펄 파인

Perle Fine
펄 파인
Perle Fine.jpg
태어난1905
매사추세츠 주 보스턴
죽은1988
뉴욕 이스트 햄튼
국적미국인의
로 알려져 있다.페인팅
움직임추상 표현주의.

펄 파인(Perle Fine)([1]1905–1988)은 미국의 추상적 표현주의 화가였다.[2] 미세한 것은 그녀가 유체와 무뚝뚝한 렌더링의 재료의 조합과 불규칙한 기하학적 모양과 얽혀 있는 생체모형의 형태를 사용했기 때문에 가장 잘 알려져 있었다.[1]

여성 아티스트로서의 포지션

"… [T]추상적 표현주의 화가의 바로 그 이미지는 백인, 이성애자 남성이었고, 스스로를 개인의 자유의 글리프로 인식한 이 운동이 작품의 성격과 질에 상관없이 여성, 흑인, 동성애자의 진입을 제약했다는 것이다."[1] '여성'은 예술에서 소외된 역사를 가지고 있지만, 어떤 예술이 주류인지 결정하는 데 도움을 준 것은 뉴욕 갤러리 소유주인 사무엘 쿠츠가 자신의 갤러리에 여성 예술가는 없을 것이라고 발표했다.[1] 이에 대해 파인 측은 "내가 그 누구 못지않게 잘했다는 것을 안다"고 즉각적으로 말했지만, 펄 파인만이 이 진술에 영향을 받은 유일한 여성 아티스트는 아니었다, 패니 힐스미스, 리 크라스너 같은 예술가들도 깊은 영향을 받았다.[3]

쿠츠의 진술에도 불구하고, 파인즈는 1940년대 후반에 많은 솔로 쇼와 그룹 쇼에 출연했었다. 이러한 전시회에서 그녀의 성공 때문에 미술계에서 Fine이 성공을 눈앞에 두고 있다는 모든 암시가 있었다.[1] "1950년대가 밝았을 때... 남자든 여자든 예술가의 경쟁은 거의 없었으며, 문이 열리기 시작했을 때 비로소 예술가의 성별이 더욱 두드러진 역할을 하기 시작했다고 말했다.[1] 디아드레 롭슨은 "예술은 점차 '여성' 영역에 속한다는 측면에서 덜 생각되었고, 더 나아가 냉철하고 성공적인 사업가에 적합한 관심사로 생각되었다"[1]고 말했다.

화가로써의 파인즈의 문제는 그녀가 대화에서 자리를 잡았어야 할 때 추상적 표현주의의 벼랑 끝에 서게 한 문화적 비판으로 여겨지지 않았지만, 그것은 물리적인 그림 그 자체였다. 그녀는 자신이 여성이기 보다는 항상 그 그림이라고 말했고, 그 때문에 자신이 된 화가 속으로 밀어넣었다. 그녀는 캔버스와 싸워서 모든 조각의 문제를 해결했다. "미술사학자 앤 에덴 깁슨은 1950년대 초까지 파인(Fine)이 추상적 표현주의의 중심에 있었다고 말한다."[1]

50년 넘게 지속된 추상화 경력으로 파인씨는 자신의 예술 작품이 평범하지 않은 것으로 발전했을 때 잠재적으로 자신의 작품을 타협할 수 있는 방법을 다른 예술가로부터 결코 채택하지 않겠다는 높은 이상과 기대를 개발하고 고수했다. 그녀는 추상적 표현주의의 "마초적 분위기" 동안 어떤 여성 예술가라도 경험할 수 있는 장벽과 한계를 뚫고 싸웠다. 그녀는 누가 그렸는지 누가 그렸는지 중요하지 않다는 사고방식을 유지했다. 그런 말이 나온 김에 그녀의 작품들은 오래 전 덴버 미술관에서 열린 2016년 전시회와 '추상적 표현의 여인', 카토나 미술관 라이선스: 식스 테이크 구겐하임 컬렉션' 9번가 쇼의 '추상적 표현주의 여성들' 등 주목을 받고 있다. 당시 파인즈는 마크 로트코라는 이름으로 다른 아티스트와 친분이 있는 것으로 보였다. 그녀의 작품은 또한 그의 작품과 비슷한 것으로 보였지만, Fine은 그녀의 작품이 그의 "수상한 초월성"[1]을 추구하지 않는다는 것을 발견했다.

