우타리야

Uttariya
우타라야나와 혼동하지 않기 위해서입니다.
안티리아와 우타리야, 1세기 CE의 남성을 묘사하는 안도감.

uttariya(uttar upperya)는 헐렁한 상체의 옷 조각이다. 목 뒤쪽에서 넘어져 양팔을 휘감고 상반신을 도려낼 수 있는 단 한 장의 천이다.[1][2][3][4] 우타리야는 베일, 긴 스카프, 숄과 비슷하다.[5]

Uttaryaya라는 단어는 산스크리트어에서 왔다. 우타리야는 우타르(उत्त)와 접미사 ī야(ईyaya)[6]의 합성어다. 베다에 있는 우타리야는 우파바사나, 파라야나하나, 아드히바사, 바르하티카와 바르나카, 우타상하 삼비야나 등 상체를 위해 입는 다양한 헐렁한 천을 포함한다.[5]

역사

우타리야는 vedic 시기에 상체를 위한 옷이었다.[5] (기원전 1500년과 500년) 베딕 시대에 입었던 의복은 주로 온몸을 감싸고 어깨에 걸치고 있는 옷 한 벌을 포함하고 있었다. 사람들은 앞쪽에 주름을 잡고 메칼라라고 불리는 벨트와 여름 동안 제거하기 위해 사용했던 웃타리야라고 불리는 윗옷으로 묶는 하의를 입곤 했다. 정형외과 남녀는 주로 우타리야를 왼쪽 어깨 위로만 던지며 우타리야를 입었는데, 우파비타라고 하는 스타일이었다.[7] 추울 때 입던 프라바라라는 옷이 또 있었다. 이것은 남녀 모두의 일반적인 옷차림이었지만 옷의 크기와 착용 방식에서만 차이가 있었다. 때때로 가난한 사람들은 아랫옷을 베옷으로만 입었고, 부유한 사람들은 위신의 표시로 그것을 발에 뻗어서 입곤 했다.

마하바라타(Mahabharata, BC 4th AD 4th 사이 컴파일)는 우타리야를 의복으로 사용하는 것을 말한다. 인도-아리아인 남녀까지 사용했다.[8][9][10] 우타리야의 색깔은 그 당시 사회의 뚜렷한 바르나와 연관되어 있었다. 흰 옷을 입은 판다바들이 관찰되었다.[8]

여자들은 때때로 두 개의 우타리야를 사용하고 있었다. 하나는 머리를 팔로 감싸기 위한 것이다. 여자들은 사탄마수스카나 사타나파타(쿠르피카나 칸추키라고도 한다)를 이용해 젖가슴을 가렸다. 기원전 6세기 불교 팔리 문헌에서 언급했듯이, 사리 śikika(산스크리트어: शाटिाा)는 사타나파타, 우타리야, 안타리야를 결합한 진화된 형태다.[1][2][3][11][12][13]

그것은 보통 훌륭한 면이나 비단으로 만들어졌지만, 훌륭한 가죽으로도 제안할 수 있다.

이 옷을 특징으로 하는 조각들은 오래 전으로 거슬러 올라가지만, 이 옷이 살아남은 예는 거의 없기 때문에 패션 역사가들은 구제책을 연구한다.[14]

현대적 사용

힌두 사원의 의식

자가나스의 스나나 야트라처럼, 다른 많은 힌두 사원들에서는 신들이 예배의 일부로서 뛰어난 베샤를 바친다. 성직자들은 적절한 옷과 보석으로 신에게 은총을 준다.[15] 이들은 다다파와 우타리야를 사용하며, 하체의 천은 다다파,[16] 상체는 우타리야를 사용한다.[17]

불교 의복

불교계의 비열한 형제들은 전형적으로 반트리아를 입고, 모두 샤프란 색으로 칠해진 우타리야와 더 큰 사다리도 곁들여 입는다.

일용

우타리야는 여전히 인도 아대륙 전역에서 착용하고 있으며 고전시대부터 전통적으로 쿠르타, 아흐칸 또는 셔와니 위에 착용하고 있다. 보통 새시나 카마르반드로 들고 있는 도티의 고대 버전인 안티리아와 함께 사용되었다. 우타리야는 남성과 여성 모두에게 뒤파타, 터번으로도 사용될 수 있었다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b "Women's Sarees guide and information resource about Women's Sarees : Clothing, Style and Fashion Style Directory by Apparel Search". www.apparelsearch.com. Retrieved 2020-12-09.
  2. ^ Jump up to: a b "The history of sari: The nine yard wonder - Times of India". The Times of India. Retrieved 2020-12-09.
  3. ^ Jump up to: a b Ananth Prabhu G (2020-05-30). Glorious Bharat - Part 1. Ananth Prabhu G. p. 39.
  4. ^ Shastri, Ajay Mitra; Varāhamihira (1996). Ancient Indian Heritage, Varahamihira's India: Historical geography, religion, and society. Aryan Books International. p. 224. ISBN 978-81-7305-081-7.
  5. ^ Jump up to: a b c Ayyar, Sulochana (1987). Costumes and Ornaments as Depicted in the Sculptures of Gwalior Museum. Mittal Publications. p. 34. ISBN 978-81-7099-002-4.
  6. ^ Mehta, Tarla (1995). Sanskrit Play Production in Ancient India. Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1057-0.
  7. ^ Ayyar, Sulochana (1987). Costumes and Ornaments as Depicted in the Sculptures of Gwalior Museum. Mittal Publications. pp. 95–96. ISBN 9788170990024.
  8. ^ Jump up to: a b Vaidya, Chintaman Vinayak (2001). Epic India, Or, India as Described in the Mahabharata and the Ramayana. Asian Educational Services. ISBN 978-81-206-1564-9.
  9. ^ Varadpande, Manohar Laxman (1987). History of Indian Theatre: Classical theatre. Abhinav Publications. p. 47. ISBN 978-81-7017-430-1.
  10. ^ Jain, Simmi (2003). Encyclopaedia of Indian Women Through the Ages: Ancient India. Gyan Publishing House. p. 99. ISBN 978-81-7835-172-8.
  11. ^ Prasad Mohapatra, Ramesh (1992). Fashion Styles of Ancient India: A Study of Kalinga from Earliest Times to Sixteenth Century Ad. B.R. Publishing Corporation. p. 35. ISBN 9788170187233.
  12. ^ 프라치야 프라티바, 1978년 "프라치야 프라티바, 제6권" 페이지 121
  13. ^ 아감 칼라 프라카산, 1991년 "안드라 북부 사원 조각의 코스트메, 쿠퍼, 장식물", 페이지 118
  14. ^ Kumar, Raj (2006). Paintings and Lifestyles of Jammu Region: From 17th to 19th Century A.D. Gyan Publishing House. ISBN 978-81-7835-577-1.
  15. ^ "Juggernaut of Puri". Retrieved 20 September 2006.
  16. ^ Ghurye, G. S. (1947). "Some Notes on Hindu Costume". Bulletin of the Deccan College Research Institute. 8: 97–172. ISSN 0045-9801. JSTOR 42929589.
  17. ^ B Samall - JASO, Journal of the Anthropological Society of Oxford, 1998 - anthro.ox.ac.uk. "Applique Craft in Orissa, India: Continuity, Change, and Commercialization" (PDF).