인도 아대륙의 의류 역사

History of clothing in the Indian subcontinent
기원전 200년 경 카사야 예복을 입은 부처님

인도 아대륙의 옷의 역사는 인더스 밸리 문명 또는 그 이전으로 거슬러 올라갈 수 있다.인도인들은 주로 현지에서 재배한 목화로 만든 옷을 입었다.인도는 하라판 시대에 기원전 2500년 전부터 목화가 재배되고 사용된 최초의 장소 중 하나였다.인더스 문명 인근 유적지에서 발견된 고대 인도 의복의 잔재는 사원과 기념비에서 발견된 암각 조각품, 동굴 벽화, 인간 예술 형태에서 찾을 수 있다.이 경전들은 몸을 감쌀 수 있는 옷을 입은 사람의 모습을 보여준다.사리의 예를 터번과 도티로 가져가면, 전통적인 인디언 의류는 대부분 다양한 방식으로 몸에 묶였다.

인더스 문명 시대

인더스 밸리 문명의 직물에 대한 증거는 보존된 직물에서는 찾을 수 없지만 점토로 만들어진 인상과 보존된 유사 형상에서 찾을 수 있습니다.의복에 대한 유일한 증거는 보통 옷을 [1]입지 않은 도상학이나 출토된 하라판 조각상들이다.이 작은 묘사들은 보통 남자들이 긴 천을 허리에 두르고 (꼭 달라붙은 도티처럼) 뒤에 고정시켰다는 것을 보여준다.터번은 또한 몇몇 남성 조각상들에 의해 보여지듯이 몇몇 공동체에서 관습화 되었다.또한 상류사회에서 그들의 풍요로움을 보여주기 위해 왼쪽 어깨에 긴 가운을 걸치는 전통이 있었다는 증거도 있다.당시 여성들의 평범한 복장은 허리가 드러나는 무릎까지 오는 매우 빈약한 스커트였다.면으로 만든 머리 장식도 여성들에 의해 착용되었다.[2]여성들은 또한 긴 치마를 입고 상체에 꽉 끼는 튜닉을 꿰맸으며 바지 또한 입었다.델리 국립 박물관의 모신 여신상의 추정에 따르면 여성은 짧은 튜닉에 짧은 치마와 [3]바지를 입고 있는 것으로 보인다.남성들이 바지, 원뿔형 가운, 튜닉을 입고 허리띠를 [4]맨 흔적도 있다.어머니 여신상은 또한 인도의 역사 기간에도 꽤 흔했던 무거운 귀걸이를 한 여성들을 보여주며, 또한 보석으로 구멍이 뚫린 메달이 돌출된 무거운 목걸이로 묘사하고 있다.여성상, 테라코타 예술품, 춤추는 소녀 같은 조각상들도 긴 머리를 땋아 헝겊으로 두른 것으로 보인다.

일반적으로 사용되는 의류용 섬유는 면, 아마, 실크, 울, 린넨, 가죽 등이었다.하라판 문명의 사람들이 면옷을 다양한 색깔로 염색했다는 증거로 색칠된 천 조각이 있다.

한 가지 공통점은 남녀 모두 보석을 좋아한다는 것이다.장신구로는 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 발찌, 반지, 뱅글, 펙토랄 등이 있으며 일반적으로 금, 은, 구리, 라피스 라줄리, 터키석, 아마조나이트, 석영 등으로 만들어졌다.또한 많은 남성상들은 당시 남성들이 그들의 머리를 부츠로 엮고, 머리 꼭대기에 있는 고리에 감은 머리처럼 다양한 스타일로 꾸미는데 관심이 있었다는 사실을 보여준다.인더스 문명인들은 머리띠를 두르고, 특히 뒷머리에 머리띠를 두르고 있는 모습이 자주 묘사된다.터번, 원뿔모자,[4] 파콜모자와 같은 정교한 머리장식을 착용한 사람들이 목격되었다.

인더스 계곡 문명의 복장은 다양한 배경을 가진 다민족 사람들의 존재를 보여준다. 예를 들어 사람들은 목 장식과 같은 초커 장식이 있는 파콜 모자, 펀자비 스타일의 파그리와 라자스타니 스타일의 뱅글과 목걸이, 그리고 인도의 인근 지역에서 두드러지는 많은 다른 스타일을 착용하는 것으로 묘사되었다.이안 아대륙

조나단 마크 케노이어와 같은 일부 학자들은 비슷한 머리 장식이 인더스 문명으로부터 수입된 것이라고 주장해왔다. 왜냐하면 비슷한 머리 장식이 쿠날과 같은 유적지와 금박으로 된 꽃 묘사에서 발견되었기 때문이다.달베르기아 시수나 피팔과 같은 인도 아대륙이 원산지이며, 메소포타미아 예술 [5]자체에서 그러한 장식이 보여지지 않았기 때문이다.

