조셉 글라스코

Joseph Glasco
조셉 글라스코
조셉 글래스코는 1990년대 초 그의 작업실에서 추상화를 그렸습니다.
태어난1925년 1월 19일
미국 오클라호마 폴스 밸리
죽은1996년 5월 31일
미국 텍사스주 갤버스턴.
교육오스틴 텍사스 대학교 (1941-1942 초안 작성 전); 영국 브리스톨 포츠머스 아트 스쿨; 캘리포니아 로스앤젤레스 젭슨 인스티튜트; 멕시코 산 미구엘 드 아옌데 회화 및 조각 학교; 예술 학생 연맹, 뉴욕
직종.예술가.
유명한드로잉 페인팅 조각
움직임.구상미술, 초현실주의, 입체주의, 추상미술, 추상표현주의
웹사이트www.josephglascofoundation.org

조지프 글래스코(Joseph Glassco, 1925년 1월 19일 ~ 1996년 5월 31일)는 미국의 추상표현주의[1] 화가, 미술가, 조각가입니다. 그는 초기 구상화와 그림으로 가장 잘 알려져 있으며, 후년에는 1950년대 추상화에 바탕을 둔 비객관적인 그림을 발전시키기 위해 인물을 해체한 것으로 유명합니다.[2][3]

그가 뉴욕에서 초기를 보내는 동안 알폰소 오소리오, 잭슨 폴록, 리 크라스너 그리고 다른 사람들은 친구이자 영향력이 있었습니다. 글래스코의 예술에 다른 영향을 미친 사람들로는 장 뒤뷔페와 한스 호프만이 있습니다. 말년에 글래스코는 줄리안 슈나벨과 조지 콘도를 포함한 젊은 예술가들과 친구가 되었습니다.[2]

형성기(1925-1949)

조셉 글래스코는 1925년 오클라호마 폴스 밸리에서 태어나 텍사스 타일러에서 자랐습니다. 그의 부모님은 로웰과 폴린 글래스코였습니다. 그에게는 그레고리, 고든, 마이클 등 3명의 형제와 앤 브롤리, 매리언 챔버스 등 2명의 자매(석유회사 임원 C와 결혼)가 있었습니다. Fred Chambers).[4][2][5]

그는 세인트루이스에 있는 기숙학교로 보내졌습니다. 루이스는 예술에 대한 흥미를 추구했고 그 후 텍사스 대학교 오스틴에 입학했습니다.[4] 그는 미국 육군에 징집되어 제2차 세계 대전 동안 유럽 극장에서 근무했습니다.[4][6] 글래스코는 벌지 전투에서 패튼의 제3군 일병 계급으로 복무하여 청동성 훈장을 받았습니다.[2] VE Day 이후 미국으로 돌아가라는 명령을 기다리는 동안, 글래스코는 예술을 공부하기 위해 영국 브리스톨의 포츠머스 아트 스쿨에 배정되었습니다. 이로 인해 그는 런던과 런던 극장을 자주 방문할 수 있었습니다. 글래스코의 군대 명령이 도착한 후, 그는 일자리를 구하기 위해 텍사스로 돌아갔습니다.

Glassco는 Darlas에서 한동안 거주하며 일했고 Dreyfus & Son 백화점의 광고 초안을 작성했습니다.[2] 광고가 그의 관심사에 맞지 않는다는 것을 깨달았을 때, 글래스코는 그의 예술 공부를 계속하기 위해 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그곳에서 그는 젭슨 아트 인스티튜트(Jeppson Art Institute)에서 리코 르브룬[2][6](Rico Lebrun)과 만나 잠시 공부했습니다.[2] 그 후 그는 페루의 지식인이자 예술가인 펠리페 카시오 델 포마르와 미국의 스털링 디킨슨이 설립한 멕시코 산미겔 데 아옌데의 그림과 조각 학교에서 공부했습니다. 산미겔 데 아옌데에서, 글래스코는 루피노 타마요와 그의 아내뿐만 아니라 헤수스 게레로 갈반과도 알게 되었습니다.[4][2][7]

뉴욕시 (1949-1960)

Jackson Pollock과 Alfonson Osorio와 The Creeks에서 Joseph Glassco와 함께, 1952년 여름.

1949년, 글래스코는 뉴욕에 도착했고, 조지 그로스와 함께 공부했던 뉴욕[2][5][6] 예술 학생 연맹에 다녔습니다.[2] 가장 독창적인 젊은 미국인들 중 한 명으로서, 글래스코는 곧 독특한 시각을 가진 숙련된 제도공이자 화가로 인정받았습니다.

