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르네상스

Renaissance
이 기사는 15세기와 16세기의 유럽 르네상스에 관한 것입니다.초기 유럽 르네상스에 대해서는 12세기 르네상스를 참고하세요.기타 용도에 대해서는 르네상스(동음이의한 표현)를 참조하십시오.
피렌체, 이탈리아 르네상스의 발상지.그 시기에 은행과 회계의 건축적 관점과 새로운 시스템이 도입되었습니다.
르네상스
라파엘로의 아테네 학파 (1509–11)
양상
지역
역사와 학문

The Renaissance (UK: /rɪˈneɪsəns/ rin-AY-sənss, US: /ˈrɛnəsɑːns/ ⓘ REN-ə-sahnss)[1][a] is a period in history and a cultural movement marking the transition from the Middle Ages to modernity,15세기와 16세기를 다루었으며 고전 고대의 아이디어와 업적을 되살리고 능가하려는 노력이 특징입니다; 중세 후기의 위기 이후에 발생했으며 예술, 건축, 정치, 문학, 탐험 및 과학을 포함한 대부분의 분야와 학문에서 큰 사회적 변화와 관련이 있습니다.표준 기간제 외에도, "긴 르네상스"를 지지하는 사람들은 14세기에 시작하여 17세기에 끝날지도 모릅니다.[3]

전통적인 관점은 르네상스 초기 근대적 측면에 더 초점을 맞추고 과거로부터의 단절이었다고 주장하지만, 오늘날 많은 역사가들은 르네상스의 중세적 측면에 더 초점을 맞추고 중세의 연장이었다고 주장합니다.[4][5]15세기 초기 르네상스와 1250년 또는 1300년경의 이탈리아 원형 르네상스는 전통적으로 1350-1500년으로 거슬러 올라가는 중세 후기와 상당히 겹치며, 중세 자체는 점진적인 변화로 가득 찬 긴 시기였습니다.현대와 마찬가지로; 양쪽의 과도기로서, 르네상스는 특히 어느 한쪽의 후기와 초기의 하위 시기 모두와 매우 유사합니다.

르네상스의 지적 기초는 "인간은 모든 것의 척도"라고 말한 프로타고라스와 같은 고전 그리스 철학의 재발견과 로마 후마니타스의 개념에서 파생된 인문주의 버전이었습니다.초기의 사례는 유화의 원근법의 발전과 콘크리트를 만드는 방법에 대한 지식의 부활이었습니다.금속활자의 발명이 15세기 후반부터 아이디어의 보급을 가속화시켰지만, 르네상스의 변화는 유럽 전역에서 균일하지 않았습니다: 특히 단테의 글과 조토의 그림과 함께 13세기 후반 이탈리아에서 최초의 흔적이 나타납니다.

문화 운동으로서 르네상스는 고전적인 자료에 기초한 학문의 14세기 부활을 시작으로 라틴어와 토착 문학의 혁신적인 개화를 포함했습니다.현대인들은 페트라르카의 공을 세웠으며, 선형적인 원근법의 발전과 회화에 있어서 보다 자연스러운 현실을 구현하는 다른 기술들, 그리고 점진적이지만 광범위한 교육 개혁을 이루어냈습니다.정치에서 르네상스는 외교의 관습과 관습의 발전에 기여했고, 과학에서는 관찰과 귀납적 추론에 대한 의존도를 높이는 데 기여했습니다.르네상스는 현대 은행과 회계 분야의 도입뿐만 아니라 많은 지적이고 사회적인 과학적인 추구에서 혁명을 겪었지만,[6] 아마도 예술적인 발전과 "르네상스 사람"이라는 용어에 영감을 준 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 같은 다양한 수학자들의 기여로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.[7][8]

르네상스는 이탈리아의 많은 주들 중 하나인 플로렌스에서 시작되었습니다.[9]피렌체의 기원과 특징을 설명하기 위해 다양한 이론들이 제안되었는데, 당시 피렌체의 사회적, 시민적 특수성, 즉 피렌체의 정치적 구조, 지배적인 가문인 메디치 가문의 후원,[10]그리고 콘스탄티노플이 오스만 튀르크로 함락된 이후 그리스 학자들과 그들의 문헌들이 이탈리아로 이주했습니다.[11][12][13]다른 주요 중심지는 베네치아, 제노바, 밀라노, 르네상스 시대의 로마, 나폴리였습니다.이탈리아에서부터 르네상스는 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 또한 당시 유럽 식민지 강국들에 의해 통치되거나 기독교 선교사들이 활동했던 미국, 아프리카, 아시아의 영토에까지 퍼졌습니다.

르네상스는 길고 복잡한 역사학을 가지고 있으며, 이산적인 시기화에 대한 일반적인 회의론과 맞물려 19세기 "르네상스"의 미화와 개별 문화 영웅들을 "르네상스 사람"으로 반응하는 역사학자들 사이에 많은 논쟁이 있어 왔습니다.르네상스의 용어와 역사적 묘사로서의 유용성에 의문을 제기하는 것.[14]일부 관찰자들은 르네상스가 중세로부터의 문화적 "발전"이 아닌지에 대해 의문을 제기하는 반면,[15] 사회와 경제 역사가들, 특히 롱게 뒤레의 경우, 두 시대 [16]사이의 연속성에 초점을 맞추었습니다.파노프스키가 관찰한 바와 같이, "천개의 넥타이로"[17]

리나시타 (재탄생)이라는 용어는 1830년대 르네상스로 성공화된 조르지오 바사리의 "예술가들의 삶" (1550년경)에 처음 등장했습니다.[18]이 단어는 카롤링거 르네상스 (8세기와 9세기), 오토니 르네상스 (10세기와 11세기), 그리고 12세기의 르네상스와 같은 다른 역사적이고 문화적인 운동으로도 확장되었습니다.[19]

개요

르네상스는 근대 초기 유럽의 지적 생활에 지대한 영향을 미친 문화 운동이었습니다.이탈리아에서 시작하여 16세기까지 유럽의 다른 지역으로 퍼지면서, 그것의 영향은 예술, 건축, 철학, 문학, 음악, 과학, 기술, 정치, 종교, 그리고 지적 탐구의 다른 측면들에서 느껴졌습니다.르네상스 시대의 학자들은 인문주의적 방법을 연구에 사용했고, 예술에서 사실주의와 인간의 감정을 탐구했습니다.[20]

포조 브라치올리니와 같은 르네상스 인문주의자들은 고대의 라틴 문학, 역사, 웅변 텍스트를 유럽의 수도원 도서관에서 찾았고, 콘스탄티노플의 몰락(1453)은 고대 그리스어로 된 귀중한 원고를 가져오는 에미그리스 학자들의 물결을 일으켰고, 그 중 많은 것들이 서양에서 무명으로 전락했습니다.르네상스 학자들이 그러한 문화적 텍스트보다는 자연과학, 철학, 수학의 그리스와 아랍 작품을 연구하는 데 초점을 맞추었던 12세기 르네상스의 중세 학자들과 너무나 현저한 차이를 보인 것은 문학과 역사 텍스트에 대한 그들의 새로운 초점에서였습니다.[citation needed]

산드로 보티첼리의 젊은 여성의 초상 c.(1480–85)

신플라톤주의의 부활에서 르네상스 인문주의자들은 기독교를 거부하지 않았고, 반대로 르네상스의 많은 위대한 작품들이 기독교에 헌신했고, 교회는 르네상스 예술의 많은 작품들을 후원했습니다.[citation needed]그러나 지식인들이 문화생활의 다른 많은 영역에 반영된 종교에 접근하는 방식에 미묘한 변화가 있었습니다.[21][better source needed]또한 그리스 신약성서를 비롯한 많은 그리스 기독교 작품들이 비잔티움에서 서유럽으로 돌아와 고대 후기 이래 처음으로 서양 학자들과 교류했습니다.그리스 기독교 작품들과의 새로운 결합, 특히 인문주의자 로렌조 바야와 에라스무스에 의해 추진된 신약성서의 원래 그리스어로의 귀환은 종교개혁의 길을 닦는 데 도움이 되었습니다.[citation needed]

니콜라 피사노의 조각에서 고전주의로의 첫 번째 예술적 복귀가 예시된 후, 마사치오가 이끄는 피렌체의 화가들은 인간의 모습을 사실적으로 묘사하기 위해 노력했고, 원근법과 빛을 더 자연스럽게 렌더링하는 기술을 개발했습니다.정치철학자들, 가장 유명한 니콜 ò 마키아벨리는 정치적 삶을 있는 그대로, 즉 그것을 이성적으로 이해하려고 노력했습니다.이탈리아 르네상스 인문주의에 결정적인 기여를 한 지오반니 피코 델라 미란돌라는 철학, 자연 사상, 믿음, 그리고 이성에 근거하여 어떤 상대에 대해서도 옹호하는 일련의 논문인 Dehominis dignit(인간의 존엄성에 관한 장식, 1486)을 썼습니다.고전 라틴어와 그리스어를 공부하는 것 외에도, 르네상스 시대의 작가들은 점점 더 많은 사람들이 책, 특히 성경에 접근할 수 있도록 해주는 언어들을 사용하기 시작했습니다.[22]

전반적으로 르네상스는 지식인들이 세속적이고 세속적인 것을 연구하고 개선하려는 시도로 볼 수 있는데, 이는 고대의 사상의 부활과 새로운 사고방식을 통해서입니다.한스 콘(Hans Kohn)은 "사람들이 새로운 기초를 찾았던 시대"라고 설명합니다. 에라스무스(Erasmus)나 토마스 모어(Thomas More)와 같은 사람들은 새로운 개혁된 정신적 기초를 구상했고, 다른 사람들은 다른 것들을 구상했습니다.마키아벨리의 말에 따르면, 우나룽가 스페리엔자 델레코스는 현대적인 우나 연속적인 레지오네 델레 안티체(현대 생활에 대한 오랜 경험과 고대로부터의 지속적인 학습)를 만들었습니다.[23]

로드니 스타크([which?][24]Rodney Stark)와 같은 일부 학자들은 르네상스를 높은 중세 시대의 이탈리아 도시 국가들의 초기 혁신을 지지하며 평가절하하며, 이는 대응적인 정부, 기독교 및 자본주의의 탄생과 결혼했습니다.이 분석은 위대한 유럽 국가들(프랑스와 스페인)이 절대적인 군주국이었고, 다른 국가들은 교회의 직접적인 통제 하에 있었지만,이탈리아의 독립적인 도시 공화국들은 수도원 영지에서 발명된 자본주의의 원칙들을 이어받았고, 르네상스 이전에 재정을 조달했던 전례 없는 거대한 상업 혁명을 일으켰습니다.[citation needed]

