르네상스 건축

Renaissance architecture
1502년 로마 몬토리오의 산 피에트로의 템피에토 디 산 피에트로, 브라만테의 작품.이 작은 사원은 성녀가 있는 곳을 표시하고 있습니다. 피터는 십자가에 못박혔습니다.[1]
로마의 베스타 신전은 브라만테의 템피에토의 모델이었습니다.[1]

르네상스 건축은 15세기 초와 16세기 초 사이에 서로 다른 지역에서 이루어진 유럽의 건축으로 고대 그리스로마의 사상과 물질 문화의 특정 요소의 의식적인 부활과 발전을 보여줍니다.양식적으로, 르네상스 건축은 고딕 건축을 따랐고 바로크 건축이 그 뒤를 이었습니다.필리포 브루넬레스키를 혁신가 중 한 명으로 하여 피렌체에서 처음 개발된 르네상스 양식은 다른 이탈리아 도시들로 빠르게 퍼졌습니다.그 양식은 다른 날짜와 다른 정도의 영향으로 유럽의 다른 지역으로 옮겨졌습니다.

르네상스 양식은 고전 고대 건축과 특히 고대 로마 건축에서 보여지듯이 대칭, 비율, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 두며, 그 중 많은 예가 남아 있습니다.기둥, 기둥, 기둥, 보풀의 질서 있는 배열과 반원형 아치, 반구형 돔, 틈새아이쿨레의 사용은 중세 건축물의 복잡한 비례 시스템과 불규칙한 프로파일을 대체했습니다.

역사학

"르네상스"라는 단어는 재탄생을 의미하는 rinascita라는 용어에서 유래한 것으로, 조르지오 바사리레비테ù 에첼렌티 피토리, 스컬토리 아치테토리 (가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶, 1550)에 처음 등장했습니다.

르네상스라는 용어는 프랑스 역사가 쥘 미셸에 의해 처음 사용되었지만, 그것은 더 지속적인 정의를 스위스 역사가 야코프 부르크하르트의 저서 이탈리아에서의 르네상스(Die Kultur der Renaissance, 1860, SGC Middlemore, 2권, 런던)에서 주어졌습니다.1878년)은 이탈리아 르네상스의 현대적 해석의 발전에 영향을 미쳤습니다.1840년 파울 레타루이가 처음 출판한 근대 로마의 건축물(The Buildings of Modern Rome)도 이 시기의 관심을 되살리는 데 중요한 역할을 했습니다.에르빈 파노프스키, 서양미술의 르네상스와 르네상스, (뉴욕: 하퍼 앤 로우, 1960)르네상스 양식은 현대인들에게 "모든'antica" 혹은 "고대적인 방식으로" (로마인들의)라는 용어로 인식되었습니다.

주상

팔라디오의 브라만테의 템피에토 판화
몬토리오의 브라만테 템피에토 계획

역사학자들은 이탈리아의 르네상스를 종종 세 단계로 나눕니다.[note 1]미술사가들은 14세기 회화와 조각의 발전을 포함하는 초기 르네상스 시대에 대해 이야기 할 수 있지만, 건축사에서는 대개 그렇지 않습니다.14세기 후반의 암울한 경제 상황은 르네상스의 일부로 여겨지는 건물들을 만들어내지 못했습니다.결과적으로, 건축사학자들 사이에서 르네상스라는 단어는 대개 1400년에서 1525년 사이, 또는 비이탈리아 르네상스의 경우 나중에 적용됩니다.

역사학자들은 종종 다음과 같은 명칭을 사용합니다.

때때로 초기 르네상스로 알려진 [note 2]콰트로센토 동안,[note 3] 건축 질서의 개념들이 탐구되었고 규칙들이 제정되었습니다.특히 고전적인 유물에 대한 연구는 고전적인 세부 사항과 장식의 채택으로 이어졌습니다.공간은 건축의 한 요소로서 중세 시대와는 다르게 사용되었습니다.공간은 중세 건축물처럼 직관에 의해 창조되기보다는 비례적 논리, 그 형식과 리듬에 의해 조직되었습니다.이것의 대표적인 예는 필리포 브루넬레스키 (1377–1446)의 피렌체로렌초 성당입니다.[3]

고대 르네상스 시대에는 고전 고대에서 파생된 개념들이 더 많은 자신감을 가지고 개발되고 사용되었습니다.가장 대표적인 건축가는 도나토 브라만테(1444–1514)로, 그는 고전 건축을 현대 건축에 적용할 수 있도록 확장했습니다.그의 몬토리오의 산 피에트로 성당 (1503)은 원형 로마 사원에서 직접적인 영감을 받았습니다.그러나 그는 고전적인 형태에 거의 노예가 되지 않았으며 16세기에 이탈리아 건축을 지배하게 된 것은 그의 스타일이었습니다.[4]

캄피돌리오 광장

매너리즘 시대에 건축가들은 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하는 실험을 했습니다.조화라는 르네상스의 이상은 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬에 자리를 내주었습니다.매너리즘 양식과 관련된 가장 잘 알려진 건축가는 미켈란젤로(1475–1564)인데, 그는 정면의 바닥에서 꼭대기까지 뻗어있는 커다란 기둥인 거대한 질서를 그의 건축에 자주 사용했습니다.[5]그는 이것을 로마의 캄피돌리오 광장을 위한 그의 디자인에 사용했습니다.20세기 이전에는 매너리즘이라는 용어가 부정적인 의미를 가지고 있었지만, 현재는 역사적 시기를 더 일반적인 비판단적 용어로 설명하는 데 사용되고 있습니다.[6]

  • 르네상스에서 바로크까지

이탈리아로부터 새로운 양식의 건축이 퍼지면서, 대부분의 다른 유럽 국가들은 완전히 형식화된 르네상스 건물들이 건설되기 전에 일종의 르네상스 양식을 발전시켰습니다.그리고 각 나라들은 차례로 그들 자신의 건축 전통을 새로운 양식에 접목시켜서 유럽 전역의 르네상스 건축물들이 지역별로 다양화되었습니다.이탈리아 내에서 미켈란젤로와 줄리오 로마노, 안드레아 팔라디오의 작품에서 광범위하게 다른 경향을 가진 르네상스 건축이 매너리즘으로 진화하면서 바로크 양식에 같은 건축 어휘가 매우 다른 수사학에 사용되었습니다.이탈리아 밖에서 바로크 건축은 르네상스 양식보다 더 광범위하고 완전히 발전했으며 멕시코[note 4] 필리핀만큼 멀리까지 중요한 건물들이 있습니다.[note 5]

역사

이탈리아의 발전

15세기 이탈리아, 특히 피렌체는 르네상스의 본거지였습니다.새로운 건축 양식이 시작된 것은 피렌체입니다. 고딕 양식이 로마네스크에서 서서히 진화하는 방식이 아니라 과거의 "황금 시대"의 질서를 되살리려는 특정한 건축가들에 의해 의식적으로 생겨났습니다.고대 건축에 대한 학문적 접근은 학문의 전반적인 부활과 동시에 이루어졌습니다.이것을 가져오는 데에는 여러 가지 요인이 영향을 미쳤습니다.

로마네스크 플로렌스 세례당은 브루넬레스키의 관점 연구의 대상이었습니다.

건축학

이탈리아 건축가들은 항상 명확하게 정의된 형태와 그들의 목적을 표현하는 구조적인 부재를 선호했습니다.[7]피렌체의 세례당과 피사 대성당에서 볼 수 있는 것처럼 토스카나 로마네스크 양식의 많은 건물들이 이러한 특징을 보여줍니다.

이탈리아는 고딕 양식의 건축을 완전히 채택한 적이 없었습니다.밀라노 대성당을 제외하고(프랑스의 라요난트 고딕의 영향을 받은), 유럽의 다른 지역에서 고딕을 특징으로 하는 수직, 군집된 축, 화려한 흔적, 복잡한 갈비뼈 아치에 중점을 둔 이탈리아 교회는 거의 없습니다.[7]

특히 로마에서, 질서 있는 고전 양식을 보여주는 고대 건축 유적의 존재는 철학 또한 고전주의로 향하던 시기에 예술가들에게 영감을 주었습니다.[7]

정치적인

15세기에 피렌체, 베네치아, 나폴리는 그들을 둘러싸고 있던 많은 지역을 통해 그들의 힘을 확장시켜 예술가들의 이동을 가능하게 했습니다.이것은 피렌체가 밀라노프랑스 밀라노에서 중요한 예술적 영향력을 가질 수 있게 했습니다.

1377년 아비뇽 교황청에서[8] 교황이 복귀하고 로마에 교황 궁정이 다시 세워지면서 이탈리아에 부와 중요성이 생겼고, 1417년 콘스탄츠 공의회에 의해 이탈리아에서 교황의 중요성이 더욱 강화되었습니다.역대 교황들, 특히 율리우스 2세, 1503년-13년은 교황의 일시적인 권력을 이탈리아 전역으로 확장하려고 했습니다.[9]

상업의

르네상스 초기에 베니스는 동양의 상품에 대한 해상 무역을 통제했습니다.북이탈리아의 큰 도시들은 유럽의 나머지 지역들과의 무역을 통해 번영했고, 제노바는 프랑스와 스페인의 상품들을 위한 항구를 제공했습니다. 밀라노토리노는 육로 무역의 중심지였고, 상당한 금속 가공 산업들을 유지했습니다.무역은 양모를 영국에서 피렌체로 가져왔고, 그것의 부를 형성한 산업인 훌륭한 천을 생산하기 위해 강 위에 이상적으로 위치했습니다.피사를 지배함으로써 피렌체는 항구를 얻었고, 제노바의 지배도 유지했습니다.이러한 상업적 환경에서 특히 한 가족은 무역에서 돈을 빌려주는 수익성 있는 사업으로 관심을 돌렸습니다.메디치 가문은 부와 영향력 모두로 인해 유럽의 왕자들에게 최고 은행가가 되었고, 그들 스스로가 그렇게 함으로써 사실상 왕자가 되었습니다.무역로를 따라 상업적 이익에 의해 어느 정도 보호를 제공하여 상품뿐만 아니라 예술가, 과학자, 철학자들도 이동했습니다.[9]

교황 식스토 4세, 1477년 시스티나 성당의 건축가.바티칸 궁전에 있는 멜로초를 ì의 프레스코.

