람릴라

Ramlila
"람렐라"는 여기서 리다이렉트 됩니다.2017년 영화는 라말렐라를 참고하세요.다른 용도는 Ramleela(동음이의)를 참조하십시오.
이 사진은 2018년 세계적으로 유명한 람나가르 람릴라입니다.
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고대 힌두 서사시 라마야나 [1]또는 람차리트마나 같은 2차 문헌에 따르면 라마의 삶을 극적으로 재현한 민족이다.그것은 [3]특히 인도의 나브라트리의 연례 가을 축제 기간 동안 무대에 올려지는 수천[2] 개의 힌두교 신 라마 관련 드라마틱한 연극과 댄스 이벤트를 가리킨다.전설의 선악전쟁이 성립한 후, 라바나와 같은 악의 거대한 괴상한 형상을 불꽃으로 [4][5][6]불태우는 두세라(다사라, 비자야다샤미)의 밤 축제에서 람릴라 축제는 절정을 이룹니다.

라마는 힌두교 신 비슈누의 7번째 아바타이자 퍼포먼스 아트와 윤리적 가치관을 접목한 산스크리트 서사시 라마야나의 중심 인물이다.서사시 텍스트는 기원전 1천년기로 거슬러 올라가며 람릴라는 그 이야기들을 각색한 것이다.북인도에 있는 대부분의 람릴라는 16세기 [4][6][8]툴시다스의 라마야나에 대한 2차 작업에 기초하고 있습니다.람차리트마나스는 지역 고유의 언어로 된 운문 형태입니다. (힌디어의[7] 방언인 아와디입니다.이 구절들은 전통 개작에서 대화로 사용된다.야외 제작은 지역 Ramlila 위원회(Samitis)에 의해 무대에 올려지며, 마을 주민 또는 도시 [9]지역의 지역 주민들이 전적으로 자금을 조달한다.퍼포먼스 아티스트의 핵심 팀이 댄스 드라마를 위해 훈련하지만, 실제 공연은 관객들과 [4]마을 사람들의 즉석 참가자들을 끌어들인다.이 예술 형식은 힌두 문화의 일부이며, 많은 신들과 여신들에게 발견되지만, 라마, 두르가, 크리슈나의 것은 인도 [1]아대륙에서 가장 인기 있고 매년 열리는 행사이다.

람릴라 축제는 2008년 유네스코에 의해 "인류의 무형 문화 유산" 중 하나로 선언되었다.람릴라는 역사적으로 중요한 힌두교 도시인 아요디아, 바라나시, 브린다반, 알모라, 사트나, 마드후바니 – 우타르 프라데시, 우타라칸드, 비하르,[4][9] 마드야 프라데시 – 에서 특히 유명하다.서사시와 그 극본은 서기 1천년에 동남아시아로 이주하여 라마야나를 거점으로 한 인도네시아, 특히 발리, 미얀마, 캄보디아,[10] 태국 힌두교 사회의 공연 예술 문화의 일부입니다.19세기와 20세기에 인도 디아스포라가 계약직 하인으로 유럽 식민지로 이동하면서, 람릴라의 문화적 기념식은 모리셔스, 아프리카, 피지, 가이아나, 말레이시아, 싱가포르, 남아프리카, 수리남, 트리니다드, 토바고와 같은 세계 여러 곳에서 찾아볼 수 있다.미국, 캐나다, 영국, 네덜란드, 호주,[11][12] 뉴질랜드에서도 발견된다.

어원과 명명법

라믈라는 산스크리트어 "라마" (비슈누 아바타)와 "리라" (놀이, 게임, 스포츠)의 합성어이다.제임스 록테펠드에 따르면, 이 단어는 "라마에 대한 장난기 있는 드라마"를 의미하는데, 여기서 그것은 오락이자 배우와 [1]관객 모두에게 정신적인 의미를 갖는 "심각한 종교적 행위"이다.

