탕카

Thangka
바자브헤라바를 그린 탕카, 1740년 경
1938년 티벳의 Gyantse에 있는 특별한 벽에 커다란 탕카가 걸려 있었다.
시리즈의 일부
티베트 불교
Tibetan Dharma Wheel
섹터
주요 인물
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닝마
실천과 달성
주요 수도원
기관의 역할
축제
텍스트
예체능
이력 및 개요
시리즈의 일부
바지랴나 불교
Vajra
전통
과거의 전통:

새로운 브랜치:

역사
추구
프랙티스

탄트릭 테크닉:

4중 분할:

이중 분할:

사고 형태 및 시각화:

요가:

축제
탄트릭 텍스트
기호 및 도구
주문 및 전송

탕카(Thangka), 탕카(Tangka), 탄카(Tanka), 탄카(Tanka)로 다양하게 표기되는 탕카(Nepali 발음: [ttakaka];티베트: ངཀཀ nepal nepal; 네팔 바사: ौ: is is is is)는 면화, 실크 아플리케에 그려진 티베트 불화로, 보통 불교의 신, 장면 또는 만다라를 묘사한다.탕카는 전통적으로 전시되지 않을 때 틀을 벗기고 말아 중국식 두루마리 그림처럼 직물 바탕에 얹고 앞면에는 비단 덮개를 씌웠다.이렇게 처리하면 탕카는 오래 갈 수 있지만, 섬세한 성질 때문에 습기가 실크의 품질에 영향을 미치지 않는 건조한 곳에 보관해야 한다.대부분의 탕카는 서양의 반신 초상화에 버금가는 크기로 비교적 작지만, 어떤 탕카는 매우 크고, 각 치수가 수 미터이다; 이것들은 종교적 축제의 일부로 보통 매우 짧은 기간 동안 수도원 벽에 전시되도록 설계되었다.대부분의 탕카는 수도원 학생들의 개인적인 명상이나 가르침을 위한 것이었다.그들은 종종 많은 아주 작은 인물들을 포함한 정교한 구성을 가지고 있다.중심신은 종종 대칭적인 구성에서 식별된 다른 형상에 둘러싸여 있다.서사 장면은 흔하지는 않지만 등장합니다.

탕카는 부처, 다양한 영향력 있는 라마, 그리고 다른 신들과 보살들의 삶을 묘사하는 중요한 교육 도구로서 역할을 한다.한 주제는 생명의 수레바퀴(Bhavachakra)로, 이것은 아바하마의 가르침(계몽의 예술)이 용어는 때때로 금속과 목판 인쇄의 릴리프를 포함한 그림 이외의 다른 매체에서 사용되는 경우가 있습니다.오늘날 그려진 탕카의 포스터 크기로 인쇄된 복제품은 일반적으로 예배용과 장식용으로 사용된다.많은 탕카들이 세트로 생산되었지만, 그들은 종종 후에 분리되었다.

탕카는 여러 가지 다른 기능을 수행합니다.신들의 이미지는 부처의 삶을 묘사하거나, 중요한 라마들에 관한 역사적 사건들을 묘사하거나, 다른 신들과 관련된 신화를 다시 말할 때 교육 도구로 사용될 수 있습니다.예배 이미지는 의식이나 의식에서 중심적인 역할을 하며 기도를 하거나 요청을 할 수 있는 매개체로 종종 사용된다.전반적으로, 그리고 아마도 가장 중요한 것은, 종교 예술이 깨달음으로 가는 길로 나아가도록 돕는 명상 도구로 사용된다.불교의 바자야나는 "그들이 그 [1]신이 되어 부처의 자질을 내면화한다"는 것을 시각화함으로써 그들의 이담, 즉 명상신의 감사상을 지침으로 삼으며, 탕카는 제단 위나 옆에 걸려 있고, 승려와 다른 신자들의 침실이나 사무실에 걸려 있을 수 있다.

역사

티베트 불화는 인도의 아잔타 동굴과 중국의 모가오 동굴과 같은 일부 지역에서만 남아 있는 초기 불교화의 광범위한 전통에서 발전했는데, 모가오 동굴은 매우 광범위한 벽화를 가지고 있고 현재 천에 남아 있는 최초의 티베트 그림의 보고였다.사카 형태는 티베트 불교 벽화의 전통과 함께 발전했는데, 이 벽화는 대부분 수도원에 있거나 수도원에 있었다.