종교의

1377년 9월 아비뇽에서 교황 그레고리오 11세가 귀국하고 그 결과로 기독교 영성의 중심지로서의 로마에 대한 새로운 강조는 거의 천 년 동안 이루어지지 않았던 로마의 교회 건축의 급증을 가져왔습니다.이것은 15세기 중반에 시작되어 16세기에 탄력을 받아 바로크 시대에 절정에 이르렀습니다.시스티나 성당의 독특한 중요한 장식과 성좌의 전체 재건축을 포함한 건축물. 이 과정에는 기독교에서 가장 중요한 교회 중 하나인 베드로 대성전이 포함되었습니다.[10]

부유한 피렌체 공화국에서 교회 건설의 추진력은 영적이기보다는 시민적이었습니다.축복받은 성모 마리아에게 바쳐진 거대한 피렌체 대성당의 완성되지 않은 상태는 그녀의 후원 아래 도시에 영광을 돌리지 못했습니다.그러나, 기술과 재정이 그것을 완성하는 것으로 밝혀지면서, 떠오르는 돔은 성모 마리아, 그것의 건축가, 그리고 교회뿐만 아니라 시뇨리아, 길드, 그리고 그것을 건설하기 위한 인력을 끌어 들인 도시의 부문에 공을 돌렸습니다.그 돔은 피렌체의 종교적인 작품들에 영감을 주었습니다.

메디치 가문의 후원 아래 네 명의 인문주의 철학자들:마르실리오 피치노, 크리스토포로 란디노, 안젤로 폴리치아노, 데메트리오 칼콘딜레스.도메니코 기를란다이오의 프레스코.

철학적

인쇄된 책의 개발, 고대 글의 재발견, 정치와 무역의 접점의 확대, 세계의 탐험은 모두 지식과 교육에 대한 열망을 증가시켰습니다.[7]

기독교 신학에 기초하지 않은 철학들을 읽음으로써 휴머니즘이 발전하게 되었고, 이를 통해 하나님께서 우주의 질서를 확립하고 유지해오셨음에도 사회의 질서를 확립하고 유지하는 것이 인간의 역할임이 분명해졌습니다.[11]

시민적

휴머니즘을 통해 시민의 자긍심과 시민의 평화와 질서의 증진을 시민성의 징표로 여겼습니다.이것은 자선 건물과 공공 광장 사이의 연결고리를 형성하는 우아한 콜로네이드가 있는 브루넬레스키의 순진한 병원, 메디치 가문이 세운 책들의 수집을 학자들이 상담할 수 있는 로랑 도서관과 같은 건축물들을 짓도록 이끌었습니다.[12]

몇몇 주요한 교회 건축 공사들은 교회가 아니라 도시의 부와 권력을 대표하는 길드들에 의해서 의뢰되기도 했습니다.피렌체 대성당에 있는 브루넬레스키의 돔은 도시의 4분의 1이 8개의 부분을 각각 짓는 방식으로 건설되었기 때문에 다른 어떤 건물보다 대중의 소유였습니다.[7][12]

메디치 은행장 코시모 데 메디치는 시민 건설 프로그램을 후원했습니다.폰토르모의 유작.

후원.

아테네플라톤 학당에서처럼 부와 교육의 이익을 가진 사람들은 학문의 추구와 아름다운 것의 창조를 촉진해야 한다는 것을 휴머니즘적 이해를 가진 사람들에게 보여주었습니다.이를 위해 피렌체의 메디치 가문, 만토바의 곤자가 가문, 로마의 파르네세 가문, 밀라노의 스포르차 가문 등 부유한 가문들은 학문과 능력을 갖춘 사람들을 모아 기술을 알리고 당대 가장 재능 있는 예술가와 건축가들에게 고용을 창출했습니다.[12]

건축론의 대두

르네상스 시대에 건축은 실천의 문제일 뿐만 아니라 이론적인 논의의 문제가 되었습니다.인쇄는 아이디어 보급에 큰 역할을 했습니다.

  • 건축에 관한 최초의 논문은 1450년 레온 바티스타 알베르티의 "건축의 주제에 관하여"입니다.이 책은 1414년 스위스의 한 도서관에서 발견된 비트루비우스의 건축학(De architura)에 어느 정도 의존적이었습니다.1485년 데아디파토리아는 건축에 관한 최초의 인쇄된 책이 되었습니다.
  • 세바스티아노 세를리오 (1475–c. 1554)는 다음으로 중요한 텍스트를 제작했는데, 그 첫 번째 책은 1537년 베니스에서 나타났습니다; 그것은 "건축의 일반적인 규칙" (Regole generali d'architettura)이라는 제목이었습니다.이것은 7권의 책에 대한 셀리오의 원래 계획에서 네 번째 책이었기 때문에 셀리오의 "네 번째 책"으로 알려져 있습니다.총 5권의 책이 출판되었습니다.
  • 1570년 안드레아 팔라디오 (1508–1580)는 베니스에서 이콰트로 리브리 델 아르키테투라 ("건축의 네 가지 책")를 출판했습니다.이 책은 널리 인쇄되었고 르네상스 사상을 유럽에 전파하는 데 큰 책임이 있습니다.이 모든 책들은 건축가뿐만 아니라 후원자들도 읽고 연구하기 위한 것이었습니다.

이탈리아 르네상스 확산

롬바르디아 주 세르토사파비아 교회

15세기에 몇몇 다른 이탈리아 국가들의 궁정들은 르네상스 철학, 예술, 건축을 전파하는 중심지가 되었습니다.

알베르티는 곤자가 궁정에 있는 만토바에서 산 안드레아 대성당과 산 세바스티아노 성당, 두 개의 교회를 디자인했습니다.

우르비노는 15세기 중반에 페데리코 몬테펠트로를 위해 고대 두칼 궁전이 확장된 중요한 중심지였습니다.공작은 요새화에 정통한 것으로 유명한 달마티아 출신의 루치아노 라우라나를 고용했습니다.이 디자인은 중세 초기 건물의 대부분을 포함하고 있으며 특이한 3층 구조의 정면을 포함하고 있습니다.로라나는 프란체스코 디 조르지오 마르티니의 도움을 받았습니다.건물의 후기 부분들은 분명히 피렌체풍의 스타일, 특히 내부의 안뜰이지만 설계자가 누구인지는 알려지지 않았습니다.[13]

페라라15세기 후반에 확장되었으며, 보르소 데스테를 위한 디아만티 궁전스키파노이아 궁전 등의 새로운 궁전들이 지어졌습니다.

밀라노에서는 비스콘티 가문 아래에 세르토사 디 파비아가 완성되었고, 이후 스포르차 가문 아래에 카스텔로 스포르체스코가 세워졌습니다.[7]

베네치아스쿠올라 그란데 디 산마르코

베네치아 르네상스 건축은 지역적인 조건 때문에 특히 독특한 특징을 발전시켰습니다.산 자카리아는 1480년대에 시작된 안토니오 감벨로마우로 코두시의 손에 의해 르네상스 양식의 정면을 받았습니다.[14]베로네 건축가이자 조각가인 지오반니 마리아 팔코네토(Giovanni Maria Falconetto)는 알비제 코르나로 정원의 통나무집 코르나로(Loggia Cornaro)와 함께 파도바에 르네상스 건축물을 소개했습니다.

남부 이탈리아에서, 르네상스 대가들은 나폴리 왕국을 정복한 후 아라곤의 알폰소 5세에 의해 나폴리로 불려갔습니다.이 도시에서 르네상스 건축의 가장 주목할 만한 예로는 브라만테에 기인한 카펠라 카라치올로가브리엘레 앙겔로가 1513년에서 1549년 사이에 지은 오르시니그라비나 궁전이 있습니다.

특성.

라파엘이 사용하지 않은 세인트루이스 계획입니다.베드로 대성전

고전적인 주문은 새로운 목적을 달성하기 위해 분석되고 재구성되었습니다.[note 6]고전 로마 건축의 명백한 특징들이 르네상스 건축가들에 의해 채택되었지만, 도시의 구조와 마찬가지로 건물의 형태와 목적은 시간이 지남에 따라 변화했습니다.다시 태어난 고전주의의 초기 건물들 중에는 로마인들이 결코 짓지 않았던 종류의 교회들이 있었습니다.15세기 부유한 상인들이 요구하는 대도시 주거 형태에 대한 모델도 없었습니다.반대로 로마인들이 건설한 거대한 스포츠 시설과 목욕탕은 필요하지 않았습니다.

계획

르네상스 건축물의 평면은 일반적으로 모듈을 기준으로 비율이 결정되는 정사각형, 대칭적인 모양을 가지고 있습니다.교회 내에서 모듈은 종종 통로의 폭입니다.필리포 브루넬레스키의 작품에서 정면과 평면의 디자인을 통합할 필요성이 문제로 제기되었지만, 그는 그의 작품의 이러한 측면을 결코 결실로 이끌 수 없었습니다.이것을 입증한 첫 번째 건물은 세인트루이스였습니다. 만토바의 안드레아 알베르티.세속적인 건축에서의 계획의 발전은 16세기에 이루어 질 예정이었고 팔라디오의 작업으로 끝이 났습니다.

1483년 지아코모 디 피에트라산타에 의해 지어진 로마 산티아고스티노의 정면

파사드

정면은 수직 축을 중심으로 대칭입니다.교회 정면들은 일반적으로 페디먼트에 의해 덮여지고 기둥, 아치 및 엔타블의 시스템에 의해 조직됩니다.열과 창은 중앙으로 갈수록 진행되는 모습을 보여줍니다.최초의 진정한 르네상스 양식의 정면들 중 하나는 피렌체의 건축가 베르나르도 감바렐리(로셀리노로 알려진)에게 귀속된 피에자 대성당(1459–62)인데, 알베르티 역시 설계에 어느 정도 책임이 있을지 모릅니다.