람 라일라의 직역인 노빈 하인(Norvin Hein)은 "라마의 스포츠"로, "스포츠"라는 용어가 신학적인 맥락에서 가장 잘 이해된다.Vaishnava 사상에 따르면, 최고 존재(Vishnu)는 경험적 세계를 창조할 필요가 없으며, 그는 단지 아바타로서 내려오고 경험적 세계에서 "자발적으로, 즐겁게, 사심 없이" 역할을 하거나 "스포츠"[13]에 참여하기 위해 나타난다.

함께 훈련하고 Ramlila를 연기하는 배우들의 팀 또는 중대는 [13]Mandalis라고 불립니다.

역사

인도네시아 발리에 있는 라마야나를 거점으로 하는 Ramlila 무용단.

공연 예술은 고대 인도의 전통으로,[14][15] 산스크리트어 힌두교 문자 나티야 샤스트라는 공연 예술의 중요성을 다음과 같이 설명합니다.

나티아(드라마와 춤)를 다섯 번째 베다 경전으로 삼자.
서사시 스토리와 결합하면
미덕, 부, 기쁨, 영적 자유를 추구하며
모든 성경의 의미를 담고 있어야 한다.
모든 예술품을 전달해 주세요.

- 나티아샤스트라 1.14-15[16][17]

Ramlila는 힌두교에서 [1]많은 공연 예술 관련 축제 중 하나이다.라마야나의 서사시는 기원전 1천년기로 거슬러 올라가며 인도 문학에서 가장 오래된 이티하사 장르 중 하나이다.그러나 람릴라의 첫 공연이 언제 열렸는지는 불분명하다.16세기 툴시다스가 람차리트마나스를 처음 제정했지만, 전승에 따르면 그의 제자 메가 바가트가 1625년에 [6]람차리트마나스를 기반으로 한 람릴라(Ramcharitmanas)를 시작했다.인도학을 전문으로 하는 신학 및 종교학 교수 노빈 하인(Norvin Hein)에 따르면, 람릴라는 1625년 이전, 적어도 서기 1200년에서 1500년 사이에 북인도에서 유행했지만, 이것들은 발미키의 [6][18][19]라마야나에 바탕을 두고 있다.리처드 셰치너에 따르면, 현대의 람릴라는 고대 산스크리트 텍스트의 가르침과 현대 연극 [20]기술을 모두 포함하고 있기 때문에 더 깊은 뿌리를 가지고 있다.

8세기 엘로라 동굴 16에 있는 라마야나 부조 미술품은 [21]그때까지 인도 사회에 그 중요성을 시사한다.

인도 서사시를 전문으로 하는 산스크리트어 교수 존 브로킹턴에 따르면, 람릴라는 일반적으로 학자들에 의해 인도 종교에서 쓰여진 원고가 나중에 나타났다는 것이 받아들여지고 고대 문서들은 주로 구전 [22]전통의 산물이었기 때문에 인도의 고대 전통일 가능성이 높다.따라서 라마릴라뿐만 아니라 인도의 모든 고대 서사시들은 한 세대에서 다른 세대로 언어적으로 라밀라와 같은 방식으로 낭송되고 전달되었을 가능성이 매우 높으며, 많은 팀의 행동 규칙에 의해 넓은 지리적 지역에 걸쳐 일관되게 보존되었을 것이다.게다가 힌두교의 서사시인 브로킹턴 주는 라마야나가 2만 시, 마하바라타가 10만 시로 너무 방대해서 기록되지 않고 암송하지 않고 2000년 이상 보존되어 왔다.그러므로 람릴라 전통이 [22]근대에만 생겨났을 가능성은 낮다.

일부 식민지 시대의 인도학자들은 라마야나가 현대 시대의 텍스트라고 제안했지만, 힌두 라마야나의 존재가 자이나교 문헌, 엘로라 동굴과 같은 동굴 사원의 라마야나 부조물, 그리고 동남아시아의 사원 조각과 문화에서 1천년에 증명되었기 때문에 이 가설은 포기되었다.ium CE.[22][23][21]

노빈 하인(Norvin Hein)에 따르면, 동시대의 람릴라는 16세기에 툴시다스의 마나스 본문이 구성되었을 때 시작되었다.하지만, 라마야나 법안의 댄스 드라마 형태인 하인(Hein)은 적어도 훨씬 더 일찍, 아마도 힌두교의 바이슈나교 전통에 의해 공통 시대의 초기 몇 세기 동안 번성했다.그는 라밀라와 [24]세그먼트, 주제, 스타일을 공유하는 카타칼리, 약사가나, 카타크 그리고 다른 인도 고전 무용에서 이것의 증거를 추적한다.

