엘 그레코

El Greco
이 기사는 스페인 르네상스 시대의 예술가에 관한 것이다.기타 용도는 El Greco(동음이의)를 참조하십시오.
엘 그레코
El Greco - Portrait of a Man - WGA10554.jpg
뉴욕시[1] 메트로폴리탄 미술관에 있는 한 남자의 초상화(1595-1600년 엘 그레코의 자화상 추정)
태어난
도메니코스 테오토코풀로스

1541년 10월 1일
포델레 또는 칸디아, 크레타
죽은1614년 4월 7일 (1614-04-07) (72세)
톨레도, 스페인
국적.그리스어
로 알려져 있다회화, 조각, 건축
주목할 만한 일
엘 엑스포리오(1577년-1579년)
성모의 가정 (1577–1579)
오르가즈 백작의 매장 (1586–1588)
톨레도의 전경 (1596~1600)
다섯 번째 봉인(1608–1614)
움직임.매너리즘
스페인 르네상스

도미니코스 테오토코풀로스(그리스어: μμήςςςςςςςς dom dom dom dom dom dom dom dom dom dom dom dom dom 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1, 1541년 10월 1일 ~ 1614년 [2]4월 7일)는 그리스의 화가이자 조각가이다."엘 그레코"는 [a][b]별명이었고, 그 화가는 보통 그리스 문자로 그의 완전한 출생 이름을 δμμήςςς ςτ ττ ττ ττ ττ ττ τos τos κos domos domos "os " hisos his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his his

엘 그레코는 칸디아 왕국(현재의 크레타)에서 태어났는데 칸디아 왕국은 그 당시 이탈리아 베네치아 공화국의 일부였고 비잔틴 이후의 예술의 중심지였다.그는 다른 그리스 예술가들이 [6]그랬던 것처럼 26세에 베니스로 여행하기 전에 훈련을 받고 그 전통 안에서 고수가 되었다.1570년, 그는 로마로 이사하여 워크숍을 열고 일련의 작품들을 완성했다.이탈리아에 머무는 동안, 엘 그레코는 매너리즘과 그 시대의 많은 위대한 예술가들, 특히 틴토레토로부터 가져온 베네치아 르네상스의 요소들로 그의 스타일을 풍부하게 했다.1577년, 그는 스페인의 톨레도로 이사했고 그곳에서 그는 죽을 때까지 살고 일했다.톨레도에서, 엘 그레코는 몇몇 주요 의뢰를 받았고 톨레도 전경과 다섯 번째 옥새 열기 같은 그의 가장 잘 알려진 그림을 그렸다.

엘 그레코의 극적이고 표현주의적인 스타일은 그의 동시대 사람들에 의해 곤혹스러움을 만났지만 20세기에 이르러서는 인정을 받았다.엘 그레코는 표현주의와 큐비즘의 선구자로 여겨지는 반면, 그의 성격과 작품은 레이너 마리아 릴케와 니코스 카잔차키스와 같은 시인과 작가들에게 영감을 주는 원천이었다.엘 그레코는 현대 학자들에 의해 전통적인 [3]학파에 속하지 않을 정도로 개성적인 예술가라는 특징이 있다.그는 비스듬히 길쭉한 [7]형상과 종종 환상적이거나 환상의 색소 침착으로 가장 잘 알려져 있으며, 비잔틴 전통과 서양 회화의 전통을 결합시킨다.

인생

어린 나이와 가족

성모 마리아 기숙사(1567년 이전, 테페라와 황금 판넬 61.4×45cm, 헤르모폴리스 시로스 성모 기숙사 성당)는 아마도 예술가의 크레타 시대 말기에 만들어졌을 것이다.그 그림은 포스트비잔틴과 이탈리아 스타일리스트의 스타일과 도상학적 요소를 결합했다.

1541년 [c]크레타의 포델레 또는 칸디아 마을에서 태어난 엘 그레코는 1526년에서 1528년 [11]사이의 가톨릭 베네치아인에 대한 봉기 이후 차니아에서 칸디아로 쫓겨난 것으로 보이는 부유한 도시 가정의 후손이다.엘 그레코의 아버지 게리오스 테오토코풀로스 d.(1556년)는 상인이자 세금 징수원이었다.그의 어머니나 첫 번째 아내에 대해서는 [12]그리스인이라는 것 외에는 거의 알려진 것이 없다.그의 두 번째 아내는 스페인인이었다.[13]

엘 그레코의 형인 마노오스 테오토코풀로스 (1531–1604)는 부유한 상인이었고 그의 말년(1603–[13]1604)을 엘 그레코의 톨레도 집에서 보냈다.

엘 그레코는 보스니아 후기 미술의 중심지인 크레타파의 아이콘 화가로서 초기 훈련을 받았다.그림 외에 그는 아마도 고대 그리스의 고전과 라틴 고전도 공부했을 것이다; 그는 그가 죽을 때 그리스어로 된 성경과 주석이 달린 바사리 [14]책을 포함한 130권의 "일하는 도서관"을 남겼다.칸디아는 16세기 200여 명의 화가가 활동했던 동서양의 문화가 조화롭게 공존한 예술 활동의 중심지였으며 이탈리아식 [11]모델을 바탕으로 화가조합을 조직했다.1563년, 22세의 나이로, 엘 그레코는 문서에 "마에스트로 도메니고" (maestro Domenigo)로 묘사되었는데, 이는 그가 이미 길드의 주인이었고 아마도 자신의 [15]작업장을 운영했다는 것을 의미한다.3년 후인 1566년 6월, 그는 계약 증인으로 그리스어로 μα δα δα δμα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα [d]δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα δα ο δα δα δα

대부분의 학자들은 테오토코풀로스 가문이 "거의 확실히 그리스 정교회"[17]였다고 믿지만, 일부 가톨릭 자료들은 여전히 그가 [e]태어날 때부터 존재했다고 주장한다.유럽의 가톨릭 지역으로 온 많은 정교회 이민자들처럼, 일부 사람들은 그가 도착한 후 가톨릭으로 개종했을 수도 있고, 스페인에서 가톨릭 신자로 개종했을 수도 있다고 주장한다.니콜라오스 파나요타키스, 판델리스 프레벨라키스, 마리아 콘스탄투다키 등의 학자들에 의해 1960년대 초부터 실시된 광범위한 기록 연구는 엘 그레코의 가문과 조상들이 그리스 정교회였다는 것을 강하게 보여준다.그의 삼촌 중 한 명은 정교회 신부였고,[20] 크레타에 대한 가톨릭 문서 세례 기록에는 그의 이름이 언급되지 않았다.프레벨라키스는 더 나아가 엘 그레코가 로마 가톨릭 [21]신자였는지에 대한 의심을 표현했다.