이 벽화들은 한 때 분명히 [2]존재했던 휴대용 그림보다 더 많은 수의 그림들이 남아 있는 이 벽화들을 통해 초기 형태의 역사를 더 쉽게 추적할 수 있다.대부분의 사은사는 개인이 의뢰한 것으로, 그들은 그렇게 함으로써 공로를 얻을 수 있다고 믿었다.그런 다음 수도원이나 다른 개인에게 주거나 국장이 사용하기 위해 보관될 수 있습니다.일부 탕카에는 그들이 유명한 [3]승려의 개인적인 명상 이미지라는 것을 기록한 글씨가 새겨져 있다.대부분의 예술가들은 금속 세공 조각처럼 평신도 예술가들이 존재했던 것 같지만 아마도 승려였을 것이다.청장은 종종 귀중한 자료들을 제공했고, 전통적으로 예술가에 대한 보상은 수수료가 아닌 "[4]선물"로 간주되었다."탕카"라는 단어는 고전 [5]티베트어로 "말아서 여는 것"을 의미합니다.탕카는 매우 드물게 서명되지만, 몇몇 예술가들은 예술가로 유명하기 보다는 중요한 수도원 지도자였기 때문에 알려져 있다.그림은 [6]승려에게 귀중한 업적이었다.

중국 간쑤성 둔황에 있는 모가오 동굴에서 발견된 티베트 벽화의 초기 유물이 있다."도서관 동굴"에는 낡거나 닳은 원고, 그림, 판화, 직물, 그리고 다른 물건들이 보관되어 있다가 11세기에 폐쇄되었다.많은 그림들이 티베트 문체를 새기거나 티베트 문체로 인식될 수 있는 문체로 되어 있는데, 이는 지배적인 한족 양식이나 인도 [7]양식을 반영한 작품들이 아니다.연대가 어렵지만, 이 작품들은 주로 당나라 [8]통치기인 781년부터 848년까지의 것으로 생각된다.

티베트에서 천으로 된 탕카는 불교의 부흥 이후인 11세기부터 시작되었고, 이로부터 12세기까지 20여기에는 12세기까지 [9]남아 있다.이러한 초기 예는 일반적으로 이미 복잡하지만 이후의 예보다 덜 복잡한 구성을 가지고 있습니다.나중에 전형적인 구성에서는 중앙의 인물이 작은 다른 인물에 의해 측면으로 둘러싸인 것을 보여주며, 종종 프레임으로 된 칸에 들어가거나, 불타는 할로로 둘러싸이거나, 작은 구름 위에 앉아 있다.이 그림들 뒤에는 많은 하늘을 포함한 풍경 배경이 종종 표시되지만, 거의 보이지 않을 수도 있다.중심 인물은 신, 아르핫 또는 중요한 승려일 수 있으며 배경 인물은 같은 집단이 구성한다.불교의 신학에 따르면 몇몇 인물들은 서로 다른 "스펙트"이거나 환생일 수 있다.왼쪽의 예에서 측면의 보살은 중앙의 인도 [10]예술에서 유래한 것으로 보이는 이 시기의 그러한 인물에서 발견된 여러 가지 양식 중 하나이다.

이후 수세기 동안, 벽과 탕카 둘 다, 티베트 그림은 불교가 이 지역에서 전반적으로 쇠퇴하고 있음에도 불구하고 인도-네팔레스와 한족 회화의 두 가지 주요 영향 사이에서 균형을 이루며 독특한 스타일로 계속 발전했다.탕카가 그려진 넓은 지역뿐만 아니라 티베트의 다른 지역들 사이에서도 스타일은 상당히 다양할 수 있다.티베트 내에서는 네팔과 중국의 나머지 지역들이 종종 지역 스타일에 의해 더 많은 영향을 받았다.부탄 탕카는 주로 중앙 티벳의 영향을 받았다.다른 수도회들은 또한 다소 다른 양식적 특징을 발달시켰다.