1943년에는 구겐하임 재단으로부터 보조금을 받을 수 있었고, 페기 구겐하임의 금세기 미술관과 비객관화 박물관에서 전시회를 할 수 있었다. 이것은 Fine이 언론으로부터 많은 관심을 불러 일으켰다. 이러한 위업을 따라, 1945년에 그녀는 미국 추상 미술가들에 들어가게 되었고, 그곳에서 그녀는 정말로 자신의 이름을 떨칠 수 있었다.[4]

후에 그녀는 남편이 일 때문에 도시에 있을 때 생겨난 고독을 즐겼다. 그녀는 Kuning Krasner, Pollock과 같은 예술가들로 이루어진 긴밀한 니트 커뮤니티를 발전시켰고, The Pollock, Fine은 대공황 기간 동안 많은 예술가들과 달리 여전히 그녀 자신의 스튜디오에서 일할 수 있었다.

전기

6명의 아이들 중 한 명인 Fine은 1905년 매사추세츠 주 보스턴에서 태어났다. 그녀의 부모님은 최근에 러시아에서 이민을 왔다. 그녀는 어린 나이에 예술에 관심을 갖게 되었다." [4] 제1차 세계 대전 당시 거의 즉시 문법학교로 출발하여 ... 나는 포스터를 찍고 작은 상을 받고 격려를 받기 시작했다. 그래서 고등학교를 졸업할 때쯤에는 예술가가 되고 싶다는 것을 아주 잘 알게 되었다."[1] Fine은 잠시 보스턴에 있는 실용미술학교에 갔고, 그곳에서 신문광고 디자인을 배웠다. 그녀는 보스턴에 있는 실용예술학교에서 일러스트레이션과 그래픽 디자인 수업을 들었다. 이 기간 동안, 그녀는 학교에 있는 Bursar의 사무실에서 일하는 것을 사면서 돈을 지불했다. 뉴욕시에 가기 전에 잠시 그랜드 센트럴 예술학교에 다니기 전에.[1] 파인이 1930년에 결혼한 모리스 베레조프를 만난 곳은 그랜드 센트럴 미술학교였다.[1] 뉴욕에 있는 동안, 그녀는 또한 키몬 니콜라데스와 함께 예술 학생 연맹에서 공부했다.[5] 1930년대 후반 그녀는 뉴욕시뿐만 아니라 MA주 프로빈스타운에서도 한스 호프만과 함께 공부하기 시작했고 항상 호프만으로부터 지시를 받을 수 있었다.[6] Fine은 1940년대 초에 American Obstract Artists에 가입했는데, 그곳에서 그녀는 자신의 예술적 아이디어에 대한 많은 지지를 발견했다.[1] "1940년대 중반에 Fine은 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)와 프랭크 크라운린실드의 컬렉션에 참여하였다. 그녀의 미술품도 현대미술관 소장 알프레드 바와 코네티컷 출신의 현대미술 수집가 에밀리 홀과 버튼 트레메인이 소장하고 있었다."[1]아마도 그녀의 경력에 있어서 가장 두드러진 순간들 중 하나는 에밀리 트레메인이 1944년 그가 죽었을 때 미완성 상태로 남겨진 그림인 [피에트] 몽드리안의 승리 부기 우기에 대해 두 가지 해석을 내리는 커미션이었을 것이다."[6]