그의 초기 전기에서 중요한 것은 여전히 크레타에 있는 엘 그레코는 그의 크레타 시대 말기, 아마도 1567년 이전에 그의 성모 동면기를 그렸다."도미니코스"의 다른 세 작품은 엘 그레코에 기인한다. (모데나 트립티치, 성 루크 성녀와 아이 그림 그리고 마기의 [22]숭배)

이탈리아

마기의 숭배(1565-1567, 56×62cm, 아테네 베나키 박물관).The icon, signed by El Greco ("Χείρ Δομήνιχου", Created by the hand of Doménicos), was painted in Candia on part of an old chest.
1568년 멕시코시티 소마야 박물관 마기 숭배

어린 엘 그레코가 1211년부터 [3]베네치아 공화국의 소유였던 크레타에서 그의 경력을 추구한 것은 자연스러운 일이었다.정확한 연도는 확실하지 않지만, 대부분의 학자들은 엘 그레코가 [f]1567년경에 베니스에 갔다는 것에 동의한다.엘 그레코의 이탈리아 생활에 대한 지식은 한정되어 있다.그는 1570년까지 베니스에서 살았고, 훨씬 더 나이든 친구 줄리오 클로비오가 쓴 편지에 따르면, 당시 80대였지만 여전히 활발한 티티안의 "제패자"였다.이것은 그가 티티안의 큰 스튜디오에서 일했는지 아닌지를 의미할 수 있다.클로비오는 엘 그레코를 "그림에서 드문 재능"[26]으로 묘사했다.

1570년, 엘 그레코는 로마로 옮겨갔고, 그곳에서 그는 베네치아의 [26]견습생으로 강하게 특징지어진 일련의 작품들을 완성했다.그가 [27]스페인으로 떠나기 전에 c.베니스로 돌아갔을 수도 있지만, 그가 얼마나 오랫동안 로마에 머물렀는지는 알려지지 않았다.로마에서, 줄리오 [28]클로비오의 추천으로, 엘 그레코는 알레산드로 파르네세 추기경이 도시의 예술적이고 지적인 삶의 중심지로 삼았던 파르네세 궁전에 손님으로 맞이되었다.그곳에서 그는 로마의 학자 풀비오 오르시니를 포함한 도시의 지식 엘리트들과 접촉했는데, 그의 컬렉션은 나중에 그 화가의 그림 7점을 포함하게 될 것이다.[29]

베니스로 이주한 다른 크레타 예술가들과 달리, 엘 그레코는 전통적인 종교적 [30]주제에 대한 새롭고 특이한 해석을 만들어냄으로써 그의 스타일을 크게 바꾸고 자신을 구별하려고 했다.이탈리아에서 그려진 그의 작품들은 틴토레토를 연상시키는 민첩하고 길쭉한 형상과 그를 [3]티티안과 연결하는 색채의 틀로 그 시대의 베네치아 르네상스 스타일의 영향을 받았다.베네치아의 화가들은 또한 그에게 대기의 빛으로 활기찬 풍경 속에서 그의 다양한 형태의 작품들을 구성하도록 가르쳤다.클로비오는 엘 그레코가 아직 로마에 있을 때 여름날에 엘 그레코를 방문했다고 전한다.엘 그레코는 어두운 방에 앉아 있었는데, 왜냐하면 그는 어둠이 낮의 빛보다 더 생각에 도움이 된다는 것을 알았고, 그것이 그의 "내면의 빛"[31]을 방해했기 때문이다.그가 로마에 머무른 결과, 그의 작품들은 폭력적인 원근법이 사라지거나 반복되는 뒤틀림과 돌변, 거친 몸짓으로 인물에 의해 부딪힌 이상한 태도와 같은 요소들로 풍부해졌다; 매너리즘의 [26]모든 요소들.

엘 c.그레코(1570, 캔버스에 기름, 58×86cm, 나폴리 카포디몬테 박물관)의 현존하는 가장 오래된 초상화인 조르지오 줄리오 클로비오의 초상화.로마에서 젊은 크레타 화가의 친구이자 후원자인 클로비오의 초상화에는 엘 그레코가 초상화가로서 선물한 최초의 증거가 뚜렷하다.

엘 그레코가 로마에 도착했을 때, 미켈란젤로와 라파엘로는 죽었지만, 그들의 사례는 여전히 가장 중요했고, 젊은 화가들에게는 다소 압도적이었다.엘 그레코는 자신의 개인적인 예술적 견해, 아이디어,[32] 스타일을 옹호하며 로마에서 자신의 이름을 남기기로 결심했다.그는 특별히 [33]칭찬하기 위해 코레지오와 파르미지아니노를 골랐지만, 그는 주저하지 않고 시스티나 성당에서 [g]미켈란젤로의 최후의 심판을 기각했다. 그는 교황 비오 5세에게 새롭고 엄격한 가톨릭 [35]사상에 따라 이 작품 전체를 덧그려보자는 제안을 했다.나중에 그가 미켈란젤로에 대해 어떻게 생각하느냐는 질문을 받았을 때, 엘 그레코는 "그는 좋은 사람이었지만 그림을 그릴 [36]줄 몰랐다"고 대답했다.그래서 우리는 역설에 직면하게 됩니다. 엘 그레코는 가장 강하게 반응하거나 심지어 미켈란젤로를 비난했지만, [37]그의 영향력을 견뎌낼 수 없다는 것을 알게 되었습니다.미켈란젤로의 영향은 신성 [38]동맹의 알레고리 같은 후기 엘 그레코 작품에서 볼 수 있다.엘 그레코는 미켈란젤로, 티티안, 클로비오, 그리고 아마도 라파엘의 초상화를 그의 작품들 중 하나에서 그려냄으로써 감사를 표했을 뿐만 아니라 이들 거장들과 맞설 수 있는 주장을 발전시켰다.그의 논평에서 알 수 있듯이, 엘 그레코는 티티안, 미켈란젤로, 라파엘로를 [35]본받아야 할 모델로 보았다.그의 17세기 연대기에서, 줄리오 만치니는 다양한 방법으로 미켈란젤로의 가르침에 [39]대한 재평가를 시작한 화가들 중에 엘 그레코를 포함시켰다.

그의 파격적인 예술적 신념과 성격 때문에, 엘 그레코는 곧 로마에서 적을 얻었다.건축가이자 작가인 Pirro Ligorio는 그를 "바보 같은 외국인"이라고 불렀고, 새로 발견된 기록물은 이 젊은 예술가가 [39]궁전을 떠나도록 강요한 파르네세와의 충돌을 보여준다.1572년 7월 6일, 엘 그레코는 공식적으로 이 사건에 대해 불평했다.몇 달 후, 1572년 9월 18일, 그는 로마의 세인트 루크 길드에 미니어처 [40]화가로서 회비를 지불했다.그 해 말, 엘 그레코는 자신의 워크샵을 열고 라탄지오 보나스트리 데 루시냐노와 프란시스코 프레보스테를 [39]조수로 고용했다.

스페인

톨레도로 이동

성모 추정(1577–1579, 캔버스에 유화, 401×228cm, 시카고 미술원)은 엘 그레코가 스페인에서 그의 첫 사명인 톨레도에 있는 산토 도밍고 엘 안티구오 교회를 위해 완성한 9점의 그림 중 하나이다.

1577년, 엘 그레코는 마드리드로 이주했고, 그 후 톨레도로 이주하여 그의 성숙한 작품들을 [41]제작했다.당시 톨레도는 스페인의 종교적 수도였으며 "찬란한 과거, 번영한 현재, 불확실한 미래"[43]를 가진 인구가[h] 많은 도시였다.로마에서, 엘 그레코는 일부 지식인들의 존경을 받았지만, 또한 특정 예술 [44]비평가들의 적대감에 직면하고 있었다.1570년대 동안 엘 에스코리알의 거대한 수도원 궁전은 여전히 건설 중이었고 스페인의 필립 2세는 그것을 장식하는데 필요한 많은 큰 그림들을 위한 좋은 예술가들을 찾는데 어려움을 겪고 있었다.티티안은 죽었고 틴토레토, 베로네세, 안토니스 모르는 모두 스페인 방문을 거부했다.필립은 후안 페르난데스 데 나바레테의 덜 재능에 의존해야 했고, 그 중 진지함과 예의는 왕이 승인했다.페르난데스가 1579년에 사망했을 때, 엘 그레코가 톨레도로 이사하는 [45]것이 이상적이었다.