레온 폴리아코프는 유럽의 인종차별주의 사상에 대한 그의 본질적인 연구에서 비판적인 견해를 제시합니다.아리아 신화.폴리아코프에 따르면, 민족 기원 신화의 사용은 르네상스 인문주의자들에 의해 "새로운 출생 쇼비니즘을 위해" 처음으로 사용되었다고 합니다.[25][26]

오리진스

주 기사:이탈리아 르네상스
르네상스 탄생지 피렌체 전경

많은 사람들은 르네상스를 특징짓는 아이디어들이 특히 단테 알리에리 (1265–1321)와 페트라르치 (1304–1374)의 글과 조토 디 본도네 (1267–1337)의 그림들과 함께 13세기와 14세기 말에 피렌체에서 기원했다고 주장합니다.일부 작가들은 르네상스 시기를 매우 정확하게 추정하기도 하는데, 그 시작은 경쟁적인 천재 로렌초 기베르티와 필리포 브루넬레스키가 피렌체 대성당의 세례당을 위한 청동 문을 짓기 위해 경쟁했던 1401년입니다.[27]다른 이들은 예술가들과 브루넬레스키, 기베르티, 도나텔로, 마사치오와 같은 여러 수학자들 사이의 예술적 커미션에 대한 보다 일반적인 경쟁이 르네상스의 창조성에 불을 지핀다고 봅니다.

그러나 르네상스가 이탈리아에서 시작된 이유와 그것이 시작되었을 때 왜 시작되었는지에 대해서는 많은 논쟁이 남아 있습니다.이에 따라 그 기원을 설명하기 위해 여러 이론들이 제시되었습니다.피터 리트베르겐(Peter Rietbergen)은 다양한 영향력 있는 르네상스 초기 운동이 대략 1300년부터 유럽의 많은 지역에서 시작되었다고 주장합니다.[28]


르네상스 인문주의의 라틴어와 그리스어의 단계

참고 항목:그리스 고전의 르네상스와 전승에 있어서의 그리스 학자들.
콜루치오 살루타티

라틴 학자들이 거의 전적으로 자연 과학, 철학 및 수학의 그리스 및 아랍 작품 연구에 집중했던 중세 시대와 극명한 대조를 이루며,[b] 르네상스 학자들은 라틴 및 그리스 문학, 역사 및 웅변 텍스트를 복구하고 연구하는 데 가장 관심이 있었습니다.대체로, 이것은 14세기에 페트라르카, 콜루치오 살루타티 (1331–1406), 니콜로 ò 데 니콜리 (1364–1437), 그리고 포조 브라치올리니 (1380–1459)와 같은 르네상스 시대의 학자들이 키케로, 루크레티우스, 리비, 세네카와 같은 라틴 작가들의 작품을 찾기 위해 유럽의 도서관을 샅샅이 뒤졌던 때에서 시작되었습니다.15세기 초에 이르러, 살아남은 라틴 문학의 대부분이 회복되었고, 서유럽 학자들이 고대 그리스의 문학적, 역사적, 웅변적, 신학적 텍스트를 회복하는 것으로 방향을 틀면서, 르네상스 인문주의의 그리스 단계가 진행 중이었습니다.[30]

고대 후기부터 서유럽에서 보존되고 연구되었던 라틴어 텍스트와는 달리, 고대 그리스 텍스트에 대한 연구는 중세 서유럽에서 매우 제한적이었습니다.고대 그리스의 과학, 수학, 철학에 대한 연구는 중세 서유럽과 이슬람 황금기(보통 번역본)에서 연구되었지만, 그리스 문학, 웅변, 역사 작품(그리스 극작가 호메로스 등).데모스테네스와 투키디데스는 라틴이나 중세 이슬람 세계에서 연구되지 않았습니다; 중세 시대에 이러한 종류의 문헌들은 비잔틴 학자들에 의해서만 연구되었습니다.어떤 사람들은 문화적 재탄생의 중심지로서 피렌체와 함께 그 장엄함이 조화를 이룬 사마르칸트와 헤라트의 티무르 르네상스가 [31][32]그리스 학자들의 이탈리아 도시로의 이주를 이끈 오스만 제국과 연관되어 있다고 주장합니다.[33][full citation needed][34][full citation needed][11][35]르네상스 학자들의 가장 큰 업적 중 하나는 고대 후기 이후 처음으로 그리스 문화 작품의 전체 계층을 서유럽으로 가져온 것입니다.

이슬람의 논리학자들, 특히 아비체나와 아베로스는 이집트와 레반트를 침략하고 정복한 후 그리스 사상을 이어받았습니다.이러한 사상에 대한 그들의 번역과 해설은 아랍 서부를 거쳐 이베리아와 시칠리아로 이어졌고, 이는 사상의 전달에 중요한 중심지가 되었습니다.11세기에서 13세기 사이에 철학적이고 과학적인 작품들을 고전 아랍어에서 중세 라틴어로 번역하는 데 전념하는 많은 학교들이 이베리아에 설립되었는데, 그중에서도 가장 유명한 것은 톨레도 번역가 학교입니다.이슬람 문화에서 번역된 이 작품은 대부분 계획되지 않고 무질서했지만 역사상 가장 위대한 사상 전달 중 하나를 구성했습니다.[36]

그리스 문학, 역사, 웅변, 신학 텍스트에 대한 정기적인 연구를 서유럽 교육과정으로 다시 통합하려는 운동은 보통 1396년 콜루치오 살루타티가 비잔티움의 외교관이자 학자인 마누엘 크리솔로라스(1355–1415)에게 피렌체에서 그리스어를 가르치기 위해 초청한 것으로 거슬러 올라갑니다.[37]이 유산은 바실리오스 베사리온에서 레오 알라티우스에 이르기까지 많은 국외 그리스 학자들에 의해 계속되었습니다.

이탈리아의 사회·정치 구조

1494년경 이탈리아 반도의 정치 지도

중세 후기 이탈리아의 독특한 정치적 구조는 이탈리아의 특이한 사회적 환경이 드문 문화적 백리현상의 출현을 가능하게 했다는 이론으로 이끌었습니다.이탈리아는 근대 초기에는 정치적 실체로 존재하지 않았습니다.대신에, 이것은 더 작은 도시 국가들과 영토들로 나뉘었습니다: 남쪽은 나폴리 사람들, 중앙에는 피렌체 사람들과 로마 사람들, 북쪽과 서쪽에는 밀라노 사람들과 제노바 사람들, 동쪽에는 베네치아 사람들. 15세기 이탈리아는 유럽에서 가장 도시화된 지역들 중 하나였습니다.[38]많은 도시들이 고대 로마 건물들의 폐허 사이에 자리잡고 있었습니다. 르네상스의 고전적인 성격이 로마 제국의 심장부에서 기원한 것과 관련이 있는 것 같습니다.[39]

역사학자이자 정치 철학자인 쿠엔틴 스키너(Quentin Skinner)는 12세기 동안 북 이탈리아를 방문한 독일 주교 프라이징의 오토(Otto of Freising, 1114–1158)가 광범위한 새로운 형태의 정치 및 사회 조직을 발견하고 이탈리아의 사회가 상인과 상업에 기반을 두도록 봉건주의에서 벗어난 것으로 보인다고 지적했습니다.이것과 연결된 것은 공정, 정의, 공화주의 그리고 좋은 행정의 미덕에 대한 강력한 메시지를 담고 있는 암브로지오 로렌체티 (1338–1340)의 유명한 초기 르네상스 프레스코 사이클인 좋은 정부와 나쁜 정부의 우화 (1338–1340)에서 대표되는 반 왕정주의적 사고였습니다.이 도시 공화국들은 교회와 제국을 가까이에 두고 자유에 대한 관념에 충실했습니다.스키너는 마테오 팔미에리(1406~1475)가 피렌체의 천재성을 찬양한 것은 예술, 조각, 건축뿐만 아니라 "동시에 피렌체에서 일어난 도덕, 사회, 정치 철학의 놀라운 개탄"과 같은 많은 자유의 옹호가 있었다고 보고합니다.[40]

심지어 당시 피렌체 공화국과 같은 이탈리아 중부 너머의 도시와 주들도 상인 공화국, 특히 베네치아 공화국으로 유명했습니다.실제로 이들은 과두정주의적이었고 현대 민주주의와 거의 유사하지 않았지만 민주적인 특징을 가지고 있었고 통치에 참여하는 형태와 자유에 대한 믿음이 있는 반응형 국가였습니다.[40][41][42]그들이 제공한 상대적인 정치적 자유는 학문적, 예술적 발전에 도움이 되었습니다.[43]마찬가지로, 베니스와 같은 이탈리아 도시들이 위대한 무역 중심지라는 위치는 그들을 지적인 교차로로 만들었습니다.상인들은 세계의 먼 구석, 특히 레반트에서 아이디어를 가지고 왔습니다.베니스는 동양과의 무역을 위한 유럽의 관문이었고, 훌륭한 유리의 생산지였고, 반면에 피렌체는 직물의 수도였습니다.그러한 사업이 이탈리아에 가져온 부는 대규모 공공 및 민간 예술 프로젝트를 위탁할 수 있고 개인들이 공부할 수 있는 더 많은 여가 시간을 가질 수 있다는 것을 의미했습니다.[43]

흑사병

메인 기사: 흑사병
피에테르 브뤼겔의 죽음의 승리 (1562년경)는 중세 유럽을 황폐화시킨 페스트 이후의 사회적 격변과 공포를 반영합니다.