국내 건물은 종종 고드름으로 덮여 있습니다.각 층마다 개구부가 규칙적으로 반복되며 중앙에 배치된 문은 발코니, 즉 녹슨 서라운드와 같은 특징으로 표시됩니다.초기에 많이 복제된 원형은 피렌체에 있는 루첼라이 궁전(1446년과 1451년)의 정면과 3개의 기둥 기록부입니다.

고전적 명령, 백과사전의 판화. 18. 18세기.

기둥 및 기둥

로마어와 그리스어의 열 순서는 다음과 같습니다.토스카나, 도릭, 이오니아, 코린토스, 컴포지트.주문은 구조적이고, 아케이드나 아치형 건물을 지지하거나, 순수하게 장식적이거나, 기둥 형태로 벽에 설치될 수 있습니다.르네상스 시대에 건축가들은 기둥, 기둥, 지주 및 엔타블을 통합 시스템으로 사용하는 것을 목표로 했습니다.필라스터를 통합 시스템으로 사용한 최초의 건물 중 하나는 브루넬레스키에 의해 구 사크리스티 (1421–1440)에 있었습니다.

아치

아치는 반원형 또는 (매너리스트 스타일로) 분절형입니다.아치는 종종 아케이드에서 사용되며, 교각이나 기둥에 수도로 지지됩니다.수도와 아치의 용수철 사이에 매력적인 부분이 있을 수 있습니다.알베르티는 세인트루이스에서 기념비적인 규모로 아치를 사용한 최초의 사람들 중 한 명이었습니다. 만토바의 안드레아.

금고

금고에는 갈비뼈가 없습니다.그것들은 흔히 직사각형인 고딕 볼트와 달리 반원형 또는 분절형이며 정사각형 평면에 있습니다.배럴 볼트세인트루이스에서와 같이 건축 어휘로 반환됩니다. 만토바의 안드레아.

돔스

로마의 성 베드로 대성당 돔.

돔은 외부에서 볼 수 있는 매우 큰 구조적 특징뿐만 아니라 내부에서만 볼 수 있는 더 작은 공간을 지붕으로 덮는 수단으로도 자주 사용됩니다.산타 마리아피오레 성당을 위한 브루넬레스키의 돔 설계와 브라만테의 성 계획에 사용된 성공 이후. 로마에 있는 베드로 대성전 (1506년) 이 돔은 교회 건축에서 그리고 나중에 팔라디오의 빌라 로톤다와 같은 세속적인 건축에서도 없어서는 안 될 요소가 되었습니다.[note 7]

천장

지붕에는 평평한 천장이나 모서리가 있는 천장이 있습니다.중세 건축에서와 같이 열려 있지 않습니다.그것들은 자주 칠해지거나 장식됩니다.

은 일반적으로 사각 보푸라기가 있습니다.아치 내에 설정하거나 삼각형 또는 분절 페디먼트로 중첩할 수 있습니다.문이 없는 개구부는 일반적으로 아치형이며 종종 큰 키스톤 또는 장식적인 키스톤이 있습니다.

창문들

Windows는 반원형 아치 내에서 쌍을 이루어 설정할 수 있습니다.사각 보풀과 삼각형 또는 분절형 페디먼트가 있을 수 있으며, 이는 종종 번갈아 사용됩니다.이 점에서 상징적인 것이 1517년에 시작된 로마의 파르네제 궁전입니다.

플로렌스 궁전 스트로치

매너리즘 시대에는 팔라디안 아치가 사용되었는데, 두 개의 하부 사각형 상단 개구가 측면에 있는 높은 반원형 상단 개구의 모티브를 사용했습니다.윈도우는 건물과 국내 건축물에 빛을 끌어들여 뷰를 제공하는 데 사용됩니다.스테인드 글라스는 간혹 존재하지만 기능이 아닙니다.

벽들

외벽은 일반적으로 벽돌로 쌓거나, 렌더링하거나, 돌로 면을 면하여 직선 코스로 놓여 있습니다.건물 모서리는 종종 녹슨 쿼인으로 강조됩니다.지하층과 지상층은 피렌체의 메디치 리카디 궁전(1444-1460)과 같이 종종 녹슨 상태였습니다.내부 벽은 석회 워시로 부드럽게 도배되고 표면이 표면화됩니다.더 격식을 차린 공간을 위해 내부 표면을 프레스코로 장식합니다.

세부 사항

코스, 몰딩 및 모든 장식 디테일이 매우 정밀하게 조각되어 있습니다.고대 로마인들의 세부 사항을 연구하고 숙달하는 것은 르네상스 이론의 중요한 측면 중 하나였습니다.다른 주문에는 각각 다른 세부 정보 세트가 필요했습니다.어떤 건축가들은 고전적인 세부 사항을 다른 건축가들보다 더 엄격하게 사용했지만, 특히 코너에서 문제를 해결하는 데 있어 많은 혁신이 있었습니다.고딕 양식의 건축물처럼, 몰딩은 움푹 들어간 것이 아니라 문과 창문 주위에 두드러집니다.조각된 피규어는 틈새에 설정하거나 플린트에 배치할 수 있습니다.중세 건축에서와 같이 건물에 필수적인 요소는 아닙니다.[7]

르네상스 초기

초기 르네상스 또는 콰트로센토의 주요 건축가는 브루넬레스키, 미켈로초, 알베르티였습니다.

브루넬레스키

르네상스 건축관을 가져왔다고 일반적으로 인정받는 사람은 필리포 브루넬레스키(1377–1446)입니다.[15]브루넬레스키의 작품의 근본적인 특징은 "질서"였습니다.

플로렌스의 오스페달 데글리 이노켄티.

15세기 초, 브루넬레스키는 사람들의 시각을 지배하는 규칙이 무엇인지 보기 위해 세상을 보기 시작했습니다.그는 플로렌스 침례교와 그 주변을 둘러싼 타일 포장과 같은 규칙적인 구조물을 보는 방법이 수학적인 질서인 선형 관점을 따른다는 것을 관찰했습니다.

고대 로마의 유적 가운데 남아 있는 건물들은 고딕 양식의 건물들이 그렇지 않은 방식으로 단순한 수학적 질서를 존중하는 것처럼 보였습니다.모든 고대 로마 건축물을 지배했던 한 가지 명백한 규칙은 반원형 아치가 높이보다 정확히 두 배나 넓다는 것입니다.고딕 건축에서는 그런 규모의 의미를 갖는 고정된 비율이 어디에서도 발생하지 않았습니다.고딕 양식의 뾰족한 아치는 위치에 적합한 비율로 위쪽으로 확장하거나 평면화할 수 있습니다.같은 구조물 안에서 다양한 각도의 아치가 자주 발생했습니다.설정된 비례 규칙이 적용되지 않았습니다.

로마의 건축을 관찰한 결과, 전체적으로 건물의 형태와 구성 및 모든 부속 세부 사항이 고정된 관계를 가지며, 각 섹션은 다음 섹션에 비례하며, 이러한 비례 규칙이 정확히 무엇인지 정의하는 역할을 하는 건축적 특징이 대칭과 신중한 비례에 대한 열망이 나타났습니다.[16]브루넬레스키는 실크 길드와 코시모 데 메디치를 포함한 많은 부유한 피렌체 후원자들의 지지를 얻었습니다.

피렌체 대성당의 돔 (산타 마리아 델 피오레 성당)

피렌체 대성당

브루넬레스키의 첫 번째 주요 건축 위원회는 14세기에 아르놀포 캄비오에 의해 설계되었지만 지붕이 없는 채로 남아있는 피렌체 대성당의 중앙 공간을 덮고 있는 거대한 벽돌 돔을 위한 것이었습니다.흔히 르네상스의 첫 번째 건물로 묘사되지만 브루넬레스키의 대담한 디자인은 아르놀포가 계획한 것으로 보이는 뾰족한 고딕 아치와 고딕 갈비뼈를 사용합니다.그러나 양식적으로는 고딕 양식이지만, 이 돔은 사실 구조적으로는 브루넬레스키가 해결책을 모색할 때 무시할 수 없었던 고대 로마의 거대한 돔의 영향을 받은 것으로 보입니다.원형 사원, 지금은 교회인 판테온의 돔입니다.

판테온의 외피 콘크리트 돔 내부에는 무게를 크게 줄이는 코퍼링이 있습니다.이 기능이 시각적으로 지배적이지는 않지만, 코퍼링의 수직 파티션은 효과적으로 갈비 역할을 합니다.판테온 돔의 꼭대기에는 지름 8미터의 구멍이 있습니다.브루넬레스키는 거대한 비율의 돔이 실제로 키스톤 없이 설계될 수 있다는 것을 알고 있었습니다.피렌체의 돔은 8개의 큰 갈비뼈와 16개의 내부 갈비뼈가 벽돌 껍질을 들고 있으며, 벽돌은 헤링본 방식으로 배열되어 있습니다.사용되는 기술은 다르지만 실제로는 두 돔 모두 훨씬 가볍고 얇은 충전재를 지지하는 두꺼운 리브 네트워크를 구성합니다.그리고 둘 다 상단에 큰 개구부가 있습니다.[7]

산 로렌초 교회

산 로렌조

르네상스의 새로운 건축 철학은 피렌체의 산 로렌초 교회와 산토 스피리토 교회에서 가장 잘 드러납니다.브루넬레스키가 각각 약 1425년과 1428년에 디자인한 이 둘은 모두 라틴 십자가 모양을 하고 있습니다.각각은 모듈식 계획이 있으며 각 부분은 통로의 정사각형 베이의 배수입니다.이 동일한 공식은 수직 치수도 제어했습니다.전적으로 계획적으로 규칙적인 산토 스피리토의 경우, 통절과 챈슬이 동일한 반면, 네이브는 이들의 확장된 버전입니다.1434년 브루넬레스키는 피렌체의 산타 마리아 데글리 안젤리(Santa Maria degli Angeli)라는 최초의 르네상스식 건물을 설계했습니다.그것은 8개의 작은 예배당의 회로로 둘러싸인 중앙 팔각형으로 구성되어 있습니다.이 날부터 수많은 교회들이 이러한 디자인의 변형으로 지어졌습니다.[17]

