로베르토 마타
Roberto Matta로베르토 마타 | |
---|---|
태어난 | 로베르토 세바스티안 안토니오 마타 에코렌 1911년 11월 11일 칠레 산티아고 |
죽은 | 2002년 11월 23일 ( | (91세)
국적. | 칠레어 |
교육 | 칠레 폰티피키아 대학의 건축과 인테리어 디자인 |
로 알려져 있다 | 페인팅 |
움직임. | 초현실주의 |
어워드 | 프라미움 임페리얼 |
로베르토 세바스티안 안토니오 마타 에코렌(스페인어 발음: [ro [βeeto tomata]);로베르토 마타(Roberto Matta, 1911년 11월 11일 ~ 2002년 11월 23일)는 칠레에서 가장 잘 알려진 화가 중 한 명이며 20세기 추상표현주의자와 초현실주의 미술의 중요한 인물이다.
전기
마타는 스페인, 바스크, 프랑스 [1]혈통이었다.산티아고에서 태어난 그는 산티아고에 있는 칠레 폰티피키아 대학에서 건축과 인테리어 디자인을 공부했고 1935년에 졸업했다.그 해 봄, 그는 페루에서 파나마로 여행을 가서 그가 목격한 많은 지형들에 대한 초현실적인 그림을 완성했다.그는 졸업 [2]후 상선 근무 중 유럽을 처음 접했다.유럽과 미국을 여행하면서 그는 아르실레 고리키, 르네 마그리트, 살바도르 달리, 앙드레 브레통, 르 코르뷔지에와 같은 예술가들을 만나게 되었다.
칠레의 예술 방향성에 큰 박차를 가하고 그의 작품을 격려하고 파리 초현실주의 운동의 주요 멤버들에게 그를 소개한 것은 브르타뉴였다.마타는 미노테어와 같은 초현실주의 저널에 삽화와 기사를 썼다.이 기간 동안 그는 파블로 피카소와 마르셀 뒤샹과 같은 많은 저명한 현대 유럽 예술가들의 작품을 접하게 되었다.
마타 자신의 예술이 처음으로 꽃을 피운 것은 1938년.그때 그는 그림에서 그가 가장 잘 알려진 유화로 옮겨갔다.이 시기는 그가 1948년까지 살았던 미국으로의 이민과 동시에 일어났다.밤의 침략과 같은 그의 초기 그림들은 특징 없는 배경에 확산된 빛 패턴과 굵은 선으로 그가 계속할 작품을 암시한다.이것은 또한 "인스케이프" 시리즈와 밀접하게 연관된 "심리적 형태학"의 기간이기도 하다.클로드 세르누시 교수는 "인간의 정신을 시각적인 형태로 표현하고 환기시키려는 마타의 주요 야망은 프로이트의 글과 정신분석학적 관점인 '내막'을 통해 걸러졌다"고 쓰고 있다.모더니즘의 교차류에서 마타에 관한 에세이 (아래 참조 참조)에 따르면, 비문의 환기 형태는 "예술가의 정신에 대한 시각적 유사"이다. (p.241).1940년대와 1950년대 동안 세계 정치의 혼란스러운 상태는 마타의 작품에서 반영되었고 캔버스는 전기 기계와 괴로운 형상으로 분주해졌다.1960년대 초 마타의 그림에 점토를 첨가한 것은 왜곡에 차원을 더했다.
그의 예술에서 마타는 유기 생명체와 우주 생명체의 혼합으로 새로운 차원을 창조한다.그는 이러한 추상적인 도약을 한 최초의 예술가 중 한 명이었다.
