인도의 자수

인도의 자수에는 지역과 옷 스타일에 따라 다른 수십 가지 자수 스타일이 포함됩니다.인도 자수의 디자인은 직물 및 스티치의 질감과 디자인을 바탕으로 형성된다.점과 교대 점, 원, 정사각형, 삼각형 및 순열과 조합이 설계를 구성합니다.

사진 갤러리

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  인도 라자스탄 우다이푸르의 푸른 벽화 자수

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  자수가 들어간 핑크 드레스, 디테일, 공예박물관, 뉴델리

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  인도 라자스탄 우다이푸르의 벽화 자수

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  인도 구자라트 쿠치산 여성 셔츠

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  자수 매달기, 쿠치(인도 서부)

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  호놀룰루 미술관 나가랜드 자수 직물

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  우타르 프라데시 주 여성용 랩(사리)

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  델리 공예박물관, 자수, 디테일이 있는 녹색 천

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  인도에서 매달린 호놀룰루 미술관

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  호놀룰루 미술관, 20세기 벵골 인도에서 온 사리

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  바라나시산 '바나라시 사리', 비단과 금을 감싼 비단사리에 보조 직물(자리)을 곁들인다.

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  라자스타니 옷

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  쿠치쿠션 자수

아아리

아아리는 위에서부터 낚아채는 갈고리를 사용하지만, 밑에서부터 실크실로 채워져 재료를 틀에 펼치는 작업입니다.이 동작은 루프를 만들고, 이러한 동작을 반복하면 체인 ^[1]스티치 라인으로 이어집니다.옷감을 프레임에 늘어뜨리고, 긴 바늘로 꿰매는 것은 크루엘, 탬버(매우 가는 크로셰 후크와 비슷하지만 뾰족한 ^[2]끝이 있는 바늘) 또는 루네빌 세공품입니다.다른 한 손은 아래쪽에서 실을 공급하고, 후크는 그것을 끌어올려 체인 스티치를 만들지만, 그것은 일반적인 방법으로 행해지는 체인 스티치보다 훨씬 빠르다: 기계로 만들어진 것처럼 보이며, 또한 오른쪽에 보관되어 있고, 바늘은 아래로 곤두박질치기 전에 구멍 안으로 들어가, 따라서 고정된다.천에 넣어주세요.자리의 실, 장식, 시퀸 등과 같은 많은 종류의 재료들이 사용된다.

아아리 자수는 카슈미르, 쿠치(구자라트)^[4] 등^[3] 다양한 지역에서 행해지고 있다.

반자라 자수

안드라프라데시 주의^[5] 람바다 집시 부족에 의해 행해진 반자라 자수는 거울과 구슬 세공의 응용 프로그램을 혼합한 것입니다.밝은 빨강, 노랑, 검정, 흰색의 천을 띠 모양으로 깔고 흰색 십자 스티치로 접합합니다.말와와 니마르의 지역에서 발견되는 마디아프라데시 반자라족은 천의 짜임새에 따라 무늬가 만들어지고 기하학적 무늬와 무늬의 다양한 색상과 꿰매짐으로 질감 있는 효과를 얻을 수 있는 그들만의 자수 스타일을 가지고 있다.모티브는 일반적으로 십자선으로 강조 표시됩니다.

Banni 또는 Heer Bharat(구자라트

바니 또는 히어 바라트 자수는 구자라트에서 유래하고 주로 로하나 커뮤니티에 의해 행해진다.실크 실(Her는 실크 실이라는 뜻)로 제작되어 시샤(거울) 작업을 포함한 컬러 팔레트 및 디자인 패턴의 생동감과 풍부함으로 유명합니다.펀자브 지역의 바그와 풀카리 자수는 기하학적 모티브와 스티처리의 ^[6]사용에 있어 Heer Bharat 자수에 영향을 미쳤다.