제임스 프린셉은 1825년에 바라나시 라밀라 축제에 대한 목격자의 설명을 썼고, 반면 H.니에후스는 1905년 [13]가지푸르에서 또 다른 글을 썼다.노빈 하인씨는 영국이 인도 대륙을 인도와 파키스탄으로 분할한 이후 인도의 사회정치적 혼란기였던 1949년과 1950년의 람릴라를 묘사했다.하인은 마투라에 [13]있는 라밀라에게서 관찰한 내용을 보고했다.

묘사

Ramlila는 그의 아내 Sita와 형 Lakshmana와 함께 그려진 Rama(파란 인물)의 서사시를 중심으로 전개됩니다.

라밀라는 힌두교 신 라마의 출생부터의 이야기이다.이 서사시는 시타, 락슈마나, 라바나 등 주요 인물들과 함께 그의 어린 시절을 회상하고 있다.이 책에는 시타와 라마의 결혼, 라마에게 왕좌를 양보하라고 요구하기 때문에 라마의 망명, 시타와 락슈마나의 망명, 인도 여행, 힌두교의 존경받는 리시스를 만나고, 악마 라바나에 의한 시타의 납치, 라마와 락슈만의 슬픔, 그들이 얼마나 절망적인지에 대한 장들이 포함되어 있다.원숭이와 같은 다른 생명체로부터 숲에 군대를 만들고, 라바나와 맞서기 위한 스리랑카 여행, 선과 악의 싸움, 라바나의 파괴, 라마의 아요디아로의 귀환과 왕으로서의 삶,[2][25][26] 그리고 그 이후의 삶.

라밀라 축제에서 이 이야기가 흘러나온다.가을 나브라트리 축제 시즌에는 보통 9월 또는 10월에 열리는 수많은 마을, 마을 및 동네에서 개최됩니다.유네스코는 "카스트, 종교,[4] 연령 구분 없이" 이 축제는 사람들을 하나로 묶는 종교적이고 문화적인 행사라고 말한다.마을 주민 등 관객들이 자발적으로 참여해 무대 설치와 청소, 의상 제작, 람릴라 지역 [4]유지에 역할을 하거나 도움을 준다.

인도에서 라밀라 시골 무대 설치 공사가 진행 중입니다.그 큰 조각상은 마지막에 파괴된 라바나의 것이다.

전통적으로 야간에 임시 야외 극장에서 조직된 이 공연은 보통 사회의 [2][25]모든 부분에서 온 아마추어 연기 팀에 의해 무대에 올려집니다.가수와 음악가, 남성과 여성, 노인과 젊은이가 서로 다른 역할을 하고 음악에 맞춰 구절을 부르고 대화를 암송한다.연극의 낭송이나 서사는 보통 라마차리타마나를 바탕으로 하고 있다.이 대화는 즉흥적이며 종종 청중들의 반응에 반응합니다.돌드러머와 다른 음악가들이 참여합니다.관객들은 이야기가 진행되면서 휘파람을 불고 코멘트를 하면서 대개 축제적이고 자유롭다.무대는 음식 노점들로 둘러싸여 있고, 더 큰 규모의 프로덕션들은 근처에 박람회를 가지고 있다.주변은 일시적으로 관객들의 입맛을 맞추기 위해 바자로 변모한다.준비는 [25]위원회(samiti)가 주도한다.많은 시골 지역에서, 람릴라를 위한 전통적인 장소가 수 세기 동안 발전해 왔고, 수백 명의 사람들이 연극을 보기 위해 종종 밤마다 여행을 떠나며, 마치 이전의 종교적 순례처럼 수 마일을 걸었습니다.배우들은 전형적으로 출연료를 받지 못하거나 노력에 대한 출연료를 거의 받지 못하지만, 마을 주민이나 위원회로부터 무료 음식과 숙식을 제공받는다.퍼포먼스 비용은 보통 커뮤니티에서의 자금조달로 조달됩니다.대부분은 자기조직의 Ramlila [2][25][27]Committee에서 조달합니다.판디트 라데심 카타바차크가 쓴 20세기 초의 시 라데심 라마얀은 단순한 언어와 상징성의 사용과 더불어 당시의 정치적 풍토에 대한 해설 때문에 라밀라 극장에서 흔히 사용된다.이 시의 대화는 전투 장면과 더 자극적인 [28]장면 모두에서 람릴라의 연기의 "테마와 극적인 스타일링"에 어울린다.