티베트화는 특히 14세기 이후 18세기에 절정에 이른 한족 회화의 많은 요소들을 포함하고 있다.이것의 한 측면은 풍경 배경에 더 많은 공간과 중점을 두는 것이었습니다.일반적으로 탕카의 인물 스타일은 인도-네팔레스의 [11][12]전통에서 유래한 것으로 남아 있다.주세페 투치에 따르면, 청나라 시대에는 "새로운 티베트 예술이 개발되었는데, 이것은 어떤 의미에서는 중국의 18세기 매끄러운 장식적인 [12]선조의 지방적 반향이었다."원나라 때부터 티베트는 중국의 일부였지만 청나라가 티베트 불교에 대한 왕실의 관심이 높아지면서 황실 화가들에 의해 정교하고 우아한 작품들이 대거 티베트로 보내져 현지 양식에 영향을 미쳤다.궁정 스타일뿐만 아니라 티베트 [13]인근 중국 지역에서도 영향을 받았다.

탕카는 이미 언급된 몽골, 라다크, 식킴, 히마찰프라데시, 다람살라, 히마찰프라데시 라훌과 스피티 지역 등 티베트 불교가 번성했던 모든 지역에서 그려졌다.그것은 또한 러시아의 일부 지역과 중국 북동부 지역에서도 행해진다.

불교 두루마리 그림의 다른 전통들은 비록 많은 유사점을 가지고 있고 같은 기원에서 유래했을지라도 보통 탕카라는 용어로 다루어지지 않는다.예를 들어, 일본화는 나라 시대(710-794)와 헤이안 시대(794-1185)의 매우 초기의 사례들이 많이 남아 있다.대부분은 일본의 국보입니다.라이고주는 서양의 낙원에 있는 신자들의 영혼을 반기는 보살과 함께 아미다불을 보여주는 인기 장르로 발전했다.이것들은 죽음에 가까운 사람의 집으로 옮겨졌고 지금도 그렇다.

종류들

기술과 재료에 따라 탕카는 유형별로 분류할 수 있습니다.일반적으로 양지탄과 비단으로 만든 아페 또는 자수 두 종류로 나뉜다.

탕카는 더욱 구체적인 범주로 분류된다.

  • 색칠(Tib.) tson-tang - 가장 일반적인 유형
  • Appliqué (Tib.)고탕
  • [Black Background] : 검은색 배경(Tib)의 금색 선을 의미합니다.
  • 블록프린트—목판/목판 인쇄에 의한 종이 또는 천의 윤곽 렌더링
  • 자수(Tib.) 짬뽕
  • 금배경—평온하고 오래 사는 신과 완전히 깨달은 불상을 위해 현명하게 사용되는 상서로운 대접
  • 빨간색 배경: 문자 그대로 금색 선이지만 vermillion (Tib) mar-tang 위의 금색 선을 나타냅니다.

전형적인 탕카는 20에서 50 센티미터의 높이로 칠해져 있는 꽤 작은 반면, 대개는 응용 프로그램인 거대한 축제 탕카도 있으며, 특정한 종교적 행사를 위해 수도원의 벽에 굴려지도록 디자인되어 있다.이것들은 키가 큰 것보다 넓을 가능성이 높으며, 지름이 60피트 이상이고 높이가 20피트 이상일 수 있습니다.부탄에서는 적어도 이것들을 통드렐이라고 부른다.또한 제단이나 사원의 전시를 위해 고안된 평균보다 더 큰 감사도 있다.

어느 정도 관련이 있는 것은 티벳 차클리로, 높이가 15센티미터에 이르는 작은 탕카처럼 생겼고, 종종 정사각형으로 보통 한 개의 숫자가 들어있다.이것들은 대부분 세트로 제작되었고, 대개 승려 훈련의 초기 단계에서, 또는 입문 카드나 제물로 사용되거나 임시 만다라를 구성할 때 사용되었습니다.또 다른 관련 형태는 원고지를 위한 페인트칠된 나무 윗면 표지로, 일반적으로 약 6cm x 55cm의 길고 좁은 띠를 제공하며, 종종 칸에 앉아 있는 형상과 함께 그려진다.이 두 형태에 대한 기술은 기본적으로 탕카와 동일하며, 아마도 같은 예술가들이 작업했을 것입니다.탕카는 매우 비쌀 수 있기 때문에, 오늘날 사람들은 종교적인 목적으로 진짜 탕카의 대안으로 탕카의 포스터를 사용한다.