참바루말(히마찰프라데시주)

그것은 17세기 히마찰 프라데시 주의 참바 왕국에서 유래되었다.이 자수는 강라,^[7] 참바, 바솔리 등 왕자의 언덕에서 번성했다.참바 지방에는 숙련된 장인이 있습니다.참바 자수는 실크로 된 ^[8]실크로 수놓은 작은 정사각형이나 직사각형의 옷차림이 특징입니다.실을 감지 않은 실크가 가장 흔하지만, 일부 참바 자수는 얇은 금속 와이어나 금속 ^[9]실을 사용합니다.참바루말은 17세기에 시작되었지만, 히말라야 지역의 통치자들이 참바루말 ^[10]자수를 놓는 사람들을 후원한 후 18세기에 널리 인기를 얻었다.원래 참바 자수는 여성이나 어린 아이들이 그린 것으로, 종종 신이나 ^[8]여신을 그린 자수입니다.원래 참바 자수는 신부 ^[8]지참금으로 보관되었기 때문에 결혼에서 매우 중요했다.참바 자수는 직물의 직사각형에 윤곽을 그리는 것에서 시작되었지만, 18세기에는 여성들이 무늬를 그려서 ^[8]옷감을 수놓아 고급스러운 작품을 만드는 남성 화가들이 많았습니다.18세기에 인기가 최고조에 달한 지 얼마 되지 않아 참바루말의 인기는 떨어졌다.루말들은 신성함을 잃기 시작했고, 오늘날 대부분의 루말들은 살아남기 위해 팔려고 하는 가족들에 의해 만들어졌으며, 참바 루말들은 17세기와 ^[8]18세기와는 같은 품질을 가지고 있지 않다.이 예술 스타일은 수년간 쇠퇴하여 거의 사라졌지만, 2009년 랄리타 바킬은 참바 ^[11]자수에서의 능력과 기술로 실프 구루 상을 받았다.

치칸카리 (우타르프라데시 주)

현재의 형태의 치칸은 우타르 프라데시 주에 있는 럭나우 시와 관련이 있다.실크 위의 치칸 자수는 러크나우만의 발명품이다.다른 치칸 스타일은 캘커타와 다카입니다.하지만, 독특한 형태의 스티치가 럭나우에서 개발되었습니다: 판다와 뮤리.^[12]

치칸 자수는 자한기르의 부인 누르 ^[13]자한에 의해 소개된 것으로 추정된다.치칸 자수는 흰색 모슬린(탄제브), 고운 면(물), 또는 목성이 좋은 거의 얇은 직물에 흰 실을 사용하는 것을 포함하며, 섀도우 워크 자수를 가장 잘 보여준다.다른 색상도 사용할 수 있습니다.

장인들은 보통 동물과 꽃(장미, 연꽃, 재스민, 덩굴식물)의 개별적인 모티브나 부티를 만듭니다.무늬는 먼저 찰크가 아닌 접착제와 인디고를 혼합하여 원단에 인쇄됩니다.

적어도 40개의 다른 바느질들이 기록되고 있으며, 그 중 약 30개는 오늘날에도 여전히 행해지고 있으며 평평하고, 돋아나고, 양각된 바느질, 트렐리스와 같은 자알리 봉합이 포함되어 있다.치칸카리 작품에서 사용되는 실밥에는 타이프치, 페치니, 파슈니, 바키아(울타 바키아와 시디 바키아), 기티, 장이라, 무리, 판다, 자알리스 등이 있다.영어: 체인 스티치, 버튼 홀 스티치, 프렌치 매듭과 런닝 스티치, 섀도우 워크.또 다른 하나는 카타오입니다.

고타 (라자스탄 주 자이푸르)

그것은 여성의 정장 복장에 사용되는 금실로 된 아플리케의 한 형태이다.자리의 작은 리본 조각을 천에 바느질하여 정교한 무늬를 만듭니다.원단 가장자리에 폭이 넓은 금색 리본 길이를 꿰매어 금색 자리 세공 효과를 낸다.세카와티의 칸델라는 제조로 유명합니다.무슬림 공동체에서는 테두리 장식인 키나리 또는 에징을 사용한다.주로 자이푸르에서 행해지는 고타키나리(Gota-kinari)는 material.it에 오려져 꿰매진 아름다운 모양의 새, 동물, 인물을 활용하는 것은 라자스탄을 비롯한 세계 ^[14]여러 지역에서 매우 유명하다.

