프란츠 클라인

Franz Kline
프란츠 클라인
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클라인, 1960년 경
태어난
프란츠 클라인

(1910-05-23) 1910년 5월 23일
펜실베이니아 주
죽은1962년 5월 13일(1962-05-13)(51세)
뉴욕, 뉴욕
국적.아메리칸
교육보스턴 대학교
로 알려져 있다추상화
움직임.추상적 표현주의, 액션 페인팅
Franz Kline, 그림 2호, 1954년 현대미술관

프란츠 클라인(Franz Kline, 1910년 5월 23일 ~ 1962년 5월 13일)은 미국의 화가이다.그는 1940년대와 1950년대의 추상적 표현주의 운동과 관련이 있다.클라인은 잭슨 폴록, 윌름 드 쿠닝, 로버트 머더웰, 존 페렌, 리 크라스너와 같은 다른 액션 화가들과 함께 지역 시인, 무용수, 음악가들과 함께 비공식 그룹인 뉴욕 스쿨로 알려지게 되었다.비록 그는 이 그룹의 다른 예술가들과 같은 혁신을 추구했지만, 클라인의 작품은 그 자체로 뚜렷하고 1950년대부터 [1]존경받아 왔다.

전기

클라인은 펜실베니아 동부의 작은 탄광촌인 펜실베니아 주 윌크스 바레에서 태어났다.클라인의 아버지는 7살 때 자살했다.젊은 시절, 그는 펜실베니아 주 레히튼으로 이사했고, 그곳에서 레히튼 고등학교를 [2]졸업했습니다.그의 어머니는 나중에 재혼했고 그를 필라델피아에 있는 아버지 없는 소년들을 위한 학원인 지라드 대학에 보냈다.고등학교를 졸업한 후, 클라인은 1931년부터 1935년까지 보스턴 대학에서 미술을 공부했고, 그 후 런던에서 헤더리 미술 학교를 다니며 1년을 보냈다.이 기간 동안 그는 미래의 아내인 영국 발레 무용수 엘리자베스 V. 파슨스를 만났다.그녀는 1938년 [3]클라인과 함께 미국으로 돌아왔다.

귀국 후 클라인은 뉴욕주의 한 백화점에서 디자이너로 일했다.그는 1939년 뉴욕으로 이사하여 풍경 디자이너를 위해 일했다.클라인은 그의 예술적 기술을 발전시키고 중요한 [4]예술가로서 인정을 받은 것은 이 시기 뉴욕에서였다.

그는 후에 노스캐롤라이나에 있는 블랙 마운틴 칼리지와 [5]브루클린에 있는 프랫 연구소를 포함한 많은 기관에서 가르쳤다.그는 1956년부터 1962년까지 여름을 매사추세츠주 프로빈스타운에서 그림을 그리며 보냈고 1962년 52번째 [4]생일을 열흘 앞두고 뉴욕에서 류머티즘성 심장병으로 사망했다.

예술적 발전

초기 작업

Kline의 예술 훈련은 전통적인 일러스트와 제도 작업에 초점을 맞췄습니다.1930년대 후반과 1940년대 초반에 클라인은 초상화와 벽화뿐만 아니라 풍경과 도시 풍경을 그리는 비유적인 일을 했다.그의 [6]개인 스타일은 1940년 그리니치 빌리지의 Bleecker Street Tavern에서 그린 벽화 시리즈 Hot Jazz에서 처음 볼 수 있다.

이 시리즈는 대표 형태를 빠르고 기본적인 붓놀림으로 분해하는 것에 대한 그의 관심을 드러냈다.

이 시기에 그가 단순화된 형식을 사용하여 개발한 개인 스타일은 점점 더 추상적이 되었다.그가 묘사한 많은 인물들은 펜실베니아에 있는 석탄 채굴 지역사회의 기관차, 삭막한 풍경, 그리고 커다란 기계 모양에 바탕을 두고 있다.이것은 때때로 관객들에게만 명백하게 나타난다. 왜냐하면 작품들이 실제로 [7]대상처럼 보이기 때문이 아니라 장소와 사물의 이름을 따왔기 때문이다.현대 뉴욕 미술계의 영향으로 클라인은 추상화에 더 몰두했고 결국 대표주의를 버렸다.1940년대 후반부터, 클라인은 그의 비유적인 주제를 그 시대의 [8]입체파의 작품과 매우 흡사한 선과 평면으로 일반화하기 시작했다.

1946년, 미국 군단의 펜실베니아 포스트의 Lehighton은 Kline에게 그가 고등학교를 다녔던 마을을 묘사하는 큰 캔버스를 제작하도록 의뢰했다.벽화 '레히튼'은 2016년 펜실베이니아주 알렌타운의 알렌타운 미술관에 의해 미국 군단 주둔지에서 취득돼 현재 [9]상설 전시 중이다.