한 가지 발전된 이론은 1348년에서 1350년 사이에 유럽을 강타한 흑사병으로 인한 피렌체의 황폐화가 14세기 이탈리아 사람들에 대한 세계관의 변화를 가져왔다는 것입니다.이탈리아는 특히 페스트로 인해 큰 타격을 입었고, 그로 인한 죽음에 대한 친숙함으로 인해 사상가들이 영성과 사후 세계보다는 지구에서의 삶에 더 많이 의존하게 되었다고 추측됩니다.[44]흑사병이 종교적 예술 작품 후원에 나타난 새로운 경건주의 물결을 촉발했다는 주장도 제기되고 있습니다.[45]그러나 이것은 르네상스가 왜 14세기에 이탈리아에서 구체적으로 발생했는지를 완전히 설명하지는 못합니다.흑사병은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역에 설명된 방식으로 영향을 미친 팬데믹이었습니다.이탈리아에서 르네상스가 출현한 것은 아마도 위와 같은 요소들이 복합적으로 작용한 결과일 것입니다.[14]

페스트는 아시아 항구에서 돌아오는 항해 중인 배에 벼룩에 의해 옮겨졌고, 적절한 위생 시설이 없어 빠르게 퍼졌습니다. 당시 약 420만 명이었던 영국 인구가 선페스트로 140만 명을 잃었습니다.피렌체의 인구는 1347년에 거의 절반으로 줄었습니다.민중의 멸시로 노동계급의 가치는 상승했고, 평민들은 더 많은 자유를 누리게 되었습니다.노동에 대한 수요 증가에 대응하기 위해 노동자들은 경제적으로 가장 유리한 위치를 찾아 여행했습니다.[46]

페스트로 인한 인구 감소는 1350년에서 1400년 사이 유럽 대부분 지역에서 식량 가격이 하락하고 토지 가치가 30~40% 하락하는 경제적 결과를 가져왔습니다.[47]토지 소유자들은 큰 손실에 직면했지만, 일반 남성과 여성에게는 그것은 횡재였습니다.페스트의 생존자들은 식량 가격이 더 저렴할 뿐만 아니라 땅도 더 풍족하다는 것을 알게 되었고, 그들 중 많은 이들이 죽은 친척으로부터 재산을 물려받았습니다.

질병의 확산은 빈곤 지역에서 훨씬 더 만연했습니다.전염병은 도시, 특히 어린이를 황폐하게 만들었습니다.전염병은 이, 비위생적인 식수, 군대, 또는 열악한 위생 시설에 의해 쉽게 퍼졌습니다.아이들이 가장 큰 타격을 입은 것은 티푸스나 선천성 매독 등 많은 질병이 면역체계를 표적으로 삼아 어린 아이들이 싸울 기회를 갖지 못하게 하기 때문입니다.도시 주거지의 아이들은 부유층의 아이들보다 질병 확산의 영향을 더 많이 받았습니다.[48]

흑사병은 피렌체의 사회적, 정치적 구조에 후대의 전염병보다 더 큰 격변을 일으켰습니다.지배 계급의 구성원들 사이에 사망자가 상당히 많았음에도 불구하고, 피렌체 정부는 이 기간 동안 계속해서 기능했습니다.전염병이 최고조에 달했을 때 도시의 혼란한 여건 때문에 선출된 대표자들의 공식적인 회의는 중단되었지만, 소수의 관리들이 시의 업무를 수행하도록 임명되어 정부의 연속성이 보장되었습니다.[49]

피렌체의 문화적 조건

피렌체의 통치자이자 예술의 후원자인 로렌초 데 메디치 (바사리의 초상)

르네상스가 이탈리아의 다른 곳이 아닌 피렌체에서 시작된 이유는 오랫동안 논쟁의 대상이었습니다.학자들은 그러한 문화 운동을 일으켰을 수 있는 피렌체 문화 생활의 독특한 몇 가지 특징에 주목했습니다.많은 사람들이 은행가이자 후에 두 번째 통치자인 메디치 가문이 예술을 후원하고 자극하는 역할을 강조했습니다.로렌초 데 메디치 (1449–1492)는 엄청난 양의 예술 후원의 촉매제였으며, 그의 조국 사람들이 레오나르도 다빈치, 산드로 보티첼리, 미켈란젤로 부오나로티를 포함한 피렌체의 주요 예술가들의 작품을 의뢰하도록 장려했습니다.[10]Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci, Philippino Lippi의 작품들은 피렌체의 스코페토에 있는 산 도나토 수녀원에 의해 추가로 의뢰되었습니다.[50]

르네상스는 확실히 로렌초 데 메디치가 권력을 잡기 전에 진행되었습니다 – 실제로 메디치 가문 자체가 피렌체 사회에서 패권을 얻기 전에.일부 역사가들은 피렌체가 운의 결과로 르네상스의 탄생지라고 생각합니다. 즉, "위대한 사람들"이 그곳에서 우연히 태어났기 때문입니다:[51] 레오나르도 다빈치, 보티첼리, 미켈란젤로 모두 토스카나에서 태어났습니다.다른 역사학자들은 그러한 가능성은 거의 없는 것 같다고 주장하며, 이 "위인"들이 유명세를 탈 수 있었던 것은 당시의 지배적인 문화적 조건 때문이라고 주장했습니다.[52]

특성.

휴머니즘

주요 기사:르네상스 휴머니즘, 북유럽의 르네상스 휴머니즘, 르네상스 휴머니즘 목록

어떤 면에서 르네상스 인문주의는 철학이 아니라 학문의 방법이었습니다.저자들 간의 모순을 해결하는 데 중점을 두었던 중세 학풍과 달리, 르네상스 인문주의자들은 고대 텍스트를 원본에서 연구하고 추론과 경험적 증거의 결합을 통해 평가했습니다.인문학 교육은 시, 문법, 역사, 도덕 철학, 수사학의 다섯 가지 인문학에 대한 연구인 Studia Humanitatis의 프로그램에 기반을 두었습니다.비록 역사학자들이 때때로 휴머니즘을 정확하게 정의하기 위해 애를 쓰기도 했지만, 대부분은 "도로 정의의 중간"에 자리를 잡았습니다.고대 그리스와 로마의 언어, 문학, 학문, 가치를 회복하고 해석하며 동화하려는 움직임"[53]이라고 말했습니다.무엇보다 인문학자들은 "인간의 천재성...인간 정신의 독특하고 비범한 능력."[54]

'르네상스의 메니페스토'[55]로 불려온 유명한 인간의 존엄성에 관한 연설의 작가 지오반니 피코 델라 미란돌라.

인문주의 학자들은 근대 초기에 걸쳐 지적 풍경을 형성했습니다.니콜 ò 마키아벨리와 토마스 모어와 같은 정치 철학자들은 이븐 칼둔의 이슬람적 조치를 따라 그리스와 로마 사상가들의 사상을 되살려 현대 정부에 대한 비판에 적용했습니다.피코 델라 미란돌라는 르네상스 시대의 "매니페스토", 인간의 존엄성에 관한 연설, 활기찬 사고 옹호를 썼습니다.[citation needed]또 다른 인문학자인 마테오 팔미에리 (1406–1475)는 시민적 휴머니즘을 주창했던 그의 작품 델라 비타 시빌레 ("On Civic Life"; 인쇄물 1528)와 토스카나어를 라틴어와 같은 수준으로 다듬는 데 영향을 미친 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.팔미에리는 로마의 철학자와 이론가, 특히 팔미에리와 마찬가지로 시민이자 관리로서, 그리고 이론가와 철학자로서 그리고 퀸틸리아인으로서도 활발한 공적 생활을 한 키케로를 그렸습니다.아마도 휴머니즘에 대한 그의 관점을 가장 간결하게 표현한 것은 1465년의 시적 작품인 Dela vita civille에서 일 것입니다.1430년의 페스트 기간 동안 피렌체 외곽의 무겔로 시골의 시골집을 배경으로 한 일련의 대화로 구성된 팔미에리는 이상적인 시민의 자질에 대해 설명합니다.대화에는 아이들이 정신적, 신체적으로 어떻게 발달하는지, 시민들이 어떻게 도덕적으로 자신을 행동할 수 있는지, 시민과 국가가 어떻게 공공 생활에서 확률을 보장할 수 있는지에 대한 아이디어, 그리고 실용적으로 유용한 것과 정직한 것의 차이에 대한 중요한 토론이 포함됩니다.[citation needed]

휴머니스트들은 완벽한 정신과 육체로 사후세계를 초월하는 것이 중요하며, 이는 교육으로 이룰 수 있다고 여겼습니다.휴머니즘의 목적은 지적이고 신체적인 우수성을 겸비한 사람과 사실상 어떤 상황에서도 명예롭게 활동할 수 있는 보편적인 사람을 만드는 것이었습니다.[58]이 이념은 고대 그리스-로마의 이상인 우오모 유니버설랄레라고 불립니다.르네상스 시대의 교육은 고전이 도덕적 교훈과 인간의 행동에 대한 집중적인 이해를 제공한다고 생각되었기 때문에 주로 고대 문학과 역사로 구성되었습니다.

휴머니즘과 도서관

일부 르네상스 도서관의 독특한 특징은 대중에게 개방되었다는 것입니다.이 도서관들은 서로 아이디어를 교환하고 장학금과 독서가 즐겁고 마음과 영혼에 유익하다고 여겼던 곳들이었습니다.자유로운 사고가 그 시대의 특징이었기 때문에, 많은 도서관들은 다양한 작가들을 보유하고 있었습니다.고전 텍스트는 인문학적 글쓰기와 함께 발견될 수 있습니다.이러한 지식인들의 비공식적인 연합은 르네상스 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다.가장 부유한 "성경 애호가"들 중 일부는 도서관을 책과 지식의 사원으로 지었습니다.많은 도서관들이 책에 대한 사랑과 함께 막대한 부를 과시하는 모습으로 나타났습니다.어떤 경우에는, 교양 있는 도서관 건축가들도 다른 사람들에게 그들의 소장품을 사용할 수 있는 기회를 제공하기 위해 헌신했습니다.교회의 유명한 귀족들과 왕자들은 "코트 도서관"이라고 불리는 그들의 궁정을 사용하기 위해 훌륭한 도서관을 만들었고, 화려한 목공예품으로 장식된 호화로운 디자인의 기념비적인 건물들과 프레스코 벽화로 장식된 벽들에 수용되었습니다.