카말카다이 (안드라프라데시 주)

안드라 프라데시 출신 자수예요짜여진 트렐리스 스티치를 사용하여 꽃과 잎을 만들고 다른 스티치를 원단에 꿰매어 자수를 완성합니다.^[15]

칸타(벤갈)

낙사는 여러 겹의 천(퀼팅 등) 위에 런닝 스티치가 있는 자수입니다.도루카라고도 불리며, 이는 디자인/모티프가 양쪽에서 똑같이 보인다는 것을 의미합니다.오른쪽과 반대쪽이 없기 때문에 양쪽을 모두 사용할 수 있습니다.전통적으로, 낡은 옷과 사리는 함께 쌓아 이불을 꿰맸다.시골의 벵골 여성들은 아직도 사리 테두리에서 자수실을 가져와서 면사리로 이것을 한다.처음에는 퀼트를 만드는 방법이었지만, 사리나 살와르 슈트, 스톨, 냅킨 등에도 같은 종류의 자수가 있습니다.주제는 인간, 동물, 꽃, 기하학적 무늬, 신화적 ^[16]인물 등이다.

카르초비 - 라자스탄

면 ^[17]패딩에 납작한 실을 꿰매어 만든 융기 금속 실 자수입니다.이 기술은 벨벳 덮개, 텐트 걸이, 커튼, 동물 수레와 사원의 마차 덮개뿐만 아니라 신부나 정장 차림에도 흔히 사용됩니다.

카스티 또는 카스티(카르나타카)

카스티(카이=^[18]손과 수티=직물/직물/직물)는 카르나타카(카르나타카)에서 유래하고, 카스티는 찰루키아 시대(6세기~12세기)에 카르나타카(카르나타카)에서 유래해, 한 가닥의 실로 천에 세는 것이다.무늬를 매듭 없이 꿰매어 옷감의 양면이 비슷해 보입니다.가반티, 무르기, 니기, 멘티 등의 실밥은 고푸라, 전차, 가마, 램프, 소라껍데기 등 복잡한 무늬를 형성하고 있으며 공작과 코끼리도 일정한 무늬와 무늬를 가지고 있다.

카티(구자라트)

캐시 자수는 ^[19]방랑자였던 소 사육업자 '캐시'에 의해 도입되었다.이 기술은 체인 스티치, 어플리케이션 작업 및 거울과 같은 삽입물을 결합합니다.

카우디(카르나타카)

Kaudi(카우디)는 카르나타카 북부의 담요 또는 베드 커버로 만든 자수입니다.오래된 천은 조각으로 자르고 간단한 바느질로 꿰맨다.

Kheng(메갈라야)

메갈라야의 자수입니다.무스토 마을은 khneng 자수로만 알려져 있고, 자수는 전통적으로 에리 실크 숄로 만들어집니다.[6]

쿠치 또는 아리바라트

Kutch (Gujarat) 자수 기술 중 가장 잘 알려진 것은 아리바라트인데, 이 자수 기술은 쇠사슬을 형성하는 갈고리 바늘의 이름을 따왔다.그것은 모키에 의해 행해졌기 때문에 모키바라트라고도 알려져 있다.

쿠치바라트/신디 스티치(구자라트)

Kutch work의 변형으로, 이 기하학적 자수는 헤링본^[20][21] 스티치 또는 크레탄 스티치의 기초 틀에서 시작하여, 이 틀은 완전히 인터레이싱으로 채워집니다.이 기술은 먼 아르메니아에서 시작되어 유목민 여행을 통해 구자라트까지 전해졌다고 한다.신디 스티치나 몰티즈 크로스 스티치도 비슷하지만 쿠치 여성의 혁신은 전통적인 디자인의 야옹쿠치^[22] 작품보다 더 많은 것을 가져왔습니다.