  • Statue of "Priest King" wearing a printed robe, Indus Valley civilization.

    인더스 계곡 문명의 프린트 로브를 입은 '사제왕'상.

  • Woman's statue from the Indus Valley Civilization wearing heavy earrings.

    무거운 귀걸이를 한 인더스 문명의 여성상.

  • Woman's statue wearing tight-fitted short tunic with skirt part fastened with a broad waistband using a medallion like clasp, and tight-fitted trousers, necklaces, ear-ornaments.

    여성상은 꽉 끼는 짧은 튜닉과 치마 부분을 걸쇠와 같은 메달을 사용하여 넓은 허리 밴드로 고정하고 꽉 끼는 바지, 목걸이, 귀걸이 등을 착용하고 있다.

  • Woman's statue wearing ornate necklace.

    화려한 목걸이를 한 여성상.

  • Royal cemetery of Ur headdress according to some scholars is a direct import from Indus valley civilization and similar headdress has been discovered at site of Kunal

    일부 학자들에 따르면 우르 왕실의 머리장식 묘지는 인더스 계곡 문명에서 직접 수입된 것으로 쿠날 유적에서 비슷한 머리장식이 발견되었다

  • Indus Civiliation carnelian bead necklace

    인더스 시빌리온 카넬리안 비즈 목걸이

  • Dancing girl statue from Mohenjo-daro, with one arm completely filled with bangles.

    한쪽 팔에 뱅글이 가득 찬 모헨조다로의 춤추는 소녀상.

고대 시대

베다 시대

베다 시기는 기원전 1500년에서 500년 사이의 기간이다.베다 시대에 입었던 옷들은 주로 몸 전체를 감싸고 어깨에 걸치는 하나의 천을 포함했다.사람들은 앞쪽에 주름을 잡고 메칼라라고 불리는 허리띠와 여름에 벗는 우타리야라고 불리는 상의를 입곤 했다."정통적인 남녀는 보통 우타리야를 왼쪽 어깨 위로만 던져서 우파비타라고 불리는 스타일로 입었습니다."[6]그들이 추울 때 입던 프라바라라는 또 다른 옷이 있었다.이것은 남녀의 일반적인 옷차림이었지만 옷의 크기와 입는 방식에서만 차이가 있었다.때때로 가난한 사람들은 아랫옷을 로인보로만 입었고, 부유한 사람들은 그것을 위신의 표시로 발끝까지 걸쳐 입었습니다.

리그 베다에서는 주로 아디바스트라, 쿠를라, 안드프라티디 등 3가지 용어가 등장했는데, 이 의류는 겉표지(베일), 머리장식 또는 머리장식(터번), 여성복의 일부를 나타낸다.Niska, Rukma와 같은 장신구에 대한 많은 증거들이 발견되었고, 금은 주로 보석으로 사용되었음을 보여주는 목걸이에서 금구슬이 많이 사용되었습니다.은으로 알려진 라자타 히라냐(백금)는 리그 베다에서 은의 증거가 발견되지 않아 그다지 쓸모가 없었다.

아타르바 베다에서는 의류가 안쪽 커버, 바깥쪽 커버, 가슴 커버로 만들어지기 시작했다.Kurlra와 Andpratidhi(Rig Veda에 이미 언급되어 있음) 외에도 Nivi, Vavri, Upavasana, Kumba, Usnlsa, Tirlta와 같은 다른 부분들이 Atharva Veda에 등장했는데, 이에 대응하여 속옷, 윗옷, 베일, 마지막 세 가지 머리 장식(머리 장식)을 나타낸다.이 베다 문자에는 장신구를 만들 때 마니(보석)가 언급되기도 했다.