1945년, Fine은 이스트 57번가의 윌러드 갤러리에서 첫 단독 전시회를 가졌다.[1] 파인씨는 이전에 1936년부터 1938년까지 이스트 리버 갤러리를 운영했었는데 이스트 리버 갤러리 역시 이스트 57번가에 있었다.[1] Fine이 그녀 자신의 갤러리를 연 것은 1940년이었지만, 나중에 Fine이 1946년에 Willard Gallery의 맞은편에 있는 갤러리의 Karl Nienrendorf를 위해 일하자는 제안을 받아들였고, Fine이 보조금을 받아 그녀가 전일제 그림을 그릴 수 있게 된 것은 이 갤러리에서였다.[1]

Nienrendorf 갤러리에서 열린 공연에서, 한 미술 평론가는 추상화가 1930년대에 처음 나왔을 때 추상화를 "외교적"과 "자연적 지략적"이라고 불렀지만, 그것을 유럽 전위대의 장식적이고 모방적이라고 불렀을 때 일축했다.[1]

1947년, Fine은 비객관적 예술과 이론을 보여주는 The New Iconograph의 호에 실렸다. 미국 추상화가의 멤버임에도 불구하고 랄스턴 크로포드, 로버트 마더웰의 작품과는 심성이 다르다고 쓰여 있었다.[1]

1950년 그녀는 빌렘 드 쿠닝에 의해 지명되었고, 그 후 이스트 8가 39번지에 위치한 8번가 "예술가 클럽"[7]에 입회했다.[2] "1950년대 중반에 접어들면서 파인즈의 표현주의 스타일은 느슨해지기 시작했다. 그녀는 장전된 붓으로 거칠고 들쭉날쭉한 필치를 사용하여 두껍고 짙게 칠한 추상화를 연출했다. 그녀의 초점은 표면, 질감, 미디엄 등 2차원 평면이었다. 종종 이런 대형 작품에서 파인즈의 팔레트는 훨씬 더 침울한 음색 중 하나였다."[6]

펄 파인은 1951년 5월 21일 - 6월 10일에 열린 제9회 스트리트 쇼에서 동료 아티스트들에 의해 공연하도록 선택되었다.[8] 쇼는 철거를 앞둔 건물 지하 1층 이스트9번가 60번지에 위치했다. 브루스 알츠훌러에 따르면:[9]

작가들은 9번가에서 딜러, 수집가, 박물관 사람들의 출현과 그에 따른 작품 노출뿐만 아니라 상당한 차원을 가진 생활 공동체의 창조와 힘을 축하했다.

펄 파인은 제9번 스트리트쇼를 [10][11][12][13][14]포함한 1951년부터 1957년까지 뉴욕 회화 조각 연회에 참가했으며,[15][16] 그녀는 모든 연회에 포함된 총 256명의 뉴욕 학교 예술가 중 24명 중 한 명이었다. 이 연례 행사들은 참가자들이 예술가들에 의해 선택되었기 때문에 중요했다.[17] 모든 쇼에 참가한 다른 여성 아티스트들은 일레인 드 쿠닝, 그레이스 하티건, 그리고 조안 미첼이었다.[1]

1950년대에 파인즈는 롱아일랜드의 동쪽 끝에 있는 이스트 햄프턴 구역의 스프링스로 옮겨갔으며 잭슨 폴록, 리 크라스너. 윌렘 드 쿠닝, 콘라드 마르카-렐리 그리고 다른 뉴욕 학교 구성원들은 영구적인 거주지를 발견했다.

1958년 전시회에서 그녀의 그림은 "추상적인 자연의 암시"를 제공했다. 이러한 인식은 Fine이 "Nature in Optraction: "Nature in Optracthe nature in Oception: 추상화와 조각의 자연과 20세기 미국 미술과의 [1]관계

1960년대는 그녀가 깊이 변화된 뉴욕 미술계에 재진입하는 것을 의미했고, 그녀는 더 많은 갤러리와 새로운 미술 스타일을 만났다. "Fine은 Graham Gallery (1961년, 1963년, 1964년, 1967년)에서 4번의 단독 공연을 가졌고, 그녀의 스타일에 큰 변화가 있었고, 수평선과 수직선이 다시 소개되면서 Fine의 전달 의사를 밝혔다. '색에 대한 감정'."[1]