예체능

주요 기사:르네상스 미술, 이탈리아 르네상스 회화, 이탈리아 르네상스 조각, 이탈리아 르네상스 회화의 주제, 네덜란드 초기 회화, 르네상스 건축
참고 항목:서양 미술에 대한 이슬람의 영향

르네상스 미술은 중세 말과 현대 세계의 부상에서 문화적인 재탄생을 의미합니다.르네상스 미술의 특징 중 하나는 매우 사실적인 직선적인 원근법의 발전이었습니다.조토 디 본도네 (1267–1337)는 처음에 그림을 우주로 향하는 창으로 취급한 것으로 알려져 있지만, 건축가 필리포 브루넬레스키 (1377–1446)의 시연과 레온 바티스타 알베르티 (1404–1472)의 그 이후의 작품들 이후에야 시각이 예술적 기법으로 공식화되었습니다.[59]

Leonardo da Vinci의 Vitruvian Man (1490년경)은 고대 작가들이 르네상스 사상가들에게 미친 영향을 보여줍니다.비트루비우스의 건축술 (기원전 1세기)에 있는 사양을 바탕으로, 레오나르도는 완벽하게 비례하는 남자를 그리려고 노력했습니다. (베니스 미술관)

원근법의 발전은 예술에서 사실주의를 향한 더 넓은 경향의 일부였습니다.[60]화가들은 빛, 그림자, 그리고 유명한 레오나르도 다빈치의 경우 인체 해부학을 연구하는 다른 기술들을 개발했습니다.예술적 방법의 이러한 변화의 기저에는 자연의 아름다움을 묘사하고 미학의 공리를 풀어내고자 하는 새로운 열망이 있었는데, 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘의 작품들은 다른 예술가들에 의해 많이 모방된 예술적 정점들을 대표합니다.[61]다른 주목할 만한 예술가들로는 피렌체의 메디치 가문에서 일하는 산드로 보티첼리, 또 다른 피렌체인 도나텔로, 베네치아의 티티안 등이 있습니다.

네덜란드에는 특히 활기찬 예술 문화가 발달했습니다.위고 반 데어 고즈와 얀 반 아이크의 작품은 유화 물감과 캔버스의 도입과 함께 기술적으로 그리고 표현의 자연주의 측면에서 양식적으로 이탈리아의 회화 발전에 특히 영향을 미쳤습니다.나중에, 피테르 브뢰헬의 작품은 예술가들이 일상생활의 주제들을 그리도록 영감을 줄 것입니다.[62]

건축에서 필리포 브루넬레스키는 고대 고전 건축물의 잔해를 연구하는 데 가장 중요했습니다.1세기 작가 비트루비우스의 재발견된 지식과 수학의 번성하는 학문으로 브루넬레스키는 고전적인 형태를 모방하고 개선한 르네상스 양식을 공식화했습니다.공학의 그의 주요 업적은 피렌체 대성당의 돔을 짓는 것이었습니다.[63]이 양식을 보여주는 또 다른 건물은 성 교회입니다.알베르티가 지은 만토바의 앤드류.르네상스 시대의 뛰어난 건축물은 성(聖)의 재건이었습니다. 브라만테, 미켈란젤로, 라파엘, 상갈로, 마데르노의 기술이 결합된 베드로 대성전.

르네상스 시대에 건축가들은 기둥, 기둥, 지주 및 엔타블을 통합 시스템으로 사용하는 것을 목표로 했습니다.로마 순서 유형의 열이 사용됩니다.토스카나와 컴포지트.이것들은 구조적일 수 있고, 아케이드나 아치형 건물을 지탱하거나, 순수하게 장식적일 수 있습니다.필라스터를 통합 시스템으로 사용한 최초의 건물 중 하나는 브루넬레스키에 의해 구 사크리스티 (1421–1440)에 있었습니다.[64]반원형 또는 (매너리스트 스타일로) 분절형인 아치는 종종 아케이드에서 사용되며, 교각이나 기둥에 수도가 있는 기둥에 지지됩니다.수도와 아치의 용수철 사이에 매력적인 부분이 있을 수 있습니다.알베르티는 기념비적인 건축물에 아치를 사용한 최초의 사람들 중 하나였습니다.르네상스 금고에는 갈비뼈가 없습니다; 그것들은 흔히 직사각형인 고딕 금고와 달리 반원형이거나 분절형이고 정사각형 평면에 있습니다.

르네상스 예술가들은 고대를 동경하고 중세 과거의 일부 사상과 상징을 간직했지만 이교도는 아니었습니다.니콜라 피사노 (1220년경 – 1278년경)는 성경의 장면들을 묘사함으로써 고전적인 형태를 모방했습니다.피사의 침례교에서 나온 그의 주석서는 르네상스가 문학적 운동으로 뿌리내리기 전에 고전적인 모델들이 이탈리아 예술에 영향을 미쳤음을 보여줍니다.[65]

과학

주요 기사:르네상스와 르네상스 기술의 과학사
참고 항목:메디컬 르네상스
니콜라우스 코페르니쿠스의 익명 초상화 (1580년경)
회계의 아버지 루카 파치올리의 초상, Jacopo de' Barbari,[c] 1495 (Museo di Capodimonte)

응용 혁신은 상업으로 확장되었습니다.15세기 말, 루카 파치올리는 회계학의 창시자가 된 부기에 관한 첫 번째 연구를 출판했습니다.[6]

1440년경 고대 문헌의 재발견과 인쇄기의 발명은 학문을 민주화하고 더 널리 보급된 사상을 더 빠르게 전파할 수 있게 했습니다.이탈리아 르네상스의 첫 번째 시기에 인문학자들은 자연철학이나 응용수학보다 인문학 연구를 더 좋아했고, 고전적인 자료에 대한 그들의 존경심은 아리스토텔레스적이고 프톨레마이오스적인 우주관을 더욱 더 모았습니다.1450년경 니콜라스 쿠사누스는 코페르니쿠스의 태양 중심적인 세계관을 철학적인 방식으로 예상했습니다.

르네상스 초기에는 과학과 예술이 뒤섞여 있었는데, 레오나르도 다빈치와 같은 여러 수학자들이 해부학과 자연에 대한 관찰 그림을 그렸습니다.레오나르도는 물의 흐름, 의학적 해부, 움직임과 공기역학에 대한 체계적인 연구 등에서 통제된 실험을 세웠고, 카프라의 프리초프가 그를 "현대 과학의 아버지"로 분류하도록 이끈 연구 방법의 원리를 고안했습니다.[67]이 시기에 다빈치가 기여한 다른 예로는 구슬을 보고 거대한 돌을 들어올리는 기계, 음향학, 식물학, 지질학, 해부학, 역학의 새로운 발견 등이 있습니다.[68]

고전적인 과학적 교리에 의문을 제기할 수 있는 적절한 환경이 발달해 있었습니다.크리스토퍼 콜럼버스가 1492년에 발견한 신대륙은 고전적 세계관에 도전장을 던졌습니다.Ptolemy (지리학)와 Galen (의학)의 작품은 항상 일상적인 관찰과 일치하지 않는 것으로 나타났습니다.종교개혁과 반종교개혁이 충돌하면서 북부 르네상스는 아리스토텔레스적 자연철학에서 화학과 생물과학(식물학, 해부학, 의학)으로 그 중심이 결정적으로 바뀌었습니다.[69]이전에 가지고 있던 진리에 의문을 제기하고 새로운 답을 찾고자 하는 의지는 큰 과학적 진보의 시기를 가져왔습니다.

어떤 사람들은 이것을 "과학 혁명"으로 보고 현대의 시작을 알리는 것으로 [70]보고, 다른 사람들은 고대 세계에서 현대로 뻗어가는 연속적인 과정의 가속으로 보고 있습니다.[71]이 기간 동안 갈릴레오 갈릴레이, 티코 브라헤, 요하네스 케플러는 과학적으로 큰 발전을 이루었습니다.[72]코페르니쿠스는 "천구의 공전에 관하여"에서 지구가 태양 주위를 움직인다고 주장했습니다.Andreas Vesalius의 Dehumani corporis fabrica는 해부학, 관찰 그리고 해부학의 기계론적 관점의 역할에 새로운 자신감을 주었습니다.[73]

또 다른 중요한 발전은 아리스토텔레스 과학의 많은 부분을 버리면서 경험적 증거와 수학의 중요성에 [73]초점을 맞춘 과학적 방법인 발견 과정에 있었습니다.이 아이디어들의 초기 및 영향력 있는 지지자들에는 코페르니쿠스, 갈릴레오, 프란시스 베이컨 등이 포함되어 있습니다.[74][75]이 새로운 과학적 방법은 천문학, 물리학, 생물학, 해부학 분야에서 큰 기여를 했습니다.[d][76]

항해 및 지리

자세한 정보:에이지 오브 디스커버리
피에트로 코포의 세계지도, 베니스, 1520

1450년에서 1650년에 걸친 르네상스 시대 동안,[77] 현재 남극 대륙으로 알려진 남극 대륙을 제외하고, 모든 대륙은 유럽인들에 의해 방문되고 대부분 지도에 그려졌습니다.이러한 발전은 1648년 네덜란드의 지도 제작자 요안 블래우가 베스트팔렌 평화를 기념하기 위해 만든 대형 세계 지도인 노바 토티우스 테라룸 오르비스 타불라(Nova Totius Terarum Orbis Tabula)에 묘사되어 있습니다.

1492년 크리스토퍼 콜럼버스는 델리 술탄국의 인도로 가는 직항로를 찾아 스페인에서 대서양을 건넜습니다.그는 우연히 아메리카 대륙을 발견했지만, 자신이 동인도에 도착했다고 믿었습니다.

1606년, 네덜란드 항해사 Willem Janszoon은 VOC선 Duyfken을 타고 동인도에서 항해하여 호주에 착륙했습니다.그는 퀸즐랜드의 케이프요크 반도 서쪽 해안에서 약 300km를 항해했습니다.30개 이상의 네덜란드 탐험대가 북쪽, 서쪽, 남쪽 해안의 구역을 지도로 그리며 그 뒤를 이었습니다.1642-1643년 아벨 태즈먼은 남극대륙을 일주하며 상상의 남극대륙과 합류하지 않았음을 증명했습니다.

1650년까지 네덜란드 지도 제작자들은 제임스 쿡이 1770년에 작성한 동쪽 해안을 제외한 대부분의 유럽 대륙 해안선의 지도를 작성했습니다.