아시아 미술에 관한 자료에서는 보통 모든 직물 탕카를 "태피스트리"라고 표현하지만, 중국 케시 기법의 태피스트리 예는 거의 알려져 있지 않지만, 다른 색상의 직물을 짜는 것만으로 태피스트리의 일반적인 정의에 부합하는 탕카는 매우 드물다.에르미타주 박물관에는 큰 예가 있지만, 이 작품과 다른 작품에서는 서로 다른 색깔들을 따로 엮어서 [14]일종의 패치워크로 꿰맨다.태피스트리라고 묘사되는 대부분의 탕카는 자수, 응용 프로그램, 그리고 다른 기술들의 조합이다.

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과정

탕카는 면이나 비단에 그려져 있다.가장 일반적인 것은 폭 40~58cm(16~23인치)의 느슨하게 짜여진 면입니다.일부 변형은 존재하지만 45cm(17인치 또는 18인치)보다 넓은 탕카는 지지대에 이음매가 있는 경우가 많습니다.그 페인트는 동물용 접착제의 수용성 배지에 있는 색소로 구성되어 있다.미네랄 색소와 유기 색소가 모두 사용됩니다.서양 용어로는 이것은 디스템퍼 기술입니다. 종종 구아슈의 한 형태로 묘사되지만 이는 올바르지 않습니다. 도포 직전에 [15]페인트를 따뜻한 액체로 혼합하여 도포했습니다.네팔에서는 탕카스 그림의 일부 부분에도 24캐럿의 금이 도금되어 있어 미술품 가격이 조금 더 비싸집니다.

대부분의 오래된 탕카는 뒷면에는 보통 신의 만트라로 묘사된 비문이 새겨져 있지만, 때로는 원래의 감독이나 예술가에 대한 정보는 거의 없지만 후대의 소유자에 대한 정보도 있다.때때로 엑스레이를 찍으면 이미지 전면의 페인트 아래에 있는 경건한 글씨를 볼 수 있다.비문은 부도 모양으로 만들기도 하고,[16] 때로는 다른 모양으로 만들기도 한다.

대부분의 불교 미술과 마찬가지로 탕카의 구성은 매우 기하학적이다.팔, 다리, 눈, 콧구멍, 귀, 그리고 다양한 의식 기구들은 모두 체계적인 각도와 교차선 위에 배치되어 있다.숙련된 탕카 예술가는 일반적으로 구호 그릇과 동물에서 인물의 눈, 코, 입술의 모양, 크기, 각도에 이르기까지 다양한 사전 지정된 항목 중에서 선택할 수 있습니다.그 과정은 매우 체계적으로 보이지만, 종종 그것의 정신을 포착하기 위해 관련된 상징성에 대한 깊은 이해가 필요하다.

탕카는 종종 상징성과 암시로 넘쳐난다.예술은 명백하게 종교적이기 때문에, 모든 상징과 암시는 불교 경전에 명시된 엄격한 지침에 따라야 한다.예술가는 정확하고 적절한 탕카를 만들기 위해 적절한 훈련을 받고 충분한 종교적 이해, 지식 및 배경을 가지고 있어야 합니다.

"티베타 예술은 부처의 신체인 니르마나카야, 그리고 부처의 자질, 아마도 신의 형태로 보여주는 것입니다.따라서 미술품은 부처나 신을 올바르게 의인화하기 위해 비율, 모양, 색깔, 자세, 손의 위치, 속성에 대해 불경에 명시된 규칙을 따라야 한다."[17]