라믈라는 연극 극장에서 공연되는 단순한 연극이 아니라 관객의 참여를 장려하고 허용하도록 구성되어 있다.주요 작품에서 관객들은 한 장소에서 다른 곳으로 배우들과 함께 걸으며, 그들은 노래를 부르거나 구절을 함께 부르고, 그들은 극에 단역이나 중요한 인물들로 몰입하는 반면, 주요 역할은 예술가들의 극단에 의해 연기된다.관객들은 선한 쪽이 우세할 때 환호하고, 악마 라바나에 의한 시타 납치와 그녀의 의지에 반하는 감금 등 잘못된 일이 일어나면 슬퍼한다.그들은 인형 소각에 참여하며, 라마가 아요디아로 돌아오는 동안 지역사회는 환영을 받는다.그것은 신학적으로 몰입의 [29][30]경험이다.

지역별 차이

라밀라 극단 맨달리의 수석 연주자, 감독, 비야사

오늘날 몇몇 지역은 독특한 형태의 람릴라로 발전하고 있으며, 우타르 [2][25]프라데시 주 자체에는 다양한 연출 스타일이 있으며, 그 중 가장 두드러진 것은 람나가르, 바라나시, 31일간의 이벤트인 반면, 다른 지역의 람릴라 대부분은 일반적으로 두세라에서 절정을 이루는 10일간의 이벤트를 요약한 것이다.

다른 변형으로는 판토마임 스타일이 얀키스나 타블오에서 볼 수 있는데,[31] 이곳에서는 화려한 얀키스와 라마 경의 삶의 장면들을 묘사하는 파티가 도시를 통해 펼쳐진다.2008년 유네스코 보고서에 따르면 가장 주목할 만한 람릴라 전통은 아요디아, 람나가르, 바라나시, 브린다반, 알모라, 사트나, 마두바니에서 매년 [11]행해지는 전통이다.

또 다른 변형은 민속극 요소를 아낌없이 수용하는 반면, 전통적인 스타일은 남아있습니다. 라마차리트마나 커플은 대화뿐만 아니라 합창으로도 활동합니다.그리고 마지막으로, "만달리스"[32]라고 불리는 전문 극단이 무대에 올리는 람릴라입니다.많은 도시 라밀리아들은 현재 카디 볼리 또는 지역 방언으로 대화를 쓰고 있지만, 이 치료는 항상 멜로드라마처럼 이야기를 암기하고 있는 청중들 사이에서 최대의 영향력을 얻기 위해 계속되지만, 그럼에도 불구하고 종교적 열정과 그것의 장관적 가치를 위해 제정되는 것을 지켜보며, 라밀라를 종교에서 중요한 이벤트로 만듭니다.작은 마을과 마을뿐만 아니라 많은 대도시의 사회 달력도 있다.벵골의 자트라와 같은 인도의 다른 민속극장 형태에서는 주제 주제들이 종종 관련성을 가지기 위해 대본에 섞이고 때로는 유머가 현재의 사건에 대한 비평가나 해설을 제공하기 위해 사용된다.

