히에로니무스 보쉬

히에로니무스 보쉬
제로니무스 보쉬
히에로니무스 보쉬의 사후 초상화, 1550년 (자크 르 부크 [fr])
태어난	헤로니머스 반 아켄 c. 1450 부르군트 네덜란드 브라반트 공국의 s-헤르토겐보시
죽은	매몰일(1516-08-09) 1516년 8월 9일(65~66세) 합스부르크 네덜란드 브라반트 공국의 s-헤르토겐보시
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	지상의 기쁨의 정원 성자의 유혹앤서니
움직임.	르네상스 초기 네덜란드어

Hieronymus Bosch (/haɪˈrɒnɪməs bɒʃ, bɔːʃ, bɔːs/,^[1][2][3][4] Dutch: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] (listen);^[a] born Jheronimus van Aken^[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)];^[b] c. 1450 – 9 August 1516) was a Dutch/Netherlandish painter from Brabant.그는 초기 네덜란드 회화 학교의 가장 주목할 만한 대표자들 중 한 명이다.일반적으로 참나무에 기름을 바르는 그의 작품은 종교적인 개념과 서사의 환상적인 ^[6]삽화를 주로 담고 있다.그의 생전에 그의 작품은 네덜란드, 오스트리아, 스페인에서 수집되었고, 특히 지옥의 섬뜩하고 악몽 같은 묘사들을 널리 베꼈다.

보쉬의 생애에 대해서는 몇 가지 기록이 있지만 거의 알려지지 않았다.그는 그 대부분을 할아버지의 집에서 태어난 's-헤르토겐보쉬' 마을에서 보냈다.그의 조상의 뿌리는 니메겐과 아헨(그의 성에서 볼 수 있음)에 있다.반 아켄).그의 비관적인 환상적 스타일은 16세기 북부 미술에 광범위한 영향을 끼쳤으며, 대 피터 브루겔은 그의 가장 잘 알려진 추종자였다.오늘날, 보쉬는 인간의 욕망과 깊은 공포를 통찰하는 매우 개인주의적인 화가로 여겨진다.귀속은 특히 어려웠으며, 오늘날 그의 손에는^[7] 8개의 그림과 함께 약 25점의 그림만이 자신 있게 주어지고 있다.그의 작업실에는 자신 있게 대여섯 점의 그림이 더 있다.그의 가장 호평을 받은 작품들은 The Garden of Earth Delights를 포함한 몇 개의 세 조각짜리 제단 작품들로 구성되어 있다.

인생

히에로니무스 보쉬는 제로니무스(^[8]또는 "제롬"이라는 이름의 각각 라틴어와 중세 네덜란드어 형태) 반 아켄(아헨 출신)으로 태어났다.그는 제로니무스 ^[9]보쉬라는 자신의 그림에 서명했다.그의 성은 그의 출생지인 's-헤르토겐보쉬'에서 유래했으며, 이곳은 흔히 '덴 보쉬'^[10]라고 불린다.

보쉬의 생애나 훈련에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그는 편지나 일기를 남기지 않았고, 확인된 것은 's-헤르토겐보쉬'의 시 기록과 '성모님 형제단'의 지역 회계 장부에서 그에 대한 짧은 언급을 인용했다.그의 성격이나 예술의 의미에 대한 생각은 알려진 것이 없다.보쉬의 생년월일은 확실히 정해지지 않았다.그것은 1516년 그가 죽기 직전에 그린 손으로 그린 초상화(자화상일 수도 있음)를 근거로 1450년으로 추정된다.그 그림은 아마도 60대 ^[11]후반의 고령의 화가를 보여준다.

보쉬는 평생을 브라반트 공국에 위치한 's-헤르토겐보쉬' 근처에서 살았다.그의 할아버지 얀 반 아켄 (1454년 사망)은 화가였고 1430년에 처음으로 기록에 언급되었다.잔은 다섯 명의 아들이 있었는데, 그 중 네 명도 화가였다.보쉬의 아버지 안토니우스 반 아켄 (1478년 사망)은 성모 마리아 ^[12]일러스트리어스 형제단의 예술 고문으로 활동했습니다.일반적으로 보쉬의 아버지나 삼촌 중 한 명이 화가에게 그림을 가르쳤다고 추정되지만,^[13] 그들의 작품은 남아있지 않다.보쉬는 1474년 4월 5일 두 명의 형제와 한 명의 ^[14]자매와 함께 시 기록에 처음 등장한다.