마우리아 시대 이전

마우리아 시대 이전의 고고학적 증거에 대해 학자들이 논쟁을 벌였지만, 다양한 학자들의 테라코타 유물은 마우리아 [7]시대까지 이어지는 옷차림의 연속성을 보여주는 마우리아 시대 이전으로 거슬러 올라간다.테라코타에는 마우리아 시대와 마찬가지로 사람의 얼굴을 자연주의적으로 묘사하는 스타일도 포함되어 있습니다.마우리아 이전의 시대는 인더스 예술의 지속으로 특징지어졌으며 정교한 머리 장식과 무거운 귀걸이가 달린 원뿔형 모자를 묘사하고 있습니다.기원전 4세기 파지릭에서 출토된 청동 덜컹거림 거울에는 도티 랩과 같은 전형적인 인도 전통의상과 쿠르타와 [8]같은 꽉 끼는 반팔 바느질 셔츠가 그려져 있다.인도 옷차림에 대한 또 다른 마우리아 이전의 고고학적 증거는 마우리아 이전의 인도 미술을 가장 먼저 표현한 것 중 하나인 Saurashtra janapada 동전에서 나온 것이다.이 동전들은 기원전 450년에서 300년 사이에 만들어진 것으로 펀치 마크가 박힌 [9]동전처럼 반복적으로 주조되었다.

마우리아 시대

여성상: 꿰맨 흔적, 마투라, 기원전 3세기.

마우리아 왕조(기원전 322–185년) 동안 바느질한 여성의 의복의 가장 초기 증거는 여성의 상(기원전 3세기 마투라)에서 찾을 수 있다.마우리아 제국의 숙녀들은 종종 끝에 드럼 머리 매듭이 있는 자수 천 허리띠를 착용하곤 했다.윗옷으로 사람들의 주요 의상은 긴 스카프인 우타리야였다.그 차이는 입는 방법에만 있었다.때로는 한쪽 끝을 한쪽 어깨 위로 던지기도 하고, 때로는 양쪽 어깨 위로 드리워지기도 한다.

섬유는 주로 면, 실크, 린넨, 울, 모슬린 등이 사용된다.장신구 또한 이 시대에 특별한 장소에 고정되었다.보석들 중 일부는 그들의 구체적인 이름도 가지고 있었다.Satlari, chaulari, paklari가 목걸이의 일부였다.

남성들은 안타리야(무릎 길이, 중앙 앞부분에 움푹 패인 끝이 들어간 카흐차 스타일로 입는 옷)와 튜닉(단소매와 둥근 목, 목과 허리에 넥타이가 달린 전면 개구부, 엉덩이 길이)을 입었다.무사의 동상은 부츠(무릎모자에 맞는 것)와 띠(짧은 머리 뒤로 묶은 것)를 보여준다.칼집에 크로스 스트랩이 달린 넓고 평평한 검이 왼쪽 어깨에 매달려 있습니다.

  • Yakshini wearing dhoti wrap and elaborate necklace, Mauryan period.

    도티 랩을 두르고 정교한 목걸이를 한 약시니, 마우리아 시대.

  • Hair styles of the Mauryan period.

    마우리아 시대의 머리 모양.

  • Mauryan head with a conical hat from Sarnath.

    사르나트의 원뿔형 모자를 쓴 마우리아인의 머리.

고전 시대

초기 고전 시대

초기 고전시대는 의상 스타일뿐만 아니라 그 시대의 건축물과 라이프스타일을 묘사하는 몇몇 부조 조각품에서 고대 인도인들이 입었던 드레스의 충분한 증거를 가지고 있다.암라바티, 간다라, 마쓰라 등 많은 유적지의 불교 부조에는 자타카 설화를 조각한 부조가 포함되어 있으며, 기원전 2세기부터 굽타 시대까지의 패션을 보여준다.

굽타 시대

굽타 기간은 320 CE에서 550 CE까지 지속되었다.찬드라굽타 1세는 이 제국의 창시자였다.스티치 의류는 이 시기에 매우 유행했다.꿰맨 옷은 왕족의 상징이 되었다.

여성들이 착용한 안타리야는 여러 겹의 주름으로 인해 많은 소용돌이 효과가 있는 가그리로 변했습니다.그래서 댄서들이 많이 입었어요.많은 아잔타 [11]그림에서 알 수 있듯이, 당시 여성들은 가슴 부분을 드러낸 채 하의만 입고 다녔지만, 이러한 묘사는 인더스 계곡 문명 이후 모신 숭배의 양식적인 표현일 수도 있다.반면 상체 옷이나 튜닉을 꿰맨 여성은 기원전 400년 이전부터 파지릭의 덜컹거리는 [12]거울에 그려진 민속 예술에 나타나 있다.기원전 200년의 우자인 동전은 아치칸을 입은 남자를 묘사하고 있다.찬드라케투가르의 테라코타 점토판에서 나온 묘사는 모슬린으로 만든 옷을 입고 있는 여성들을 보여준다.다양한 종류의 블라우스(콜리스)가 진화했다.그 중 일부는 끈이 달려 있고 다른 것들은 앞쪽에서 묶어서 중간 부분을 드러낸 채 뒤에 붙어 있었다.

