소니아 게흐토프

Sonia Gechtoff
소니아 게흐토프
Photo of Sonia Gechtoff.jpg
태어난
소니아 앨리스 게흐토프

(1926-09-25)1926년 9월 25일
펜실베이니아 주 필라델피아
죽은2018년 2월 1일(2018-02-01) (91)
뉴욕, 뉴욕
국적미국인의
교육샌프란시스코 미술원
모교펜실베이니아 미술 아카데미
로 알려져 있다.페인팅
움직임추상 표현주의.
배우자제임스 켈리 (1953-2003; 그의 죽음)
아이들.수산나 레이 켈리
마일스 타마린드 켈리

소니아 게흐토프(Sonia Gecchtoff, 1926년 9월 25일 ~ 2018년 2월 1일)[1][2]는 미국의 추상적 표현주의 화가였다.[3] 그녀의 주된 매체는 그림 그리는 것이었지만 그녀는 그림과 인쇄물도 만들었다.

조기생활과 교육

소니아 게흐토프는 필라델피아에서 에델(에티아)과 레오니드 게흐토프 사이에서 태어났다.[2] 그녀의 어머니는 샌프란시스코의 3108번지 필모어 가에 위치한 그녀 자신의 동서 화랑을 포함한 미술관을 관리했다.[4][5] 그녀의 아버지는 우크라이나 오데사 출신의 매우 성공한 장르 예술가였다.[6] 그는 딸에게 그림[7] 그리기를 소개하면서 "그녀는 그의 이젤에서 붓과 물감을 가지고 그의 옆에 앉게 했고, 6살 때부터 그는 그곳에 가서 그림을 그리게 했다"[6]고 말했다.

게흐토프의 재능은 일찍부터 인정받았고 그녀는 예술적 재능이 있는 아이들을 위한 학교와 수업에 연이어 투입되었다. 그녀는 1950년에 펜실베니아 미술 아카데미에서 학사 학위를 받았다.[8][9]

경력

게흐토프는 1951년 샌프란시스코로 이주해 하셀 스미스, 필립 로버, 매들린 디몬드, 어니스트 브릭스, 엘머 비쇼프, 바이런 맥클린톡, 데보라 레밍턴 등 베이 에어리어 아티스트들과 사회 및 직업 생활을 함께 했다.[10] 그녀는 샌프란시스코 만 지역 비트 세대를 대표하는 문화에 빠져들었다.[11] 게흐토프에 따르면 샌프란시스코의 여성 추상적 표현주의자들(제이 드 피오, 조안 브라운, 데보라 레밍턴, 릴리 피니헬 등)은 뉴욕 상대와 같은 차별에 직면하지 않았다.[12] 이사한 후 그녀는 제임스 버드 딕슨과 함께 샌프란시스코 미술 연구소에서 석판화를 공부했다.[9] 그녀는 추상적 표현주의자로 빠르게 일하기 시작했다.[3] 그녀의 가장 유명한 작품들 중 일부는 캘리포니아 오클랜드 박물관에 있는 서정적인 에티아(Eytya)를 포함하여 베이 지역에서 만들어졌다.

게치토프는 1953년 또 다른 유명한 베이 에어리어 아티스트인 제임스 "짐" 켈리와 결혼했다.

그녀는 1954년 그녀의 작품이 빌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 로버트 마더웰, 잭슨 폴록과 함께 구겐하임 미술관의 젊은 미국 화가 쇼에 전시되면서 전국적인 인정을 받았다.[12]

1958년 어머니 에델이 세상을 떠난 직후 게크토프와 켈리는 뉴욕으로 이주해 곧바로 뉴욕 예술계의 일원이 됐다.[4] 그녀는 뉴욕의 주요 화랑들에 의해 대표되었는데, 그 중에는 포인더와 그루네바움 등이 포함되어 있어 그녀의 작품에서 꾸준히 우수한 평가를 받았다. 뉴욕대, 아델피대, 시카고 예술연구소, 국립아카데미 박물관과 학교 등에서 임명과 초빙교수직을 가르치는 것도 그녀의 직업 생활의 일부였다.[13]

미학

게흐토프는 10대 시절 노동자 계층과 빈곤층의 투쟁에 관심을 모았던 국제 정치 사회 운동인 벤 샨의 사회 현실주의[5] 스타일에 큰 영향을 받았다.[12]

게흐토프는 클라이포드 스틸이 자신의 스타일에 미치는 영향(친구 어니 브릭스를 통해 만났지만, 함께 공부한 적은 없는 사람)을 예로 들었다.[6][13] 그녀는 스틸의 작품에서 선과 모양에 대한 중요한 교훈을 얻었으며, 때때로 "2세대 추상표현주의자"[14]라고 일컬어진다.

