부르고뉴 학교

Burgundian School
작곡가 기욤 뒤페이(왼쪽)와 길레스 빈초이스(오른쪽), 마틴 르 프랑, "챔피온 데 다메스"

부르고뉴 학파는 현재 북부와 동부 프랑스, 벨기에, 네덜란드에서 15세기에 활동한 작곡가 집단으로 부르고뉴의 두케스 궁정을 중심으로 활동하였다. 학교는 부르고뉴의 음악을 개교했다.

이 학교와 연관된 주요 이름은 기욤 뒤페이, 길레스 빈초이스, 앙투안 버스노이스, 그리고 (영향으로) 영국 작곡가 존 던스태플이다. 부르고뉴 스쿨은 유럽 르네상스의 중심 음악 연습인 프랑코-플레미시 스쿨의 제1단계 활동이었다.

배경

중세 말기와 르네상스 초기 유럽에서는 정치적 안정과 영적 또는 시간적 힘의 존재, 예를 들어 교황, 반포페 또는 신성로마제 등으로 인해 문화원이 한 곳에서 다른 곳으로 이동하는 경향이 있었다. 14세기에 음악 활동의 주요 중심지는 기욤 드 마차우트와 아르스 노바, 아르스 미분위르, 란디니로 각각 대표되는 프랑스 북부, 아비뇽, 이탈리아였다. 아비뇽은 서구 시교 시기에 교황의 위치였기 때문에 짧지만 중요한 문화적 꽃을 피웠다. 프랑스가 백년전쟁(1337–1453)으로 황폐해지자 문화원은 동쪽으로 더 멀리 이주해 부르고뉴와 당시 네덜란드라고 통칭되는 저지국으로 이주했다.[1]

발루아 왕가 시절 부르고뉴는 서유럽에서 가장 강력하고 안정적인 정치 분단이었으며, 플랑드르, 브라반트, 네덜란드, 룩셈부르크, 알자스, 로레인 등도 한 번에 조금씩 더했다. 특히 필립 더 굿 (1419–1467)과 찰스 더 볼드 (1467–1477)의 통치 기간 동안, 부르고뉴라고 느슨하게 알려진 이 지역 전체가 음악적 창의성의 중심지였다. 대부분의 음악 활동은 디종(Dijon)에 수도를 두고 있는 현대판 부르고뉴(Dukes of Burgundy)에서 이루어지지 않았다(거기에 행정 중심지를 유지했음에도 불구하고). 음악 제작의 주요 중심지는 브뤼셀, 브루스, 릴, 아라스뿐 아니라 같은 일반 지역의 작은 마을들이었다.[1]

지역의 명성이 퍼지면서 지역의 음악가들이 부르고뉴에 와서 공부도 하고 자신의 경력을 쌓았다. 부르고뉴의 통치자들은 단순히 예술의 후원자가 아니라, 적극적인 역할을 했다: 볼드 왕 샤를르 자신이 하프를 연주했고, 샹송과 모테트를 작곡했다(신뢰할 만한 귀속성을 가지고 살아남은 사람은 아무도 없다). 세속적인 악당은 또한 세속적인 음악의 구성을 유럽 음악 역사에서 드물게 볼 수 있는 정도까지 장려했는데, 이는 그 자체로 부르고뉴시대를 르네상스 현상으로 규정하는 특징이다.[2]

파리에서 동쪽으로 음악 문화의 이주는 음악사를 중세 및 르네상스로 나누는 전통적인 (그리고 결코 보편적으로 받아들여지지 않는) 분열과도 일치한다. 반면에 기욤 드 마하우트는 종종 마지막 중세 작곡가들 중 한 사람으로 여겨지는 반면, 듀페이는 종종 최초의 중요한 레나리상이라고 여겨진다.e 작곡가

찰스 더 볼드는 1477년 낸시 전투에서 자신의 제국에 영토를 추가하려는 시도 중 한 번 살해되었다. 그의 사후에도 음악은 예전처럼 번창했지만, 부르고뉴의 뒤치락은 프랑스로 흡수되고, 저지국의 대부분은 스페인 합스부르크의 보유지분의 일부가 되는 등 이 지역은 정치적으로 분열되었다. 프랑스 궁정과 합스부르크 모두 음악의 후원자였다. 그러나 프랑스 양식은 특히 세속적인 음악에서, 그리고 1500년 이후부터 로우 국가의 그것과 달라지기 시작했다.

작곡가

부르고뉴 음악의 역사는 1384년 예배당의 조직으로 시작되었고, 20년 후, 아비뇽의 유명한 설립자와 화려하게 경쟁하였다. 부르고뉴 음악의 초기 단계와 관련된 이름으로는 1415년 이 전통을 예배당의 다음 단계로 넘어간 요하네스 타피셰르와 니콜라스 그르논이 있다. 다른 초기 작곡가들은 위고와 아놀드 드 란틴스였는데, 두페이는 나중에 이탈리아에서 만났다.