나중의 일

클라인의 가장 인지도가 높은 스타일은 그의 친구이자 창조적인 영향력인 빌렘 드 쿠닝이 그에게 제안한 것에서 파생되었다고 널리 알려져 있다.De Kooning의 아내 Elaine은 1948년 예술적으로 실망한 Kline에게 Bell-Opticon [10]프로젝터를 사용하여 자신의 스튜디오 벽에 스케치를 투영하라고 조언했다고 주장하면서 이 사건에 대한 낭만적인 설명을 했다.Kline은 이 예측을 다음과 같이 설명했다.

가로 4인치, 세로 5인치 검은색 흔들의자...어떤 이미지든 뿌리뽑는 거대한 검은 필치로 나타나, 필치는 그들 자신의 [11]존재와는 무관한 존재로 확대됩니다.

일레인 드 쿠닝이 시사하는 바와 같이, 클라인은 그 때 대규모 추상적인 작품에 전념했고 그의 개인적인 형태의 추상적 표현주의를 개발하기 시작했다.그러나 윌름 드 쿠닝은 클라인은 추상화를 파고들었다고 회상하지만, 그는 또한 "프랑즈는 어떤 것에 대한 비전을 가지고 있었고 때로는 그것을 해결하는 [12]데 꽤 시간이 걸릴 수 있다"고 말하며 상당한 시간이 걸렸다고 인정한다.이후 2년 동안 Kline의 붓놀림은 완전히 대표적이지 않고 유동적이며 역동적이 되었습니다.클라인은 또한 이 시기에 흑백으로만 그림을 그리기 시작했다.그는 "나는 검은색뿐만 아니라 흰색도 그리는데 흰색도 마찬가지로 중요하다"[11]고 말하며 자신의 단색 팔레트가 어떻게 부정적이고 긍정적인 공간을 표현하는지 설명했다.그의 흑백 사용은 1940년대 [10]드 쿠닝과 폴록이 그린 그림과 매우 유사하다.일본 아방가르드 서예 그룹 보쿠진카이, 리더 모리타 시류와의 교류를 통해 클라인의 흑백화에도 일본 [13]서예에 대한 언급이 있는 것으로 보인다.

클라인의 첫 1인 쇼는 1950년 10월 16일부터 11월 4일까지 East 57번가 63번지 Egan 갤러리에서 열렸다.그 쇼는 11개의 추상화로 구성되었다.색상은 그림에서 보기 드문 요소였다: 니진스키의 바닥 부근의 갈색 언더페인팅과 레다에서는 잠시 녹색의 기미가 보였다.이 그림들은 다양한 구성과 분위기를 보여주었지만, 모두 클라인의 특징인 [14]흰색 바탕의 검은 스타일이라는 하나의 특징을 가지고 있었다.13년 전 런던에서 클라인은 자신을 "흑인과 백인"이라고 불렀지만 이 쇼가 다른 사람들에게 이 국면의 정확성을 분명히 하기 전까지는 그렇지 않았다.클라인의 영향력과 그의 구체적인 스타일 때문에 클라인은 "흑백 예술가"로 불렸는데, 이 아티스트는 이 아티스트에게 붙어서 종종 제약을 [12]받곤 했다.클라인의 첫 번째 원맨쇼는 추상화가로서 클라인의 주요 발명품의 시작과 끝을 사실상 동시에 기록했기 때문에 클라인의 경력에서 중요한 사건이었다.마흔 살에 클라인은 이미 터득한 개인 스타일을 몸에 익혔다.Kline이 그의 조사를 더 진행할 수 있는 실질적인 방법은 없었다; 그는 단지 그가 이미 숙달한 스타일을 재현할 수 있는 잠재력을 가지고 있었을 뿐이다.다음 단계로 넘어가자면, 클라인은 오직 한가지 논리적인 방향만이 있었다. 즉, 그가 [12]심부전으로 일찍 사망했을 때 향했던 방향인 컬러로 돌아가는 것이다.

1950년대 후반, 레퀴엠(1958)과 같은 그림에서 클라인은 엄격한 단색 팔레트에 초점을 맞추는 대신 보다 복잡한 키아로스쿠로를 실험하기 시작했다.그리고 1958년, 그는 그의 흑백 그림에 다채로운 액센트를 통해 그의 작품에 색채의 사용을 다시 도입했다.색채 사용으로 되돌아가는 이 탐구는 클라인 [8]씨가 1962년에 사망했을 때 여전히 진행 중이었다.