오랫동안 상상해 온 남극대륙이 결국 1820년에 목격되었습니다.르네상스 시대 내내 그것은 테라 오스트랄리스 또는 줄여서 '오스트레일리아'라고 알려져 왔습니다.그러나 19세기에 그 이름이 뉴홀랜드로 이전된 후, 남극 대륙에 '남극 대륙'이라는 새로운 이름이 붙여졌습니다.[78]

음악

주 기사:르네상스 음악
참고 항목:르네상스 무용과 르네상스 작곡가 목록

이러한 변화하는 사회로부터 공통적이고 통합적인 음악 언어, 특히 프랑코-플레미시 학파의 다성음악 양식이 나타났습니다.인쇄술의 발달은 음악의 유통을 넓은 규모로 가능하게 했습니다.부르주아 계급의 등장과 함께 오락으로서, 그리고 교육받은 아마추어들을 위한 활동으로서 음악에 대한 수요가 증가했습니다.유럽 전역에서 샹송, 모테트, 미사곡의 보급은 팔레스트리나, 라수스, 빅토리아, 윌리엄 버드와 같은 작곡가들의 작품에서 16세기 후반에 절정에 달했던 유동적인 양식으로 다성음악 연습의 통합과 동시에 이루어졌습니다.

종교

자세한 정보:르네상스 시대의 교황직과 종교개혁, 그리고 반종교개혁
부패로 악명 높은 보르자교황 알렉산더 6세

어떤 면에서는 더 세속적이기는 하지만, 휴머니즘의 새로운 이상은 기독교를 배경으로, 특히 북부 르네상스에서 발전했습니다.대부분은 아닐지라도, 그 새로운 예술의 많은 부분이 교회에 의해 또는 헌신적으로 의뢰되었습니다.[21]그러나 르네상스는 특히 사람들이 인간과 신의 관계를 인식하는 방식에서 현대 신학에 지대한 영향을 미쳤습니다.[21]에라스무스, 헐드리히 츠빙글리, 토마스 모어, 마틴 루터, 존 칼빈 등 이 시기의 가장 중요한 신학자들은 인문주의적 방법을 따르는 사람들이었습니다.

Giulio Clovio가 1546년 파르네제 시대부터 Seba의 여왕이 사랑한 Magi와 Solomon에 대한 숭배는 Librorum 금지 지표와 함께 조명을 받은 원고의 이탈리아 르네상스의 종말을 의미합니다.

르네상스는 종교적 혼란의 시기에 시작되었습니다.중세 후기는 교황직을 둘러싼 정치적 음모의 시기로, 세 명의 남성이 동시에 진정한 로마 주교라고 주장하는 서구의 분열로 절정에 달했습니다.[79]콘스탄스 공의회(1414)에 의해 분열이 해결된 반면, 결과적으로 Conciriaryism으로 알려진 개혁 운동은 교황의 권한을 제한하려고 했습니다.비록 교황직은 결국 제5차 라테란 공의회(1511)에 의해 교회 문제에 있어서 최고의 위치에 올랐지만, 부패에 대한 지속적인 비난에 시달렸습니다. 가장 유명한 것은 교황 알렉산데르 6세의 인물로, 그는 동정론, 족벌주의, 그리고 아버지로서의 아이들(대부분은 결혼한 상태)로 비난을 받았습니다.아마도) 추기경으로서 권력을 공고히 하기 위해서일 것입니다.[80]

에라스무스와 루터와 같은 교회 사람들은 종종 신약성경에 대한 인본주의적인 텍스트 비판에 근거하여 교회에 개혁을 제안했습니다.[21]1517년 10월, 루터는 95개의 논제를 발표했는데, 교황의 권위에 도전하고, 특히 판매된 면죄부의 사례들과 관련하여 그것이 인식하는 부패를 비판했습니다.[e]95개의 논제는 종교개혁으로 이어졌는데, 이는 이전에 서유럽의 패권을 주장했던 로마 가톨릭교회와의 결별입니다.따라서 휴머니즘과 르네상스는 종교개혁을 촉발시키고, 다른 많은 동시대 종교적 논쟁과 갈등에 직접적인 역할을 했습니다.

교황 바오로 3세는 1527년 로마가 함락된 후 교황 즉위(1534–1549)에 올랐는데, 종교개혁 이후 가톨릭 교회에 불확실성이 팽배했습니다.니콜라우스 코페르니쿠스는 바오로 3세에게 "천구의 혁명에 관하여" (천구의 혁명에 관하여)를 바쳤고, 바오로 3세는 중요한 그림 모음뿐만 아니라 티티안, 미켈란젤로, 라파엘로의 그림을 가지고 있었고, 줄리오 클로비오의 걸작을 의뢰한 알렉산드로 파르네세의 할아버지가 되었습니다.거의 틀림없이 마지막으로 조명된 주요 원고인 파르네제의 시간입니다.

자각

레오나르도 브루니

15세기까지 이탈리아의 작가, 예술가, 건축가들은 변화가 일어나고 있다는 것을 잘 알고 있었고 그들의 작품을 묘사하기 위해 모디안티치 (고풍스러운 방식으로) 또는 알로마나 에탈라 안티카 (로마인과 고대인의 방식으로)와 같은 문구를 사용하고 있었습니다.1330년대 페트라르카는 기독교 이전 시대를 고대의 것으로, 기독교 시대를 새로운 것으로 언급했습니다.[81]페트라르카의 이탈리아 관점에서 볼 때, 이 새로운 시기(그의 시대를 포함하는)는 개기일식의 시대였습니다.[81]레오나르도 브루니는 그의 피렌체 사람들의 역사 (1442)에서 3자 시대화를 처음으로 사용했습니다.[82]브루니의 첫 두 시기는 페트라르카의 시기를 기반으로 했지만, 이탈리아가 더 이상 쇠퇴의 상태에 있지 않다고 믿었기 때문에 세 번째 시기를 추가했습니다.플라비오 비온도(Flavio Biondo)는 로마 제국의 퇴화로부터 수십년의 역사(1439–1453)에서 유사한 틀을 사용했습니다.

인문주의 역사학자들은 현대의 학문이 고전 시대와 직접적인 연관성을 회복하여 중세 시대를 우회했다고 주장했고, 그 후 그들은 처음으로 "중세"라고 이름 지었습니다.이 용어는 1469년 라틴어에서 media tempestas (중간 시간)로 처음 등장합니다.[83]그러나 리나시타(재탄생)라는 용어는 1568년 개정된 조르지오 바사리의 예술가들의 삶(1550)에서 넓은 의미로 처음 등장했습니다.[84][85]바사리는 그 시대를 세 단계로 나누었습니다: 첫 번째 단계는 치마부에, 조토, 아르놀포 디 캄비오, 두 번째 단계는 마사치오, 브루넬레스키, 도나텔로, 세 번째 단계는 레오나르도 다빈치를 중심으로 미켈란젤로로 끝납니다.바사리에 따르면, 이러한 발전을 이끈 것은 고전 고대에 대한 인식이 증가했을 뿐만 아니라, 자연을 연구하고 모방하려는 욕구가 증가했기 때문입니다.[86]

퍼지다

15세기에 르네상스는 피렌체의 탄생지에서 이탈리아의 나머지 지역으로 그리고 곧 유럽의 나머지 지역으로 빠르게 퍼졌습니다.독일 프린터 요하네스 구텐베르크의 인쇄기 발명은 이러한 새로운 아이디어를 빠르게 전달할 수 있게 해주었습니다.그것이 퍼지면서, 그것의 생각은 다양해지고 변했고, 지역 문화에 적응했습니다.20세기에 학자들은 르네상스를 지역 운동과 국가 운동으로 나누기 시작했습니다.

윌리엄 셰익스피어의 햄릿에서 "작품이란 인간이 얼마나 고귀하고, 이성적으로 얼마나 고귀하고, 형식적으로 얼마나 무한한 능력을 지니고 있으며, 얼마나 표현력과 감탄을 자아내는지, 행동으로 얼마나 천사와 같으며, 어떻게 하면 신과 같을지!"라는 글을 게재했습니다.

잉글랜드

메인 기사: 영국 르네상스

르네상스 양식과 사상이 영국에 천천히 스며들었고, 16세기 후반 엘리자베스 시대는 보통 영국 르네상스의 절정으로 여겨집니다.많은 학자들은 헨리 8세 시대인 16세기 초에 그 시작을 보고 있습니다.[87]

영국의 르네상스는 이탈리아의 르네상스와는 몇 가지 점에서 다릅니다.영국 르네상스의 지배적인 예술 형태는 문학과 음악이었습니다.영국 르네상스 시대의 시각 예술은 이탈리아 르네상스 시대보다 훨씬 덜 중요했습니다.예술의 영국 르네상스 시대는 1530년대까지 매너리즘으로 옮겨간 이탈리아인들보다 훨씬 늦게 시작되었습니다.

문학에서 16세기 후반에는 이탈리아 르네상스 문학의 영향을 많이 받았지만 엘리자베스 연극은 독특한 토착 스타일로 엘리자베스 문학의 꽃을 피웠습니다.작가들은 윌리엄 셰익스피어 (1564–1616), 크리스토퍼 말로우 (1564–593), 에드먼드 스펜서 (1552/1553–599), 토마스 모어 (1478–1535), 프란시스 베이컨 (1561–1626), 필립 시드니 (1554–1586)를 포함합니다.영국 르네상스 음악은 유럽의 음악과 토마스 탈리스 (1505–1585), 존 타버너 (1490–1545), 윌리엄 버드 (1539/40 혹은 1543–1623)와 같은 작곡가들과 경쟁했습니다.엘리자베스 시대의 건축물은 영국에 이탈리아 건축물을 도입한 인고 존스 (1573–1652)와 같은 궁정들의 커다란 신동 집들을 만들어냈습니다.

프랑스.

주요 기사:프랑스 르네상스와 프랑스 르네상스 건축
르네상스 건축의 가장 유명한 예 중 하나인 샹보르(Chaintau de Chambord, 1519–1547)

"르네상스"라는 단어는 "재탄생"을 의미하는 프랑스어에서 차용되었습니다.18세기에 처음 사용되었고, 후에 프랑스 역사학자 쥘 미셸(Jules Michelle, 1798–1874)이 1855년 그의 작품인 "프랑스의 역사"(Histoire de France, 프랑스의 역사)에서 대중화했습니다.[88][89]

1495년 이탈리아 르네상스는 샤를 8세가 이탈리아를 침공한 후 수입한 프랑스에 도착했습니다.교회가 흑사병에 대한 지원을 제공하지 못한 것은 세속주의의 확산을 촉진시킨 요인이었습니다.프란치스코 1세는 레오나르도 다빈치를 포함한 이탈리아의 예술과 예술가들을 수입했고, 많은 비용을 들여 화려한 궁전들을 지었습니다.프랑수아 라벨레, 피에르 드 론사르, 요아힘 뒤 벨레이, 미셸 드 몽테뉴 같은 작가들, 장 클루엣 같은 화가들, 장 무통 같은 음악가들도 르네상스 정신을 차용했습니다.