굽타 시대의 의류는 주로 자르고 꿰맨 옷이었다.소매가 긴 튜닉은 귀족이나 신하와 같은 특권층의 주요 의상이 되었다.왕의 주요 의상은 아마도 무늬가 인쇄된 파란색 촘촘하게 짜여진 실크 안타리야였다.안타리야를 조이기 위해 평지 벨트가 가야반드의 위치를 차지했다.무카타바티(진주가 달린 끈이 달린 목걸이), 카유라(완장), 쿤달라(귀걸이), 킨키니(종이 달린 작은 발찌), 메칼라(카티수트라라고도 함), 누푸라(구슬로 만든 고리)는 당시 사용된 금으로 만든 장식품 중 일부였다.그 기간 동안 보석과 장신구로 상아를 광범위하게 사용했다.

굽타 시대에 남자들은 곱슬머리와 함께 긴 머리를 가지고 있었고 이 스타일은 일반적으로 구르나 쿤탈라 스타일로 알려져 있었다.머리를 장식하기 위해, 그들은 때때로 머리에 천으로 된 띠인 헤드기어를 두른다.반면에, 여성들은 그들의 머리를 호화로운 고리 모양이나 보석으로 장식하거나 꽃으로 장식하곤 했다.그들은 종종 꽃이나 라트나잘리, 묵타잘라(진주 그물)로 둘러싸인 정수리 또는 목 아래쪽에 빵을 만들곤 했다.

  • Terracotta head, wearing possibly an early form of pagri from the Gupta period.

    굽타 시대의 초기 형태의 파그리를 쓴 테라코타 머리.

  • Male warrior holding broad sword wearing dhoti and arm bracelets; Gupta era statues.

    도티와 팔팔찌를 찬 넓은 칼을 든 남자 전사; 굽타 시대의 조각상.

  • Ancient form of Kurta with side slits and Churidar worn during the Gupta period.

    굽타 시대에 입었던 사이드 슬릿과 추리다르가 있는 쿠르타의 고대 형태.

  • Females statues wearing drapes dipected at Dashavatara Temple.

    다샤바타라에서 경건한 휘장을 두른 여성상.

  • Male and female statues wearing drapes at Nachna Hindu temples.

    나흐나 힌두 사원에 휘장을 두른 남녀 동상들.

남쪽에서

바타피의 칼루키아

바타피의 찰루키야는 독특한 옷차림을 하고 있는데, 그들은 베쉬티를 다른 스타일로 입었고 때때로 무릎 아래로 내려갑니다.보석의 특징은 허벅지 밴드가 있다는 것입니다.

바다미 동굴 사원에서 볼 수 있는 찰옥야 시대 초기 사람들이 입었던 보석
바다미 동굴 사원에 조각된 초기 찰옥야 시대의 보석과 의상
바다미칼루키야스 암컷 베시티스

중세

굽타 이후부터 알치 수도원, 바간 사원, 팔라 미니어처화, 자인 미니어처화, 엘로라 동굴화, 인도 조각 등의 그림에서 인도 복장의 증거가 풍부하다.810세기 프랑스 [13]파리 비블리오테크 국립코끼리 체스 작품을 그린 상아 조각에는 쿠르타와 헐렁한 바지를 입은 고대 인도인들이 묘사됐다.중세 후반부터, 인도의 복장에 잠옷과 샬워가 보편화된 증거가 증가하고 있으며, 치장되지 않은 도티는 그 명맥을 유지하고 있다.알-비루니의 타리크 울 힌드에게서.산스크리트어로 쿠르타카라고 불리는 쿠르타는 양 옆이 슬릿이 있는 반팔 셔츠로 쿠르타와 비슷한 재킷의 일종인 쿠르파사카 같은 다른 옷과 함께 묘사되어 있으며, 그는 또한 어떤 인도인들은 도티를 선호하고 다른 [14]사람들은 샬와 비슷한 헐렁한 바지를 입어 옷을 입었다고 말한다.알치 그림은 또한 현대의 사리 드레이핑의 증거를 보여주며, 바간 사원 그림에서는 긴 수염을 기른 인도인들이 큰 귀걸이를 하고 있는 모습을 자주 묘사하고 있다.비하르, 벵골, 네팔을 포함한 인도 아대륙 동부 지역의 그림들은 두파타를 입는 현대 스타일을 포함한 인도 동부 국가들의 다양한 옷차림을 묘사하고 있다.