s-헤르토겐보쉬는 15세기 브라반트, 현재의 네덜란드 남부, 부르군트 네덜란드의 일부,^{[citation needed]} 그리고 생전에^{[clarification needed]} 합스부르크 가문과의 결혼을 통해 번영한 도시였다.1463년 당시 13세였던 보쉬가 목격했을 것으로 보이는 재앙적인 화재로 마을의 4천 채의 가옥이 소실되었다.그는 생전에 유명한 화가가 되었고 ^{[citation needed]}종종 외국에서 의뢰를 받았다.1486/7년 그는 '헤르토겐보쉬'의 영향력 있는 시민 40여 명과 ^[14]유럽 전역에서 온 7천 명의 '외부 회원'들로 구성된 헌신적인 모임인 매우 존경받는 성모 형제단에 가입했다.

1479년과 1481년 사이, 보쉬는 몇 년 연상의 Alyt Goyaerts van den Meerveen과 결혼했다.그 부부는 그의 아내가 부유한 ^[15]집안으로부터 집과 땅을 물려받은 인근 마을인 Oirschot으로 이사했다.성모 마리아 형제단의 기록에는 1516년 보쉬의 죽음이 기록되어 있다.그를 추모하는 장례 미사가 그해 ^[16]8월 9일 세인트 존 교회에서 열렸다.

작동하다

보쉬는 적어도 16개의 트립티크를 생산했습니다.그 중 8개는 완전히 온전하게 살아남았고, 나머지 5개는 ^[17]파편에서 살아남았습니다.보쉬의 작품은 일반적으로 초기 작품 (1470년경–1485년경), 중기 (1485년경–1500년경), 후기 (사망할 때까지 1500년경)를 다루는 그의 생애의 세 시기로 구성되어 있다.스테판 피셔에 따르면, 보쉬의 잔존 작품 중 13점이 후기에 완성되었고, 그 중 7점이 그의 ^[18]중기 작품이라고 한다.Bosch의 초기 시기는 그의 작업장 활동 및 일부 그림 측면에서 연구됩니다.실제로, 그는 워크숍에서 그의 영향을 받은 학생들을 가르쳤다.최근 Bosch Research and Conservation^[19] Project의 과학자들이 오크 판넬에 대한 수상 연대를 조사한 결과 대부분의 Bosch 그림의 ^[20]연대를 보다 정확하게 알 수 있었다.

Bosch는 종종 비교적 대략적인 방식으로 그림을 그렸는데, 이는 여러 개의 투명한 유약을 발라 매끄러운 표면이 ^{[citation needed]}붓놀림을 이루는 전통적인 플랑드르 화풍과 대조를 이뤘다.임파스토 페인팅이라 불리는 거친 표면을 가진 보쉬의 그림은 15세기 말과 16세기 초의 위대한 네덜란드 화가들의 전통과는 달랐는데, 그들은 완성된 작품을 숨기기를 원했고 그래서 그들의 그림을 더 신성한 ^[21]작품이라고 암시했다.보쉬는 그의 그림의 연대를 밝히지 않았지만, 비록 그의 그림이라고 주장하는 몇몇 서명이 확실히 그렇지는 않지만, 그 중 몇 가지에 서명을 한 것으로 보인다.그의 작품이라고 할 수 있는 약 25점의 그림이 오늘날 남아 있다.16세기 후반에 스페인의 필립 2세는 보쉬의 많은 ^[22]그림들을 얻었다; 그 결과, 마드리드에 있는 프라도 박물관은 현재 "마기의 숭배", "지상의 기쁨의 정원", "7가지 치명적인 죄"의 탁상화와 "4가지 마지막 것"과 "헤이와인 트리프티치"^[14]를 소장하고 있다.

도장 재료

보쉬는 주로 기름을 매개로 한 참나무 판넬에 작품을 그렸다.보쉬의 팔레트는 다소 제한적이었고 그의 ^[23]시대의 일반적인 색소를 함유하고 있었다.그는 푸른 하늘과 먼 풍경에는 주로 청동빛을, 나뭇잎과 전경에는 말라카이트 또는 버디그리스로 구성된 녹색 구리 기반 유약과 페인트를, ^[24]인물에는 납 주석 노란색, 황토색, 붉은 호수(카마인 호수)를 사용했다.