1533년, 피렌체에서 우르비노 공작 로렌초 데 메디치와 마들렌 드 라 투르 드 아우베르뉴 사이에서 태어난 14살의 카테리나 드 메디치 (1519–1589)는 프랑수아 1세와 클로드 왕비의 둘째 아들인 프랑스의 앙리 2세와 결혼했습니다.비록 그녀는 프랑스의 종교 전쟁에서 그녀의 역할로 유명해지고 악명이 높아졌지만, 그녀는 예술, 과학, 음악 (발레의 기원을 포함하여)을 그녀의 고향 플로렌스에서 프랑스 궁정으로 가져오는 데 직접적인 기여를 했습니다.

독일.

주요 기사:독일 르네상스와 서양 르네상스
1519년 알브레히트 뒤러의 막시밀리안 1세 황제 초상화

15세기 후반에, 르네상스 정신은 인쇄기 (약 1450)의 발전과 알브레히트 뒤러 (1471–1528)와 같은 르네상스 예술가들이 이탈리아로부터의 영향보다 앞선 독일과 저지대 국가들로 퍼졌습니다.초기 개신교 지역에서 인본주의는 종교개혁의 혼란과 밀접하게 연관되었고, 독일 르네상스의 예술과 글쓰기는 종종 이 논쟁을 반영했습니다.[90]그러나 고딕 양식과 중세 학문 철학은 16세기가 되기 전까지 독점적으로 남아 있었습니다.합스부르크의 황제 막시밀리안 1세 (재위 1493–1519)는 신성 로마 제국의 첫 번째 르네상스 군주였습니다.

헝가리 트레센토와 콰트로센토

자세한 정보:중·동유럽 르네상스 건축

이탈리아 다음으로, 헝가리는 르네상스가 나타난 첫 번째 유럽 국가였습니다.[91]르네상스 양식은 초기 헝가리-이탈리아 관계의 발전(왕조적 관계뿐만 아니라 문화적, 인문적, 상업적 관계)에 힘입어 중부 유럽 지역에서 이탈리아에서 헝가리로 직접적으로 유입되었습니다.헝가리와 이탈리아 고딕 양식의 관계는 두 번째 이유였습니다 – 벽의 과장된 돌파는 피하고 깨끗하고 가벼운 구조를 선호합니다.대규모 건축 계획은 예술가들에게 풍부하고 장기적인 작업을 제공했는데, 예를 들어 붓다의 프리스(새) 성, 비세그라드 성, 타타 성, 바르팔로타 성 등이 있습니다.지기스문트의 궁정에는 피렌체의 스콜라리 가문의 후손인 피포 스파노와 같은 후원자들이 있었는데, 그들은 마네토 암마나티니와 마솔리노 다 판네프르케를 헝가리로 초대했습니다.[92]

새로운 이탈리아 트렌드는 기존의 국가 전통과 결합하여 특정 지역의 르네상스 예술을 창조했습니다.르네상스 미술의 수용은 지속적으로 그 나라에 인문주의 사상이 도래함으로써 한층 더 진전되었습니다.이탈리아 대학에서 공부하는 많은 젊은 헝가리인들이 피렌체 인문주의 중심지에 더 가까이 다가왔기 때문에 피렌체와의 직접적인 연관성이 발전했습니다.헝가리, 특히 부다페스트로 이동하는 이탈리아 상인들의 증가가 이 과정에 도움이 되었습니다.헝가리 인본주의의 창시자 중 한 명인 에스터곰의 대주교 비테즈 야노스(Vitéz János)는 인본주의적인 고위 성직자들에 의해 새로운 생각이 전해졌습니다.[93]룩셈부르크의 지기스문트 황제의 오랜 통치 기간 동안 부가 왕궁은 아마도 중세 후기의 가장 큰 고딕 양식의 궁전이 되었을 것입니다.마티아스 코르비누스 왕(재위 1458–1490)은 초기 르네상스 양식으로 궁전을 재건하고 더 확장했습니다.[94][95]

1476년 마티아스 왕과 나폴리의 베아트리체가 결혼한 후, 붓다는 알프스 북쪽의 르네상스의 가장 중요한 예술 중심지 중 하나가 되었습니다.[96]마티아스의 궁정에 살았던 가장 중요한 인문학자들은 안토니오 본피니와 유명한 헝가리 시인 야누스 판노니우스였습니다.[96]András Hess는 1472년에 Buda에 인쇄소를 세웠습니다.Matthias Corvinus의 도서관인 the Bibliotheca Corviniana는 15세기에 역사적 연대기, 철학적 그리고 과학적인 작품들인 유럽의 가장 위대한 세속적인 책들의 모음집이었습니다.그의 도서관은 바티칸 도서관 다음으로 크기가 컸습니다. (하지만, 바티칸 도서관에는 주로 성경과 종교적인 자료들이 보관되어 있었습니다.)[97]1489년 피렌체의 바르톨로메오 델라 폰테는 로렌초 데 메디치가 헝가리 왕의 본보기에 고무되어 그리스-라틴어 도서관을 세웠다고 썼습니다.코르비누스의 도서관은 유네스코 세계 문화 유산의 일부입니다.[98]

Matthias는 적어도 두 개의 주요 건축 프로젝트를 시작했습니다.[99]붓다와 비세그라드에서의 작업은 약 1479년에 시작되었습니다.[100]두 개의 새로운 날개와 매달린 정원이 부다페스트 왕성에 지어졌고, 비세그라드 왕궁은 르네상스 양식으로 다시 지어졌습니다.[100][101]마티아스는 이탈리아의 키멘티 카미시아와 달마티아의 조반니 달마타를 이 프로젝트를 지휘하도록 임명했습니다.[100] 예를 들어 조각가 베네데토 다 마자노와 화가 필리피노 리피와 안드레아 만테냐가 그를 위해 작업한 조각가 베네데토 다 마자노와 같은 그 시대의 선두적인 이탈리아 예술가들에게 그의 궁전을 장식할 것을 의뢰했습니다.[102]만테그나의 마티아스 초상화 사본이 살아남았습니다.[103]마티아스는 또한 이탈리아의 군사 기술자인 아리스토텔 피오라반티를 고용하여 남쪽 국경을 따라 요새의 재건을 지휘했습니다.[104]그는 콜로즈바르, 세제드, 훈야드에 프란치스코회와 페제레기하사에 있는 파울리네를 위해 후기 고딕 양식으로 지어진 새로운 수도원을 가지고 있었습니다.[105][106]1485년 봄, 레오나르도 다빈치는 스포르차를 대신하여 헝가리로 가서 마티아스 코르비누스 왕을 만났고, 그에 의해 마돈나를 그리도록 의뢰 받았습니다.[107]

마티아스는 휴머니스트들과 함께하는 것을 즐겼고, 그들과 다양한 주제에 대해 활발한 토론을 했습니다.[108]그의 관대함의 명성은 많은 학자들, 주로 이탈리아인들이 붓다에 정착하도록 격려했습니다.[109]안토니오 본피니, 피에트로 란차노, 바르톨로메오 폰치오, 프란체스코 반디니는 마티아스의 궁정에서 여러 해를 보냈습니다.[110][108]이 교육받은 남성들의 모임은 헝가리에 신플라톤주의 사상을 소개했습니다.[111][112]또래의 모든 지식인들처럼 마티아스는 별과 행성의 움직임과 조합이 개인의 삶과 국가의 역사에 영향을 미친다고 확신했습니다.[113]갈레오토 마르지오는 그를 "왕이자 점성가"라고 묘사했고, 안토니오 본피니는 마티아스가 "별들과 상의하지 않고는 아무것도 하지 않았다"고 말했습니다.[114]그의 요청에 따라, 그 시대의 유명한 천문학자인 요하네스 레지오몬타누스와 마르킨 바실리카는 부다에 천문대를 설치하고 천문대와 천체 지구를 설치했습니다.[115]레지오몬타누스는 항해에 관한 그의 책을 크리스토퍼 콜럼버스가 마티아스에게 바쳤습니다.[109]

헝가리 르네상스의 다른 중요한 인물로는 발린트 발라시(시인), 세베스티엔 티노디 란토스(시인), 발린트 박파르크(작곡가이자 루테니스트), 마스터 MS(프레스코 화가) 등이 있습니다.

저국의 르네상스

주요 기사:네덜란드 르네상스와 네덜란드와 플랑드르 르네상스 회화
한스 홀바인이 묘사한 1523년 로테르담의 에라스무스

15세기 말 네덜란드의 문화는 브뤼헤를 통한 무역을 통해 이탈리아 르네상스의 영향을 받았고, 이것은 플랑드르를 부유하게 만들었습니다.그 귀족들은 유럽 전역에 알려진 예술가들에게 의뢰했습니다.[116]과학에서는 해부학자 안드레아스 베살리우스가 선도했고 지도 제작에서는 제라두스 메르카토르의 지도가 탐험가와 항해사를 도왔습니다.미술에서 네덜란드와 플랑드르 르네상스 회화는 히에로니무스 보쉬의[117] 기묘한 작품에서부터 피테르 브뤼헬의 일상생활 묘사에 이르기까지 다양했습니다.[116]

에라스무스는 르네상스 시대에 네덜란드에서 가장 잘 알려진 인문학자이자 가톨릭 지식인이었습니다.[28]

북유럽

주 기사:북부 르네상스

북유럽의 르네상스는 "북쪽 르네상스"라고 불립니다.르네상스 사상이 이탈리아에서 북쪽으로 이동하는 동안, 특히 음악에서 혁신의 일부 영역이 동시에 남쪽으로 확산되었습니다.[118]15세기 부르군트 학파의 음악은 음악의 르네상스의 시작을 정의했고, 음악가들과 함께 이탈리아로 이주하면서 네덜란드인들의 다성음악은 9세기 그레고리오 성가의 표준화 이후 음악에서 최초의 진정한 국제 양식의 핵심을 형성했습니다.[118]네덜란드 학파의 절정은 이탈리아 작곡가 팔레스트리나의 음악에 있었습니다.16세기 말 이탈리아는 1600년경 독일로 북상한 베네치아 학파의 다성악 양식이 발전하면서 다시 음악 혁신의 중심지가 되었습니다.