  • A teacher and a pupil. 11-12th-century palm leaf painting in eastern India.

    11-12세기 인도 동부의 야자수 잎사귀 그림.

  • Rajput soldiers depicted in Alchi Monastery; 11th century CE.

    알치 수도원에 묘사된 라즈푸트 병사들; 서기 11세기.

  • Large conical Pallava hat 705 CE.

    대형 원뿔 팔라바 모자 705 CE.

  • Painting of a Shyama Tara with a three-piece sari from Alchi Monastery.

    알치 사원의 3점짜리 사리와 함께 샤야마 타라를 그린 그림.

  • Ladies wearing muslin dupatta in a 12-13th century CE Buddhist manuscript.

    12-13세기 CE 불교 필사본에서 모슬린 두파타를 입은 여성들.

근대 초기

무굴 제국

주요 기사:무굴복
18세기 인도 아대륙 벵골 지역에 사는 벵골 모슬린 옷을 입은 여성.

무굴 왕조는 예술과 시에 대한 관심을 보완하는 고급 의류를 포함했다.남녀 모두 보석을 좋아했다.의류 섬유에는 일반적으로 세 가지 종류의 모슬린이 포함되었고, 다른 섬유는 비단, 벨벳, 브로케이드였다.무굴 왕실의 드레스는 아래와 같이 많은 부분으로 구성되었다.무굴 여성들은 머리부터 [15]발끝까지 다양한 장신구를 착용했다.그들의 의상에는 일반적으로 파자마, 추리다르, 샬와르, 가라라, 파르시가 포함되었고, 그것들은 모두 머리 장식품, 발찌, 목걸이를 포함했다.이것은 그들의 번영과 사회에서의 지위의 특징적인 표시로 행해졌다.

무굴 시대에는 가죽 장식을 하고 오기의 예술로 장식된 수놓은 신발을 신는 광범위한 전통이 있었다.럭노우 신발은 일반적으로 귀족과 왕들이 선호했다.

라즈푸츠

라즈푸트 스타일의 옷을 입은 마하라나 프라탑.

라즈푸츠는 7세기와 8세기에 고대 크샤트리야족의 공동체로 등장했다.라즈푸츠는 그들의 무신, 민족성, 기사도의 위용을 보여주는 전통적인 생활 방식을 따랐다.

남자들

라즈푸트의 주요 의상은 앙가르키, 파그디, 추디다르 파자마, 컴머번드(벨트) 등 귀족적인 드레스였다.앙가르키(짧은 재킷)는 민소매 옷감 위에 입던 긴 윗부분이다.라즈푸츠의 귀족들은 일반적으로 자마족, 셰르바니족, 살바르족, 추리다르-피자마족(하복)을 입었다.도티는 그 당시 전통에도 있었지만 입는 스타일은 달랐다.사막 지방에서는 도티의 테바타 스타일이, 다른 지방에서는 틸랑기 스타일이 두드러졌다.

여성들.

"라즈푸트 그림에서 여성 인물의 관능성을 포착하기 위해 여성들은 몸에 투명한 천을 두른 모습으로 그려졌습니다."[16]라즈푸트 여성의 주요 복장은 사리(전신을 감싸 오른쪽 어깨에 걸친 끝 중 하나) 또는 라즈타니 전통 의상과 관련된 렝가였다.그 때 여자들은 안지아를 선호했다.칸츨리, 쿠르티, 앵기아는 결혼 후 여성들의 주요 옷이었다.어린 소녀들은 순면직물로 만든 상의를 푸티아로, 설한기를 하의로 입었다.홀아비와 미혼 여성들은 폴카(허리에서 끝나는 반팔)와 가그라(Gaghra)를 라인 새틴, 오르간자 또는 실크 소재의 볼륨감 있는 고어 스커트로 입었다.옷의 또 다른 중요한 부분은 실크로 작업하는 여성의 오드나이다.

여성들이 선호하는 장신구는 스타일이나 디자인이 정교했다.라흐디(머리 장식), 마치실리야(귀), 테바타(파티아), 아드(모두 목걸이)라고 불리는 보석 중 하나입니다.라흐디, 나스, 추다는 유부녀의 신분을 보여준다.이 신발은 남녀 모두 가죽으로 만든 주티라는 이름의 신발이다.