미켈로초

Michelozzo Michelozzi (1396–1472)는 메디치 가문의 후원을 받는 또 다른 건축가로, 그의 가장 유명한 작품은 1444년 코시모 데 메디치를 위해 설계를 의뢰받은 메디치 리카디 궁전입니다.10년 후 그는 피솔레에 빌라 메디치를 지었습니다.코시모를 위한 그의 다른 작품들 중에는 피렌체 산마르코 수녀원에 있는 도서관이 있습니다.그는 그의 후원자와 함께 베니스로 망명을 갔습니다.그는 두브로브니크에 궁전을 짓고 이탈리아 밖에서 르네상스 양식으로 작업한 최초의 건축가 중 한 명이었습니다.[10]

미켈로초의 메디치 리카르디 궁전.피렌체, 1444년

메디치 리카디 궁전은 바닥에 다듬어진 창문과 움푹 들어간 문의 세부적인 부분에서 고전적이지만, 브루넬레스키와 알베르티의 작품과는 달리 증거에 기둥의 고전적인 순서가 없습니다.대신, 미켈로초는 녹슨 돌에 대한 피렌체 사람들의 호감을 존중해왔습니다.그는 정의된 3개의 녹슨 층 중 3개의 질서를 만든 것으로 보이며, 전체는 2.5미터 정도 거리에 돌출된 거대한 로마 스타일의 코니스로 덮여 있습니다.[7]

알베르티

제노바에서 태어난 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti, 1402–1472)는 중요한 인본주의 이론가이자 디자이너로, 그의 건축물에 관한 책은 지속적인 효과를 가져다 줄 것입니다.르네상스 인문주의의 한 측면은 자연의 해부학, 특히 인간의 형태에 대한 강조였는데, 이는 고대 그리스인들에 의해 최초로 연구된 과학이었습니다.휴머니즘은 인간을 사물의 척도로 만들었습니다.알베르티는 건축가를 사회적 책임이 큰 사람으로 인식했습니다.[10]

만토바 산트레아 성당

그는 많은 건물을 설계했지만 브루넬레스키와는 달리 실질적인 의미에서 자신을 건축가로 보지 않았기 때문에 작품의 감독은 다른 사람에게 맡겼습니다.기적적으로, 그의 가장 위대한 디자인들 중 하나인 만토바의 산 안드레아 대성당의 디자인은 본질적으로 그 성격이 온전하게 완성되었습니다.그러나 리미니에 있는 산 프란체스코 교회는 고딕 양식의 건축물을 재건하고 있는데, 산 안드레아처럼 로마의 개선문을 연상시키는 정면을 가지고 있었습니다.이것은 슬프게도 불완전한 상태로 남겨졌습니다.[10]

Sant'Andrea는 건물이 없고 내부가 매우 역동적인 건물입니다.그것의 승리적인 정면은 극도의 대조를 보여줍니다.건축 요소를 정의하지만 본질적으로 비기능적인 필라스터 순서의 투영은 매우 얕습니다.이것은 정문 앞에 거대한 포르티코를 만드는 깊이 움푹 들어간 아치의 틈과 대조됩니다.이 아치의 크기는 프레임을 이루는 낮은 사각형 상단 두 개의 개구와 직접적인 대조를 이룹니다.건물 표면은 조형물의 얕음과 현관의 깊이 때문에 명암이 극적으로 작용합니다.내부에서 알베르티는 전통적인 배꼽과 통로를 사용했습니다.대신 정면의 "트리팔 아치" 모티브를 반복하면서 높은 아치와 낮은 정사각형 문간이 번갈아 가며 천천히 장엄하게 진행됩니다.[18]

산타 마리아 노벨라의 파사드 (Facade of Santa Maria Novella, 1456–70)

알베르티의 가장 잘 알려진 두 건물은 피렌체에 있는데, 루첼라이 궁전산타 마리아 노벨라 성당이 있습니다.알베르티는 궁전을 위해 1446년부터 51년까지 세 단계의 정면에 기둥의 고전적인 순서를 적용했습니다.산타 마리아 노벨라에서 그는 정면 장식을 끝내도록 의뢰를 받았습니다.그는 1456년에 디자인을 완성했지만 그 작업은 1470년까지 끝나지 않았습니다.

건물 하부에는 고딕 양식의 틈새와 전형적인 다색 대리석 장식이 있었습니다.배꼽 끝에는 커다란 안구창이 있었는데, 이를 고려해야 했습니다.알베르티는 단순히 이미 존재하는 것과 도시에서 가장 존경받는 건물인 산 조반니의 세례당에서 잘 확립된 다색소에 대한 피렌체의 전통을 존중했습니다.주로 다색 대리석인 장식은 본질적으로 매우 평평하지만, 둥근 창 모양을 반복하는 원형의 모티프와 규칙적인 칸들에 의해 일종의 질서가 확립됩니다.[7]알베르티는 처음으로 두 개의 큰 두루마리를 이용해 통로의 낮은 지붕을 배꼽에 연결시켰습니다.이것들은 서로 다른 지붕 높이의 문제를 해결하고 수평면과 수직면 사이의 공간을 메우기 위한 표준 르네상스 장치가 되는 것이었습니다.[19]

하이르네상스

15세기 말과 16세기 초, 브라만테, 안토니오상갈로, 그리고 다른 사람들과 같은 건축가들은 고대의 구조와는 상당히 다른 양식과 그것을 교회와 도시 궁전과 같은 건물에 적용하는 능력을 보여주었습니다.스타일은 더 장식되었고 장식, 조각상, 돔, 큐폴라가 매우 분명해졌습니다.건축 시기는 "고대 르네상스"로 알려져 있으며 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘의 시대와 일치합니다.

브라만테

도나토 브라만테(Donato Bramante, 1444–1514)는 우르비노에서 태어나 그림에서 건축으로 전향하여 밀라노 공작 루도비코 스포르차 아래서 그의 첫 번째 중요한 후원자를 찾았고, 그는 20년 동안 수많은 건물을 만들었습니다.1499년 밀라노가 프랑스에 함락된 후, 브라만테는 로마로 가서 교황의 후원 아래 큰 성공을 거두었습니다.[10]

밀라노 산타 마리아 델라 그라지 횡단 (1490)

밀라노에서 브라만테의 가장 훌륭한 건축 업적은 산타 마리아 델레 그라지 성당에 십자가와 성가대를 추가한 것입니다.이것은 벽돌 건축물로, 그 형태는 네모난 돔 세례당의 북부 이탈리아 전통에 많은 빚을 지고 있습니다.새 건물은 부지 때문에 성곽이 성곽보다 더 멀리 뻗어 있다는 점을 제외하고는 거의 중앙에서 계획되어 있습니다.가로 약 20미터의 반구형 돔은 아치형의 고전적인 입구가 있는 상부에 뚫린 팔각형 드럼 안에 숨겨져 있습니다.전체 외관은 지역 병마용 장식으로 장식된 세부 사항을 묘사했습니다.1488년부터 1492년까지 그는 파비아 대성당아스카니오 스포르차에서 일했고, 그곳에서 그는 로마 시대의 목욕탕에서 영감을 받아 중앙 계획 계획을 세우고 약간의 출입구와 지하실을 지었습니다.[20][21]

로마에서 브라만테는 "완벽한 건축 보석"[7]으로 묘사된 몬토리오의 피에트로 회랑에 있는 템피에토를 만들었습니다.이 작은 원형 사원은 성 베드로가 순교한 장소를 표시하고 있으므로 로마에서 가장 신성한 장소입니다.이 건물은 고대 로마의 가장 신성한 장소인 베스타 신전의 유적에서 볼 수 있는 스타일을 채택하고 있습니다.그것은 그것을 둘러싸고 있는 회랑으로 둘러싸여 있고 공간적으로 대조됩니다.회랑에서 접근하면 위의 그림과 같이 아치와 기둥으로 틀이 잡혀 있고, 그 모양이 자유롭게 서 있는 형태로 메아리치고 있습니다.

브라만테는 바티칸에서 일하기 시작했고 그곳에서 그는 Cortile del Belvedere를 디자인했습니다.1506년 교황 율리오 2세의 성 재건을 위한 그의 설계. 베드로 대성전이 선정되고 주춧돌이 놓였습니다.브라만테가 죽고 많은 계획 변경이 있은 후, 수석 건축가로서 미켈란젤로는 브라만테의 원래 제안에 더 가까운 것으로 돌아갔습니다.[7]

로마 파르네제 궁전 (1534–1545).SangalloMichelangelo가 디자인했습니다.

상갈로

안토니오 다 상갈로 (Antonio da Sangallo the Younger, 1485–1546)는 군사 기술자 가문의 한 명이었습니다.그의 삼촌 줄리아노 상갈로는 성 베드로 재건 계획을 제출한 사람들 중 한 명이었고 라파엘과 함께 잠시 프로젝트의 공동 책임자였습니다.[10]

안토니오 다 상갈로는 또한 성 베드로를 위한 계획을 제출했고 라파엘로 사후 수석 건축가가 되어 미켈란젤로가 그의 뒤를 이을 예정입니다.