바라나시 람나가르의 람릴라

힌두교 순례도시 바라나시에서 갠지스 강 건너편에 있는 바라나시의 람나가르에서 람릴라를 무대에 올리는 전통은 1830년 마하라자 우디트 나라얀 싱, 카시 나레쉬에 의해 판디트 락스미 나라얀 판데이의 도움으로 시작되었다.그의 후계자 마하라즈 이스와리 프라사드 나라얀 [35]싱의 치세에 인기가 높아졌고,[36] 이후 베나레스 왕실의 마하라하스로부터 지속적인 지지를 받아 수천 명에서 10만 명의 관객이 모이는 대규모 환경극장(사이트별극장)을 만들었다.

람 릴라 멜라, 1834년 람나가르 포트에서 라바나 인형을 태운 람릴라의 절정, 베나레스의 라자 이전

라밀라는 툴시다스가 쓴 라마야나의 버전인 람차리트마나스에서 전해지는 라마 경의 서사시를 되짚어보는 연극의 연속이다.마하라자가 후원하는 연극은 람나가르에서 31일간 [34]매일 저녁 공연된다.람나가르 람릴라는 31일 동안 열리며 라마차리트마나 전체를 낭송한다.그것은 호화로운 세트, 대화, 그리고 시각적인 볼거리로 알려져 있다.람나가르에서는 라마야나 서사시에 등장하는 주요 사건 장소의 이름을 딴 많은 무대가 마을에 의해 건설되었다.아쇼크 바티카, 자낙푸리, 판차바티, 스리랑카 등의 장소를 나타내는 영구 건물과 여러 개의 가설 구조물들이 세트 역할을 한다.그래서 도시 전체가 거대한 야외세트로 변하고 관객들은 매회 출연자들과 함께 다음 장소로 이동한다.연극이 진행되면서 배우와 관객이 한 곳에서 다른 곳으로 이동하면서 합창단에 합류하면서 관객이 참여하고 [37][38]있다는 느낌을 준다.

라바나의 전통의상을 입은 라밀라 배우

준비는 시작 몇 주 전부터 시작되며 오디션 과정조차 전통적으로 마하라자에 의해 관리됩니다.마하라자는 말 그대로 신의 화신인 스바루파스를 지역 배우 중에서 선택합니다.1835년부터 1990년까지 라바나의 역할은 같은 가문에서, 하누만, 자타유, 자나카의 역할은 전통적으로 비야사 [38]가문에서 선택되는 등 중요한 역할은 가문에 계승되는 경우가 많다.두세라 축제가 화려한 미인대회와 함께 시작될 때, 가시 나레쉬가 [34]행렬의 선두에 코끼리를 탄다.그리고 비단과 비단으로 화려하게 장식된 그는 람나가르에서 [34]한 달 동안 지속된 람릴라 민속극장을 개장합니다.이 기간 동안, 라마야니스라고 불리는 수백 명의 새드후들이 람차리트마나스의 본문을 보고 암송하기 위해 마을로 내려옵니다.많은 관객들은 단순히 마나스로 불리는 라마차릿 마나스의 복사본을 들고 등장 인물들이 대화를 [39][40]전한 후 연을 따라한다.전설과 축제는 그들의 영적 수행의 일부입니다. 그들은 라밀라에 가지 않고,[27] 거기에 몰입합니다.

Ramlila 행사 중 라바나 인형.

공연 중에는 처음에는 도시에서 연극으로, 그 다음에는 신화 지리로 변모하는 등 도시 내의 공간이 이중으로 변모하고, 나중에는 라마가 마침내 귀국할 때만 공연의 규모가 점차 신화적인 규모로 내려가기 때문에 라자 자신이 그 일부가 되는 것이다.따라서 e극장은 스토리 자체에 지역 요소를 통합합니다.결국 스왓업과 배우들이 떠나면서 화환을 벗고 로열 패밀리에게 바치고 마지막 [41]공연이 끝난 뒤 관객들에게 다르산을 건넨다.각 에피소드의 마지막에, '하르 마하데프' 또는 '볼로!'를 외치며 아르티인 라일라가 공연된다.Raja Ramchandra ki Jai!'는 청중들이 동참할 때 공중에 울려 퍼진다.그 후, 말 그대로 '마나'의 얼어붙은 상징적 순간들을 엿보거나 엿보는 잔키가 등장하는데, 이는 관객들을 위한 이야기의 메시지를 증류하고 결정화 할 뿐만 아니라 놀라운 [41]효과로 인정받는다.