지상의 기쁨의 정원

Bosch의 가장 유명한 세 폭의 그림은 The Garden of Earth Delights (1495–1505)로, 외부 패널은 왼쪽 패널에 표시된 에덴 동산과 오른쪽 패널에 표시된 마지막 심판 사이에 주요 중앙 패널을 끼워 넣기 위한 것입니다.그것은 피셔에 의해 그의 중기부터 후기 사이에 보쉬가 그린 과도기 그림으로 여겨진다.왼쪽 패널에서는 신이 아담에게 이브를 선물하고 혁신적으로 신은 젊은 모습으로 나타난다.그 인물들은 이국적인 동물들과 특이한 반유기 오두막 모양의 사람들이 사는 풍경을 배경으로 하고 있다.중앙 패널은 청순하고 자기 도취적인 기쁨에 사로잡힌 나체 인물과 환상적인 복합 동물, 대형 과일,^[25] 잡석 형상으로 가득 찬 넓은 파노라마입니다.

오른쪽 패널은 인류가 악의 유혹에 굴복해 영원한 지옥을 맞고 있는 세상을 보여준다.밤에 설정된 이 패널은 차가운 색상과 고문을 받은 형상, 얼어붙은 수로를 특징으로 합니다.배경에서 일어난 대형 폭발이 도시 문을 통해 빛을 던지고 패널 중앙의 ^[27]물 위로 쏟아져 나오면서 인간 형상의 나체는 중앙 패널에 ^[26]제시된 에로티시즘을 잃어버렸다.

해석

20세기에, 변화하는 예술적 취향이 보쉬와 같은 예술가들이 유럽인들의 상상력을 더 좋아하게 만들었을 때, 보쉬의 예술은 그녀의 모호한 관행뿐만 아니라 이단적인 관점(예: 카타르인이나 추정적인 아담파 또는 자유의 ^[28]영혼의 형제들)에서 영감을 받았다고 때때로 주장되었습니다.다시, 에라스무스는 s-헤르토겐보쉬에 있는 평범한 삶의 형제들의 집에서 교육을 받았고, 마을은 종교적으로 진보적이었기 때문에, 몇몇 작가들은 에라스무스의 신랄한 글쓰기와 종종 대담한 ^[29]보쉬 그림 사이에 강한 유사성이 존재한다는 것을 놀랍지 않게 발견했다.

16세기까지 거슬러 올라가는 보쉬 해석의 변형에 따라, 다른 사람들은 그의 작품이 이탈리아 르네상스의 "그로테스키"처럼 단순히 자극하고 즐기기 위해 창조되었다고 계속해서 생각했다.나이 든 거장들의 예술이 일상 경험의 물리적 세계에 기반을 둔 반면, 보쉬는 미술사학자 월터 깁슨의 말을 빌리자면, "형상이 우리 눈앞에서 깜박이고 변하는 것 같은 꿈과 악몽의 세계"로 그의 시청자와 맞서고 있다.1560년 스페인의 펠리페 드 게바라는 보쉬의 그림에 대한 최초의 알려진 설명 중 하나에서 보쉬를 "괴물과 키메라의 발명자"로 간주한다고 썼다.17세기 초, 예술가이자 전기 작가인 카렐 반 만더는 보쉬의 작품이 "놀랍고 이상한 환상"으로 구성되어 있다고 묘사했지만, 그는 그 그림들이 "보기에 섬뜩한 것보다 종종 덜 즐겁다"^[30]고 결론지었다.

최근 수십 년 동안 학자들은 보쉬의 비전이 덜 환상적이라고 보고 그의 예술이 ^[31]보쉬 시대의 정통 종교 신앙 체계를 반영한다는 것을 받아들였다.죄 많은 인간성에 대한 그의 묘사, 천국과 지옥의 그의 개념은 이제 중세 후기 교훈적인 문학과 설교와 일치하는 것으로 보인다.대부분의 작가들은 그의 그림에 이전에 생각했던 것보다 더 심오한 의미를 부여하고 중세 후기 도덕성의 관점에서 해석하려고 한다.보쉬의 예술은 시인 로버트 헨리슨과 같은 다른 북르네상스 시대의 인물들의 방식으로 특정한 도덕적, 정신적 진실을 가르치기 위해 창조되었고, 표현된 이미지들이 정확하고 미리 계획된 의미를 가지고 있다는 것은 일반적으로 받아들여진다.더크 백스에 따르면, 보쉬의 그림은 종종 성경과 민속학 ^[32]자료에서 도출된 언어적 은유와 말장난의 시각적 번역을 나타낸다.그러나 그의 작품들이 여전히 이끌어내는 해석의 충돌은 그의 ^{[citation needed]}시대 예술에서 "모호한"의 본질에 대한 심오한 의문을 제기한다.