카슈미르 자수

카슈미르 카시다

카슈미르 자수(카시다 자수)는 무굴 시대에 유래해 피란(모직 쿠르타)과 남다(모직 깔개) 및 스톨(모직(모직 깔개)에 사용됐다.자연에서 영감을 얻습니다.새, 꽃과 꽃, 덩굴식물, 치나잎, 고비, 망고, 연꽃, 그리고 나무가 가장 흔한 주제이다.전체 패턴은 한 두 개의 자수 바늘로 만들어지며, 주로 실크, 울, 면으로 된 체인 스티치: 색깔은 보통 흰색, 오프 화이트 또는 크림색이지만, 요즘에는 갈색, 딥 블루, 스카이 블루, 마룬, 라니 핑크 등 많은 다른 색상의 스톨과 살와르 카미즈 세트를 찾을 수 있다.카시다는 주로 크리스털 실이 있는 캔버스에 그려지지만 카시다는 파슈미나와 가죽 실도 사용합니다.옷 이외에도 침대 스프레드, 소파 및 바닥 쿠션, 베개 커버와 같은 가구에 있습니다.

모직이든 면직이든 기본 천은 일반적으로 흰색 또는 크림색 또는 이와 유사한 색조입니다.파스텔 색상도 자주 사용됩니다.장인들은 배경과 어우러진 색조를 사용한다.실 색깔은 현지 꽃에서 영감을 얻습니다.1개의 패브릭에 1개 또는 2개의 스티치만 사용됩니다.

카슈미르 자수는 종종 카슈미르 스티치라고 불리며 체인 스티치, 새틴 스티치, 비스듬한 스티치, 줄기 스티치, 그리고 헤링본 스티치를 포함할 수 있는 단일 스티치의 숙련된 실행으로 알려져 있습니다.때로는 문고리(노) 스티치를 사용하기도 하지만 한 번에 한 개 또는 두 개까지만 사용할 수 있습니다.

카슈미르 스티치

실밥은 소즈니,^[23] 잘락도지, 그리고 바타 치칸을 포함한다.다른 스타일로는 숄의 양쪽에 각각 다른 색을 가진 모티브가 나타나는 도루카, 파피어 마체, 아아리 자수, 샤알다르, 치나르 카암, 사모바르(고풍 카시미르 찻주전자)는 카슈미르 자수에 사용되는 매우 전형적이고 인기 있는 디자인이다.사모바르 무늬는 복잡한 꽃과 잎, 잔가지로 가득 차 있습니다.카시르잘은 특히 드레스 소재의 목선과 소매에 자수의 미세한 네트워크를 암시합니다.

다른 스타일로는 특히 목선과 가슴/요크에 자수를 포함하는 나타라 자알이 있다: 카슈미르어로 코슈르 방언으로 목을 의미한다; 자마는 포도나무/청록나무와 꽃, 바담과 하트 모양이 두껍게 퍼진 기본 직물을 덮는 매우 조밀한 자수이며, 이 형태의 변형이 님자마이다.니엠은 자수가 덜 조밀하기 때문에 데미 또는 반을 의미하며, 벨부티로 구성된 자알은 덩굴/초목과 꽃으로 이루어진 가늘고 드문 그물입니다.이 형태의 변형은 님얄이며, 여기서도 작업 밀도가 낮습니다.

무카이시 워크-(치칸카리와 유사)-럭나우

작은 직사각형의 금속 조각이 천의 일부 나사 주위로 압착됩니다.무케시 작품(바들라 또는 파디로도 알려져 있음)은 바늘과 길고 얇은 ^[24]금속 조각을 사용하여 치칸 자수 속에서 반짝이는 바느질을 하는 여성들을 포함한다.

풀패티카암(우타르프라데시주)

우타르 프라데시,^[25] 특히 알리가르 주의 꽃 자수

풀카리(펀잡 및 하리아나)