이탈리아 르네상스의 그림들은 북부 르네상스의 그림들과 달랐습니다.이탈리아 르네상스 예술가들은 중세 화가들의 순수한 종교적 예술에서 벗어나 세속적인 장면들을 가장 먼저 그렸습니다.북부 르네상스 예술가들은 처음에는 알브레히트 뒤러가 묘사한 동시대 종교적 격변과 같은 종교적 주제에 집중했습니다.나중에, 피에터 브뤼겔의 작품들은 종교적이거나 고전적인 주제보다는 일상생활의 장면들을 그리는 데 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.플랑드르 형제 휴버트와 얀 반 아이크가 수세기 동안 생존할 수 있는 단단한 표면에 강한 색을 낼 수 있게 해준 유화 기법을 완성한 것도 북부 르네상스 시대였습니다.[119]북부 르네상스의 특징은 표현의 더 큰 자유를 허용하는 라틴어나 그리스어 대신에 공용어를 사용했다는 것입니다.이 운동은 이탈리아에서 단테 알리에리의 결정적인 영향으로 시작되었습니다. 사실 이탈리아어로 쓰는 것에 대한 집중은 라틴어로 표현되는 피렌체 사상의 주요 원천을 무시했습니다.[120]인쇄술의 확산은 베니스가 세계 인쇄의 중심지가 되면서 북유럽의 르네상스를 다른 곳과 마찬가지로 부흥시켰습니다.

폴란드

주 기사:폴란드의 르네상스
Sigismund Chapel
Tombstone
폴란드 크라쿠프의 지기스문트 성당 안에 있는 16세기 르네상스 시대 폴란드 왕들의 묘비.황금 돔 예배당은 바르톨로메오 베레치가 디자인했습니다.

15세기 중반 폴란드에 온 초기 이탈리아 인본주의자는 필리포 부오나코르시(Filippo Buonaccorsi)였습니다.그녀가 1518년 지기스문트 1세 왕과 결혼했을 때, 많은 이탈리아 예술가들이 밀라노의 보나 스포르차와 함께 폴란드에 왔습니다.[121]이는 두 지역에서 일시적으로 강화된 군주제와 새로 설립된 대학들에 의해 뒷받침되었습니다.[122]폴란드 르네상스는 15세기 말부터 16세기 말까지 지속되었고 폴란드 문화의 황금기였습니다.폴란드 왕국(1569년부터 폴란드-리투아니아 연방으로 알려짐)은 야기엘로니아 왕조의 통치하에 광범위한 유럽 르네상스에 적극적으로 참여했습니다.폴란드의 다민족 국가는 인구가 희박한 동부와 남부 국경지대에서의 분쟁을 제외하고, 부분적으로 큰 전쟁이 없는 세기 덕분에 상당한 기간의 문화적 성장을 경험했습니다.종교개혁은 평화적으로 전국에 퍼졌고(폴란드 형제를 낳았습니다), 생활 여건이 개선되고 도시가 성장했으며 농산물 수출로 인구가 풍부해졌으며, 특히 황금 자유의 새로운 정치 체제에서 지배력을 얻은 귀족(스츨라흐타)들이 증가했습니다.폴란드 르네상스 건축은 세 가지 발전기를 가지고 있습니다.

옛 포메라니아 공국의 영토에서 이 양식의 가장 위대한 기념물은 스체친에 있는 두칼 성입니다.

포르투갈

주 기사: 포르투갈 르네상스

포르투갈 예술에서 이탈리아 르네상스의 영향력은 미미했지만, 포르투갈은 유럽의 세계관을 [123]넓히는 데 영향력을 행사하며 인문주의적 탐구를 자극했습니다.이탈리아와 플랑드르의 부유한 상인들이 해외에서 이익이 되는 상업에 투자하면서 르네상스가 도래했습니다.유럽 탐험의 선구자적인 본부로서 리스본은 15세기 후반에 번성하여 페드로 누네스, 주앙 데 카스트로, 아브라함 자쿠토, 마틴 베하임 등 수학, 천문학, 해군 기술에서 여러 돌파구를 만든 전문가들을 끌어들였습니다.지도 제작자인 페드로 라이넬, 로포 홈, 에스테반고메스, 디오고 리베이로는 세계 지도 제작에 있어 결정적인 발전을 이루었습니다.약제학자 Tomé Pires와 내과의사 Garcia de Orta와 Cristóvãoo da Costa는 식물과 의약품에 대한 연구를 수집하고 출판했으며, 곧 플랑드르의 선구적인 식물학자 Carolus Clusius에 의해 번역되었습니다.

상 페드로 파파, 1530–1535, 그랑 바스코 페르난데스.포르투갈 르네상스가 외부적으로 상당한 영향을 미쳤던 시기의 정점 작품.

건축에서 향신료 무역의 막대한 이익은 해상 요소를 통합한 16세기 첫 수십 년 동안 마누엘라인에서 호화로운 복합 양식에 자금을 조달했습니다.[124]주요 화가들은 누노 곤살베스, 그레고리오 로페스, 바스코 페르난데스였습니다.음악에서는 페드로 데 에스코바르와 두아르테 로보가 칸시오네로 데 엘바스를 포함한 네 곡의 노래집을 제작했습니다.문학에서 Sáde Miranda는 이탈리아어의 운문을 소개했습니다.베르나르딤 리베이로는 목회 로맨스를 발전시켰고, 길 비센테의 연극은 대중 문화와 융합하여 시대의 변화를 보도했고, 루이스 드 캄 õ레스는 서사시 오스 루시아다스에 포르투갈의 위업을 해외에 새겼습니다.여행 문학은 특히 번창했습니다: 주앙 데 바로스, 카스타네다, 안토니오 갈반오, 가스파 코레이아, 두아르테 바르보사, 페르난도 멘데스 핀토 등이 새로운 땅을 묘사하고 새로운 인쇄기와 함께 번역되고 퍼졌습니다.[123]1500년 포르투갈의 브라질 탐험에 참여한 후, 아메리고 베스푸치는 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치에게 보낸 편지에서 [125]신세계라는 용어를 만들었습니다.

치열한 국제 교류는 프란시스코 데 홀란다, 안드레 데 레센데, 그리고 마누엘 1세의 치세에 드물게 독립적으로 글을 쓴 에라스무스의 친구 다미앙 데 고이스를 포함한 여러 세계적인 인문학자들을 배출했습니다.디오고와 안드레 드 구베이아는 프랑스를 통해 관련 교육 개혁을 했습니다.안트베르펜에 있는 포르투갈 공장의 외국 뉴스와 제품들은 토마스 모어와[126] 알브레히트 뒤러의 관심을 더 넓은 세계로 끌어 올렸습니다.[127]그곳에서 수익과 노하우는 특히 포르투갈에서 추방된 부유한 교양 있는 유대인 공동체가 도착한 후 네덜란드 르네상스와 황금기를 육성하는 데 도움이 되었습니다.

스페인

메인 기사: 스페인 르네상스
참고 항목: 스페인 르네상스 건축
후안 데 에레라와 후안 바우티스타 데 톨레도의 산 로렌초 델 에스코리알 왕립 수도원

르네상스는 아라곤 왕가와 발렌시아시의 지중해 소유지를 통해 이베리아 반도에 도착했습니다.초기 스페인 르네상스 작가들은 아라곤 왕국 출신으로, 아우시아 행진과 요안요 마토렐을 포함합니다.카스티야 왕국에서 초기 르네상스는 15세기 초에 새로운 이탈리아 시를 스페인에 소개한 산틸라나 후작과 같은 작가와 시인들을 시작으로 이탈리아 인본주의의 영향을 많이 받았습니다.호르헤 만리케, 페르난도 데 로하스, 후안 델 엔시나, 후안 보스칸 알모가베르, 가르실라소 데 라 베가와 같은 다른 작가들은 이탈리아의 교회법과 매우 흡사했습니다.미구엘 드 세르반테스의 걸작 돈키호테가 최초의 서양 소설로 인정받고 있습니다.르네상스 인문주의는 철학자 후안 루이스 비브스, 문법학자 안토니오 데 네브리자, 자연사학자 페드로 데 멕시아와 같은 영향력 있는 작가들과 함께 16세기 초에 번성했습니다.

후기 스페인 르네상스는 종교적 주제와 신비주의를 지향하는 경향이 있었고, 루이스 데 레온, 아빌라의 테레사, 십자가의 요한과 같은 시인들과 잉카 가르실라소 데 라 베가, 바르톨로메 데 라스 카사스와 같은 연대기 작가들과 함께 신세계 탐험과 관련된 문제들을 다루면서 작품의 탄생을 가져왔습니다.지금은 스페인 르네상스 문학으로 알려져 있습니다.스페인의 후기 르네상스는 엘 그레코와 같은 예술가들과 토마스 루이스 데 빅토리아와 안토니오 데 카베존과 같은 작곡가들을 배출했습니다.

기타 국가

역사학

잉태

조르지오 바사리의 예술가들의 삶 표지

이탈리아의 예술가이자 비평가인 조르지오 바사리 (1511–1574)는 그의 책 "예술가들의 삶" (1550 출판)에서 rinascita라는 용어를 처음 사용했습니다.책에서 바사리는 그가 묘사한 고딕 예술의 야만성과의 단절을 정의하려고 시도했습니다: 로마 제국의 붕괴와 함께 예술은 쇠퇴했고, 치마부에(1240–1301)와 조토(1267–1337)를 시작으로 오직 토스카나 예술가들만 예술의 쇠퇴를 되돌리기 시작했습니다.바사리는 고대 예술이 이탈리아 예술의 재탄생의 중심이라고 여겼습니다.[128]

그러나 르네상스라는 프랑스 단어는 13세기 후반에 시작된 로마 모델의 부활을 바탕으로 한 자의식적인 문화 운동을 묘사하는 데 있어 19세기에 들어서야 인기를 얻었습니다.프랑스 역사학자 쥘 미켈레(Jules Michelet, 1798년–1874년)는 1855년 작품 'Histoire de France'에서 "르네상스"를 전체 역사적 시기로 정의한 반면, 이전에는 더 제한적인 의미로 사용되었습니다.[19]미켈레에게 르네상스는 예술과 문화보다 과학의 발전이었습니다.그는 콜럼버스에서 코페르니쿠스, 갈릴레오에 이르는 시기, 즉 15세기 말에서 17세기 중반에 걸쳐 있었다고 주장했습니다.[88]게다가, 미켈레는 그가 "기괴하고 괴물 같은" 중세 시대의 자질과 그가 성악적인 공화당원으로서 그 성격에서 보기로 선택한 민주주의 가치를 구별했습니다.[14]프랑스 민족주의자인 미셸은 르네상스를 프랑스 운동으로 주장하려고 했습니다.[14]

스위스 역사가 야코프 부르크하르트 (1818–1897)는 그의 이탈리아 르네상스 문명 (1860)에서 대조적으로 르네상스를 이탈리아의 조토와 미켈란젤로 사이의 시기, 즉 14세기에서 16세기 중반으로 정의했습니다.그는 르네상스 시대에 중세 시대에 억압받았던 현대적인 개성의 정신이 출현하는 것을 보았습니다.[129]그의 책은 널리 읽혔고 이탈리아 르네상스의 현대적 해석의 발전에 영향을 미쳤습니다.[130]그러나, 버크하르트는 르네상스를 현대 세계의 기원으로 보는 선형적인 위그인의 역사관을 제시했다는[by whom?] 비난을 받아왔습니다.[16]

보다 최근에, 일부 역사가들은 르네상스를 역사적인 시대로 정의하거나 심지어 일관된 문화 운동으로 정의하는 것에 훨씬 덜 관심이 있었습니다.캘리포니아 버클리 대학의 역사학자 랜돌프 스타른은 1998년에 다음과 같이 말했습니다.