아르실레 고리키와 그의 가족에 대한 개인적인 의견 불일치로 인해 마타와 브레통의 초현실주의 운동은 단절되었다.마타는 고리키의 자살을 간접적으로 유발한 혐의로 기소되었다.이로 인해 그는 그룹에서 쫓겨났지만, 이때쯤에는 마타의 이름이 널리 알려지고 있었다.그는 1950년대와 1960년대 동안 유럽과 남미 사이에서 그의 삶을 분할했고, 서사시의 초현실적인 캔버스에서 정치와 반추상주의를 성공적으로 결합했다.마타는 예술과 시가 삶을 바꿀 수 있다고 믿었고 1960년대와 1970년대의 사회 운동에 매우 관여했다.그는 칠레 대통령 살바도르 아옌데의 사회주의 정부의 강력한 지지자였다.1973년 살바도르 아옌데를 폭력적으로 타도한 아우구스토 피노체트 군사정권에 의해 칠해진 칠레 국민의 첫 번째 목표라는 제목의 4x24미터 벽화는 16장의 페인트로 칠해졌다.2005년에 그 벽화는 지방 관리들에 의해 발견되었다.이 벽화는 2008년 43,000달러를 들여 완전히 복원되었으며, 오늘날 산티아고 라그란자 [3]시청에 전시되어 있다.
평생 동안, 마타는 도자기, 사진, 비디오 [4]제작을 포함한 많은 다른 종류의 미디어와 함께 일했다.
마타는 그의 91번째 생일 11일 만인 2002년 11월 23일 이탈리아 치비타베키아에서 사망했다.
마타는 두 번 결혼했다: 그의 첫 번째 아내는 미국인 패트리샤 마타 에카우렌(이후 피에르 마티스와 결혼),[5] 두 번째 부인은 게르마나 페라리였다.그는 여섯 아이의 아버지이다.두 사람은 일찍 죽었고, 그의 창조적 유산을 예술가 고든 마타-클라크와 그의 쌍둥이 형제인 [6]세바스찬, 라문초 마타, 페데리카 [7]마타, 디자이너 알리세, 예술가이자 작가인 파블로 에코렌에게 남겼다.
선정된 작품 목록
- 병든 살 (1932년-1933년)
- 광대 (1934년)
- 제목 없음 (Payasa) (1935)
- 파나마 및 습식 시트(1936년)
- La Forét, 달팽이의 흔적, Conficion Azul, Scénario No.1: Sucion Panique du Soleil and Morphology (1937)
- 붉은 태양, 우주 여행(스타 트래블), 너희 둘에게, 크루시픽션(크루아 픽션), 심리학적 형태학과 욕망의 형태학이라는 제목의 여러 작품 (1938)
- 심리학적 형태학과 물이라는 제목의 더 많은 작품들(1939년)
- 다크 라이트 (1940)
- 밤의 침략, 에코우터 비브르, 테오리 드 아르브르, 작곡 아스트라, 시작(원조 외경) 및 포우(1941년)
- 교수형 인간, 모든 것의 끝, 신비주의의 재앙과 우리가 아는 사과 (1942)
- L'Oeyx, El Dia es un Atentado 및 Redness of Lead (1943)
- VVV 잡지 최종호 커버 아트, 절대 탈출, Et At It, Le Glaive et la Pail and Poing d'Hurlement(1944)
- La Femme Affamée, Abstracto, The Heart Players and Réve Ou Morte(1945)
- Le Pélerin du Doute와 A Grove Situation (1946)
- 우연의 일치, 메타 수학자 #12와 검은 거울(1947)
- 상처심문과 예언자(1948)
- 라 레베큐와 바라본 여자 (1949년)
- C'ontra Vosotvos Asinon de Palomas (1950)
- Ne Songe Plus fu Fuir and Les Roses Sont Belles (1951)
- Pecador Justificado and Eclocation (1952)
- Le plus libre (1952)
- 모닝 온 어스, 힐스 어 팝핀, 로젠버그 부부 살인, 로스티시에와 라페타이트 드 프라이머(1953)
- Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, Chess Player, L'Atout 및 Tados 어리버리 en la Tierra (1984)
- Le Long Pont, 곡물의 창, L'Engin dans l'éminance and Intervision(1955)
- 바날레 드 베네세, 하트 말리테, 플뢰르 드 미디, 르 피아니스트(1956)
- Le Point d'Obre, L'Impcible, The And And of Think and Ciel Volante(1957)
- La Chasse Spirituelle (1957년 시작), Etre Cible Nous Monde, L'Etang de No, 집중의 유아기, Les Eviteurs and Le Courier (1958)