그의 명성은 성 베드로와의 연관성에 달려 있는 것이 아니라, "이 시기의 가장 큰 궁전"인 파르네세 궁전의 그의 건물이 1530년에 시작되었습니다.[7]웅장함의 인상은 부분적으로 길이 56m, 높이 29.5m의 순수한 크기와 넓은 광장을 내려다볼 수 있는 높은 위치에 있습니다.당시의 이처럼 크고 고급스러운 집으로는 특이하게도 돌보다는 주로 벽돌을 붙여 지었습니다.매끄러운 핑크색 워싱 벽을 배경으로 모서리의 석재들, 거대한 녹슨 포털과 섬세한 창문의 반복이 우아한 효과를 만들어냅니다.미켈란젤로는 동일한 크기의 3개 층의 상부를 추가했습니다.건축적 세부 사항에 대한 트라베르틴은 채석장이 아니라 콜로세움에서 왔습니다.[7]

라파엘로의 피렌체 판돌피니 궁전

라파엘로

피렌체로 이주하기 전 페루자에서 페루자 밑에서 교육을 받은 우르비노에서 태어난 라파엘(1483–1520)은 한동안 성(聖)의 수석 건축가였습니다.안토니오 상갈로와 함께 일하는 피터스.그는 또한 대부분 다른 사람들이 완성한 많은 건물들을 설계했습니다.그의 가장 영향력 있는 작품은 피렌체에 있는 판돌피니 궁전으로, 두 개의 층으로 이루어진 "타버나클" 형태의 강력한 관절창이 있으며, 각각은 질서 있는 기둥, 코니스, 그리고 아치형과 삼각형의 페디먼트가 번갈아 배치되어 있습니다.[7]

매너리즘

건축의 매너리즘미켈란젤로, 줄리오 로마노, 발다사레 페루치, 안드레아 팔라디오의 작품에서 매우 다른 수사학에 동일한 건축 어휘가 사용되는 바로크 양식으로 이어진 다양한 경향으로 특징지어졌습니다.

Massimo alle Colonne 궁전.

페루치

발다사레 페루치(Baldassare Peruzzi, 1481–1536)는 시에나에서 태어났지만, 그의 작품은 르네상스와 매너리즘 시대를 잇는 로마에서 일했습니다.1509년의 그의 빌라 파르네시나는 두 개의 동일한 층으로 이루어진 매우 규칙적인 기념비적인 큐브이며, 베이는 기둥 주인들의 명령에 의해 강력하게 표현되었습니다.건물은 프레스코 벽화로 특이합니다.[7]

페루치의 가장 유명한 작품은 로마에 있는 마시모 알레 콜론 궁전입니다.이 건물의 특이한 특징은 정면이 굽은 길을 따라 완만하게 구부러진다는 것입니다.그것은 1층에 어두운 중앙 포르티코가 거리와 평행하게 달리고 있지만 열린 통나무집이 아닌 반쯤 닫힌 공간으로 되어 있습니다.이 세 개의 차별화되지 않은 층 위에, 건축 당시부터 도시 빈민들의 피난처 역할을 해온 깊은 현관과 묘하게 대비되는 얇은 평평한 프레임에 똑같은 작은 수평 창문을 가진 위의 두 개의 층이 있습니다.[19]

만토바의 팔라초

줄리오 로마노

줄리오 로마노(Giulio Romano, 1499–1546)는 라파엘의 제자로 바티칸을 위한 다양한 작업을 도왔습니다.로마노는 또한 건축가, 조각가, 화가로서의 기술을 결합한 프로젝트인 만토바의 페데리코 2세 곤자가를 위해 일하는 매우 독창적인 디자이너였습니다.정원 석굴과 광범위한 프레스코화를 접목한 이 작품에서 그는 환상적인 효과, 건축 형식과 질감의 놀라운 조합, 다소 불균형하거나 정렬되지 않은 것처럼 보이는 특징의 빈번한 사용을 사용합니다.전체 효과가 섬뜩하고 불안합니다.Ilan Rachum은 로마노를 "매너리즘의 최초의 프로모터 중 한 명"으로 꼽습니다.[10]

미켈란젤로

미켈란젤로 부오나로티 (1475–1564)는 르네상스 시대를 풍미한 창조적인 거인들 중 한 명이었습니다.그는 그림, 조각, 건축의 각 분야에서 뛰어났으며, 그의 업적은 각 분야에서 중요한 변화를 가져왔습니다.그의 건축적 명성은 주로 피렌체의 산 로렌초 수도원에 있는 로렌초 도서관로비의 두 건물에 있습니다.

성 베드로는 "르네상스의 가장 위대한 창조물"[7]이었고, 많은 건축가들이 그들의 기술을 그것에 기여했습니다.그러나 미켈란젤로의 디자인은 그 이전이나 이후나 다른 어떤 건축가보다 더 많았습니다.

성 베드로 대성전

세인트피터즈

1506년 주춧돌을 놓을 때 받아들여진 계획은 브라만테의 계획이었습니다.그의 뒤를 이은 일련의 건축가들에게 여러 가지 계획의 변화가 일어났지만, 미켈란젤로는 1546년 그 프로젝트를 인수하면서 브라만테의 그리스 교차 계획으로 되돌아가 교각, 벽, 돔을 재설계했습니다.낮은 무게를 가진 멤버들에게 엄청난 비율을 부여하고 챈슬 및 동일한 트랜셉터 암에서 포위 통로를 제거합니다.헬렌 가드너(Helen Gardner)는 "미켈란젤로는 펜 몇 번의 획으로 눈송이의 복잡성을 거대하고 응집력 있는 통일체로 전환했습니다."[12]라고 말합니다.

미켈란젤로의 돔은 두 개의 석조 조개껍질을 사용한 디자인의 걸작으로, 하나는 다른 하나 안에 있고 피렌체처럼 갈비뼈 위에 거대한 지붕 랜턴이 받치고 있습니다.그는 건물의 외관을 위해 모든 외부 만을 정의하는 거대한 주문을 디자인했습니다. 전체 부지는 전체 건물 주위에 물결치는 리본처럼 끊기지 않고 이어지는 넓은 코니스로 함께 고정되어 있습니다.

돔의 나무 모형이 있어 외부 껍질을 반구형으로 보여줍니다.미켈란젤로가 1564년에 사망했을 때, 그 건물은 드럼의 높이에 이르렀습니다.미켈란젤로의 뒤를 이은 건축가는 자코모 델라 포르타였습니다.돔은 모델의 돔보다 훨씬 더 가파른 투영을 가지고 있습니다.일반적으로 이 디자인을 변경한 것은 델라 포르타라고 추측되는데, 이는 외부의 추진력을 줄이기 위한 것입니다.그러나 사실 이러한 변화를 가져온 사람이 누구인지는 알 수 없으며, 보다 역동적인 윤곽을 결정한 사람이 프로젝트를 감독한 몇 년 동안 미켈란젤로 자신이었을 가능성과 양식적 가능성도 마찬가지입니다.[note 8]

로랑 도서관의 전정.

로랑 도서관

미켈란젤로는 피렌체의 산 로렌초 수녀원에 메디치의 책들을 소장하기 위해 그가 세운 로랑 도서관의 전관 설계에 있어서 그의 가장 매너리스트였습니다.브루넬레스키가 교회 건축물을 고전적 틀로 재구성하고 고전적 질서와 그 다양한 구성 요소의 사용에 대한 명확한 공식을 확립했던 바로 그 산 로렌초.

미켈란젤로는 브루넬레스키의 모든 구성품들을 마음대로 휘어잡습니다.도서관은 위층에 있습니다.그것은 화려한 나무 천장이 있는 길고 낮은 건물이고 바닥이 일치하며 미켈란젤로의 디자인을 계승한 그의 후계자들에 의해 완성된 산호로 붐빕니다.그러나 벽을 따라 행진하는 기둥 순서 사이로 긍정적으로 가득 찬 것처럼 보이는 긴 줄의 창문을 통해 흐르는 자연광인 조명실입니다.반면 이 전정은 키가 크고, 너비보다 크며, 니콜라우스 페브스너가 말하는 "용암의 흐름"에서 도서관 밖으로 쏟아져 나오는 큰 계단으로 붐비고, 착륙의 난간과 만나면 세 방향으로 터집니다.9개의 공간에 8개의 계단만 들어갈 수 있을 정도로 중앙의 계단 상승이 양쪽보다 더 가파르기 때문에 더욱더 그렇게 만들어진 위협적인 계단입니다.

공간은 혼잡하고 벽 공간은 낮은 투영의 기둥으로 구분될 것으로 예상됩니다.그러나 미켈란젤로는 벽에서 대담하게 눈에 띄는 대신 벽 자체의 움푹 들어간 곳에 깊이 가라앉은 쌍으로 된 기둥을 사용하기로 결정했습니다.근처의 산 로렌조 성당에서 브루넬레스키는 작은 스크롤링 콘솔 브래킷을 사용하여 아케이드 위의 코스의 강한 수평선을 무너뜨렸습니다.미켈란젤로는 브루넬레스키의 모티프를 차용하여 각각의 가라앉은 기둥을 쌍의 콘솔 브래킷에 세웠습니다.페브스너는 "로렌치아나(Laurenziana)는 가장 숭고한 건축 형태로 매너리즘을 드러낸다"[19][22]고 말합니다.

지아코모 델라 포르타가 디자인한 일 게스 ù, 1568-84

자코모 델라 포르타

자코모 델라 포르타 (Giacomo della Porta,c. 1533–1602)는 성 돔을 만든 건축가로 유명했습니다.피터 대성당은 현실입니다.모형에 나타나는 돔과 지어진 돔 사이의 윤곽 변화는 델라 포르타에서 비롯된 것인지 미켈란젤로 자신에서 비롯된 것인지에 대한 추측을 불러왔습니다.

델라 포르타는 로마에서 거의 모든 직장 생활을 보내며, 매너리즘 스타일의 빌라, 팔라치, 교회를 디자인했습니다.그의 가장 유명한 작품 중 하나는 게스 ù 교회의 정면인데, 이 프로젝트는 그가 그의 스승인 자코포 바로치 다 비뇰라로부터 물려받은 것입니다.원래 디자인의 대부분의 특징은 미묘하게 변형되어 중앙 부분에 더 많은 무게를 부여합니다. 델라 포르타는 다른 모티브 중에서도 낮은 삼각형 페디먼트를 메인 도어 위의 분절형 페디먼트에 겹쳐 사용합니다.윗층과 그 페디먼트는 아랫층을 압축한 듯한 느낌을 줍니다.만토바의 산트 안드레아처럼 중앙 부분은 개선문에 기반을 두고 있지만 산타 마리아 노벨라처럼 두 개의 명확한 수평 분할이 있습니다.See Alberti above. 통로와 배꼽을 연결하는 문제는 알베르티의 두루마리를 사용하여 해결됩니다. 이와는 대조적으로, 훨씬 더 작은 브래킷과 4개의 조각상이 짝을 이룬 기둥 위에 세워져 시각적으로 건물의 모서리를 짓누르는 것입니다.이 디자인의 영향은 유럽 전역의 바로크 교회에서 볼 수 있습니다.