최근 미술사학자들은 Bosch의 작품에서 애매모호함을 주제로 한 차원을 더 추가했는데, 예를 들어 The Garden of Earth Delights, 중앙 패널(Delights)^[33]과 오른쪽 패널(Hell)^[34] 모두 아이러니한 경향을 강조했습니다.그들은 아이러니가 현실 세계와 그림 속 판타지 세계 모두에서 분리할 수 있는 선택권을 제공하므로 보수적 시청자와 ^{[citation needed]}진보적 시청자들 모두에게 어필할 수 있다는 이론을 세운다.조셉 코어너에 따르면, 예술가의 작품의 불가사의한 특성 중 일부는 사회적, 정치적, 그리고 영적인 적들에 대한 그의 특별한 집중 때문인데, 그들의 상징성은 본래 숨기거나 ^[35]해치려는 의도 때문에 모호하다.

보쉬의 그림에 대한 2012년^[36] 연구는 보쉬가 실제로 강한 민족주의 의식을 숨기고 있다고 주장하면서 부르고뉴 네덜란드의 외국 제국 정부, 특히 막시밀리안 합스부르크 정부를 비난하고 있다.이미지와 개념을 체계적으로 겹침으로써, 이 연구는 보쉬가 합스부르크 가문과 그들의 대리인들로부터 잘 지불된 수수료를 받고, 따라서 ^[37]용맹한 샤를에 대한 기억을 배반했기 때문에, 그의 일시적 자기 처벌도 했다고 주장한다.

귀속 논쟁

보쉬의 정확한 잔존 작품 수는 상당한 논쟁의 대상이 되어 왔다.그의 서명은 현존하는 그림 중 7점에서만 볼 수 있으며, 한 때 그가 그린 그림들이 모두 그의 손에서 나온 것인지도 불확실하다.16세기 초부터 그의 그림들의 수많은 복제품들과 변형품들이 유통되기 시작한 것으로 알려져 있다.게다가, 그의 스타일은 매우 영향력이 있었고, 그의 ^[38]많은 추종자들에 의해 널리 모방되었다.

몇 년 동안 학자들은 한때 그의 것으로 여겨졌던 작품들 중 점점 더 적은 수의 작품들이 그의 작품이라고 보고 있다.이것은 부분적으로 연구자들이 그림의 ^[39]밑그림을 조사할 수 있게 해주는 적외선 반사 촬영과 같은 기술의 발전의 결과이다.톨나이와^[40] 발다스와 ^[41]같은 20세기 초중반의 미술사학자들은 그들이 보쉬의 손으로 ^[42]믿었던 3050점의 그림들을 확인했고, 게르트 운베르페르트(1980년)의 후기 논문에서는 25점의 그림들과 14점의 그림들만이 ^[42]보쉬의 것으로 추정했다.2016년 초, '성인의 유혹' 오랫동안 히에로니무스 보쉬의 작업실로 여겨졌던 미주리 주 캔자스시티의 넬슨-앳킨스 미술관의 작은 패널 앤서니는 보쉬 연구 ^[7][43][44]및 보존 프로젝트에 의한 집중적인 법의학 연구 후에 화가 자신의 공로를 인정받았다.BRCP는 또한 전통적으로 보쉬의 작품으로 받아들여진 두 개의 유명한 그림, 프라도의 일곱 가지 치명적인 죄와 미술관의 십자가를 짊어진 그리스도가 대신 화가 자신의 ^[45]손이 아닌 화가의 작업실에 귀속되어야 하는지에 대해 의문을 제기했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 히에로니무스 보쉬의 그림 목록
• 히에로니무스 보쉬의 그림 목록

메모들

레퍼런스

참고 문헌

추가 정보

• Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch: Painter and Draughtsman – Catalogue raisonné. Yale University Press. p. 504. ISBN 978-0-300-22014-8.

외부 링크

• 제로니무스 보쉬 아트 센터
• 이비블리오의 히에로니무스 보쉬
• 래리 실버의 "히에로니머스 보쉬, 템퍼, 모럴리스트" 분석.
• Hieronymus Bosch – 전집, 188작 Bosch
• Bosch 연구 및 보존 프로젝트(BRCP)
• Hieronymus Bosch, 일반 리소스, ColorEX
• 보쉬, 제5회 100주년 전시회:프라도에서
• 열린 라이브러리에서 작업
• K. K. Katelyn Hobbs, "Hieronymus Bosch (cat. 352)의 추종자에 의한 호모"는 필라델피아 미술관의 무료 디지털 출판물인 The History and Selected Works에 수록되어 있다.
• 칼리의 히에로니무스 보쉬