클로비오와 오르시니를 통해 엘 그레코는 스페인의 인문주의자이자 필립의 대리인인 베니토 아리아스 몬타노, 성직자인 페드로 차콘, 톨레도 [42]대성당의 디에고 데 카스티야의 아들인 루이스 데 카스티야를 만났다.엘 그레코와 카스티야의 우정은 톨레도에서 그의 첫 번째 큰 커미션을 확보할 수 있을 것이다.그는 1577년 7월까지 톨레도에 도착했고 톨레도에 있는 산토 도밍고 엘 안티구오 교회를 장식할 그림 그룹과 유명한 엘 에스폴리오의 [46]계약서에 서명했다.1579년 9월까지 그는 산토 도밍고를 위해 삼위일체와 성모 승천을 포함한 9점의 그림을 완성했다.이 작품들은 톨레도에서 [40]화가의 명성을 확립할 것이다.

엘 그레코는 그의 최종 목표는 필립의 환심을 사고 그의 [47]코트에서 명성을 얻는 것이었기 때문에 톨레도에 영구적으로 정착할 계획은 없었다.사실, 그는 군주로부터 두 가지 중요한 임무, 즉 신성 동맹의 알레고리와 성인의 순교권을 얻어냈다. 모리스.하지만, 왕은 이 작품들을 좋아하지 않았고 성모리스 제단 작품을 의도된 예배당이 아닌 장관에 두었다.그는 엘 [48]그레코에게 더 이상의 커미션을 주지 않았다.왕의 불만에 대한 정확한 이유는 여전히 불분명하다.어떤 학자들은 필립이 종교 [48]장면에 살아있는 사람을 포함시키는 것을 좋아하지 않는다고 제안했고, 다른 학자들은 엘 그레코의 작품이 반종교의 기본 규칙, 즉 이미지에서 [49]문체보다는 내용이 가장 중요하다는 것을 위반했다고 주장했습니다.필립은 그의 예술적 의뢰에 깊은 관심을 가지고 매우 확고한 취향을 가지고 있었다; 벤베누토 셀리니가 오랫동안 기다려온 십자가형도 도착했을 때 만족시키지 못했고, 마찬가지로 덜 눈에 띄는 곳으로 유배되었다.페데리코 주카리를 이용한 필립의 다음 실험은 훨씬 덜 [50]성공적이었다.어쨌든, 필립의 불만은 엘 그레코가 [40]왕실의 후원을 받을 수 있는 어떤 희망도 종식시켰다.

성숙한 작품과 만년

현재 엘 그레코의 가장 잘 알려진 작품인 오르가즈 백작의 매장 (1586–1588, 캔버스의 기름, 480×360cm, 산토 토메, 톨레도)은 지역의 유명한 전설을 보여준다.유난히 큰 그림으로, 위로는 천상, 아래로는 지상 두 구역으로 구분되어 있으며, 구성적으로 구성되어 있습니다.

왕의 총애를 받지 못한 엘 그레코는 1577년 위대한 [51]화가로 인정받은 톨레도에 남아 있어야 했다.17세기 스페인의 전도사이자 시인인 오르텐시오 펠릭스 파라비치노에 따르면, "크레트는 그에게 생명과 화가의 수공예를 주었고 톨레도는 죽음을 통해 영원한 생명을 [52]얻기 시작했다."1585년, 그는 조수인 이탈리아 화가 프란시스코 프레보스테를 고용하여 제단 액자와 조각상, 그리고 [53]그림을 제작할 수 있는 작업장을 설립한 것으로 보인다.1586년 3월 12일 그는 현재 그의 가장 유명한 [54]작품인 오르가즈 백작의 매장 의뢰를 받았다.

1597년부터 1607년까지의 10년은 엘 그레코에게 강렬한 활동 기간이었다.이 몇 년 동안 그는 몇 가지 주요 의뢰를 받았고, 그의 워크숍은 다양한 종교 기관을 위한 그림 및 조각 앙상블을 만들었습니다.이 시기의 그의 주요 위임장들 중에는 톨레도의 산 호세 성당 (1597–1599)을 위한 세 개의 제단, 마드리드의 아우구스티노 수도원인 콜레지오 데 도냐 마리아 데 아라곤 (1596–1600)을 위한 세 개의 그림, 그리고 높은 제단, 네 개의 측면 제단, 그리고 성 성화가 있었다. 일레스카스의 데 라 카리다드 병원(자선병원) 카피야 시장의 일데폰소(1603년-1605년).[3]이 도시의 사람들이 작성한 원죄 없는 수정의 성모(1607–1613)의 위원회 회의록은 엘 그레코를 "이 왕국에서나 밖에서나 가장 위대한 사람 중 한 명"[55]이라고 묘사하고 있다.

1607년에서 1608년 사이에 엘 그레코는 그림, 조각, 건축을 포함한 그의 작품에 대한 지불에 [i]관한 일레스카스의 자선 병원 당국과 오랜 법적 분쟁에 연루되었다. 이것은 또한 그가 [59]생을 마감할 무렵에 겪었던 경제적 어려움의 원인이 되었다.1608년, 그는 톨레도에 [40]있는 세례자 요한의 병원에서 그의 마지막 주요 임무를 받았다.

그리스도의 해체 (El Espolio, 1577-1579, 캔버스의 기름, 285 × 173 cm, 성당의 천주교, 톨레도)는 엘 그레코의 가장 유명한 제단 중 하나이다.엘 그레코의 제단 작품들은 역동적인 구성과 놀라운 혁신으로 유명하다.

엘 그레코는 톨레도를 그의 집으로 만들었다.살아남은 계약서에 따르면 [9]그는 1585년부터 빌레나 후작이 소유했던 아파트 3채와 24개의 방으로 구성된 단지의 세입자로 언급된다.그가 여생을 그림 그리고 공부하며 보낸 것은 그의 작업장이기도 한 이 아파트들이었다.그는 상당히 호화롭게 살았고, 때때로 그가 식사하는 동안 연주할 음악가를 고용했다.그가 결혼한 적이 없는 스페인 여성 동반자 제로니마 데 라스 쿠에바스와 함께 살았는지는 확인되지 않았다.그녀는 1578년에 태어난 그의 외아들 호르헤 마누엘의 어머니로, 그는 또한 화가가 되었고, 그의 아버지를 도왔으며,[j] 그가 스튜디오를 물려받은 후에도 오랫동안 그의 작품을 계속 반복했다.1604년 호르헤 마누엘과 알폰사 데 로스 모랄레스는 엘 그레코의 손자 가브리엘을 낳았는데, 가브리엘은 톨레도의 주지사이자 예술가의 [59]개인적인 친구였던 그레고리오 앙굴로로부터 세례를 받았다.

타베라 병원 위원회 집행 과정에서 엘 그레코는 심각한 병에 걸려 한 달 뒤인 1614년 4월 7일 사망했다.며칠 전인 3월 31일, 그는 아들이 유언장을 작성할 수 있는 힘을 가져야 한다고 지시했었다.화가의 친구인 두 명의 그리스인이 [60]이 마지막 유언과 증언을 목격했다.그는 [61]73세의 나이로 산토 도밍고 엘 안티구오 교회에 묻혔다.