해석과 영향

클라인은 뉴욕에서 추상표현주의 운동의 가장 중요하면서도 문제가 많은 예술가 중 한 명으로 알려져 있다.그의 문체는 비평가들이 그의 [15]동시대인들과 비교해서 해석하기 어렵다.잭슨 폴록, 윌름 드 쿠닝, 그리고 다른 추상적 표현주의자들과 마찬가지로 클라인은 인물이나 이미지에 전혀 초점을 맞춘 듯하고 강렬한 스타일로 인해 액션 화가라고 일컬어졌습니다.[citation needed]하지만 클라인의 그림은 기만적일 정도로 미묘하다.일반적으로 그의 그림은 즉흥적이고 극적인 영향을 미치지만, 클라인은 종종 그의 구성 그림을 자세히 언급했다.클라인은 그의 가장 복잡한 그림들 중 많은 것들을 주의 깊게 그려 넣었는데, 이것은 일반적으로 거부 전화번호부 페이지에 쓰여져 있다.그의 동료 추상표현주의자들과 달리, 클라인의 작품은 영감의 순간에 그려진 것처럼 보이게 되어 있었다; 하지만, 각각의 그림은 그의 화가의 붓이 [8]캔버스에 닿기 전에 광범위하게 탐구되었다.

클라인은 또한 그의 작품에 [16]신비로운 묘사를 하는 동료들과 달리 그의 그림에 의미를 부여하는 것을 피하는 것으로 알려져 있다.클라인의 작품 카탈로그에서, 미술사학자 캐롤린 크리스토프-바카르기에프는 "그의 작품은 의미와 [17]의미를 암시하기도 하고 부정하기도 한다"고 쓰고 있다.그의 많은 작품들은 미술사학자들에 의해 미니멀리즘 회화의 발전의 징후로 보여져 왔다.그들은 그의 작품들이 뉴욕 학교의 스타일에 관련된 주관성과는 다른 객관적인 불투명성과 솔직함을 가지고 있다고 믿는다.이것은 그의 작품을 1960년대 [18]추상적 표현주의 운동을 대체한 미니멀리즘과 같은 아방가르드적 플랫폼과 더 유사하게 만들 것이다.

미술사학자 David Anfam은 Kline의 생애와 그 이후에 작업한 Robert Rauschenberg, Aaron Siskind, Cy Twombly, Mark di Subero, Brice Marden 등의 작가들은 모두 Kline을 [19]영감이라고 불렀다고 말합니다.

아트마켓

2012년 샌프란시스코 금융가 조지 R. 로버츠는 1957년부터 뉴욕 크리스티에서 약 3미터 폭의 흑백 작품을 팔았다.이 그림은 경매에 나온 이 화가의 최고가이자 2005년 크리스티가 크로댄서(1958년)를 640만 [21]달러에 낙찰한 이전 기록의 6배가 넘는 금액인 3600만 달러(크리스티는 판매자 로버트 므누신에게 최저가 [20]보장)와 함께 4040만 달러에 전화 입찰자에게 넘어갔다.

1940년부터의 초기 작품인 UNTITLED는 1995년 개인 수집가가 소더비에서 21,[22]850달러에 구입했다.이 초기 작품은 현실주의 화가에서 획기적인 추상적 표현주의자로 변모하기 전의 그의 초기 국면을 정의하는 데 도움이 된다.그 그림의 과감한 붓놀림은 그의 획기적인 문체의 서사적인 검은 추상화를 예시한다.

2018년, 하우저 & 워스 연구소는 프란츠 클라인의 사유지와 협력하여 1950-1962년 [23]카탈로그의 작성을 시작했다.1950년부터 1962년 작가 사망까지 만들어진 캔버스 유화 온라인 요약본이 처음으로 공개되는 이 프로젝트는 2022년 완료될 예정이다.

전람

클라인은 1950년 찰스 이건 갤러리에서 획기적인 전시회를 열었고 이듬해 9번가 미술전에 참가했다.1958년에 그는 유럽 [5]8개 도시를 순회한 현대 미술관의 주요 전시회인 "The New American Painting"에 참여하였다.그가 죽기 전 10년 동안, 그의 작품은 베니스 비엔날레(1956, 1960), 서독 카셀 도큐멘타(1959), 상파울루 비엔날레(1957), 휘트니 연례 비엔날레(1952, 1953, 1955, 1961)를 포함한 수많은 국제 전시회에 포함되었다.워싱턴 D.C.에 있는 워싱턴 현대 미술관은 기념전을 조직했다.뉴욕 휘트니 미술관(1968년), 워싱턴 D.C. 필립스 컬렉션(1979년), 신시내티 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관 및 펜실베이니아 미술 아카데미(1985년; 휴스턴 컬렉션)에서도 주요 모노그래픽 전시회가 열렸다.Fundacio Antoni Tapies, Barcelona(1994년)와 Castello di Rivoli, Museo d'arte conemporanea, 이탈리아(2004년).[24]