Fine은 1961년에 방문 비평가와 코넬 대학교의 강사로써 가르치기 시작했는데, 그 때 호프스트라 대학교는 1962년부터 1973년까지 개인적으로 가르쳤던 제안을 그녀에게 접근했다.[1]

펄 파인(Perle Fine)은 다음과 같이 말했다.[18]

" 나는 내 자신을 학생이나 선생님으로 생각해 본 적이 없고, 화가로서 생각해 본 적이 없다. 내가 무언가를 그릴 때 나는 미래에 대해 매우 잘 알고 있다. 앞으로 40년 뒤에 뭔가 버티지 못할 것 같은 느낌이 든다면 그런 일을 하는 데는 관심이 없다고 말했다.

1965년, 그녀는 심각한 단핵증 사례를 개발했다. 그때 그녀는 곡선 형태를 채용하면서 나무 콜라주를 만드는 일을 시작했다.[1] Fine은 1978년 연례 길드홀 아티스트 회원 전시회에서 상을 받기 위해 계속되었다.[1]

펄 파인은 1988년 5월 31일 뉴욕 이스트햄프턴에서 83세의 나이로 폐렴으로 세상을 떠났다.[1]

파인에게 "추상적 표현주의는 이전 스타일에 대한 공개적인 반란의 형태는 결코 아니었지만, 오히려 아름답고 미개척된 나라였다"[1]고 말했다.

시각적 분석

그녀가 더 잘 알려진 예술가가 되면서 펄 파인은 추상적 표현주의의 특징을 구현했다. 그녀는 현대 유럽 거장들에 대한 그녀의 지식을 인간의 감정과 에너지의 깊이를 탐구하면서 그녀의 스타일을 고취하는데 도움을 주었다. 1940년대 동안 세잔의 작품은 미술가로서의 파인(Fine)의 발전에 널리 퍼졌다. 그녀는 그가 자연의 질서를 발전시키고 캔버스를 장악하는 방법을 고려했기 때문에 캔버스 위의 그들만의 공간에서 이미지를 형성할 수 있었다.[4] 펄 파인은 현대적이고 추상적인 예술이 다소 복잡하고 문제에 직면했을 때 실행할 수 있는 능력이라고 묘사했다. 파인에게 색은 매우 중요했고 감정을 표현하는 방법이었다. 그녀의 작품들 중 일부는 감정을 보여주기 위해 포화도가 높았고, 음영 색의 사용과는 대조적으로, 이것은 "다른 공간적, 감정적 특성"을 보여준다. 피터스는 그녀의 책 "쿨 시리즈"에서 시각적 분석의 일부를 설명한다. 그녀는 노란 직사각형이 전경을 향해 밀고 있는 반면 다른 작품에서는 짙은 갈색/녹색이 배경 더 먼 곳에 자리잡고 있다고 Fine, Untitled의 한 작품을 설명한다. 그녀의 붓놀림은 또한 바삭바삭하고 깨끗한 선과 같은 다양한 감정을 나타내는 경향이 있고 어떤 것은 부드럽고 통풍이 잘 된다. 그녀는 젖은 페인트에 젖은 페인트를 사용하여 유동적인 모양을 만들고 페인트를 바깥쪽 가장자리로 끌어낸다. 이것은 대부분의 내용물이 바깥 가장자리에 나타나 환경적인 분위기를 주기 위해 잔디 위에 햇빛이 비치고 있다는 느낌을 준다. 어떤 사람들은 Fine의 작품이 Joan Mitchell과 Helen Frankenthaler 같은 예술가들의 선구자라고 말할지도 모른다.[19]