예체능

주요 기사:엘 그레코 예술

테크닉과 스타일

창조의 주관적 성격에 대한 상상력과 직관의 우선은 엘 그레코 [36]스타일의 기본 원리였다.엘 그레코는 측정과 비율과 같은 고전주의 기준을 버렸다.그는 은총이 예술의 최고 목표라고 믿었지만, 화가는 가장 복잡한 문제를 [36]쉽게 해결해야만 은총을 얻는다.

엘 그레코는 색을 그림의 가장 중요하고 통제할 수 없는 요소라고 여겼고 색채가 [36]형태보다 우월하다고 선언했다.1611년 엘 그레코를 방문한 화가이자 이론가인 프란시스코 파체코는 "그 화가는 그의 솜씨를 과시하기 위해 커다란 물방울에 섞이지 않은 조잡한 색을 좋아했다"면서 "그는 넓은 대중이 자연 그대로의 평탄함을 느끼도록 하기 위해 끊임없이 다시 칠하고 손질하는 것을 믿었다"[62]고 썼다.

"저는 색채 모방이 예술의 가장 큰 어려움이라고 생각합니다."

— El Greco, from notes of the painter in one of his commentaries.[63]

미술사학자 막스 드보르작(Max Dvo andak)은 엘 그레코의 예술을 매너리즘과 반국가주의로 [64]연결시킨 최초의 학자였다.현대 학자들은 엘 그레코의 이론을 "전형적인 매너리즘"으로 특징짓고 그 근원을 르네상스의 [65]신플라톤주의에 정확히 지적합니다.조나단 브라운은 엘 그레코가 정교한 형태의 [66]예술을 창조했다고 믿는다; 니콜라스 페니에 따르면, "스페인에서 엘 그레코는 그림에 대한 대부분의 묘사적인 야망을 부정하는 자신만의 스타일을 창조할 수 있었다."[67]

톨레도의 c.풍경 (1596–1600, 캔버스에 유화, 47.75 × 42.75 cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)은 엘 그레코가 그린 톨레도의 현존하는 두 풍경 중 하나이다.
세인트루이스에서 상세. 앤드류와 세인트루이스 프란시스(1595, 캔버스 유화, 마드리드 프라도 박물관)는 그리스어로 작가 서명을 보여준다.

그의 성숙한 작품들에서 엘 그레코는 [3]묘사하기 보다는 극화하는 독특한 경향을 보였다.강한 영적 감정은 그림에서 청중에게 직접 전달된다.파체코에 따르면, 엘 그레코의 동요되고 폭력적이며 때로는 부주의해 보이는 실행 예술은 스타일의 [62]자유를 얻기 위한 연구된 노력 때문이라고 한다.엘 그레코는 그의 표현적 목적과 미적 원리에 모두 도움이 되는 유난히 키가 크고 날씬한 형상과 길쭉한 구성에 대한 선호로 인해 자연의 법칙을 무시하고, 특히 [68]제단을 위해 그의 구성을 더 큰 범위로 연장시켰다.엘 그레코의 성숙한 작품들에서는 인체 해부학적 구조가 훨씬 더 세계적이게 된다; 엘 그레코는 "이러한 방식으로 형태가 완벽하고 줄어들지 않을 것이기 때문에" 제단 조각 자체를 1.5피트 (0.46m) 더 늘려달라고 요청했다.엘 그레코의 성숙한 작품들의 중요한 혁신은 형태와 공간 사이의 상호 엮음이다; 그림 표면을 완전히 통합하는 상호 관계가 개발된다.이 짜임새는 3세기 후에 세잔과 [68]피카소의 작품에서 다시 나타날 것이다.

엘 그레코의 성숙한 스타일의 또 다른 특징은 빛의 사용이다.조나단 브라운이 지적했듯이, "각각의 형상은 내부에 자신만의 빛을 가지고 있거나 보이지 않는 [69]근원에서 나오는 빛을 반사하는 것처럼 보인다."엘 그레코의 친필 메모를 옮겨 쓴 학자인 페르난도 마리아스와 아구스틴 부스타만테 가르시아는 화가가 빛에 주는 힘과 기독교 [70]신플라톤주의의 근간을 이루는 사상을 연결시킨다.

현대 학술적 연구는 엘 그레코의 성숙한 문체의 완전한 발전을 위해 톨레도의 중요성을 강조하고 그의 문체를 환경에 [71]맞게 조정하는 화가의 능력을 강조한다.헤럴드 웨티는 "그리스어는 혈통이고 이탈리아어는 예술적 준비에 의한 것이지만, 예술가는 스페인의 종교적 환경에 너무 몰입하여 스페인 신비주의의 가장 중요한 시각적 대표자가 되었다"고 주장한다.그는 엘 그레코의 성숙한 작품에서 "기도의 강도는 반종교 시대 로마 가톨릭 스페인의 종교적 정신을 반영한다"[3]고 믿는다.

엘 그레코는 또한 초상화가로서도 뛰어났으며, 시터의 특징을 기록할 뿐만 아니라 그들의 [72]성격을 전달할 수 있었다.그의 초상화는 종교화보다 수는 적지만 수준도 높다.Wethey는 "그렇게 단순한 수단으로 예술가는 티티안, 렘브란트와 함께 초상화가로서 그를 가장 높은 지위에 올려놓는 기억할 만한 인물화를 만들었다"[3]고 말한다.

도장 재료

엘 그레코는 그의 많은 그림들을 훌륭한 캔버스에 그리고 점성이 있는 유화 [73]매체를 사용했다.그는 아즈라이트, 납-주석-노란색, 주홍색, 마더호수, 황토색, 붉은색 납 등 당대의 일반적인 안료로 그림을 그렸지만 값비싼 천연 [74]울트라마린은 거의 사용하지 않았다.

제안된 비잔틴 친화력

20세기 초부터 학자들은 엘 그레코의 스타일이 비잔틴에서 유래했는지에 대해 논쟁을 벌여왔다.어떤 미술사학자들은 엘 그레코의 뿌리가 확고히 비잔틴 전통에 있으며, 그의 가장 독특한 특징이 그의 [75]조상들의 예술에서 직접 유래한다고 주장했고, 다른 사람들은 비잔틴 예술이 엘 그레코의 후기 [76]작품과 관련이 없다고 주장했습니다.

"아무리 사치스럽다고 해도 아름다운 몸매를 잃었을 뿐만 아니라, 더 이상 아름다워 보이지 않고, 실제로 괴물이 되는 것을 보면 기쁘지 않을 것입니다."