부르고뉴 학교와 연관된 모든 이름들 중에서 가장 유명한 것은 기욤 뒤페이였는데, 그는 아마도 15세기 유럽에서 가장 유명한 작곡가였을 것이다. 그는 현재의 음악, 멜로디, 노래할 수 있고 기억에 남는 음악 등 많은 형태로 음악을 작곡했다(예를 들어 그의 신성한 음악의 절반 이상은 평원의 단순한 조화로 이루어져 있다). 두페이와의 동시대는 대략 1430년에서 1460년 사이에 부르고뉴 궁정에 있었던 길레스 빈초이스와 찰스 더 볼드의 마지막 군사작전에서 살해되었을지도 모르는 작곡가, 가수, 군인인 헤인 판 기제헴과 같은 작곡가들이 있었다.

1474년 두페이가 죽은 후, 가장 유명한 부르고뉴 음악가는 샹송의 다작곡가였으며, 아마도 유명한 롬므 아르메 가락을 작곡한 앙투안 부스노이스였다.

음악 스타일 및 형식

Burgundian cadence on D; 상위 음성들 사이의 평행 4분의 1에 주목하라.[3]About this sound재생(도움말/인포)

부르고뉴 작곡가들은 적어도 부르고뉴 땅에서 일하는 동안 세속적인 형식을 선호했다; 특히 교황 성가대와 같은 이탈리아에서 시간을 보낸 작곡가들로부터 많은 신성한 음악이 살아남는다. 부르고뉴족이 사용한 가장 두드러진 세속적인 형태는 모두 일반적으로 샹송으로 알려진 네 가지 양식(론데우, 발라드, 비렐라이, 베르헤레트)이었다. 네 가지 중에서 론도가 단연 인기 있었다; 어쨌든 다른 어떤 형태보다 더 많은 론도가 살아남았다. 대부분의 론도는 세 개의 목소리로, 그리고 프랑스어로, 비록 다른 언어로는 몇 개가 있지만. 대부분의 론도에서는 가장 윗목의 목소리('수퍼리어스')가 문자로 되어 있었고, 다른 목소리들은 악기로 연주되었을 가능성이 가장 높다. 베르헤레트는 부르고뉴인들이 직접 개발한 것이다. 그것은 마치 바이렐라이 같았지만, 단 하나의 스탠자만 가지고 있는 더 짧았다.

대부분의 작곡가들은 또한 라틴어로 신성한 음악을 작곡했다; 이것은 다음 몇 세대에 걸쳐 진실로 남을 것이었다. 그들은 Magnificats의 주기뿐만 아니라 Massage와 Motets를 모두 썼다. 이 기간 동안, 질량은 종종 헤드 모티프 기법을 사용하여 다른 작곡가에 의해 쓰여진 개별 섹션의 그룹에서 캔투스 프러포머스에 기초한 통일된 사이클로 변형되었다. 듀페이, 빈초이스, 부스노이스, 레지날드 리버트 등 모두가 주기적인 질량을 썼다. 칸투스 피르미누스로 사용된 가장 좋아하는 곡들 중 하나는 유명한 l'homme armé인데, 이 곡은 부르고뉴인들뿐만 아니라 다음 세기의 작곡가들에 의해서도 설정되었다. 정말로 그것은 40개 이상의 생존한 대중들이 이 멜로디를 특징으로 하는, 모든 음악 역사에서 대중 작곡의 기초로 사용되는 가장 흔한 곡이었다. 데이비드 팔로즈는 뉴 그로브에 "음악사에서 최고 수준의 음악을 그렇게 많이 산출한 다른 멜로디는 생각하기 어렵다"[4]고 적고 있다.

이 기간 동안 모테는 14세기의 이뇨리듬 모델에서 후기 부르고뉴인들의 작품에서 볼 수 있는 부드러운 다성, 단면적인 구성으로 변형되었다. 대중과 다른 신성한 음악뿐만 아니라, 모테트에서 사용되는 일반적인 음악 기법은 인조부르던이었는데, 6-3의 병렬로 기존 성가를 조화시킨 것이며, 때로는 단조로움을 방지하기 위해 장식하기도 했다. 인조부르돈을 사용한 작곡은 노래한 텍스트를 명확하게 이해할 수 있게 해주었지만, 단순한 성가의 평범함은 피했다. 부르고뉴 모트는 라틴어로 쓰여지는 경향이 있었는데, 세 개의 음성을 위해 쓰여졌고, 상위 음성이 가장 중요하다. 부르고뉴 모테트의 예로는 15세기 초 던스타플이 쓴 쿰 풀크라 es가 있다.