글래스코가 뉴욕에 도착한 직후, 그는 알폰소 A를 만났습니다. Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kuning, Jean Dubffet, 그리고 Clyford Still을 포함한 그의 예술가 친구들에게 Glassco를 소개한 예술가이자 예술의 부유한 후원자인 Osorio.[2][2] 그는 잭슨 폴록과 알폰소 A와의 우정에 영향을 받았습니다. 오소리오와 뒤뷔페의[2][6][8] 예술작품, 한스 호프만의 예술이론.[5][9]

25세의 나이에, 글래스코는 뉴욕의 명망 있는 펄스 갤러리에서 첫 번째 1인 쇼를 열었습니다.[2][6] Perls에서의 그의 성공적인 전시회 이후, Glassco는 뉴욕 현대 미술관에서 추상적인 표현주의자들의 작품들의 컬렉션에 등장하는 가장 어린 예술가가 되었습니다.[10] 그의 작품 "큰 앉아있는 고양이"[11]는 박물관이 1949년 그의 그림을 입수했을 때 현대 미술관의 영구 소장품을 위해 구입되었습니다.[2] 메트로폴리탄 미술관은 또한 글래스코의 1949년 그림들 중 하나를 획득했고 그의 뉴욕 예술가로서의 경력이 시작되었습니다.[2] Perls가 문을 닫았을 때, Glassco는 Max Beckmann과 다른 유럽과 미국의 중요한 예술가들의 사유지를 관리하는 [6]Catherine Viviano 갤러리로 이사했습니다.[2] Glassco는 Catherine Viviano 갤러리에서 유명한 피카소의 수집가 Stanley J. Seeger를 만났습니다. 시거는 글래스코의 가장 중요한 후원자 중 한 명이 되었고 그가 죽을 때까지 두 사람은 친구로 남아있었습니다.[2][12] 글래스코의 그림과 조각품의 또 다른 중요한 수집가는 조셉 허쉬혼이었습니다. 스미스소니언 협회는 1966년 워싱턴 D.C.에 조셉 허쉬혼 박물관과 조각 정원을 설립하여 글래스코의 그림과 조각품을 포함한 6천여 점의 작품을 소장하고 있습니다.[2] 퓰리처상을 수상한 시인이자 단편 작가인 엘리자베스 비숍도 글래스코의 초기 그림들을 모았습니다. Glassco는 Catherine Viviano 갤러리에서 1970년에 갤러리가 문을 닫을 때까지 남아 있었습니다.[2]

Glassco는 종종 Jackson Pollock과의 그림에 대한 그의 대화가 그의 경력 전체에 걸쳐 그의 예술에 대해 어떻게 생각했는지에 대해 결정적이라고 공을 돌렸습니다.[2][3] 그러나 폴록이 뉴욕에서의 초기 몇 년 동안 글래스코에게 결정적인 영향을 미쳤지만 글래스코의 초기 그림들은 탄력을 받고 국내 및 국제적인 인정을 받고 있는 추상적 표현주의 운동과 구별되었습니다. 그 대신, 추상적 표현주의가 그의 주변에서 폭발적으로 증가하고 있을 때, 글래스코의 작품은 독특하게 구상적이고, 밀도 있게 작업되었으며, 스타일이 정형화된 작품으로 확고하게 유지되었습니다.

폴록과의 대화가 평생 동안 글래스코에게 중요하게 남아있었지만, 사실 글래스코의 작품이 더 질감적이고 추상적이 되면서 변화의 초기 촉매제를 제공한 것은 폴록이 아니라 오소리오와 두뷔페였습니다.[2][3]

1962–1975

글라스코의 주변부의 본성과 안절부절 못하는 영혼은 그가 뉴욕을 떠나 그의 독특한 비전에 봉사하기 위해 널리 여행할 것을 요구했습니다. 오소리오의 잘 알려진 이스트 햄프턴 사유지인 더 크리크에서 자주 머물며 뉴욕에서 생활하고 일한 후,[2] 그 예술가는 오소리오의 선례를 따랐고 그의 파트너인 작가 윌리엄 고옌과 함께 뉴 멕시코의 타오스에서 상당한 시간을 보냈습니다.[2] 그곳에서, 그는 타오스 모던의[13] 한 사람으로 알려지게 되었고, 그의 삶과 일에 또 다른 중추적인 영향을 미칠 프리다 로렌스(D.H. 로렌스의 미망인)와 알게 되었습니다.[2] 그녀가[14] 죽은 후 타오스에서 집중적으로 조각을 만든 후, 글래스코는 런던의 극장 관중들 사이에서 영향력 있는 지인들을 사귀었던 이스트 코스트와 영국으로 다시 야영을 했습니다.