— El Greco, from marginalia the painter inscribed in his copy of Daniele Barbaro's translation of Vitruvius' De architectura.[77]

이 화가의 크레타 시대의 진짜이자 서명된 작품인 시로스 성모 동면기의 발견과 1960년대 초의 광범위한 기록 연구는 이러한 이론의 재연과 재평가에 기여했다.비록 많은 비잔틴 아이콘의 관례를 따르지만, 스타일의 측면은 확실히 베네치아의 영향을 보여주고, 성모 마리아 사망을 보여주는 구성은 성모 정교회와 [78]성모 승천교의 다른 교리를 결합한다.엘 그레코에 헌신한 20세기 후반의 중요한 학술 작품들은 그의 추정된 비잔티움을 포함한 [4]그의 작품에 대한 많은 해석들을 재평가한다.엘 그레코의 자필 메모, 그의 독특한 문체, 그리고 엘 그레코가 그리스 문자로 그의 이름을 서명했다는 사실에 근거하여, 그들은 비잔틴 회화와 그의 [79]예술 사이에 유기적인 연속성을 볼 수 있다.Marina Lambraki-Plaka에 따르면, "이탈리아의 영향과는 거리가 멀고, 그의 출생지인 칸디아와 지적으로 유사한 중립적인 장소에서, 그의 교육의 비잔틴 요소들이 나타나 그의 성숙한 작품에서 우리에게 제시되는 이미지의 새로운 개념에 촉매 역할을 했다."[80]이러한 판단을 내리면서, 람브라키 플라카는 옥스포드 대학 교수인 시릴 망고와 엘리자베스 제프리스의 주장에 동의하지 않는데, 그들은 "반대의 주장에도 불구하고 그의 유명한 그림의 유일한 비잔틴 요소는 그리스 문자로 [81]된 그의 서명이었다"고 주장한다.니코스 하지니콜로우는 1570년 엘 그레코의 그림은 "비잔틴도 후기 비스잔틴도 아니고 서유럽도 아니다"라고 말한다.그가 이탈리아에서 제작한 작품은 이탈리아 미술사에 속하고 스페인에서 제작한 작품은 스페인 미술사에 속합니다.[82]

영국의 미술사학자 데이비드 데이비스는 엘 그레코 양식의 뿌리를 그리스-기독교 교육의 지적 원천과 정교회의 전례적이고 의례적인 측면에서의 기억의 세계에서 찾고 있다.데이비스는 반종교의 종교적 풍토와 매너리즘의 미학이 그의 개인 기술을 활성화시키는 촉매제 역할을 했다고 믿는다.그는 플라톤주의와 고대 네오플라톤주의 철학, 플로티누스와 아레오파게이트인 의사 디오니시우스의 작품, 교회 아버지들의 글과 예배는 엘 그레코 양식을 이해하는 [83]열쇠를 제공한다고 주장한다.마드리드 델 프라도 박물관의 큐레이터 호세 알바레스 로페라는 이 문제에 대한 후속 학술적 논쟁을 요약하면서, 비록 그의 비잔틴 기원에 관한 몇 가지 불분명한 문제들이 더 [84]밝혀져야 하지만, "비잔틴 기억"의 존재는 엘 그레코의 성숙한 작품에서 명백하다고 결론지었다.

건축과 조각

엘 그레코는 [85]생전에 건축가이자 조각가로 높이 평가받았다.그는 보통 완전한 제단 구성을 설계했으며, 건축가, 조각가, 화가(예: 카리다 병원)로 일했습니다.그곳에서 그는 병원의 예배당을 장식했지만, 그가 만든 나무 제단과 조각품들은 아마 [86]사라졌을 것이다.엘 에스폴리오를 위해 마스터는 파괴된 금박을 입힌 나무로 원래의 제단을 설계했지만, 그의 작은 조각 그룹인 성 성인의 기적을 디자인했습니다. 일데폰소는 여전히 프레임의 [3]아래쪽 중앙에서 살아남습니다.

그의 가장 중요한 건축적 업적은 산토 도밍고 엘 안티구오의 교회와 수도원이었으며, 그는 그곳에서 조각과 [87]그림도 그렸다.엘 그레코는 그의 [88]그림에 건축을 접목시킨 화가로 여겨진다.그는 또한 톨레도에 있는 자신의 그림에 건축 프레임의 공로를 인정받고 있다.파체코는 그를 "그림, 조각, 건축의 작가"[36]라고 묘사했다.

엘 그레코가 다니엘 바르바로의 비트루비우스의 데 건축물의 번역본에 쓴 한계에서, 그는 비트루비우스의 고고학적 유물, 표준 비율, 원근법 그리고 수학에 대한 애착을 반박했다.그는 또한 눈으로부터의 거리를 보상하기 위해 비율을 왜곡하는 비트루비우스의 방식이 괴물 같은 형태를 만드는 원인이 된다고 보았다.엘 그레코는 건축에서의 규칙이라는 개념 자체를 싫어했다; 그는 무엇보다도 발명의 자유를 믿었고 참신함, 다양성, 복잡성을 옹호했다.그러나 이러한 생각은 그의 시대 건축계에 너무 극단적이었고 즉각적인 [88]반향을 일으키지 않았다.

레거시

주요 기사:엘 그레코의 사후 명성

사후 평판

성삼위일체(1577-1579, 300×178cm, 캔버스에 있는 기름)는 "산토 도밍고 엘 안티구오" 교회를 위해 만들어진 작품 그룹의 일부였다.

엘 그레코는 그의 작품이 17세기 초에 표면화되었고 곧 16세기 [3]매너리즘의 마지막 남은 특징들을 대체한 초기 바로크 양식의 원리에 많은 면에서 반대되었기 때문에 죽은 직후 세대들에게 경멸을 받았다.엘 그레코는 이해할 수 없는 사람으로 여겨졌고 중요한 [89]추종자가 없었다.그의 아들과 몇몇 알려지지 않은 화가들만이 그의 작품을 약하게 복제했다.17세기 후반과 18세기 초반의 스페인 평론가들은 그의 기술을 높이 평가했지만 그의 반공학적 스타일과 복잡한 도상학을 비판했다.안토니오 팔로미노와 후안 아구스틴 칸 베르무데스와 같은 몇몇 평론가들은 그의 성숙한 작품을 "도전적", "말도 안 되는" 그리고 "조소할 가치가 있다"[90]고 묘사했다.팔로미노와 베르무데스의 견해는 스페인 역사학에서 "이상한", "큐어", "원조", "이상한", "이상한"[91] 등의 용어로 장식되어 자주 반복되었다.이러한 텍스트에서 자주 볼 수 있는 "sunk in experiency"라는 문구는 시간이 흐르면서 "madness"[j]로 발전했다.

18세기 후반 낭만주의 정서가 나타나면서 엘 그레코의 작품들이 새롭게 [89]검토되었다.프랑스 작가 테오필 고티에에게, 엘 그레코는 이상하고 극단적인 [92]것에 대한 모든 갈망에서 유럽 낭만주의 운동의 선구자였다.고티에는 엘 그레코를 이상적인 로맨틱 영웅으로 여겼으며,[k] 엘 그레코의 [91]후기 기술에 대한 찬사를 처음으로 분명히 표현했다.프랑스 미술 비평가 Zacharie Astruc와 Paul Lefort는 그의 그림에 대한 관심의 광범위한 부활을 촉진하는 데 도움을 주었다.1890년대에 파리에 사는 스페인 화가들은 그를 가이드이자 [92]멘토로 입양했다.하지만, 그는 1899년 [94]에브라임 챔버스의 사이클로피디아에서 "에스코리알의 공포를 그린" 사람으로 통용된다.