기악곡은 부르고뉴 궁정에서도 재배되었는데, 춤추기 위해 재배되는 경우가 많았다. 부르고뉴 기악 양식의 특이한 점은 두키족이 시끄러운 악기(트럼펫, 탬버린, 숄, 백파이프)를 위해 음악을 선호했고, 루트나 하프와 같은 다른 현재 악기보다 더 많이 살아남았다는 것이다. 현대의 연습에서, 시끄러운 악기들은 보통 발코니와 같은 높은 곳에서 연주되는 반면, 다른 악기들은 댄서들에게 더 가까이서 연주된다.[1]

기악 형식으로는 다소 위엄 있는 성격의 의식적인 춤인 바세 단스(basadanza)와 비교적 느린 템포가 있었다. 전형적으로 그것은 세 개로 세분된 뒤풀미터(현대식 표기법 6/8)에 있었고, 종종 춤은 빠른 춤, 즉 tordion 또는 pas de Brabant에 의해 즉시 뒤따르곤 했다.[5]

부르고뉴 학파는 네덜란드 학파라고 알려진 것의 1세대였으며, 르네상스 시대의 주류에 관계되는 다면체적 양식으로 작곡한 150년에 걸친 여러 세대의 작곡가들이었다. 더 이상 궁정이나 부르고뉴 지역과 구체적으로 연관되지 않고 인접 지리와 일반적인 음악 관습에 의해 상호 연계된 후세대는 요하네스 오케힘, 제이콥 오브레흐트, 조스킨 데 프레즈, 아드리안 윌러트, 오를란두스 라수스와 같은 이름을 포함했다.

원고 출처

부르고뉴 작곡가의 음악을 담은 원고 출처는 대략 65개다. 그 중 가장 두드러진 것은 다음과 같다.

  • 카나니치 원고 (1400년경부터 1440년경까지의 음악 포함) 이 원고는 영국 옥스포드에 있는 보들리언 도서관에 있는데, 이전 소유주인 18세기 베네치아 예수회 마테오 루이지 카나니치의 이름을 따서 지은 것이다. 60명의 작곡가의 작품을 포함해 모두 380여 개의 작문을 보유하고 있다. 이 수집에는 신성한 음악과 세속적인 음악이 모두 잘 나타나 있다.
  • 라보르드 샹송니에(Charles the Bold, 1467–1477년)의 통치 기간 동안 주로 작곡된 음악을 포함한다. 라보르드 후작의 이름을 따서 지었으며, 현재 워싱턴 DC에 있는 의회 도서관에 있다. 총 106곡의 음악이 수록되어 있다.
  • 멜론 샹송니에(약 1440~1477년 음악 포함) 그것은 예일 대학에 그것을 준 폴 멜론의 이름을 따서 지어졌다; 현재 그것은 그곳의 비네케 도서관에 있다. 57곡의 작곡을 가지고 있으며, 일부 비부르쿤디안 음악도 포함하고 있다(예를 들어, 현대 영어와 이탈리아 작곡가의 작품).
  • 디종 샹송니에(약 1470~1475년 음악 포함) 음악 중 일부는 오케그헴, 로이제트 콤페르, 요하네스 틴토리스와 같이 부르고뉴 학교와 보통 관련이 없는 작곡가들에 의해 연주된다. 디존에 있는 공공도서관에 있으며, 모두 161곡의 음악이 수록되어 있다.
  • 엘 에스코랄 샹송니에(약 1430~1445년 음악 포함) 그것은 V, El Escorial, Biblioteca del Monstantio에 있다.III.24, 일반적으로 EscA라고 한다. 총 62개의 작문이 수록되어 있는데, 그 중 (길레스 빈초이스에게) 귀속된 것은 오직 하나뿐이지만, 나머지는 빈초이스, 던스태플, 뒤페이 등에 양식적인 이유로 배속되었다.[6]

부르고뉴 작곡가

메모들

  1. ^ a b c 라이트, 그로브
  2. ^ 리스, 페이지 4-8
  3. ^ 화이트, 존 D. (1976년). 음악 분석, 페이지 129–130. ISBN0-13-033233-X.
  4. ^ 데이비드 팔로우즈. "롬므 아르메." Grove Music Online에서. 옥스퍼드 뮤직 온라인, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/16553 (2010년 7월 22일 방영)
  5. ^ 글리슨,[full citation needed] 101-102쪽
  6. ^ 글리슨, 95-96[full citation needed]

참조

  • Craig Wright, "Burgundy"의 The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
  • 헤롤드 글리슨과 워렌 베커, 중세 음악 및 르네상스 (음악문학 개요 시리즈 I) 인디애나 주 블루밍턴. 프랑기파니 프레스, 1986. ISBN 0-89917-034-X

추가 읽기

  • 빈초이 시대의 부르군트 궁정 노래: MS V 엘 에스코리알의 익명 찬송가III.24. 옥스퍼드, 클라렌던 프레스. 1990.