati Foundation. Retrieved June 21, 2020.
  126. ^ "Donald Judd's daughter Rainer remembers the artist's 101 Spring Street loft".

기타 레퍼런스

  • 저드, 도널드. (1986) "전집 집필, 1975-1986" 아인트호벤, NL: Van Abbemuseum.
  • Kasper König(편집): Donald Judd: 전집 1959-1975, Halifax:The Press of Nova Scotia College of Art & Design and New York University Press, 1975, 2005; New York: Judd Foundation, 2015.
  • Flavin Judd와 Caitlin Murray(에드): Donald Judd Writings.뉴욕, 저드 재단 및 데이비드 즈위너 북스, 2016, 2017.
  • Flavin Judd와 Caitlin Murray(에드): Donald Judd 인터뷰.뉴욕, 저드 재단과 데이비드 즈위너 북스, 2019.
  • 해스켈, 바바라 '도널드 저드'뉴욕:휘트니 미국미술관 / W.W.Norton & Co.
  • 에이지, 윌리엄 C.(1995년) "도널드 저드: 조각/카탈로그" 뉴욕: 페이스 와일덴슈타인 갤러리.
  • 크라우스, 로잘린드 E. & 로버트 스미스슨(1998년) "도널드 저드: Early Fabricated Work." 뉴욕: 페이스 와일덴슈타인 갤러리.
  • 세로타, 니콜라스 외(2004) "Donald Judd" 런던 및 뉴욕:테이트 모던과 D.A.P.입니다.
  • Busch, Julia M., 조각의 10년: 1960년대의 뉴미디어 (예술동맹 프레스: 필라델피아, 연합 대학 프레스: 런던, 1974년) ISBN 0-87982-007-1
  • Raskin, David, Donald Judd (New Haven and London: Yale University Press, 2010); ISBN 978-0-300-16276-9
  • 마리안 스토케브랜드(편집): Chinati: 도날드 저드의 비전예일대학교 출판부, 뉴헤이븐(코네티컷) 2010.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds, Oxford, Modern and Contemporary Art 사전:옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 350-351
  • Stockebrand, Marianne, Tamara H. Schenkenberg, Donald Judd: 2013년 세인트루이스 퓰리처 예술재단 다색 작품

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Donald Judd와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 도널드 저드와 관련된 인용문이 있습니다.