풀카리(Pul=flower, Kari=work)는 17세기 후반 펀자브 지역에서 유래했다.와리스 샤의 펀자비 민화에 언급된 펀자브의 가장 유명한 시골 자수 전통현재의 형태와 인기는 마하라자 란짓 싱의 통치 기간인^[26] 15세기로 거슬러 올라갑니다.풀카리는 또한 두건을 의미하기도 하며, 꽃무늬가 있는 오다니 또는 두건을 가지고 다니는 19세기 전통에서 유래했습니다.바탕이 무딘 핸드 스펀이나 카디 천으로 되어 있고, 밝은 색상의 실이 완전히 덮혀 틈이 없는 것이 특징입니다.천의 반대쪽에서 꿰맨 바늘을 이용해 한 번에 한 가닥씩 꿰맨 실을 사용하여 아래쪽에 긴 스티치를 남겨 기본 ^[27]패턴을 형성합니다.풀카리로 유명한 도시는 암리차르[28],^[28] 잘란다르,^[28] 암발라,^[28][28] 루디아나,^[28] 나바,^[28] 진드,^[28] 파리드콧,^[28] 카푸르탈라입니다.다른 도시로는 구르가온(하리아나), 카르날, 히스르, 노탁, 델리가 있다.바그는 푸르카리의 한 갈래로, 거의 항상 기하학적인 무늬를 따르며, 녹색을 기본 색상으로 한다.

기타 스타일

펀자브 지역의 자수 스타일에는 가는 철사를 사용한 칼라바툰 자수가^[29] 있습니다.칼라바탄 서크는 주황색과 빨간색 비단에 금색 와이어를 사용하는 것을 포함한다.칼라바탄 금고는 흰색 소재에 은선을 사용하는 것을 포함한다.금 자수에는 두 종류가 있는데, 하나는 단단하고 풍부한 종류의 카르초브이고 다른 하나는 금실을 이용한 틸라카르 또는 카르치칸입니다.전자는 카펫이나 안장 천에 사용되는 반면 후자는 드레스에 사용됩니다.펀자브 지방에서도 무케시 바티후이, 꼬임금, 무케시 고크루, 무거운 종류의 자수를 위한 납작한 금선, ^[30]철제 집게로 무케시 바티후이를 압착하여 만든 웨이브 무케시 자수를 사용한다.루디아나와 암리차르는 쇼가나 허리코트와 ^[7]같은 옷에 흰색, 은색, 금색 실을 사용한 자수로 알려져 있다.패치워크는 그 지역의 전통이기도 하다.

피흐와이(라자스탄)

라자스탄의 나트와라에서 만들어진 컬러풀한 자수 옷걸이.중심 주제는 크리슈나 ^[31]경에 초점을 맞춘다.

삐삐(오디샤)

Appliqué^[32] 또는 Pipli 작업은 오디샤의 Pipli^[33] 마을과 구자라트의 일부에서 비롯되었습니다.그것은 패치워크를 바탕으로 찬두아라고 불립니다: 밝은 색상과 무늬의 직물 조각들이 주로 벨벳과 레이스 세공과 함께 단색 바탕에 함께 꿰매집니다.디자인은 힌두교 신, 인간의 형태, 동물, 꽃, 그리고 자동차를 포함합니다.원래 찬두아는 Puri Rath Yatra를 위해 병거를 만들고 Rath Yatra를 위한 파라솔, 카노피, 베개에도 사용되었습니다.요즘은 램프 셰이드, 정원 우산, 침대 커버 등 다양한 홈 데코어 아이템과 핸드백, 지갑, 파일 등 유틸리티 제품을 찾을 수 있다.

라바리(라자스탄 및 구자라트)

이 자수 스타일은 라자스탄과 구자라트의 라바리^[34] 또는 레와리 커뮤니티에 의해 만들어졌다.극명한 대비의 이 매우 화려한 자수 스타일은, 종래에는 의복에만 사용되었지만, 현재는 가방이나 액세서리, 가정용품 등에서도 볼 수 있습니다.거울이 악령으로부터 보호한다는 믿음의 결과로 모든 모양과 크기의 거울이 자수에 통합되었습니다.꽃, 과일, 앵무새, 코끼리 등 동물뿐만 아니라 사원, 화분을 나르는 여성, 그리고 어디에서나 볼 수 있는 망고 모양도 디자인되어 있습니다.

샤밀라미(마니푸르)

직물과 자수의 조합으로 한때 높은 지위의 ^[35]상징이었다.

시샤 또는 미러워크(구자라트, 하리아나, 라자스탄)

13세기 페르시아에서 시작된 이 장식법은 다양한 크기의 작은 거울 조각을 먼저 실을 엮고 그 다음에 단추구멍 ^{[citation needed]}스티치로 천을 장식하는 것이다.