안드레아 팔라디오

안드레아 팔라디오 "르네상스 전체의 가장 영향력 있는 건축가" (1508–80)[7]는 석공으로서 시인 장지오르지오 트리시노에 의해 휴머니즘에 입문했습니다.그의 첫 번째 주요 건축 위원회는 의 인생의 대부분을 일하는 베네치아의 비첸차에 있는 팔라디아나 대성당의 재건이었습니다.[10]

빌라 카프라 "라 로톤다"

팔라디오는 고전주의의 개념에 대해 다른 관점을 취함으로써 궁전과 교회의 건축 양식을 변형시키는 것이었습니다.플로렌스와 로마의 건축가들이 공식을 제공하기 위해 콜로세움콘스탄티누스 대성당과 같은 건축물들을 고려하는 반면, 팔라디오는 그것들의 단순한 주변 양식을 가진 고전적인 사원들을 고려했습니다.그는 양쪽에 낮은 사각형의 개구부가 있는 커다란 아치형 입구의 개선문 모티프를 사용할 때 알베르티가 산트레아에서 사용한 것처럼 큰 규모가 아닌 창문과 같은 작은 규모로 항상 적용했습니다.이 고대 로마의 모티브는[23] 종종 팔라디움 아치라고 불립니다.

팔라디오의 국내 건축물 중 가장 잘 알려진 은 빌라 카프라로, "라 로톤다"라고도 알려져 있으며, 돔형 중앙 홀과 4개의 동일한 정면이 있는 중앙 계획 주택으로, 각각 로마의 판테온과 같은 사원 같은 포르티코가 있습니다.[24]빌라 코르나로에는 북쪽 파사드의 돌출된 포르티코와 정원 파사드의 움푹 들어간 로기아가 2층으로 되어 있으며, 위층은 발코니를 형성하고 있습니다.[25]

알베르티, 델라 포르타 등과 마찬가지로, 교회 정면의 설계에서 팔라디오는 건물의 구조를 유지하고 정의하면서 통로와 배꼽을 시각적으로 연결하는 문제에 직면했습니다.팔라디오의 솔루션은 델라 포르타가 사용한 솔루션과는 완전히 달랐습니다.베네치아에 있는조르지오 마조레 성당에서 그는 높은 신전 위에 기둥들이 높은 기둥들 위에 솟아 있고, 또 다른 낮은 폭의 신전 정면 위에 기둥들이 솟아 있으며, 기둥들이 지하층에서 솟아 있고, 좁은 보주와 기둥들이 중앙 수도원의 거대한 질서 뒤에 나타납니다.[7]

르네상스 초기에서 바로크 시대로의 발전

이탈리아 베로나의 Palazzo Giusti라는 남성의 프로필이 있는 키스톤

이탈리아에서는 초기 르네상스 건축에서 높은 르네상스와 매너리즘을 거쳐 바로크 양식으로 매끄러운 진행이 있는 것으로 보입니다.페브스너는 로랑 도서관의 전모에 대해 "벽의 모티프는 미켈란젤로를 바로크의 아버지로 보여준다고 자주 말해왔다"고 언급합니다.

연속성은 이탈리아의 경우에 해당될 수 있지만, 다른 곳에서는 반드시 그렇지 않았습니다.예를 들어, 영국에서 볼 수 있는 것처럼, 르네상스 양식의 건축의 채택은 다른 지역보다 일부 지역에서 더 느렸습니다.실제로, 교황 율리우스 2세가 구 성좌를 하고 있었으므로. 피터 대성당은 새로 지어질 자리를 마련하기 위해 철거되었고, 영국의 헨리 7세는 웨스트민스터 사원수직 고딕 양식의 영광스러운 새 예배당을 추가하고 있었습니다.

마찬가지로, 바로크로 알려지게 될 양식은 지역 건축 형태에 적용되는 고전적인 모티브를 장기간 실험한 후,[note 9] 영국의 그리니치와 화이트홀에 최초의 완전한 르네상스 건물이 지어졌던 그 무렵인 17세기 초에 이탈리아에서 진화했습니다.가장 넓은 의미에서의 르네상스 구조 형태의 채택과 그것들의 사용을 지배하는 공식들의 부재영국인들이 고전주의의 규칙이 무엇인지를 막 발견하는 동안 이탈리아인들은 그것들을 깨는 방법을 실험하고 있었습니다.영국에서는 1660년 왕정복고 이후 건축 풍토가 바뀌었고 취향은 바로크 방향으로 움직였습니다.이탈리아에서 그랬던 것처럼 진화하는 것이 아니라 완전히 시작된 상태로 도착했습니다.

유사한 방식으로, 브루넬레스키의 산토 스피리토나 미켈로초의 메디치 리카르디 궁전과 같은 순수하게 고전적이고 질서 있는 건물들이 거의 없었던 유럽의 많은 지역에서 바로크 건축은 일종의 르네상스 지역 양식의 뒤를 따라 거의 예고되지 않은 채 나타났습니다.[26]바로크 양식의 확산과 전통적이고 보수적인 르네상스 건축의 대체는 특히 반종교 개혁의 일환으로 교회 건축에서 두드러졌습니다.[19]

유럽에 퍼짐

16세기에는 프랑스와 스페인이 경제적, 정치적으로 우세했고, 그 후 영국, 독일, 폴란드, 러시아와 저지대 국가들이 우세했습니다.그 결과 이 곳들은 르네상스 양식을 새로운 문화적 위치를 나타내는 지표로 수입하기 시작했습니다.이것은 또한 1500년과 그 이후에 이탈리아 밖에서 르네상스 건축 양식의 징후들이 나타나기 시작했다는 것을 의미하기도 합니다.

비록 프랑스의 세바스티아노 설리오, 러시아아리스토틸레 피오라반티, 폴란드의 프란체스코 피오렌티노와 같은 이탈리아 건축가들이 매우 수요가 많았지만, 곧, 비이탈리아인들은 이탈리아 건축을 공부하고 그것을 그들의 고유어로 번역했습니다.여기에는 프랑스의 필리베르트 드 오르메 (1510–1570), 스페인의 후안 바우티스타톨레도 (사망: 1567), 영국의 이니고 존스 (1573–1652), 독일의 엘리아스 홀 (1573–1646)이 포함되었습니다.[26]

계획과 장식을 보여주는 그림이 새겨진 책이나 장식판화들은 북유럽의 르네상스 양식을 퍼뜨리는 데 매우 중요했는데, 가장 중요한 작가들 중에는 프랑스의 Androue du Cercau, 네덜란드의 Hans Vredeman de Vries, 독일의 Architectura (1593–94)의 작가 Wendel Dietterlin이 있습니다.

발트 3국

라트비아 리가에 있는 검은머리들의 집

르네상스는 오늘날의 에스토니아, 라트비아, 리투아니아, 이른바 발트 3국에 늦게 도착하여 건축학적으로 큰 획을 긋지는 못했습니다.튜튼 수도회의 쇠퇴리보니아 전쟁으로 특징지어지는 정치적으로 격동의 시기였습니다.

에스토니아에서 예술적 영향은 네덜란드, 스웨덴, 폴란드에서 왔습니다.[27]아렌트 파세르가 디자인한 정면이 있는 탈린의 검은머리 형제단 건물은 이 나라에서 거의 온전하게 남아있는 유일한 진정한 르네상스 건물입니다.[28]이러한 어려운 시기에 중요한 것은 탈린에 있는 Fat Margaret 대포탑과 같은 순수한 군사 건물들입니다.[29]

라트비아 르네상스 건축은 폴란드-리투아니아와 네덜란드 양식의 영향을 받았으며, 매너리즘은 중개자 없이 고딕에서 이어졌습니다.라트비아의 수도 리가에 있는 성 요한 교회는 네덜란드의 건축가 게르트 프레제 (Joris Phraeze)에 의해 1587–89년에 재건된 초기 고딕 양식의 교회의 예입니다.라트비아의 르네상스 건축의 대표적인 예는 건축가 A.와 L. 얀센에 의해 중세 초기 건축물에서 1619-25년에 현재의 매너리즘 형태로 재건된 무겁게 장식된 블랙헤드의 집입니다.이 건물은 제2차 세계 대전 동안 파괴되었다가 1990년대에 재건되었습니다.[30]

한편 리투아니아는 폴란드-리투아니아 연방으로 알려진 폴란드와 거대한 이중 국가를 형성했습니다.르네상스의 영향은 리투아니아 대공국지기스문트 1세지기스문트 2세 아우구스투스의 통치 기간 동안 더 강해졌습니다.리투아니아 대공국 궁전 (1801년 파괴, 2002-2009년에 지어진 사본)은 이탈리아의 영향을 보여줍니다.베르나르디노 자노비 지아노티스, 조반니 치니, 조반니 마리아 모스카 등 이탈리아 출신의 여러 건축가들이 이 나라에서 활동했습니다.[31]

보헤미아

프라하에 있는 로열 서머 팰리스는 체코인들에게 이탈리아 이외의 지역에서 가장 순수한 르네상스 건축물로 여겨집니다.[32]

르네상스 양식은 1490년대 보헤미아의 왕관에서 처음 나타났습니다.보헤미아는 특히 모라비아와 함께 신성 로마 제국의 지역 중 하나로 르네상스 건축의 가장 초기 예를 들었습니다.[33]

보헤미안 왕가의 땅은 고대 로마 제국의 일부가 아니었기 때문에 고대 고전 유산을 놓쳤고 주로 이탈리아 모델에 의존해야 했습니다.다른 중앙 유럽 국가들에서와 마찬가지로 고딕 양식은 특히 교회 건축에서 그 위치를 유지했습니다.전통적인 고딕 건축은 시대를 초월한 것으로 여겨졌고 따라서 신성함을 표현할 수 있었습니다.르네상스 건축은 16세기 후반까지 보헤미아와 모라비아의 고딕 양식과 공존했습니다(예: 궁전의 주거 부분은 현대 르네상스 양식으로 지어졌지만 예배당은 고딕 요소로 디자인되었습니다).체코 르네상스 건물의 정면은 종종 스그라피토(도형 또는 장식)로 장식되었습니다.