시크교도

시크교는 15세기에 창시되었다.1699년, 시크교의 마지막 스승인 구루 고빈드 싱은 칼사 시크교도들에게 평생 머리를 자르지 않고 터번이나 다스타로 쓰도록 명령했다.그 이후로 다스타는 시크교 문화의 필수적인 부분이 되었다.

영국 식민지 시대

영국 식민지 기간 동안, 특히 귀족들과 교육을 받은 상류층 사이에서, 인도의 의복은 유럽의 분명한 영향력을 반영하기 시작했다.셔와니는 영국의 프록코트와 아치칸의 융합으로 진화했다.인도의 식민지 기간 동안 옷은 많은 변화를 겪었다.이것은 변혁과 또한 사람들 사이의 카스트 갈등으로 이어졌다.이것은 서양식 드레스가 인도에서 시행되었을 때 일어났다.그 모자는 또한 몇몇 종교의 사람들에 의해 쓰였다.이것은 태양으로부터 보호하기 때문이 아니라 존경의 표시였다.어떤 인도인들은 외출할 때 양복을 입고 집에서 그들의 전통 드레스로 갈아입었다.

독립 후

특히 대도시에서 서양 의류의 인기가 높아지고 있다.이것은 또한 인도-서양식의 발전으로 이어졌다.발리우드는 또한 대륙 주변의 패션, 특히 인도 패션에 큰 영향을 끼쳤다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 키이, 존, 인도, 역사.뉴욕: Grove Press, 2000.
  2. ^ kenoyer, j.m. (1991). "Ornament Styles of the Indus Valley Tradition : Evidence from Recent Excavations at Harappa, Pakistan". Paléorient. 17 (17–2): 79–98. doi:10.3406/paleo.1991.4553.
  3. ^ "Standing figure of the Mother Goddess C. 2700-2100 B.C." Archived from the original on 2013-05-16.
  4. ^ a b "Lady of the spiked throne" (PDF). www.harappa.com. Retrieved 2018-12-08.
  5. ^ Vidale, Massimo (January 2011). "M. Vidale, PG 1237, Royal Cemetery of Ur: Patterns in Death". Cambridge Archaeological Journal. 21 (3): 427–51. doi:10.1017/S095977431100045X. S2CID 154507819.
  6. ^ Ayyar, Sulochana (1987). Costumes and Ornaments as Depicted in the Sculptures of Gwalior Museum. Mittal Publications. pp. 95–96. ISBN 9788170990024.
  7. ^ Gupta, C. C. Das (1951). "Unpublished Ancient Indian Terracottas Preserved in the Musée Guimet, Paris". Artibus Asiae. 14 (4): 283–305. doi:10.2307/3248779. ISSN 0004-3648. JSTOR 3248779.
  8. ^ Vassilkov, Yaroslav V. "Pre-Mauryan "Rattle-Mirrors" with Artistic Designs from Scythian Burial Mounds of the Altai Region in the Light of Sanskrit Sources" (PDF).
  9. ^ "The COININDIA Coin Galleries: Surashtra Janapada". coinindia.com. Retrieved 2019-04-17.
  10. ^ Mitra, Rajendralala (1875). The Antiquities of Orissa. Wyman. pp. 178 Two views of the figure in queen's palace cave of Udayagiri showing the boots and the style of the jama or long coat in use in ancient India.
  11. ^ Harle, J.C. (1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent (2nd ed.). Yale University Press Pelican History of Art. ISBN 978-0300062175.
  12. ^ "Pre-Mauryan "Rattle-Mirrors" with Artistic Designs from Scythian Burial Mounds of the Altai Region in the Light of Sanskrit Sources" (PDF). www.laurasianacademy.com. Retrieved 2018-12-08.
  13. ^ Flood, Finbarr Barry (2015). A Companion to Asian Art and Architecture. John Wiley & Sons. pp. 377–379. ISBN 978-1119019534.
  14. ^ Yadava, Ganga Prasad (1982). DHANAPALA aND HIS TIMES. Concept Publishing Company.
  15. ^ Dey, Sumita. "Fashion, Attire and Mughal women: A story behind the purdha" (PDF). {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  16. ^ Abbasi, Sana Mahmoud. "A Comparison Study between Rajput & Mughal Indian Miniature Paintings" (PDF). 2 (2): 3. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)