1908년 스페인의 미술사학자 마누엘 바르톨로메 코시오는 엘 그레코의 작품들에 대한 최초의 포괄적인 카탈로그를 출판했다; 이 책에서 엘 그레코는 스페인 [95]학파의 설립자로 제시되었다.같은 해 프랑스 인상주의 학자인 줄리어스 마이어-그레페는 벨라스케스를 공부하기를 기대하며 스페인을 여행했지만 엘 그레코에 매료되었다. 그는 그의 경험을 Spanische Reise에 기록했다. Spanische Reise는 엘 그레코를 과거의 위대한 화가로서 널리 확립한 책이다."[96]원형이 좁다"엘 그레코의 작품에서 마이어-그라페는 [97]현대성의 전조를 발견했다.마이어-그라페는 엘 그레코가 당대의 예술적 움직임에 미치는 영향을 다음과 같이 묘사합니다.

그는 새로운 가능성을 발견했다.그 자신조차도 그들을 지치게 할 수 없었다.그의 뒤를 잇는 모든 세대는 그의 영역에 살고 있다.르누아르나 세잔보다 그와 그의 주인 티티안 사이에는 더 큰 차이가 있다.그럼에도 불구하고, 르누아르와 세잔은 흠잡을 데 없는 독창성의 대가이다. 왜냐하면 엘 그레코의 언어를 사용하는 것이 불가능하기 때문이다. 만약 엘 그레코어가 사용자에 의해 계속해서 발명되지 않는다면 말이다.

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1920년 영국의 예술가이자 비평가인 로저 프라이에게 엘 그레코는 "올바른 표현이 대중에게 어떤 영향을 미칠지 전혀 개의치 않고" 그가 생각하는 가장 좋은 일을 한 전형적인 천재였다.프라이는 엘 그레코를 "현대적일 뿐만 아니라 실제로 우리보다 훨씬 앞서 나타나 길을 안내하는 늙은 거장"이라고 묘사했다.[33]

같은 기간 동안, 다른 연구자들은 대안적이고 더 급진적인 이론을 개발했다.그 안과 의사들 8월 골트슈미트, 헤르만 Beritens기 때문에 그는 시력 문제가 그보다 더 오래 몸 보게 만들었(아마도 진보적인 난시나 사시)이 엘 그레코, 그리고 수직 각도를 내과 의사인 ArturoPerera[99][나는]그러나 이런 스타일 탓으로 돌렸다 그러한 길다란 인간의 형상들을 그렸다 주장했다.찾기e [104]마리화나의 사용.뉴욕 타임즈의 평론가인 마이클 키멜만은 "그리스인들에게는 엘 그레코가 전형적인 그리스 화가가 되었고 스페인인들에게는 전형적인 스페인 화가가 되었다"[33]고 말했다.

1980년 4월 미국의 39대 대통령 지미 카터는 엘 그레코의 영향에 대한 공감대를 요약하면서 엘 그레코는 "그 당시 나타난 가장 뛰어난 화가"라며 "아마도 그의 [92]시대보다 3, 4세기 앞선 화가"라고 말했다.

다른 아티스트에 대한 영향

다음 항목도 참조하십시오.말을 이끄는 소년
다섯 번째 봉인 오프닝 (1608–1614, 석유, 225 × 193 cm, 뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)은 피카소의 아비뇽의 데모이젤의 영감의 주요 원천으로 제안되어 왔다.
피카소의 데모이젤 드 아비뇽 (1907년, 캔버스의 유화, 243.9×233.7cm, 뉴욕 현대미술관)은 다섯 번째 옥새의 오프닝과 형태학적, 양식적 유사성을 가지고 있는 것으로 보인다.
호르헤 마누엘 테오토코풀로스의 초상(1600년-1605년, 캔버스의 기름, 81×56cm, 세비야 벨라스 아르테스 박물관)
엘 그레코(1950년, 합판에 기름칠, 100.5×81cm, 안젤라 로젠가트 컬렉션, 루체른) 이후의 화가 초상화는 피카소 버전의 호르헤 마누엘 테오토코풀로스 초상화이다.

Efi Foundoulaki에 따르면, "20세기 초부터 화가와 이론가들은 새로운 엘 그레코를 '발견'했지만, 그 과정에서 그들은 그들 자신의 모습을 발견하고 드러냈다."[105]그의 표현력과 색채는 외젠 들라크루아와 에두아르 [106]마네에게 영향을 주었다.1912년 뮌헨의 Blaue Laugh 그룹에서 El Grego는 신비로운 내적 구조를 [107]재발견하는 것이 그들 세대의 과제라고 표현했다.성숙한 엘 그레코의 형태학에서 구조 코드를 발견한 것으로 보이는 첫 번째 [89]화가는 큐비즘의 선구자 중 한 명인 폴 세잔이었다.두 화가의 형태학적 비교 분석을 통해 인체의 일그러짐, 불그스름한 (외관상만) 배경, 공간의 [108]렌더링에서의 유사점 등 공통적인 요소들이 밝혀졌다.브라운은 "세잔과 엘 그레코는 수세기 동안 갈라져 있었음에도 불구하고 영적인 형제"라고 말했다.[109]프라이는 세잔이 "일률적이고 연속적인 플라스틱 [110]테마를 가진 디자인의 모든 부분의 침투에 대한 위대한 발견"에서 도출한 것을 관찰했습니다.

블루 시대의 상징주의자들과 파블로 피카소는 그의 금욕적인 인물들의 구조를 이용하여 엘 그레코의 차가운 색조를 그렸다.피카소는 그의 큐비스트 데모이젤 드 아비뇽 원작을 작업하는 동안, 파리의 스튜디오에 있는 그의 친구 이그나시오 줄로아가를 방문했고 줄로아가 소유의 엘 그레코의 다섯 번째 봉인 개봉을 공부했다.[111]1980년대 초 문체적 유사성과 두 작품의 모티브 간의 관계를 분석한 결과 아비뇽의 데모이젤과 다섯 번째 봉인 개봉의 관계가 정확히 드러났다.[112]

피카소의 초기 입체파 탐구는 엘 그레코 작품의 다른 측면들을 발견하는 것이었다: 그의 구성의 구조 분석, 형태의 다면 굴절, 형태와 공간의 상호 엮음, 그리고 하이라이트의 특수 효과.시간의 왜곡과 유물론적 표현과 같은 입체파의 몇몇 특징들은 엘 그레코의 작품에서 그 유사성을 가지고 있다.피카소에 따르면, 엘 그레코의 구조는 [113]입체파이다.1950년 2월 22일, 피카소는 엘 [114]그레코 이후의 화가 초상화와 함께 다른 화가들의 작품들에 대한 일련의 "낙원"을 시작했다.Foundoulaki는 피카소가 "완성..."했다고 주장한다.마네에 의해 [115]시작되어 세잔에 의해 진행되었던 엘 그레코의 화가적 가치를 활성화하는 과정.

표현주의자들은 엘 그레코의 표현적 왜곡에 초점을 맞췄다.독일 표현주의 운동의 주요 화가 중 한 명인 프란츠 마르크에 따르면, "이 화가의 영광은 예술에 대한 우리의 새로운 인식의 진화와 밀접하게 연관되어 있기 때문에 우리는 기쁨과 확고함으로 엘 그레코의 사례를 언급합니다."[116]추상표현주의 운동의 주역인 잭슨 폴록도 엘 그레코의 영향을 받았다.1943년까지 폴록은 엘 그레코 이후 60개의 그림작품을 완성했고 크레타의 [117]거장에 대한 세 권의 책을 소유했다.

키사 존슨은 엘 그레코의 원죄 없는 착상 그림을 일부 작품의 구성 틀로 사용했으며, 거장의 해부학적 왜곡은 프리츠 체스누트의 [118]초상화에 어느 정도 반영되어 있다.