그녀의 독특한 스타일은 1950년대 초에 등장했는데, 그것은 "큰" 캔버스에 대한 밝고 대담한 작품들이다.[15] 천사(1953–55년)와 같은 그녀의 많은 작품들은 추상화된 자화상이다.[16] 게흐토프는 강렬한 색감과 두껍고 힘찬 붓질을 사용하여 팔이 그림 평면에 걸쳐 뻗어나가는 중심 인물을 제시했다.[16] 1956년 그녀는 종이 위에 떠 있는 희미한 모양들로 엉켜 있는 선 덩어리를 가진 그녀의 복잡한 "헤어" 그림을 시작했다. 그녀의 대담하고 소용돌이치는 작곡은 1958년 브뤼셀 세계 박람회 미국관에 입상했다.[17]

커리어 후반에, 뉴욕으로 이사한 후, 게흐토프는 브루클린 다리, 고전 건축, 그리고 바다로부터 영감을 끌어내기 시작했는데, 그의 형태는 나중에 그녀의 콜라주 같은 그림 시리즈에서 알아볼 수 있다.[16] 게치토프는 그녀의 경력 동안 한 가지 스타일로는 결코 머무르지 않고 계속해서 작품을 발전시켰다. 항상 추상적인 그녀의 작품은 기름에서 아크릴로 바꾼 후에 흑연을 포함하기 시작했다. 그 결과는 그녀의 작품에 선형 리듬감을 주었다. 그녀는 또한 하나의 완전한 작품을 구성하는 여러 캔버스 세트뿐만 아니라 테마로 일련의 작업을 하는 것에 흥미를 갖게 되었다. 그녀의 마지막 작품들 중 하나는 6개의 캔버스 시리즈 "스킵의 정원"이다.

찰스 딘에 따르면, 의회 도서관에 의해 추상적 표현주의 인쇄물 컬렉션이 입수된 것에 따르면, 게흐토프는 "50년대에 캘리포니아에서 일했던 여성들 중 가장 두드러진 인물"이었다.[18]

주목할 만한 전시회

단체전

  • 브뤼셀의 미국관: "17명의 미국 화가" 1958년
  • 1977년 뉴욕 현대 미술관
  • 뉴욕 구겐하임 미술관, "Younger American Pisters 1954-55"
  • 2011년 뉴욕 나이하우스 갤러리에서 열린 '벨라 퍼시픽라-베이 지역 추상적 표현주의'
  • 2017년 미국 캘리포니아 팜스프링스 팜스프링스 미술관 '추상적 표현주의 여성'

개인전

  • 1955년 샌프란시스코의 식스 갤러리
  • 데 영 박물관 샌프란시스코, 1957
  • 1957,1959년 로스앤젤레스 페러스 갤러리
  • 포인더 갤러리, 1959, 1960
  • 뉴욕의 그뤼네바움 미술관, 1975-1987년 종이 관련 작품
  • 2011-12년 뉴욕 나이하우스 갤러리 "페루스 해"

수상

  • 1963 – Ford Foundation 펠로우십, Tamarind 리토그래피
  • 1988, 1994, 1998 – 폴록-크라스너 재단 보조금
  • 1989년 – 대서양 중간 지역 예술 기부금
  • 1993년 – 미국 디자인 아카데미에 당선
  • 2013년 – Lee Krasner 평생 공로상