선택한 공개 컬렉션

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레퍼런스

  1. ^ "Art View: Franz Kline- A Legacy in Black and White". The New York Times. January 19, 1986. p. A29. Retrieved 8 April 2015.
  2. ^ "A Lehighton art gem moves to Allentown".
  3. ^ Savvine, Ivan. "Franz Kline". TheArtStory.org. The Art Story Foundation. Retrieved 2 April 2015.
  4. ^ a b "Franz Kline". Encyclopedia of World Biography. Encyclopedia.com. Retrieved 2 April 2015.
  5. ^ a b Franz Kline Phillips 컬렉션, 워싱턴 D.C.
  6. ^ "Hot Jazz". Chrysler.emuseum.com. Chrysler Museum of Art. Retrieved 16 January 2019.
  7. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn; Anfam, David; Ashton, Dore (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 356. ISBN 88-8491-866-9.
  8. ^ a b c Anfam, David (16 Oct 2013). "Kline, Franz". Oxford Art Online. Oxford University Press.
  9. ^ "Lehighton Mural Finds New Home".
  10. ^ a b Messinger, Lisa Mintz (1992). Abstract Expressionism: Works on Paper. New York: The Metropolitan Museum of Art, New York. p. 56. ISBN 0-87099-656-8.
  11. ^ a b "Franz Kline, Chief, 1950". MOMA Learning. Museum of Modern Art. Retrieved 5 April 2015.
  12. ^ a b c Gaugh, Harry (1985). Franz Kline. New York: Abbeville Press Publishers. p. 75. ISBN 978-1-55859-770-9.
  13. ^ Eugenia Bogdanova-Kummer, '경쟁된 비교: 프란츠 클라인과 일본 서예', AnnMarie Perl(ed.)의 인포커스: Meryon 1960-1 by Franz Kline, Tate Research Publication, 2017, https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy,은 2019년 2월 26일에 접속했다.
  14. ^ Gaugh, Harry (1985). Franz Kline. New York: Abbeville Press Publishers. p. 87. ISBN 978-1-55859-770-9.
  15. ^ Siedell, Daniel (2003). "Art Criticism as Narrative Strategy: Clement Greenberg's Critical Encounter with Franz Kline". Journal of Modern Literature. Indiana University Press. 26 (3/4): 47–61. doi:10.1353/jml.2004.0046. JSTOR 30053229. S2CID 162307155.
  16. ^ Solomon, Deborah (16 Dec 1994). "Franz Kline: Hot Brush in a Harsh Place". Wall Street Journal. Dow Jones & Company Inc: A12. ISSN 0099-9660.
  17. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 57. ISBN 8876241418.
  18. ^ Anfam, David (2004). Franz Kline, 1910-1962. Italy: Skira Editore. p. 42. ISBN 8876241418.
  19. ^ 마이클 키멜만(1994년 12월 16일), 클라인 퍼즐: 뉴욕 타임즈에서 오랫동안 방치된 확실한 클래식.
  20. ^ Katya Kazakina(2012년 11월 15일), Jeff Koons, Christie's Sale Bloomberg에서 Franz Kline 레코드를 세웠습니다.
  21. ^ Carol Vogel(2012년 11월 14일), 끈질긴 입찰과 기록적인 가격, Christie's Oction The New York Times.
  22. ^ (소더비 영수증 보유)
  23. ^ "Franz Kline Catalogue Raisonné". Hauser & Wirth Institute. Retrieved 2021-01-20.
  24. ^ "Franz Kline". Guggenheim.org. The Solomon R. Guggenheim Foundation. Retrieved 14 April 2015.

추가 정보

  • 일레인 드 쿠닝, "Franz Kline: Pancher of His Own Life", 아트뉴스, 제61권, 1962년 11월
  • Marika Herskovic, 1950년대 미국 추상표현주의 일러스트레이티드 서베이(New York School Press, 2003).ISBN 0-9677994-1-4. 페이지 186-189
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, New York School Press, 2000).ISBN 0-9677994-0-6. 페이지 8; 페이지 12; 페이지 16; 페이지 25; 페이지 37; 페이지 202-205
  • ed. 캐롤린 크리스토프-바카르기에프 등프란츠 클라인(1910-1962) (Skira) (ISBN 88-7624-141-8)
  • 해리 F.Gaugh Franz Kline (Abbeville Press)
  • Eugenia Bogdanova-Kummer, '경쟁된 비교: 프란츠 클라인과 일본 서예', AnnMarie Perl(ed.)의 인포커스: Meryon 1960-1 by Franz Kline, Tate Research Publication, 2017, https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy,은 2019년 2월 26일에 접속했다.

외부 링크

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