엘 그레코의 성격과 작품은 시인 레이너 마리아 릴케에게 영감의 원천이었다.릴케의 시 한 세트 (힘멜파흐트 마리아 1세)1913년)는 엘 그레코의 원죄 없는 [119]착상에 직접 바탕을 두고 있다.엘 그레코에게 큰 정신적 호감을 느낀 그리스 작가 니코스 카잔차키스는 그의 자서전을 그레코에게 보고하고 크레탄 태생의 [120]예술가를 기리는 글을 썼다.

1998년, 그리스의 전자 작곡가이자 예술가인 반젤리스는 이 아티스트로부터 영감을 받은 교향곡 앨범인 엘 그레코를 출판했다.이 앨범은 반젤리스, Foros Timis Ston Greco의 이전 앨범의 확장판이다.크레탄 태생의 예술가의 삶은 그리스, 스페인, 영국의 작품 엘 그레코의 주제이다.이오아니스 스마그디스가 감독한 이 영화는 2006년 10월 크레타 섬에서 촬영을 시작했고 1년 [121]후 스크린에 데뷔했습니다.영국 배우 닉 애쉬던이 [122]엘 그레코 역을 맡았습니다.

귀속 논쟁

상세 정보:엘 그레코의 작품 목록
모데나 트립티치(1568, tempera on panel, 37 × 23.8 cm (중앙), 24 × 18 cm (측면 패널), 갤러리아 에스텐스, 모데나)는 엘 그레코에 기인하는 소규모 구성물이다.
'도메니코스 테오토코풀로스'엘 그레코가 그의 그림에 사인할 때 썼던 말들.엘 그레코는 그의 이름 뒤에 "에포이에"라는 단어를 덧붙였다.가정에서는 화가가 '에포이에' 대신 '데이스'(deixas)라는 단어를 사용했다.

엘 그레코의 정확한 작품 수는 뜨거운 논쟁거리가 되어왔다.1937년, 미술사학자 로돌포 팔루치니의 매우 영향력 있는 연구는 엘 그레코에 의해 받아들여진 작품의 수를 크게 증가시키는 효과를 가져왔다.팔루키니는 모데나의 갤러리아 에스텐스에 있는 작은 세 개의 그림에서 모데나의 [123]세 개의 그림 뒤에 있는 그림 (도메니코스의 손으로 그린 그림)의 서명을 근거로 엘 그레코에게 작은 세 개의 그림이 있다고 말했다.세 폭의 그림이 실제로 엘 그레코의 초기 작품이라는 공감대가 형성되었고, 따라서 팔루키니의 출판이 그 [124]예술가의 귀속성에 대한 기준이 되었다.그럼에도 불구하고, Wethey는 모데나 세 폭의 그림이 작가와 전혀 관련이 없다는 것을 부인했고, 1962년에 자료 뭉치를 크게 줄인 반응성 카탈로그의 존재 이유를 제작했다.미술사학자 호세 카몬 아즈나르가 787~829점의 그림을 크레타 거장의 작품이라고 주장한 반면, 베티는 285점의 진품들로 줄였고, 독일의 스페인 미술 연구자인 할도르 세너는 [125]137점만을 인정했다.Wethey와 다른 학자들은 크레타가 그의 형성에 어떠한 참여도 했다는 생각을 거부했고 [126]엘 그레코 작품에서 일련의 작품들을 제거하는 것을 지지했다.

1962년 이후, 기숙사의 발견과 광범위한 기록 연구는 점차 학자들에게 Wethey의 평가가 완전히 정확하지 않았고, 그의 목록화된 결정이 엘 그레코의 기원, 발전, 그리고 자비에 대한 전체 본성에 대한 인식을 왜곡시켰을 수도 있다는 것을 확신시켜 왔다.로authentic—some, 몇몇( 같은 그 열정이 예수 그리스도의(피에타와 천사들)1566년),[127]—wh에 그려진을 체결 Dormition의 발견"Doménicos"의 엘 그레코(모데나 Triptych, 세인트 루크 페인팅은 성모 마리아와 아기 예수, 그리고 The그림 3명의 동방 박사의)에 다른 세명에 서명했다 작품들의 귀인과 더 많은 작품의 수용을 야기했다백점병엘 그레코의 초기 작품 그룹에 포함되었습니다.엘 그레코는 현재 크레타에서 조형 훈련을 받은 예술가로 보여진다; 일련의 작품들이 그의 초기 스타일을 조명하고 있는데, 일부는 크레타에서, 일부는 베니스에서 그리고 일부는 이후 [4]로마에서 그린 것이다.웨티조차도 "그 [엘 그레코]가 크레타를 떠나기 전에 모데나의 갤러리아 에스텐스에 있는 작고 논란이 많은 세 폭의 그림을 그렸을 것"이라고 받아들였다.[25]그럼에도 불구하고, 엘 그레코의 정확한 작품 수에 대한 논쟁은 여전히 해결되지 않고 있으며, 웨티의 카탈로그의 존재 이유는 이러한 [128]의견 불일치의 중심에 있다.

에피메테우스와 판도라를 포함한 몇몇 조각품들은 엘 그레코에 기인한다.이 의심스러운 귀속은 파체코의 증언에 기초하고 있다(그는 엘 그레코의 스튜디오에서 일련의 피규어들을 보았지만, 이것들은 단지 모형이었을 수도 있다).엘 그레코의 현존하는 작품들 중에는 네 개의 그림이 있는데, 그 중 세 개는 산토 도밍고 엘 안티구오의 제단화를 위한 준비 작품이고, 네 번째는 그의 그림 중 하나인 십자가형을 [129]위한 서재이다.

갤러리

  • The Annunciation

    더 어노케이션

  • The Madonna of Charity

    자선 마돈나

  • The Immaculate Conception

    원죄 없는 잉태

  • Christ Driving the Money Changers from the Temple

    성전에서 환전자를 몰아낸 그리스도

  • Christ Healing the Blind

    시각장애인을 치유하는 그리스도

  • Christ as Saviour

    구세주 그리스도

  • Laocoön

    라오콘

  • The Nobleman with his Hand on his Chest

    가슴에 손을 얹은 귀족

  • The Stigmatization of St Francis

    성 프란치스코의 낙인찍기

  • Saint Jerome

    세인트 제롬

  • Saint Jerome

    세인트 제롬

  • Fray Hortensio Félix Paravicino

    프라이 호텐시오 펠릭스 파라비치노

  • Portrait of Dr. Francisco de Pisa

    프란시스코 드 피사의 초상화

  • Portrait of a Bearded Man

    수염난 남자의 초상화

나치가 약탈한 미술품

2010년 나치에 의해 약탈당한 헝가리 유대인 미술품 수집가 모리포트 헤르조그 남작의 상속인들은 엘 그레코의 정원의 [130][131]고뇌에 대한 손해배상 청구서를 제출했다.1944년 독일 유대인 미술품 수집가 줄리어스 프리스터의 소장품에서 나치가 약탈해 온 '신사의 엘 그레코 초상화'가 2015년 가짜 [132]출처가 경매에 나와 상속인들에게 돌아갔다.유럽 약탈 미술 위원회의 공동 위원장인 앤 웨버에 따르면, 이 그림의 출처는 "스크럽"[133]되었다고 한다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