파인(Fine)이 <동쪽 햄튼의 봄>에서 자아격리할 수 있었기 때문에, 그녀는 바다와 자신을 둘러싸고 있는 자연과 같은 주변으로부터 영감을 얻을 수 있었다. "파인은 그녀의 작품들이 단지 그녀의 작품들이 상호작용을 하는 방식만을 바탕으로 한 것이라는 점을 확고히 했지만, 사람들은 그녀가 더 스프링스에서 주변 사람들과의 관계를 보지 못하는 것을 느꼈다고 한다. 한때 파인지는 "나에게 현실은 미지의 아우라 속에 존재한다. 주문을 외우는 품질, 손짓하고 잡아주는 품질, 의도하지 않은, 이름 없는, 아마도 어떤 초월적 경험에 의해 감동되었지만 시적이고 창조적인 정신에 의해 인도된 것, 이것들은 표면 아래에 숨겨져 있는 것들이다."[19]

Presistence 시리즈 – 1950년대

1950년대 Fine은 한스 호프만의 아이디어와 색과 모양이 어우러지는 조화와 긴장감에서 영감을 받았다. 파인만의 수단을 표현하기 위해 색을 이용하여 진화할 수 있었다. 파인(Fine)은 사용량 감소와 긍정적이고 부정적인 공간과 함께 반투명함을 간결하고 대조하는 행동으로 연주를 시작했는데, 어떤 사람들은 그녀의 작품이 마크 로스코(Mark Rothko)와 비슷했다고 말할 수도 있고, 이것은 당시 친한 친구였기 때문일 수도 있다. 파인(Fine)의 이 일련의 작업은 광범위하고 개방적이며 색의 미묘한 레이어링과 재료가 상호작용하는 방식으로 알려져 있다.[20]

쿨 시리즈 1961-1980

1961년부터 1663년까지의 그녀의 쿨 시리즈는 그녀의 초기 시절의 추상적 표현주의 작품들로부터의 탈피를 상징했다. 그녀는 그 그림들이 "더 많은 것을 표현하기 위한 그림 내부의 필요성"에서 발전한 "탈퇴"가 아닌 "성장"이라고 말했다.

쿨 시리즈는 파이인이 이스트 햄튼 스프링스에서 고립된 생활을 하는 동안 만들어졌다. '더 쿨 시리즈'에서는 이 시기에 예술가들이 자신의 이미지가 자신을 대변하도록 하기 위해 영혼의 액션 그림에서 손을 뗐다고 한다. 쿨 시리즈라는 이름은 '쿨'이라는 단어가 그 시대에 새로운 형태의 예술을 의미하게 되었다는 것을 그녀가 인식한 데서 유래되었다. 직접적인 감정적, 지적인 경험에 시청자들만 참여시킬 수 있는 심리적 자기진단으로부터 자유로워졌다. 그것은 단순히 시청자가 어떻게 색과 공간과 상호작용을 하는가에 관한 것이었다. 이러한 측면만을 통해 시청자들에게 '관찰적이고 영적인 경험'을 할 수 있었다. 쿨 시리즈는 대부분 단색 컬러 팔레트를 사용하여 대칭으로 배치된 직사각형과 정사각형 이미지에만 집중했다. "끝없는 탐구를 통해 어떤 게임을 하는지는 드러나지 않고 혁명이 일어났다."[4]

어코드 시리즈 1969-1980

어코드 시리즈는 파인에서 전래된 모든 형식의 그림의 정점이라고 한다. 그것은 합의나 수용을 의미하는 어코드라고 명명되었고 미니멀리즘과 정의된 관계를 가지고 있었다. 캐슬린 하우슬리는 "고령과 기질이 비슷한 파인(Fine)과 아그네스 마틴(Agnes Martin)은 많은 유사점을 공유했는데, 그 중 하나는 평론가들에 의해 그들의 예술이 "대기권적이고 고전적인"으로 묘사되었다는 것이다. 마틴과 파인(Fine)은 1962년 Ameri의 기하학적 추상화에 있는 휘트니 박물관에서 열린 그룹 쇼에 함께 출연한 예술가였다.ca. 펄의 스타일은 그녀의 미니멀한 성향에 의해 구분되는데, 화려한 선작업과 색채의 평면, 그리고 그녀의 작품에서 보이는 뚜렷하게 쓸리는 붓놀림을 사용한다.