- Un Soleil A Qui Sight Unir, Les Faiseurs du Neant, Gay Over All, The Clan and Impensable (Grand Personage) (1959)
- Couple IV(1959년 시작), Etre Atout(5파트 스위트), Vers L'Universe, Ciudad Cosmica 및 직감 설계(1960년)
- Vivir Enfrentando las Flechas (1961년)
- Les Moyens du Creafur, 폐쇄공포증 Vaincue and Mal de Terre(1962)
- 이브 비엘(1963년)
- 에로스 세멘스(1962년 시작)와 라 루즈 델 프로스크리토(1963년 시작)(1964년)
- 라테레 유니(1965년)
- Le o a A Marée Outt and La Promenade de Vénus (1966)
- 아모레당 시대 서명자 및 모리레(1967년)
- Malitte(1966년부터 1968년까지 설계된 모듈러 가구 세트) 및 La Caza de Adprescentes(1968년)
- Lieberos, 숲속의 나체 숨김과 Verginosamente(1969년)
- Elle Logela Folie, Je-ographie, El Hombre de la Lampara 및 MAgriTTA 의자(1970)
- 오토 포르 트레, 엘 프라이머 골 델 푸에블로 칠레노와 파랄레스 드 라 비엘(1971년)
- 코이기툼과 바다의 격변(1972)
- La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Révoltes and Hom'mer(Chaosmos)(아쿠아틴트 10가지 식각의 양복) (1973년)
- 폭발물 픽스, Je M'Espionne, Deep Mars, L'Aube Permanente 및 Cadran d'Incendies(1974년)
- Mas Ceilin과 Illumine Le Temps(1975)
- Wake (1974년 시작), Un'Une and Les Voix des Temple (1976년)
- L'Oombre de l'Ivisible and Ouvre l'Instant(1977년)의 룸라이프
- 카레포 데달로폴리우스 (1978)
- 폴리모로지아 (1979년)
- Il Propyo Corno Mio, Laocoontare(La Guerra Delle Ide) 및 Pyrocentre(1980)
- 라스 실라바, 엘 에스페호 데 크로노스, 엘 베르보 아메리카 (1981)
- Geagnettica de Danza(1981년 시작), Is Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad 및 The Sign(1982)
- Morphologie de la Gatté, 로고스 남성 및 인공 투명도(1983)
- Ecran de la Mémoire와 Le Dauphin de la Memoire(1984)
- L'Espace Du Point (1985)
- Mi-mosa, 24 Mai 1986, Un Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Coscience est un Arbre Vetroresina (1986)
- D'D'Me et D'Eve (1987년
- ê트르 크리 (1988)
- Violetation and L'Envenancial Non Identifiere (1989)
- A'Intérieur de la Rose, Omnipuances du Rouge, Navigur 및 Haiku(1990)
- Parmi les Désirs and Ma Dame (1991)
- 샹 뒤 비데, 코스모-나우, 르 데스노메르 레놈메, 파르팔아쿠아(1992)
- 잔디밭을 떠나는 Vertige du Vertige, Torinox and Colomberos (1993)
- 통풍구(1994)
- Les Arpége, L'Me du Fong and Melodia-Melodio (1995)
- 천국으로 가는 길, 물보라와 푸른빛의 붉음(1996년)
- 플라워이타와 오크 플라워 (1997년)
- Yuniverso (1998)
- 블랑쉬 오 플뢰르(1999년)
- N’ou’s Autres (2000)
- 카오스모스(2002), 비에르센 조각 컬렉션
- 포스트 히스토리 치킨 플라워, 라 둘체 아쿠아 비타와 라 소스 뒤 칼메(2002)
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-07-14. Retrieved 2009-07-14.