원래, 운모 조각들이 거울로 사용되었지만, 후에 사람들은 얇은 유리 조각을 사용하기 시작했고, 힌디어로 "작은 유리"^{[citation needed]}를 의미하는 이름에서 유래했다.최근까지 그것들은 모두 불규칙하고, 손으로 만들고, 수은을 사용했지만, 오늘날에는 기계로 만들어지고 정기적으로 성형된 것을 발견할 수 있다.그것은 보통 십자수, 단추구멍수, 새틴수 등 다른 종류의 꿰매기와 결합되어 발견되는데, 요즘에는 수작업뿐만 아니라 기계로도 발견됩니다.미러워크는 여성 살와르카메즈, 사리의 장식 테두리뿐만 아니라 쿠션 커버, 침대 커버, 지갑, 장식용 행업으로도 매우 인기가 있습니다.쿠치(구자라트)와 추루(라자스탄) 출신의 수천 명의 여성들이 넥타이, 거울 세공, 천에 구슬 같은 손 자수 작업을 하고 있다.

치칸 작업에는 다양한 유형이 있습니다.타이프치, 바키아, 푼다, 무리, 자알리, 하스카티, 페치니, 가스 파트티, 그리고 차아나 파트티.

토다 자수

토다 자수의 기원은 타밀나두입니다.토두족이 살고 있는 닐기리 언덕은 꽃을 뜻하는 퍼구르라는 그들만의 스타일을 가지고 있다.이 자수는 칸타와 마찬가지로 여성에 의해 행해지고 있습니다.

자수가 숄을 장식하고 있다.푸쓰쿨리라고 불리는 숄은 자수가 만들어지는 빨간색과 검은색 띠가 있다.토다스는 버팔로를 숭배하고 있기 때문에, 메트비 칸푸구르, 이즈하드빈푸구티 등의 토다 자수에서 버팔로는 중요한 모티브가 됩니다.토다 ^[36]자수에는 해, 달, 별, 공작새 깃털의 눈이 사용되고 있습니다.

Zardozi, Zari 또는 Kalabattu

인도 자수의 가장 화려한 형태는 16세기 후반부터 알려진 자리와 자르도시 혹은 자르도시인데, 모굴족이 인도에 들여왔다.자르도지라는 단어는 두 개의 페르시아어 단어인 자르(금)와 도지(금)에서 유래했다.이 형태는 금속사를 사용합니다.

한때 진짜 금실과 은실을 실크, 비단, 벨벳 천에 사용했다.금속괴를 녹이고 구멍이 뚫린 강철판을 통해 압착하여 와이어로 변환한 다음 필요한 두께로 망치로 두들겨 맸습니다.일반 와이어는 '바드라'라고 불리며, 실을 감으면 '카사브'라고 불린다.더 작은 스팽글은 '시타라'라고 불리며, 바드라로 만들어진 작은 점들은 '무카이' 또는 '무케시'라고 불린다.

Zardozi는 금이나 은 자수가 진주와 보석, 고타, 키나리로 장식된 자리의 대명사이거나 보다 정교한 버전이며, 이 예술은 부자들만이 살 수 있는 값이다.오늘날 Zardosi 실은 플라스틱 심을 가지고 있고 겉은 황금색으로 칠해져 있다.나사산은 천의 오른쪽에 배치된 코일 금속 와이어로 구성되어 있으며 보다 얇은 실로 감겨져 있습니다.

레퍼런스

외부 링크

• 카스티에 대한 현대적 견해
• 인도 자수형
• 일반적인 자수 스티치 설명 및 도면
• 아아리 워크 브라이덜 블라우스 디자인
• 웨딩 블라우스 디자인
• 매그감 워크
• 아아리 블라우스 디자인
• 심플한 아아리 블라우스 디자인
• 무거운 구슬 아아리 작업
• 핑크 컬러 블라우스 데식스너
• 페이타니 블라우스 디자인
• 핸드 자수 작업
• 블라우스 넥 디자인 최신 블라우스 디자인
• 블라우스 넥 디자인
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