글래스코와 아프로가 1961년 미코노스에 있을 때 아티스트 아프로 발살델라를 통해 사이 툼블리를 알게 된 것으로 추정됩니다. 하지만, 그들이 뉴욕의 예술 학생 연맹과의 관계를 통해 서로를 더 일찍 알게 되었을 가능성도 있습니다. 나중에, Glassco는 그와 Twombly가 매년 여름마다 Mykonos에서 몇 년 동안 각각을 보았다고 말했습니다.[2]

글래스코의 초기 작품은 매우 양식화된 표현 형식을 특징으로 했지만, 그 후 20년 동안 그의 작품은 점차 심하게 패턴화되고 기하학적으로 거의 입체적인 도형 접근법으로 옮겨갔습니다.[3]

그 후, 70년대 중반, 글래스코는 대형 추상화를 탐험하기 위해 구상, 초현실주의, 입체주의 작품을 남겼습니다. 그러나, 그의 예술에 있어서 이러한 양식적인 변화가 진화하기 전에, 글래스코의 불안한 정신은 그를 그리스와 카나리아 제도를 포함한 유럽의 다양한 장소들로 많은 체류를 시켰고, 나중에 멕시코로 돌아갔습니다.[2]

글래스코의 작품은 그가 이곳저곳을 옮겨 다니는 동안 캐서린 비비아노 갤러리와 미국 전역의 다른 곳에서 계속 전시되었습니다. 유럽을 광범위하게 여행한 후, 1970년대[10] 초에 그는 텍사스의 갤버스턴에서 그의 영구적인 본거지를 만든 뉴욕 스타일의 19세기 대형 다락방을 발견했습니다. 1975년 이후 글래스코는 갤버스턴에서 주로 일하며 유럽과 뉴욕에서 반복적이고 긴 시간을 보냈습니다.

후기 회화 (1975–1996)

오소리오의 영향으로 글래스코는 1960년대 초에 처음으로 추상 콜라주를 탐구했지만 1970년대 중반이 되어서야 그의 그림은 완전히 추상적이 되었습니다. 그리고 나서 그는 강렬하게 채색된, 전체적으로 추상적인, 리드미컬한, 모자이크 스타일의 캔버스 그림들을 두 단계로 나누어 캔버스 그림들에 제작하기 시작했습니다. 그는 우선 제스처 페인트 층으로 표면을 덮은 다음 진행 중인 작품에 추가하기 위해 무작위 패턴으로 특별히 제작된 캔버스에서 잘라낸 캔버스 조각을 바르고 접착했습니다. 글래스코는 색상을 운반하고 표면을 활성화하기 위해 콜라주된 요소를 사용합니다.[9]

Glassco에게 그림에 대한 이러한 접근법은 그가 소중하게 생각하는 자발성을 허용하는 직접적인 특성 때문에 매력적이었습니다. 콜라주와 풍부한 색조의 페인트를 사용하여, 그는 잭슨 폴록의 물방울 그림을 넘어서는 다음 단계라고 느낀 질감의 추상화를 만들었습니다.[10][9] 그리고, 그는 특히 페인트 층과 도포된 캔버스가 고르지 않고 종종 거친 표면 질감을 만드는 과정에 매료되었습니다. 글래스코는 칠해진 층들의 절단된 조각으로 캔버스의 표면 평면을 깨면서 그가 만들어낸 그림자, 실루엣, 윤곽에 만족했습니다. Glassco는 Menil Collection의 Carol Mancusi-Ungaro와 Houston의 현대 예술 박물관장 Marti Mayo와 함께 Mellon 재단이 지원하는 비디오 토론에서 그의 후기 그림들에 대해 논의했습니다.[15]