신성 로마 황제와 보헤미안 왕 루돌프 2세의 통치 기간 동안, 프라하는 르네상스 후기 예술의 가장 중요한 유럽 중심지들 중 하나가 되었습니다.그럼에도 불구하고, 그 당시부터 건축적으로 중요한 건물들이 많이 보존되지 않았습니다.

크로아티아

시베니크 야고보 대성당

15세기에 크로아티아는 세 개의 주로 나뉘었습니다: 크로아티아의 북부와 중부와 슬라보니아헝가리 왕국과 연합했고, 달마티아는 독립된 두브로브니크를 제외하고는 베네치아 공화국의 통치하에 있었습니다.시베니크있는 야고보 대성당은 1441년 조르지오 세베니코(Juraj Dalmatinac)에 의해 고딕 양식으로 시작되었습니다.특이한 구조는 목제 구조에서 일반적으로 사용되었던 방식으로 절리슬롯으로 접합된 모르타르, 석재 블록, 기둥리브를 사용하지 않습니다.1477년에 이 작업은 미완성이었고, 니콜 ò 디 지오바니 피오렌티노의 치하에서 계속되었습니다. 조반니 피오렌티노는 건축 양식과 이전 건축가의 계획을 존중했지만, 상부 창문, 금고, 돔을 포함한 작업을 르네상스 양식으로 계속했습니다.높은 배럴 볼트와 통로 위의 낮은 반 배럴 볼트의 조합은 정면에 독특한 삼엽충 모양을 제공하며, 이는 이 지역 최초의 유형입니다.[34]이 성당은 2001년 유네스코 세계문화유산에 등재되었습니다.

잉글랜드

엘리자베스 신동 하우스, 하드윅 홀 (1590–1597).

왕들과 궁정들에 의한 약간의 노력 후에, 헨리 7세의 리치몬드 c.궁전 (1501), 헨리 8세의 넌쉬 팰리스, 그리고 런던의 첫 서머셋 하우스와 같은 대부분의 것들은 사라졌습니다.르네상스 건축의 지역 양식은 엘리자베스 1세의 통치 기간 동안 영국에서 나타났는데, 다른 특징들 중 네덜란드식 박공의 버전을 획득한 저지대 국가들과 벽을 장식하는 기하학적인 디자인의 플랑드르 스트랩워크에 많은 영향을 받았습니다. 새로운 스타일은 롱릿 하우스와 같은 큰 정사각형의 키 큰 신동 집에서 나타나는 경향이 있었습니다.

영국에서 이탈리아 르네상스 건축을 고전화한 첫 번째 위대한 인물은 팔라디오의 영향이 매우 강했던 이탈리아에서 건축을 공부했던 이니고 존스 (1573–1652)였습니다.존스는 새로운 운동에 대한 열정으로 영국으로 돌아왔고, 바로 1616년 그리니치 여왕의 집과 3년화이트홀의 연회장과 같은 건물들을 설계하기 시작했습니다.이 작품들은 깨끗한 선과 대칭성으로 여전히 멀리온 창, 묘비, 포탑으로 유명한 나라에서 혁명적이었습니다.[7][35]

프랑스.

프랑스 르네상스:샹보르 성 (1519–39)

16세기 초엽에 프랑스인들은 이탈리아 북부에서 전쟁에 참여했고, 그들의 전쟁 부티로서 르네상스 예술 보물들뿐만 아니라 양식적인 생각들도 프랑스로 가져왔습니다.루아르 계곡에는 건물의 물결이 일었고, 이 시기에 많은 르네상스 양식의 샤토가 나타났는데, 가장 초기의 예로는 레오나르도 다빈치가 말년을 보낸 샤토 앙부아즈 c.(1495)가 있습니다. 양식은 프랑수아 1세 치하에서 지배적이 되었습니다 (루아르 계곡의 샤토 참조).[7][16]

독일.

독일의 르네상스는 이탈리아를 방문한 알브레히트 뒤러와 요하네스 루클린과 같은 독일의 철학자와 예술가들에 의해 처음으로 영감을 받았습니다.이 시기의 중요한 초기 예로는 특히 랜드슈트 레지던스, 하이델베르크의 성, 아스차펜부르크요하네스버그 궁전, 슐로스 바일부르크, 시청, 아우크스부르크상트페테르부르크푸거 하우스 등이 있습니다. 뮌헨에 있는 미카엘.독일 르네상스 건축의 특별한 형태는 브레멘 시청헬름슈테트줄레움과 같은 유명한 예와 함께 베저 르네상스입니다.

독일 헬름슈테트줄레움(베세르 르네상스의 예)

1567년 7월, 쾰른 시의회는 빌헬름 베르누켄에 의해 쾰른 시청을 위한 2층짜리 통나무집을 위한 르네상스 양식의 디자인을 승인했습니다.뮌헨의 성 미카엘은 알프스 북쪽에서 가장 큰 르네상스 교회입니다.그것은 1583년과 1597년 사이에 바이에른 공작 윌리엄 5세에 의해 반종교 개혁을 위한 정신적인 중심지로 지어졌으며 로마의 일 게스 ù 교회에서 영감을 받았습니다.건축가는 알려지지 않았습니다.[7][9][16]브릭 르네상스 건물들의 많은 예들은 스트랄순드, 비스마르, 뤼벡, 뤼네부르크, 프리드리히슈타트, 스타드와 같은 한자문화권의 옛 도시들에서 찾아볼 수 있습니다.주목할 만한 독일 르네상스 건축가로는 프리드리히 수스트리스, 베네딕트 레이트, 아브라함 반 덴 블록케, 엘리아스 홀, 한스 크럼퍼 등이 있습니다.

헝가리

르네상스 양식의 건축에 영향을 받은 가장 초기의 장소들 중 하나는 헝가리 왕국이었습니다.이 양식은 1476년 나폴리마티아스 코르비누스 왕과 베아트리체 왕의 결혼 이후 나타났습니다.많은 이탈리아 예술가, 장인, 석공들이 새로운 여왕과 함께 붓다에 도착했습니다.르네상스 초기 마티아스 왕의 여름 궁전의 중요한 유적은 비세그라드에서 찾아볼 수 있습니다.1526년 이후 오스만 제국의 헝가리 정복은 이 나라의 르네상스 건축의 발전을 중단시켰고 헝가리의 가장 유명한 예들을 파괴했습니다.오늘날 헝가리 르네상스 건축물 중 유일하게 완벽하게 보존된 작품은 현재 에스터곰 대성당의 일부인 바코츠 예배당(헝가리 추기경 타마스 바코츠의 위임)입니다.[36]

합스부르크 네덜란드

앤트워프 시청 (1564년 완공)

그림에서와 마찬가지로 르네상스 건축은 합스부르크 네덜란드에 도달하는 데 시간이 걸렸고 고딕 요소를 완전히 대체하지는 않았습니다.이탈리아 거장들의 직접적인 영향을 받은 건축가는 앤트워프 시청사를 설계한 코르넬리스 플로리스 드 비프란트(Cornelis Floris de Vriendt)로 1564년에 완공되었습니다.이 양식은 때때로 플랑드르-이탈리아 르네상스 양식이라고 불리고 플로리스 양식이라고도 알려져 있습니다.[37]이 양식에서 전체적인 구조는 후기 고딕 양식의 건물들과 비슷했지만, 르네상스 양식에서 더 큰 창문과 훨씬 더 화려한 장식과 세부사항들이 있었습니다.이 양식은 예를 들어 엘리자베스 시대의 건축과 같은 북유럽 전역에 널리 영향을 미쳤으며, 북유럽 매너리즘의 광범위한 운동의 일부입니다.

네덜란드 공화국

암스테르담의 웨스테르케르크

17세기 초 네덜란드 공화국에서 헨드릭 서는 "암스테르담 르네상스" 양식을 개발하는 데 중요한 역할을 했는데, 이 양식은 높고 좁은 타운하우스의 유행을 포함한 지역적 특성을 가지고 있습니다.트랩게벨 또는 네덜란드식 박공과 문이나 창문 위에 장식적인 삼각형 모양의 페디먼트를 사용한 것은 대부분의 르네상스 건축보다 훨씬 더 가파르게 솟아 있지만 박공의 윤곽과 일치합니다.조각된 석재의 디테일은 종종 낮은 윤곽을 보여주는데, 이는 퐁텐블로 학파에서 유래된 스타일적 특징인 가죽 세공과 유사한 스트랩워크입니다.이 기능은 영국으로 내보냈습니다.[7][16]

폴란드

폴란드 르네상스의 첫 번째 시기를 보여주는 바벨 성의

폴란드 르네상스 건축은 세 시기로 구분됩니다.첫 번째 시기(1500–50)는 프란체스코 피오렌티노바르톨로메오 베레치를 포함한 피렌체 출신의 이탈리아 건축가들에 의해 이 시기의 대부분의 르네상스 건물들이 설계되었기 때문에 이른바 "이탈리아"입니다.남유럽 출신의 유명한 건축가들은 지기스문트 1세와 그의 이탈리아 태생의 부인 보나 스포르차 여왕의 통치 기간 동안 많은 사람들의 사랑을 받았습니다.이 시기의 주목할 만한 예로는 Wael Castle Artard와 Sigismund's Chapel이 있습니다.