{{cite web}}
: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ 돌린, 브라이언'마타의 명석한 풍경'초현실주의와 건축.토마스 미칼의 작품.런던: Routledge, 2005. 53-59.인쇄.
- ^ "Chile unveils mural thought destroyed by dictator Augusto Pinochet".
- ^ '시스테임 88'
- ^ McNay, Michael (November 25, 2002). "Obituary Roberto Matta". The Guardian. Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved June 27, 2014.
- ^ artnet 기능 2009년 10월 23일 취득된 Wayback Machine에서 아카이브된 2010-07-13
- ^ "Federica MATTA".
레퍼런스
- Bodley Gallery(뉴욕주) Matta, 1942년부터 1957년까지 Wayback Machine에서 2007-09-29 아카이브(뉴욕: Bodley Gallery, 1960) OCLC 78760494
- 페스롱, 르네(1984년).초현실주의 간결한 백과사전.트랜스 J 그리피스입니다Ware, UK: Omega Books.ISBN 0-907853-28-5.
- Fletcher, Valerie J; Hirshhorn 박물관과 조각 정원.모더니즘의 교차 흐름: 네 명의 라틴 아메리카 개척자: 디에고 리베라, 호아킨 토레스-가르시아, 위프레도 람, 마타= 인터캄비오스 델 모더니즘: 쿠아트로 전구체 라틴 아메리카노스: 디에고 리베라, 호아킨 토레스-가르시아, 위프레도 람, 위프레도 람타(워싱턴)res, ©1992), ISBN 1-c498-1995-5; ISBN 1-c498-1993-3
- 파브리스 플라후테즈, 누보 몽드 에 누보 마이테 Mutones du surréalisme de l'exil americain 1941 - 1965년 절대적 변이.디종 프랑스:Les press du réel, 2007 [프랑스어]ISBN 978-2-84066-194-8
- Fabrice Flahutez, § Biologie celluire et fonctions mathématiques dans l'uvuvre de Roberto Matta, Art Préssence, n° 51, septembre 2004, 페이지 32-37.[프랑스어]
- Fabrice Flahutz, "La peinture de Roberto Matta entre cellule eucaryote et singularité de Schwarzschild", Mélussine, n° XXVII(le surréalisme et la science), Cahiers du Centre le de Recherche sur Sur Sur Sur Sur Sur Sur Sur Sur Surlelevellevelvelisme (파리)ISBN 978-2-8251-3727-7(프랑스어)
- Fabrice Flahutez, "Lecture labyrinthe et spiralés: la revue 대신" 레스 레뷔 다트의 디르.R. Froissart Pezone 외 Y.Chevrefils-Desbioles, Rennes, Presss Universitaires de Rennes, 2011, 페이지 155-165.ISBN 2-753514801 (프랑스어)
- 마타 픽토넨, 고양이.전시회 Bucerius Kunst 포럼, Hambourg, 2012년 9월 22일 ~ 2013년 1월 6일, Fabrice Flahutz, Alyse Mahon, Julia Drost, Werner Hofmann, Gavin Parkinkin, Marga Paz, Evelyn Pechinger-Theuer, Hrf, Hrg.Ortrud Westheider und Michael Philip Sofort liferbar, München, Hirmer Verlag GmbH, 2012.ISBN 978-3-7774-5431-3 (독일어)
외부 링크
- 로베르토 마타
- 마타의 예술
- 페이스 갤러리
- 전시회, 갤러리, 박물관
- 미국 미술관(워싱턴 DC)의 Matta 바이오 페이지
- 보스턴 칼리지, 맥멀런 미술관: 2004년 Matta 전시 및 카탈로그에 관한 자료, 그의 "내관"에 대한 토론 포함
- Roberto Matta Echauren에 대한 구글