어코드 시리즈는 파인에서 전래된 모든 형식의 그림의 정점이라고 한다. 그것은 합의나 수용을 의미하는 어코드라고 명명되었고 미니멀리즘과 정의된 관계를 가지고 있었다. 캐슬린 하우슬리는 "고령과 기질이 비슷한 파인(Fine)과 아그네스 마틴(Agnes Martin)은 그들의 예술이 평론가들에 의해 일상적으로 "대기권적이고 고전적인"으로 묘사된 많은 유사점을 공유했다. 마틴과 파인(Fine)은 1962년 아머의 기하학적 추상화에 있는 휘트니 박물관에서 열린 그룹 쇼에 함께 출연한 예술가였다.ica. 펄의 스타일은 그녀의 미니멀한 성향에 의해 구분되는데, 화려한 선작업과 색채의 평면, 그리고 그녀의 작품에서 보이는 뚜렷하게 쓸리는 붓놀림을 사용한다. 파인이 이 컬렉션을 그리는 동안, 그녀는 또한 1962년부터 1973년까지 호프스트라 대학에서 가르쳤다. 그 후 그녀는 1978년 이스트 햄튼에 있는 길드 홀 박물관에서 전시되는 영예를 얻었고, 이 컬렉션에서 자신의 현재 작품 몸을 강조했다. 큐레이터인 David Dietcher는 "색상의 띠는 그리드 자체 내에서 나오는 것 같은 광채를 만들어 낸다"[21]고 말했다.

선택한 컬렉션

  • 매사추세츠 주 안도버의 애디슨 미술관
  • 아칸소 아트 센터, 리틀록
  • 매사추세츠주 인디애나브란데이스대학의 볼스테이트 미술관
  • 뉴욕 브루클린 박물관
  • 볼우드 식물원 및 테네시 내슈빌 미술관
  • 길드 홀, 이스트 햄튼, 뉴욕
  • 허버트 F. 뉴욕 이타카 코넬 대학교 존슨 미술관
  • 뉴욕 헴프스테드 호프스트라 대학교 박물관
  • 인디애나폴리스 미술관
  • 인디아나 대학교 미술관, 블루밍턴
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 플로리다 주 상트페테르부르크 미술관
  • 뉴욕 우티카 문손윌리엄스프락터예술연구소
  • 워싱턴 D.C. 국립 미술관
  • 뉴욕대학교 미술관
  • 뉴욕 워터밀에 있는 패리쉬 미술관
  • 미주리 주 세인트루이스에 있는 프린시비아 대학교
  • 매사추세츠 주 프로빈타운 미술관
  • 뉴저지 주 뉴브런즈윅 럿거스 대학교
  • 네브라스카 링컨의 쉘던 미술관
  • 매사추세츠 주 노샘프턴의 스미스 칼리지 미술관
  • 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 미술관
  • 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  • 버클리 캘리포니아 대학교
  • 노스캐롤라이나 대학교 채플 힐
  • 뉴욕 휘트니 미술관
  • 그린스보로 노스캐롤라이나 대학교 웨더스푼 미술관
  • 매사추세츠 주 우스터 미술관

선정된 개인전

  • 1945년: 뉴욕의 마리안 윌러드 갤러리;
  • 1946-47: NYC의 Nierendorf Gallery;
  • 1947: M.H. de Young Memorial Museum, 샌프란시스코, Ca;
  • 1949, 1951–53: 뉴욕주 베티 파슨스 갤러리;
  • 1955, 58: 뉴욕시 타나거 갤러리;
  • 1961, 63, 64, 67: 뉴욕 그레이엄 갤러리;
  • 1972: 뉴욕 주, 조앤 워시번 갤러리;
  • 1978: "주요 작품: 1954–1978: 그림, 그림, 콜라주의 선택," 뉴욕주 이스트 햄튼에 있는 길드 홀 박물관.
  • 2015년: "펄 파인" 베리 캠벨, 뉴욕
  • 2017년: 뉴욕 베리 캠벨, "Perle Fine: Prescience Series"
  • 2020년: "페를 파인: 어코드 시리즈," 베리 캠벨, 뉴욕