그림에 대한 글래스코의 새롭고 혁신적인 접근법이 우선시되기 시작했습니다. 그림에 대한 그의 독특한 접근법을 발전시키면서, 그는 뉴욕으로 돌아와 소호에 스튜디오를 설립했고, 이것은 그가 더 많은 작품을 만들고 뉴욕 예술계에 다시 참여할 수 있게 했습니다. 이로 인해[16] 1979년과 1983년에 매디슨 애비뉴의 김펠 & 바이첸호프 갤러리에서 두 차례 전시회가 열리게 되었습니다. Gimpel에서의 두 번째 1인 쇼 이후, Glassco는 뉴욕으로의 잦은 방문과 함께 Galveston 로프트에서 일하기 위해 돌아왔습니다. 갤버스턴에서 글래스코는 휴스턴 대학을 졸업하고 뉴욕으로 이주한 젊은 예술가 줄리안 슈나벨과 알게 되었고 일시적으로 휴스턴으로 돌아갔습니다. 슈나벨은 갤버스턴의 번화한 중심가인 더 스트랜드에 있는 글래스코와 인접한 다락방을 가진 예술가를 방문했습니다. 두 사람이 알게 된 후, 수십 년의 나이 차이가 나는 동안, Schnabel과 Glassco는 그들의 예술적이고 지적인 비슷한 영혼을 알아보았고 빠른 친구가 되었습니다. Glassco는 Schnabel과 그의 가족들과 자주 여행을 했고, 그들은 서로의 일에 대해 논의했고, 서로의 전시회 설치에 대해 조언했습니다. 그것은 글래스코가 사망할 때까지 계속된 두 예술가들에게 중요한 관계가 되었습니다.[2][3]

수십 년 동안, 글래스코는 휴스턴에서 메러디스 롱 & 컴퍼니와의 전시회를 포함하여 많은 갤러리 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 수많은 텍사스 수집가들을 글래스코의 작품으로 끌어들였습니다. 메러디스 롱을 떠난 후, 글래스코는 1996년 사망할 때까지 휴스턴의 베티 무디 갤러리의 대표였습니다.

텍사스와 그 너머에서 글래스코의 명성은 그녀가 당시 수석 큐레이터로 있던 바바라 로즈의 첫 번째 텍사스 미술의 프레시 페인트(Fresh Paint) 전시회인 휴스턴 미술관(The Museum of Fine Arts Houston)[7]의 시그니처 대상으로 선정되었을 때 계속해서 성장했습니다. 이 전시회는 예술계 내에서 글라스코의 작품들에 더 큰 관심을 끌었고 그 작품은 박물관에 의해 인수되었습니다. 이 관심은 1986년 휴스턴 현대미술관에서 당시 큐레이터(그리고 그 뒤의 감독)였던 마르티 메이요가 기획한 글래스코의 작품 회고전에서 절정에 달했습니다.[17]

1986년 회고전 이후, 조셉 글래스코는 더 스트랜드에 있는 자신의 다락방과 갤버스턴의 역사적인 구역에 있는 씰리 거리에 있는 19세기 빅토리아 양식의 집에서 계속 일했습니다. 글래스코는 종종 지역 주민들, 가족들, 그리고 그가 친구가 되어 말년에 가깝게 지냈던 슈나벨과 예술가 조지 콘도와 같은 많은 시외 방문객들에 의해 방문되었습니다. 그의 방문객 중에는 1980년대 후반과 1990년대에 함께 전시했던 와딩턴 갤러리의[2][18][19] 레슬리 와딩턴과[2][18] 베티 무디 같은 박물관 전문가와 갤러리 소유주를 포함한 전 세계의 친구들이 포함되어 있었습니다.

Glassco는 유럽, 인도, 홍콩, 일본, 말레이시아, 네팔, 싱가포르 그리고 태국을 자주 여행하면서 계속 그림을 그리고 국내외에서 그의 작품을 보여주었습니다.[2] 특히, 그의 작품이 1952년 휘트니 연간에 등장한 지 40년이 지난 후, 그의 작품은 1991년 휘트니 미술관의[20] 2년마다 열리는 전시회에 선정되어, 재스퍼 존스, 엘스워스 켈리, 조안 미첼, 로버트 라우센버그, 줄리안 슈나벨, 사이 툼블리 등도 전시되었습니다.

글래스코의 후기 작품들 중 몇몇은 휴스턴 미술관,[21] 뉴욕 현대 미술관, [22]그리고 다른 유명한 기관들을 포함한 유수의 박물관들에 의해 구입되었습니다.