엘 그레코의 생애 연표 (1541년 ~ 1614년 4월 7일)
  1. ^ 테오토코풀로스는 이탈리아에서 엘 그레코라는 이름을 얻었는데, 이 곳에서는 원산지나 도시를 지정함으로써 사람을 식별하는 관습이 일반적인 관행이었다.이 기사의 기이한 형태(El)는 베네치아 방언에서 온 것일 수도 있고 스페인어에서 온 것일 수도 있지만, 스페인어로 그의 이름은 "El Griego"[3]일 수도 있다.크레타의 거장은 일반적으로 이탈리아와 스페인에서 도미니코 그레코로 [4]알려졌으며 그가 죽은 후에야 불렸다.
  2. ^ 동시대인에 따르면, 엘 그레코는 그의 출신지뿐만 아니라 그의 예술의 승화성 때문에 그의 이름을 얻었다: "그는 그리스인 (일 그레코)로 불렸다." (엘 그레코 [5]사후 몇 년 후에 쓰여진 그의 연대기에 있는 엘 그레코에 대한 줄리오 세사레 만치니의 언급입니다.
  3. ^ 엘 그레코의 출생지에 대한 논쟁이 계속되고 있다.대부분의 연구자들과 학자들은 칸디아를 그의 [8]출생지로 삼고 있다.그럼에도 불구하고 아킬레우스 A에 따르면20세기 그리스의 저명한 저널리스트인 키루, 엘 그레코는 포델레에서 태어났고 그의 가족의 집 [9]유적은 오래된 포델레가 있던 곳에 여전히 남아있다.캔디아가 그에게 주장한 것은 화가가 65세였던 1606년 재판에서 나온 두 개의 문서에 근거한다.포델레 원주민들은 엘 그레코가 작은 [10]포델레 다음으로 가장 가까운 도시였기 때문에 아마 스페인의 모든 사람들에게 그가 헤라클리오 출신이라고 말했을 것이라고 주장한다.
  4. ^ 이 문서는 캔디아의 공증 기록 보관소에서 나온 것으로 [16]1962년에 출판되었습니다.메네고스는 도메니코스의 베네치아 방언 형태이고, 스고라포스(σafosζζζζζζ=[4]ςςςςςςςςςςςςςς)는 그리스어로 화가를 뜻한다.
  5. ^ 이 가톨릭 자료들의 주장은 크레타에 대한 정교회 기록의 부족과 엘 그레코의 [18]젊은 시절 그리스 정교회와 로마 가톨릭 의식의 편안한 교류가 바탕이 되고 있다.그의 예술이 로마 가톨릭 스페인의 종교정신을 반영하고 있다는 평가와 그가 자신을 "천주교 신자"라고 묘사한 그의 마지막 유언과 증언에서 언급함으로써, 일부 학자들은 엘 그레코가 활기찬 가톨릭 소수파의 일부이거나 그가 로마 가톨릭으로 개종하기 전에 그리스 정교회에서 로마 가톨릭으로 개종했을 것으로 추정한다.섬을 [19]떠났어요
  6. ^ 1990년대 후반의 기록 연구에 따르면, 엘 그레코는 26세의 나이로 여전히 칸디아에 있었다.그곳은 크레타 학파의 후기 보스니아 화가들의 정신으로 만들어진 그의 작품들이 매우 존경 받는 곳이었다.1566년 12월 26일, 엘 그레코는 베네치아 당국에 "금색 바탕에 그려진 그리스도의 열정"을 [4]복권으로 팔 수 있는 허가를 구했다.젊은 도메니코스가 그린 '그리스도의 열정'을 그린 비잔틴 성화는 1566년 12월 27일 캔디아에서 감정되어 합의된 70 두카트의 금값에 팔렸다(그 패널은 두 명의 예술가에 의해 평가되었고, 그 중 한 명은 성화 화가 게오르기오스 클론차스였다).한 평가는 80두카트와 70두카트로, 그 시기의 [23]티티안이나 틴토레토의 작품과 가치가 같다.따라서, 엘 그레코는 [24]1566년 12월 27일 이후에 베니스로 여행을 간 것으로 보인다.그의 마지막 기사들 중 하나에서, 웨티는 그의 이전의 추정치를 다시 평가했고 엘 그레코가 1567년에 [25]크레타를 떠났다는 것을 받아들였다.다른 기록 자료에 따르면, 엘 그레코가 크레타 지도 제작자에게 보낸 그림들에 따르면,[23] 그는 1568년에 베니스에 있었다.
  7. ^ 만치니는 엘 그레코가 교황에게 만약 그 모든 작품이 파괴된다면 그 자신도 점잖은 [34]태도로 그것을 할 것이라고 말했다고 전한다.
  8. ^ 톨레도는 이 기간 동안 유럽에서 가장 큰 도시 중 하나였을 것이다.1571년에 그 도시의 인구는 [42]62,000명이었다.
  9. ^ 엘 그레코는 1603년 6월 18일 자선병원 교회의 높은 제단 장식 계약에 서명했다.그는 다음해 8월까지 그 일을 끝내기로 동의했다.그러한 마감일은 거의 지켜지지 않았지만, 그것은 잠재적인 갈등의 지점이었다.그는 또한 형제단이 감정가를 [56]선정하는 것을 허용하기로 동의했다.형제단은 이 선의의 행위를 이용했고 공정한 [57]합의에 이르기를 원하지 않았다.결국 엘 그레코는 프레보스테와 그의 친구 프란시스코 시메네즈 몬테로에게 법적 대리인을 배정하고 2,093 두카트의 [58]지불을 수락했다.
  10. ^ a b 도냐 제로니마 데 라스 쿠에바스는 엘 그레코보다 오래 산 것으로 보이며, 주인도 엘 그레코와 그의 아들 모두를 인정했지만, 그는 그녀와 결혼하지 않았다.그가 그의 마지막 증언을 포함한 다양한 문서에서 그녀를 언급했기 때문에, 그 사실은 연구자들을 당황하게 만들었다.대부분의 분석가들은 엘 그레코가 젊은 시절에 불행한 결혼을 했기 때문에 다른 [3]애착을 합법화할 수 없었다고 추측한다.
  11. ^ 엘 그레코의 광기에 대한 신화는 두 가지 버전으로 나왔다.한편으로 고티에는 엘 그레코가 지나친 예술적 [93]감수성으로 인해 미쳐버렸다고 믿었다.반면 대중과 비평가들은 고티에의 이념적 기준을 갖지 못하고 '미친 화가'라는 이미지를 유지할 것이며, 따라서 그의 '미친' 그림은 존경받는 것이 아니라 그의 '미친'[91]을 증명하는 역사적 문서라고 여겨질 것이다.
  12. ^ 이 이론은 20세기 초에 놀라운 인기를 누렸고 독일의 심리학자 데이비드 [100]쿤츠에 의해 반대되었다.엘 그레코가 진행성 난시를 가졌는지 아닌지는 여전히 [101]논쟁의 여지가 있다.캘리포니아 대학 심리학과의 스튜어트 안스티스 교수는 "엘 그레코가 난시였더라도, 그는 그것에 적응했을 것이고, 기억에서든 삶으로부터든 그의 모습은 정상적인 비율을 가졌을 것이다"라고 결론지었다.그의 연신술은 예술적 표현이지 [102]시각적인 증상이 아니다.스페인의 존 암스트롱 크로 교수에 따르면, "난시는 캔버스에 품질을 줄 수 없고, 덩치에게 재능을 줄 수 없다."[103]

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