선별된 단체전

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Housley, Kathleen L. (2003-01-01). "The Tranquil Power of Perle Fine's Art". Woman's Art Journal. 24 (1): 3–10. doi:10.2307/1358800. JSTOR 1358800.
  2. ^ a b 2015년 4월 2일 출판된 웨이백 머신에 보관된 예술가의 초상화: 2009년 4월 24일 벤자민 크롭키오
  3. ^ Crichton-Miller, Emma (2016). "Collectors' Focus Women Abstract Expressionists". Apollo: The International Magazine for Collectors: 100–101.
  4. ^ a b c d Fine, Perle, 1905–1988. (2011). Perle Fine : the cool series. Spanierman Modern. ISBN 978-1-935617-13-6. OCLC 978093508.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  5. ^ New York school : abstract expressionists : artists choice by artists : a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951–1957, p.129. Worldcat.org. OCLC 50666793.
  6. ^ a b c Tennessee, AE Artworks – Nashville. "Biography - Perle Fine - Abstract Expressionist Art - PerleFine.Com". www.perlefine.com. Archived from the original on September 10, 2017. Retrieved 2017-03-26.
  7. ^ 아티스트스 클럽
  8. ^ "9th Street Show Poster". Archived from the original on February 5, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  9. ^ 브루스 알츠훌러, 20세기 아방가르드 전시의 새로운 예술, 뉴욕: 해리 에이브럼스, Inc., 1994, 9장, 페이지 171
  10. ^ "Second Annual at the Stable Gallery, 1953". Archived from the original on February 5, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  11. ^ "Third Annual at the Stable Gallery, 1954". Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  12. ^ "Fourth Annual at the Stable Gallery, 1955". Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  13. ^ "Fifth Annual at the Stable Gallery, 1956". Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  14. ^ "Sixth Annual at the Stable Gallery, 1957". Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  15. ^ "9th Street Show Poster". Archived from the original on February 5, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  16. ^ New York school : abstract expressionists : artists choice by artists : a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951–1957, p.16; p.36. Worldcat.org. OCLC 50666793.
  17. ^ New York school : abstract expressionists : artists choice by artists : a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951–1957 p. 11–29. Worldcat.org. OCLC 50666793.
  18. ^ "Abstract expressionist art movement in America video documentation project, 1991–1992./Perle Fine". Siris-archives.si.edu. June 10, 1951. Archived from the original on February 26, 2012. Retrieved January 13, 2012.
  19. ^ a b "Louppe, Marguerite", Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 2011-10-31, doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00111955
  20. ^ "Fine, Perle", Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 2011-10-31, doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00064356
  21. ^ "Perle Fine Prescience Series (1950s)".
  22. ^ 히치콕, 헨리-러셀 건축을 향한 그림. [자정(1942년), 페이지 82–3]. 밀러 회사: 메리든, CT 촬영. 2017년 1월 27일 회수
  23. ^ (2016년 8월 29일). Miller Company Collection of Obstract Art에 의한 건축 전시 (1947-52): 2019년 3월 24일 웨이백머신에 보관된 아트디자이너카페. 2017년 1월 27일 회수
  24. ^ "ArtFacts.net". Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved December 7, 2019.
  25. ^ "Anita Shapolsky Gallery, 152 East 65th Street, NYC Fine, Perle". anitashapolskygallery.com. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved 2016-03-05.
  26. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  27. ^ 뉴욕 타임스, 뉴욕 갤러리: 지금 볼 내용
  28. ^ 멍해진 디지털
  • Campbell, Barry (March 2017). "Perle Fine: The Prescience Series": 1–3. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)

책들

외부 링크