이 라밀라의 시작과 관련하여 몇몇 지역 전설이 존재하지만, 그 중 하나는 인근 마을에서 처음 무대에 올랐다는 것을 암시하지만, 바라나시의 초타 미르자푸르는 갠지스 강의 홍수로 인해 그것이 진화한 곳에서 지금까지 라마야나의 가장 전통적인 표현인 현재의 라밀라로 흐트러졌습니다.nd는 지금까지 [42]수십 년 동안 전 세계 학자들의 연구 주제였다.

마지막 날, 라마가 악마의 왕 라바나를 [34]물리치면서 축제는 최고조에 달합니다.매년 100만 [43]명이 넘는 순례자들이 카시 나레쉬에 의해 조직된 거대한 행렬과 공연을 위해 도착합니다.

쉬시타람 달만달, 사라이하르쿠 얀푸르

사라이하르쿠는 인도 우타르프라데시 주 자운푸르에 위치한 마을로 자운푸르에서 18km(11마일) 떨어진 곳에 있다.이곳 람렐라는 1932년 영국시간으로 시작해 이후 매년 두세라 시절 신의 은총으로 연주되며 실버, 골든, 다이아몬드 주빌리를 기념했다.

이 단체의 주요 목적은 바크티를 보급하고 두세라 기간 동안 람렐라를 조직함으로써 람 찬드라의 규칙과 규율을 가르치는 것이다.이 단체는 매우 오래되고 유명하며, 매년 이 기간 동안 많은 관객들이 이곳에 온다.람렐라는 5일 동안 제정되고 6일째에는 "비자다슈미"라는 이름의 큰 박람회가 마을에서 열린다.이 조직의 중요한 점은 마을의 카야사 가족만 회원으로서 시작해 현재는 100명 이상의 회원이 국내외 각지에서, 중요한 분야에서 활동하고 있다는 것이다.매년 멤버뿐만 아니라 가족과 함께 하는 관객들도 6일 동안 그들의 중요한 작품을 남기고 온다.이는 이 마을 사람들의 단합과 사랑이 얼마나 모범적인지를 보여준다.많은 위대한 인물들도 람렐라를 보러 간다.

상세한 것에 대하여는, www.dharmmandal.com 를 참조해 주세요.

지리적 분포

현대판 라마야나 작품.

수세기에 걸쳐, Ramlila는 매우 존경받는 예술의 형태로 발전해 왔으며, "문화 회복"이 아닌, 지속적 믿음의 신선한 표현으로서 인도 디아스포라를 통해 세계 구석구석을 여행했다.오늘날, Ramlila는 인도, 네팔, 파키스탄을 포함한 인도 아대륙에서 온 이민자 힌두교 인구가 있는 대부분의 나라에서 공연된다.인도 아대륙 이외에는 피지, 모리셔스, 남아프리카, 캐나다, 가이아나, 수리남, 트리니다드, 토바고, 영국, 네덜란드, 미국, 호주, 뉴질랜드를 포함한다.예를 들어, 라오스와 태국 [citation needed]북동부의 라오스 민속극인 프라 락 프라 람(Pra Lak Pra Lam, Lam은 라오스 민속극의 라오스어 이름)과 같은 몇몇 아시아 문화들은 라마야나에 바탕을 둔 비슷한 드라마 전통을 가지고 있다.

라마 이야기는 또 다른 인기 예술 형태로 야간 불그림자나 낮의 인형극으로도 법제화된다.이것은 케랄라의 Tolapavakuthu, 오디샤의 Ravana chaya, 캄보디아의 Nang sbek tom, 태국의 Nang yai, 인도네시아의 [44]Wayang purwa로 알려져 있습니다.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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