네팔

네팔에서 발견된 최초의 탕카 그림은 서기 14세기 경으로 거슬러 올라가지만, 이것은 아마도 불교도와 힌두교도가 신들과 자연 장면의 삽화를 그리기 시작한 훨씬 이후일 것이다.역사적으로 네팔 그림에 대한 티베트와 중국의 영향은 Paubhas(탕카스)에서 매우 뚜렷하게 나타나고 네팔 화풍은 티베트 미술에 큰 영향을 끼쳤다.Paubhas는 두 가지 종류로, 신들의 그림을 그린 Palas와 Mandala는 복잡한 테스트에 규정된 원과 정사각형의 패턴이 특정한 의미를 갖는 신비로운 그림이다.마하야나 불교가 티베트에 전래된 것은 서기 7세기 앙수바르마의 통치 기간 동안 네팔을 통해서였다.따라서 티베트 전역에 새로 지어진 수도원을 위한 종교적 아이콘과 불교 필사본에 대한 수요가 많았다.Prajnaparamita를 포함한 많은 불교 사본들이 이 수도원들을 위해 카트만두 계곡에서 복제되었다.예를 들어 Astasahas rika Prajnaparamita는 서기 999년 나렌드라 데브와 우다야 데바의 통치 기간에 티베트의 사샤키아 수도원을 위해 파탄에서 복제되었다.티베트에 있는 노르 수도원의 경우, 두 개의 사본이 네팔에서 만들어졌는데, 하나는 서기 1069년에 아스타사하스리카 프라즈나파라미타이고 다른 하나는 서기 1111년에 카브야다르샤이다.네팔 미술의 영향은 13세기부터 중국까지 질서 정연하게 확대되었다.네팔의 발명가이자 건축가 아라니코가 쿠빌라이칸의 최고 황실 예술가가 되면서 네팔의 장인들이 그들의 세공과 전문적인 지식을 전해달라는 요청에 의해 중국 황제의 궁정에 파견되었다.

종이가 도입된 후 야자나무 잎은 인기가 떨어졌지만 18세기까지 계속 사용되었습니다.종이 원고는 장방형 모양을 모방했지만 종려나무 잎보다 넓었다.15세기 이후 네팔 탕카에는 점차 밝은 색이 나타나기 시작했다.탄틀리 컬트의 중요성이 커짐에 따라 시바와 샤크의 다양한 모습이 전통적인 포즈로 그려졌다.마하칼라, 만주시리, 로케슈와라 등의 신들도 마찬가지로 인기가 있었고, 그래서 후대의 탕가화에도 자주 등장했습니다.탄트리즘은 난해한 힘, 마법의 힘, 그리고 다양한 상징의 개념을 구현하기 때문에, 그 시대의 그림에서 여성적 요소와 성적인 요소를 강하게 강조한다.

아이콘으로 숭배되는 종교화는 네와리에서는 Paubha, 티베트에서는 thangka로 알려져 있다.Paubha 또는 Thangka 그림의 기원은 티베트에서 조명된 필사본뿐만 아니라 많은 특별한 금속 작품과 벽화를 만든 네팔 예술가들에 기인할 수 있다.티베트의 종교 아이콘에 대한 큰 수요를 깨달은 이들 예술가들은 승려와 상인들과 함께 네팔에서 금속 조각품뿐만 아니라 많은 불교 사본도 가져왔다.네팔 탕카화의 초기 표본 중 하나는 13세기/14세기 것으로, 아미타불이 보살에 둘러싸여 있는 모습을 보여준다.세 개의 날짜가 새겨진 또 다른 네팔 탕카(마지막은 서기 1369년에 해당한다)는 비문이 새겨진 최초의 탕카 중 하나이다.서기 1420년의 "비슈누의 만다라"는 이 시기의 그림을 보여주는 또 다른 좋은 예이다.초기 네팔 탕카는 디자인과 구성이 단순하다.큰 신인 주신은 더 작은 신들의 작은 신들에 둘러싸여 중앙의 위치를 차지하고 있다.

티베트의 달마왕 트리송 두센의 통치 기간 동안 티베트의 거장들은 다른 나라의 전통에 대한 연구와 연구를 통해 이미 잘 발달된 예술들을 다듬었다.아카 그림의 안감, 치수, 의상, 도구, 장신구 등은 대부분 인도 스타일을 기반으로 한다.인물화는 네팔풍이고 배경풍경은 중국풍이다.그래서 탕카 그림은 독특하고 독특한 예술이 되었다.원래 아카카 회화의 실천은 가치를 얻기 위한 방법으로 이루어졌지만, 오늘날에는 상업적인 사업으로 발전했고 한때 지니고 있던 고귀한 의도는 희석되었다.티베트인들은 탕카나 우상과 같은 종교 유물의 판매가 티베트 공동체에서 눈살을 찌푸리게 되면서 탕카의 인기를 서방 불교와 예술 애호가들 사이에서 독점할 수 있게 되면서 탕카를 대량으로 팔지 않는다.