말년에 건강상의 문제로 고민한 Glassco는 1996년 사망할 때까지 1990년대에 중요하고 뛰어난 혁신적인 그림을 제작하는 작업을 계속했습니다. 그의 사망 전 마지막 전시회인 조셉 글래스코: Galveston Arts Center의 Galveston에서 축하 행사가 열렸습니다.[9] 글래스코는 1996년 5월 31일 텍사스주 갤버스턴에서 사망했습니다.[4][23]

Glassco의 유산은 Joseph Glassco 자선 재단에[4] Glassco의 유산을 관리하고, Joseph Glassco의 유산을 가꾸고, 흑인 학생들을 위한 대학 장학금을 제공하는 특정한 목적을 부여했습니다.[24]

아티스틱 인스피레이션

그의 예술 인생 동안, Glassco는 그의 예술에 혁신을 더하는 영감을 얻기 위해 과거의 위대한 거장들을 찾았습니다. 폴록과의 대화와 엘 그레코의 작품을 연구하기 위해 메트로폴리탄 박물관을 함께 방문한 것은 그의 예술적 안목과 초기 발달에 큰 영향을 미쳤습니다.

Glassco는 문학과 박물관 방문을 통해, 또는 다른 예술가들과 수집가들과의 대화나 만남을 통해 거장들과 대화를 나눴습니다. 글라스코의 세속적인 여행은 그가 동서양의 걸작들 앞에 설 수 있게 해주었습니다. 파블로 피카소, 앙리 마티스, 피에트 모드리안, 니콜라스 푸생 등의 예술가들의 요소들은 글래스코의 전체 경력의 초기와 후기 작품들에서 분명히 드러납니다.

아너스 앤 어워드

  • 1987년 휴스턴 텍사스, Mayor's Awards the Outstanding Contributions for the Arts, Houston Texas[25]

개인생활

The New Yorker의 시인이자 시 편집자인 Howard Moss는 Glassco를 작가 William Goyen에게 소개했고 1952년부터 1960년대 초까지 그들은 파트너였습니다.[2][26] 클라크 데이비스의 고옌 전기에서 데이비스는 그들의 관계를 기록합니다.[27]

여러 세대에 걸친 예술가들과의 많은 관계 이외에도, Glassco의 우정과 지인들은 예술과 예술 비평, 영화, 문학, 음악, 오페라, 연극에 이르기까지 그 시대의 많은 중요한 인물들로 확장되었습니다: Donald Bachler, Talulah Bankhead, Samuel Barber, Paul Bowles, Jane Bowles, Dorothy Brett, 프란체스코 클레멘테, 존 덱스터, 메리 도일, 존 프랑켄하이머, 클레멘스 그린버그, 데이비드 호크니, 마고 존스,[28] 피터 라니언, 프리다 로렌스, 지안카를로 메노티, 프랭크 오하라, 빈센트 프라이스, 스티븐 스펜더, 테레사 스트라타스, 일레인 스트릿치, 손턴 윌리스[29] 등이 있습니다.[2]

글래스코는 1972년 텍사스주 갤버스턴으로 이사하여 The Strand에 스튜디오를 유지했지만 뉴욕시로 자주 여행을 가서 스튜디오를 유지하기도 했습니다.[2]

Stanley Seeger와 David Chesler는 Glassco의 친구였고 그 예술가의 경력 내내 그의 예술을 모았습니다. 시거와 체슬러의 사유지에서 열린 글래스코 아트 작품들은 오하이오 비치우드에 있는 울프스 갤러리에 의해 관리되어 왔습니다.[30][31]

참고문헌

  1. ^ Myers, Bernard (1952). Expressionism in American Painting (1st ed.). Buffalo, NY: Buffalo Fine Arts Academy. pp. 29, 48, 62. ASIN B000PSWTCO.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah Raeburn, Michael (2015). Joseph Glasco: The Fifteenth American. London: Cacklegoose Press. ISBN 9781611688542.
  3. ^ a b c d e 조셉 글래스코 파운데이션 아트 어드바이저 마티 메이요 인터뷰
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  5. ^ a b c "Obituaries: Joseph Milton Glasco". The Galveston Daily News. June 3, 1996. p. 4. Retrieved May 9, 2016 – via Newspapers.com.
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  10. ^ a b c "Deaths: Joseph Glasco, Abstract Expressionist". Washington Post. June 11, 1996. Retrieved November 12, 2013.
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  29. ^ 미국 추상표현주의 화가 손턴 윌리스의 아내이자 예술가, 미술평론가, 마크 바네코우와 베레드 리브의 이메일 교환.
  30. ^ Wolf, Michael; McWilliams, Bridget (2015). Innate Eye: The Artist and The Collector, the late Stanley J. Seeger Jr. Collection of Works by Joseph Glasco (1st ed.). Cleveland, Ohio: Wolfs Gallery.
  31. ^ Wolf, Michael; McWilliams, Bridget (2015). Joseph Glasco: The David Chesler Collection (1st ed.). Cleveland, Ohio: Wolfs Gallery.

외부 링크