르네상스는 확실한 시작과 끝, 그리고 그 사이에 일관된 내용이 있는 기간이 아니라 특정 집단과 식별 가능한 사람들이 다른 시간과 장소에서 다양하게 반응하는 관행과 아이디어의 움직임으로 볼 수 있습니다.이런 의미에서 시간에 얽매인 단일 문화가 아니라 다양하고, 때로는 수렴하고, 때로는 충돌하는 문화의 네트워크일 것입니다.[16]

진보에 대한 논쟁

참고 항목:연속성 논제

르네상스가 중세의 문화를 어느 정도 향상시켰는지에 대해서는 논쟁이 있습니다.미켈레와 부르크하르트는 르네상스 시대에 근대를 향한 발전을 묘사하기를 열망했습니다.Burkhardt는 그 변화를 사람의 눈에서 베일이 벗겨져 그가 또렷하게 볼 수 있게 해주는 것에 비유했습니다.[51]

중세 시대에 인간의 의식의 양면은 – 그것이 없는 상태에서 뒤집어진 것처럼 – 공통된 베일 아래에서 꿈을 꾸거나 반쯤 깨어 있었습니다.베일은 믿음, 환상, 유치한 전소유로 짜여져 있었고, 그 사이로 세계와 역사가 이상한 색조로 덮여 있는 것이 보였습니다.[131]

— Jacob Burckhardt, The Civilization of the Renaissance in Italy
프랑수아 뒤부아의 프랑스 종교전쟁의 한 사건인 성 바르톨로뮤의 날 학살 그림

반면에, 많은 역사가들은 가난, 전쟁, 종교 및 정치적 박해와 같은 중세 시대와 관련된 대부분의 부정적인 사회적 요인들이 마키아벨리아 정치, 종교 전쟁, 부패한 보르자 교황의 부상을 목격한 이 시대에 악화된 것 같다고 지적합니다.그리고 16세기의 심화된 마녀 hunts.르네상스 시대에 살았던 많은 사람들은 그것을 특정 19세기 작가들이 상상한 "황금 시대"로 보지 않고 이러한 사회적 병폐에 대해 우려했습니다.[132]그러나 중요한 것은 문제의 문화 운동에 참여한 예술가, 작가, 후원자들이 중세에서 완전히 벗어난 새로운 시대에 살고 있다고 믿었다는 것입니다.[84]일부 마르크스주의 역사학자들은 예술, 문학, 철학의 변화가 봉건주의에서 자본주의로 가는 일반적인 경제 추세의 일부이며, 예술에 전념할 수 있는 여가 시간을 가진 부르주아 계급으로 귀결된다는 견해를 가지고 르네상스를 물질적인 용어로 묘사하는 것을 선호합니다.[133]

요한 휘징가 (Johan Huizinga, 1872–1945)는 르네상스의 존재를 인정했지만 그것이 긍정적인 변화인지에 대해서는 의문을 제기했습니다.그의 책 "중세의 가을"에서, 그는 르네상스가 중세의 쇠퇴기였고, 그것이 중요했던 많은 것들을 파괴했다고 주장했습니다.[15]예를 들어 중세 라틴어는 고전 시대부터 크게 발전하여 교회 등에서 사용되는 살아있는 언어였습니다.고전적인 순수성에 대한 르네상스의 집착은 더 이상의 진화를 멈추고 라틴어가 고전적인 형태로 돌아가는 것을 보았습니다.그러나 이러한 견해는 최근의 연구들에 의해 다소 논란이 되고 있습니다.로버트 S.로페즈는 그것이 심각한 경제 불황의 시기였다고 주장해왔습니다.[134]한편, George Sarton과 Lynn Thorndike는 과학적 진보가 전통적으로 추정되는 것보다 덜 독창적이라고 주장했습니다.[135]마지막으로, 조안 켈리는 르네상스가 더 큰 성별 이분법으로 이어져 중세 여성들이 가졌던 기관을 줄였다고 주장했습니다.[136]

일부 역사학자들은 르네상스라는 단어가 불필요하게 적재된 것으로 간주하기 시작했는데, 이는 아마도 더 원시적인 "암흑시대", 즉 중세시대로부터의 명백한 긍정적인 재탄생을 암시합니다.현재 대부분의 정치 경제사학자들은 이 시기(그리고 그 이후 상당한 기간)에 대해 "초기 근대"라는 용어를 사용하기를 선호하는데, 이는 중세와 근대 사이의 과도기적인 시기로서 이 시기를 강조하기 위한 것입니다.[137]로저 오스본(Roger Osborne)과 같은 다른 사람들은 이탈리아 르네상스를 서양 역사 전반의 신화와 이상의 보고로 간주하고 고대 사상을 위대한 혁신의 시기로 재탄생시키는 대신 생각하게 되었습니다.[138]

미술사학자 에르빈 파노프스키는 "르네상스"의 개념에 대한 저항을 다음과 같이 관찰했습니다.

이탈리아 르네상스의 사실성에 대해 경제적, 사회적 발전의 역사가들, 정치적, 종교적 상황, 특히,자연과학 – 예외적으로 문학을 전공한 학생들일 뿐, 미술사학자들은 거의 찾아볼 수 없습니다.[139]

기타 르네상스

르네상스라는 용어는 15세기와 16세기 이외의 시기를 정의하는 데에도 사용되었습니다.찰스 H. 예를 들어, Haskins (1870–1937)는 12세기 르네상스를 위한 사례를 만들었습니다.[140]다른 역사학자들은 8세기와 9세기의 카롤링거 르네상스, 10세기의 오토니 르네상스, 14세기의 티무르 르네상스를 주장했습니다.이슬람 황금기는 때때로 이슬람 르네상스와 함께 언급되기도 합니다.[141]마케도니아 르네상스(Macedonian Renaissance)는 서기 9-11세기 로마 제국에서 한 기간 동안 사용된 용어입니다.

벵골 르네상스, 타밀 르네상스, 네팔 바사 르네상스, 알 나흐다 혹은 할렘 르네상스와 같은 다른 문화적 재탄생의 시기들도 "르네상스"라고 불립니다.이 용어는 영화에서도 사용할 수 있습니다.애니메이션에서 디즈니 르네상스는 1989년부터 1999년에 걸쳐 진행된 기간으로, 스튜디오는 애니메이션 황금기 이후로 볼 수 없었던 수준의 품질로 돌아갔습니다.샌프란시스코 르네상스는 20세기 중반에 그 도시에서 시와 소설을 탐구하는 활기찬 시기였습니다.

참고 항목

참고문헌

해설주

  1. ^ 프랑스어:[ʁə ɛ ɑ̃], '다시 태어나다'라는 뜻의 레나 î트레; 이탈리아어: 리나시멘토 [리나 ʃʃ리 ˈ멘토], 같은 의미의 리나세레.
  2. ^ 이에 대한 정보는 이전과는 다른 고대 텍스트(문화 텍스트가 아닌 과학 텍스트) 세트에 대한 매우 다른 접근 방식으로 12세기 라틴어 번역과 중세 유럽에 대한 이슬람의 기여를 참조하십시오.
  3. ^ 레오나르도 다빈치가 마름모꼴의 정육면체를 그린 것으로 생각됩니다.[66]
  4. ^ 조셉 벤데이비드는 다음과 같이 썼습니다.

    17세기 이후 과학의 발전을 특징짓는 급속한 지식의 축적은 그 이전에는 한 번도 일어나지 않았습니다.그 새로운 종류의 과학 활동은 서유럽의 몇몇 나라에서만 나타났고, 약 200년 동안은 그 작은 지역에만 국한되었습니다. (19세기 이래로 과학 지식은 세계의 나머지 사람들에 의해 동화되었습니다.)
  5. ^ 때로는 교회가 제도로서 당시에 정식으로 면죄부를 팔았다고 생각되기도 합니다.그러나 이것은 관행이 아니었습니다.기부금은 종종 받았지만 비난을 받은 사람들에 의해 의무화되었습니다.

인용

  1. ^ Wells, John (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Pearson Longman. ISBN 978-1405881180.
  2. ^ "Online Etymology Dictionary: "Renaissance"". Etymonline.com. Retrieved July 31, 2009.
  3. ^ "다른 종류의 역사가들은 종종 긴 르네상스 (예: 1300–1600), 짧은 르네상스 (1453–1527), 또는 그 사이의 어딘가 (음악사에서 일반적으로 채택되는 15세기와 16세기) 사이에서 선택을 합니다."17세기 음악의 캠브리지 역사: 1권, 2005년 4쪽, 캠브리지 대학 출판부, 구글 북스.아니면 페트라르크와 조나단 스위프트 사이에서 더 긴 시간.Rosalie L. Colie가 Hageman, Elizabeth H.에서 인용한, 영국의 여성과 문학, 1500–1700, p. 190, 1996, Ed.Helen Wilcox, Cambridge University Press, ISBN 978-0521467773, Google Books.또 다른 자료는 1350년에서 1620년으로 거슬러 올라갑니다.
  4. ^ Monfasani, John (2016). Renaissance Humanism, from the Middle Ages to Modern Times. Taylor & Francis. ISBN 978-1351904391.
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