Thangka 북부 히말라야 지역의 Lamas 중 개발했다.Lamas, 구룽족과 Tamang 사회 게다가 또한 Tankas는 언덕에 많은 사람들에게 실질적인 고용 기회를 제공한다를 생산하고 있습니다.네와르어 Thankas 또는 paubha 카트만두 계곡에서 13세기에서 제작되고 있습니다.

갤러리

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메모들

  1. ^ 립톤, 라그누브스
  2. ^ 코삭 앤 싱어, 11-12
  3. ^ 예를 들면 Kossak, Singer, #20.
  4. ^ 리에, 리에와 서먼, 41-42
  5. ^ 386년 리와 서만의 길레스 베긴
  6. ^ 코삭과 가수, 16세
  7. ^ 리와 튀르만의 베긴, 길레스, 385; 리와 튀르만의 리, 41-42, 122
  8. ^ 리와 서먼, 122; 코삭과 가수, 3-5
  9. ^ 코삭 앤 싱어, 15세
  10. ^ 리와 서먼, 47-49
  11. ^ 리앤서먼, 52-65
  12. ^ a b 맥케이, 알렉스티베트의 역사루트리지2003. 페이지 596-597. ISBN0-7007-1508-8
  13. ^ 리와 서먼, 64-65
  14. ^ 리에와 서먼, 126-127
  15. ^ 코삭 앤 싱어 196~199
  16. ^ 코삭 앤 싱어, 205
  17. ^ 티베트 예술의 보물인 립톤과 라그누브
  18. ^ 코삭과 가수 1위
  19. ^ 메트로폴리탄 박물관

레퍼런스

  • Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (에드), Sacred Visions: Early Pictures from Central Tibet (전시 카탈로그), 메트로폴리탄 미술관, 1998년 (온라인에서 PDF로 이용 가능)
  • 립튼, 바바라, 라그눕스, 니마 도르지티베트 미술의 보물: 자크 마르셰 티베트 미술관의 소장품.옥스포드 대학 출판부, 뉴욕. 1996년.
  • 리, 메릴린, 서먼, 로버트(eds): 지혜와 배려: The Sacred Art of Tibet, 1991, Harry N. Abrams, New York, ISBN 0810925265.

추가 정보

  • 주세페 투치, 티베트 그림 두루마리, 3권, 로마, 1949년
  • 티베트 회화 작가 휴고 E. 크라이저. '저커 컬렉션'2001, ISBN 978-1570628658
  • Huntington, John C., Bangdel, Dina, Circle of Blice: 불교 명상미술, 2003, Serindia Publications, ISBN 1932476016, 9781932476019
  • 티벳의 본 종교인 Kvérne에 따르면: 살아있는 전통의 아이콘그래피세린디아, 1995년 런던ISBN 0-906026-35-0
  • 데이비드 P. 잭슨, 티베트 회화의 역사 위대한 티베트 화가와 그들의 전통, 1995년, ISBN 3700122241
  • 마틴 윌슨, 마틴 브루엔 티베트 불교의 신들: "볼만한 아이콘들"의 취리히 그림.위즈덤 펍.2000, ISBN 9780861710980
  • Robert N. Linrothe, 파라다이스와 플럼주: '티베트 아르하트 그림'의 중국 인맥Serindia Publications 2004, ISBN 978-1932476071
  • 데이비드 P. 잭슨, 후원자이자 화가: 판첸과 야영 스타일의 부활.루빈미술관 2009, ISBN 978-0977213146
  • Jacinta Boon Nee Loh, 우유부단한 결정: 런던대학 고고학연구소 보존 및 박물관 연구 저널, 2002-11-01 제8권, 제8호, 제8호

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Thangka와 관련된 미디어가 있습니다.