공개 컬렉션

참조

  1. ^ Greenberger, Alex (2018-02-08). "Sonia Gechtoff, Abstract Expressionist Painter, Dies at 91". ARTnews. Retrieved 2018-02-09.
  2. ^ a b "Sonia Gechtoff, Pioneering But Overlooked Artist of the Bay Area Ab-Ex Movement, Dies at 91". artnet News. 2018-02-08. Retrieved 2018-02-10.
  3. ^ a b Kramer, Hilton (1982). "Art: Sonia Gechtoff at Her Best at Gruenebaum". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-02-10.
  4. ^ a b "The Art Scene Rebels of San Francisco". Literary Hub. September 2, 2016. Retrieved 2018-02-10.
  5. ^ Landauer, Susan (1996). The San Francisco School of Abstract Expressionism. University of California Press. ISBN 0520086112.
  6. ^ a b c Gechtoff, Sonia (2013-01-01). "Sonia Gechtoff: Art work". doi:10.7916/d8mg7mdx. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  7. ^ 액튼, 데이비드, 충동 스탬프: 추상적 표현주의 인쇄물, 페이지 110, 우스터, 우스터, MA, 2001. ISBN 90-5349-353-0
  8. ^ 랜다워 1996 페이지 156.
  9. ^ a b "A Non-Objective Couple: Sonia Gechtoff & James Kelly". ArtfixDaily. Retrieved 2018-02-09.
  10. ^ "The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco - Art in America". Art in America. Retrieved 2018-02-09.
  11. ^ "The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco - Interviews - Art in America". www.artinamericamagazine.com. 20 January 2011. Retrieved 2016-06-29.
  12. ^ a b c "The Divine Dozen: Sonia Gechtoff's Star Still Shines Brightly". 2016-06-22. Retrieved 2016-06-29.
  13. ^ a b Acton 2001, 페이지 110 (
  14. ^ 랜다워 1996, 페이지 152.
  15. ^ 올브라이트, 토마스 "샌프란시스코 만 지역의 예술: 1945-1950: 일러스트레이티드 역사", 1985년, 캘리포니아 대학교 출판부, 페이지 52. ISBN 978-0-520-05518-6
  16. ^ a b c "Sonia Gechtoff". Artsy. Retrieved June 29, 2016.
  17. ^ "브뤼셀의 미국인: 소프트 셀, 범위 & 논쟁" 타임지, 1958년 6월 16일, 볼. LXXI 24번, 페이지 73
  18. ^ "수집자의 눈: 추상표현주의 인쇄물", 포브스 컬렉터, 2005년 11월, 제3권, 제11권, 페이지 6.
  19. ^ Williams, Jared (1958-12-01). "Year in Review". Artist's Creed.
  20. ^ "National Academy".
  21. ^ "Pollock-Krasner Foundation". Archived from the original on 3 February 2010. Retrieved 7 November 2013.
  22. ^ "River Porch III". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 20 June 2021.
  23. ^ "Gechtoff, Sonia". SFMOMA. Retrieved 20 June 2021.
  24. ^ "Sonia Gechtoff". The Museum of Modern Art. Retrieved 20 June 2021.
  25. ^ "Sonia Gechtoff". Whitney Museum of American Art. Retrieved 20 June 2021.
  26. ^ "Sonia Gechtoff, American, 1926 - 2018 - Untitled". The Menil Collection. Retrieved 20 June 2021.

추가 읽기

  • 1977년 7월 22일 55호 현대미술관 「별난 여자들의 그림 그리기」.
  • 쿨 리바이벌: Hirsch, Faye, Art in America Magazine(온라인), 01/21/11이 쓴 "San Francisco의 Sonia Gechtoff".
  • 1982년 1월 8일 크레이머, 힐튼, 뉴욕 타임즈가 쓴 "그루엔바움에서 가장 잘한 소니아 게치토프".
  • Kramer, Hilton, "Reflections on Sonia Gechtoff", 1975–1987, Works on Paper, 1975–1987, Gruenebaum Gallery, 1987.
  • "소니아 게흐토프: 사십 십년, 1956-1995: 문서 작업", Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, 7월 13일-9월 17일.
  • "소니아 게흐토프: 1982년 1월 5일부터 2월 13일까지 뉴욕 그뤼네바움 갤러리.
  • "가장 어려운 여정-미국 모더니스트 페인팅의 포인더 컬렉션" 2002년 워싱턴 프레스 대학
  • 2012년 4월 29일 온라인 포럼/뉴스레터인 하이퍼알레르기어(Hyperalergic)에서 야우, 존(John)이 쓴 "우리는 아직도 화성어를 배울 수 있을까?"

외부 링크