제2기(1550-1600)에 르네상스 건축은 더 보편화되었고, 매너리즘의 시작과 네덜란드의 영향을 받았으며, 특히 북부 폴란드와 포메라니아뿐만 아니라 소폴란드의 일부 지역에서도 그러했습니다.이런 종류의 건물에는 크라쿠프에 있는 옷감 홀과 타르누프산도미에즈의 시청이 있습니다.가장 유명한 예는 조반니 바티스타 디 콰드로가 설계한 16세기 포즈나 ń 타운 홀입니다.

제3기 (1600–50)에, 후원을 받는 예수회와 반종교 개혁의 증가하는 힘은 매너리즘 건축과 바로크의 발전에 박차를 가했습니다.이 시기의 가장 주목할 만한 예로는 칼와리아 제브르지도프스카 공원, 매너리즘 건축 및 공원 경관 단지, 성 바실리카 성당으로 구성된 순례 공원이 있습니다.마리아와 42개의 예배당은 예루살렘과 성지에 있는 장소를 모델로 하여 이름을 붙였습니다.이곳은 유네스코 세계문화유산입니다.이 시기의 또 다른 훌륭한 예는 총 면적이 약 7,000 제곱 미터인 독특한 sgraffito 벽 장식이 있는 포르테자의 궁전인 Krasiczyn 성입니다.

포르투갈

포르투갈 토마르 그리스도 수녀원 회랑 (1557–1591), 디오구 데 토랄바, 필리포 테르지.

스페인에서와 마찬가지로 포르투갈에서도 르네상스 양식의 채택은 점진적이었습니다.소위 마누엘 양식(Manueline style,c. 1490–1535)은 스페인의 이사벨린 고딕과 유사한 화려한 장식을 표면적으로 적용하여 르네상스 요소들을 고딕 건축물과 결합시켰습니다.마누엘린의 예로는 르네상스 양식의 통나무집으로 장식된 고딕 양식의 방어 건물인 벨렘 타워와 문, 기둥, 회랑을 장식한 르네상스 장식물이 있는 제로니모스 수도원이 있습니다.

최초의 "순수한" 르네상스 건축물들은 요한 3세 치하에서 등장하는데, 이는 토마르의 노사 센호라 다 콘시소 성당 (1532–40), 코임브라 대성당포르타 에스페시오사 성당 (1530–1540),c. 토마르의 비세우 대성당 (1528–1534)c.과 그리스도 수녀원 (1557–1591)의 회랑들입니다.상 로케 교회(1565–87)와 상 비센테 포라의 매너리즘 수도원(1582–1629)의 리스본 건물들은 다음 세기 포르투갈과 그 식민지의 종교 건축에 강한 영향을 미쳤습니다.[7]

러시아

이반 3세 왕자는 이탈리아 출신의 많은 건축가들을 초대하여 르네상스 건축을 러시아에 소개했는데, 그들은 일반적으로 러시아 건축의 전통적인 디자인을 따르면서 새로운 건축 기술과 르네상스 양식의 요소들을 가져왔습니다.1475년 볼로냐의 건축가인 아리스토텔 피오라반티지진으로 손상된 모스크바 크렘린에 있는 기숙사 대성당을 재건하기 위해 왔습니다.피오라반티는 12세기 블라디미르 대성당을 모델로 내세웠고, 전통적인 러시아 양식과 르네상스적 감각의 넓은 공간, 비례, 대칭을 결합한 디자인을 연출했습니다.

모스크바 크렘린 대성당 광장에 있는 얼굴들의 궁전.

1485년 이반 3세는 크렘린 궁내에 테렘 왕궁의 건축을 의뢰했고, 알로이시오밀라노가 처음 세 층의 건축가였습니다.다른 이탈리아 건축가들뿐만 아니라 알로이시오 다 밀라노도 크렘린 성벽과 탑 건설에 크게 기여했습니다.윗층이 면으로 되어 있어 파세츠 궁전으로 불리는 러시아 차르의 작은 연회장은 마르코 루포피에트로 솔라리오 두 이탈리아인의 작품으로 좀 더 이탈리아적인 스타일을 보여줍니다.

1505년, 러시아에서 알레비즈 노비로 알려진 이탈리아인이 이반 3세를 위해 12개의 교회를 지었는데, 그 중에는 러시아의 전통, 정교회의 요구사항, 르네상스 양식의 성공적인 조화로 주목할 만한 건물인 대천사 대성당이 포함되어 있습니다.

스칸디나비아

북유럽 르네상스:프레데릭스보르 궁전 (1602–20)

스칸디나비아로 건너간 르네상스 건축물은 플랑드르 건축물의 영향을 받았으며, 프레데릭스보르 궁전의 건축물에서 보여지는 높은 박공과 성 공기를 포함하고 있습니다.결과적으로, 스칸디나비아 국가들에서 발견되는 네오 르네상스의 많은 부분이 이 원천에서 유래되었습니다.

덴마크에서 르네상스 건축은 프레데릭 2세, 특히 크리스티안 4세의 통치 기간 동안 번창했습니다.그 시대의 프랑스 성들에 영감을 받아, 플랑드르 건축가들은 헬싱괴르의 크론보르 성과 힐러뢰드의 프레데릭스보르 궁전과 같은 걸작들을 디자인했습니다.프레데릭스보르 궁전(1602–1620)은 스칸디나비아에서 가장 큰 르네상스 궁전입니다.

스웨덴의 다른 곳에서는 구스타프 바사의 권력 장악과 개신교 개혁의 시작으로 교회 건설과 귀족 건물 프로젝트가 거의 중단되었습니다.이 시기에 여러 개의 웅장한 "바사 성"이 나타났습니다.그것들은 나라를 통제하고 여행하는 왕궁을 수용하기 위해 전략적인 장소에 세워졌습니다.그립홀름 성, 칼마르 성, 바드스테나 성은 중세적 요소와 르네상스 건축이 융합된 것으로 유명합니다.

노르웨이의 건축은 부분적으로 르네상스 시대에 페스트가 발생한 것에 영향을 받았습니다.흑사병 이후, 노르웨이의 기념비적인 건축물은 멈춰 섰습니다.베르겐의 중세 로젠크란츠 타워, 하딩거의 바로니 로젠달, 트론헤임 근처의 현대 오스트라트 장원, 아케르후스 요새의 일부를 개조한 것이 노르웨이에서 르네상스 건축의 예는 거의 없습니다.

핀란드 건축에서 르네상스의 영향력에 대한 증거는 거의 없습니다.

스페인

에스코리알 (1563–1584), 마드리드

스페인에서 르네상스는 15세기의 마지막 수십 년 동안 고딕 양식에 접목되기 시작했습니다.이 새로운 양식은 극도로 장식된 정면 때문에 플라테레스크라고 불리는데, 이는 은세공업자들의 복잡하고 세부적인 작품인 플라테로스의 장식 모티브를 마음에 떠올리게 합니다.클래식한 오더와 칸델라브라 모티브(candelieri)가 자유롭게 조합되었습니다.수십 년이 지나면서 고딕의 영향력은 사라지고 정통 고전주의의 연구는 높은 수준에 이르렀습니다.플라테레스코는 15세기 후반과 16세기 전반의 건축 제작의 대부분을 정의하는 데 일반적으로 사용되는 용어이지만, 안달루시아의 디에고 실로에와 안드레스반델비라, 카스티야의 알론소코바루비아스로드리고 혼타욘과 같은 일부 건축가들은 더 냉철한 개인 양식을 습득했습니다.스페인 르네상스의 이 단계는 청교도라고 불립니다.16세기 중반부터 페드로 마추카, 후안 바우티스타 톨레도, 후안에레라와 같은 건축가들 아래 고대 로마의 예술에 더 가까이 다가갔으며, 때때로 매너리즘을 예상하기도 했는데, 그 예로는 그라나다에 있는 카를 5세의 궁전에스코리알이 있습니다.[7][9][16]헤레리아 양식 또는 건축 양식건축 양식은 필립 2세 (1556–1598)의 통치하에 16세기의 마지막 3분의 1 동안 [39]발전되었고, 17세기에도 계속 효력이 있었지만, 그 당시의 바로크 양식에 의해 변형되었습니다.

식민지 아메리카의 확산

1686년에서 1752년 사이에 세워진 브라질 살바도르의 상 프란시스코 수녀원, 유네스코 세계문화유산 도시.
볼리비아

르네상스 건축은 식민지 볼리비아로 퍼져나갔습니다.1587년에서 1608년[40] 사이에 볼리비아 사람들이 내부의 매너리즘적인 장식으로 "안데스의 시스티나 예배당"으로 알려진 쿠라와라 카랑가스 교회,[40] 1601년에서 1619년[41] 사이에 스페인 건축가 프란시스코 히메네스 시구엔자가 설계한 코파카바나 성모 성당 등이 그 예입니다.

브라질

식민지 브라질의 르네상스 건축의 위대한 예로는 1657년과 1746년 사이에 지어진 살바도르의 매너리즘 대성당,[42] 1686년과 1752년 사이에 지어진 상 프란시스코 매너리즘 수녀원, 또는 세인트루이스 수녀원이 있습니다. 주앙 페소아에 있는 프란시스코 안토니오는 1634년에서 1779년 사이에 지어졌습니다.[43]

유네스코 세계문화유산 [44]도시인 1602년에서 1797년 사이에 지어진 리마 메트로폴리탄 대성당.
도미니카 공화국

다섯 개의 메달을 딴 집은 1540년에 지어진 식민지 시대의 집으로, 멀쩡한 르네상스 양식의 정면을 가진 산토 도밍고에 위치해 있으며, 보존된 포털에는 다섯 개의 조각된 얼굴이 있으며, 당시 스페인 왕이었던 신성 로마 황제 카를 5세의 모습을 보여주고 있습니다.

에콰도르

1535년에서 1650년 사이에 지어진 키토샌프란시스코 대성당매너리즘 르네상스 양식의 훌륭한 예입니다.

멕시코

식민지 멕시코의 르네상스 건축의 주목할 만한 예로는 아메리카 대륙에서 가장 오래된 대성당 중 하나인 유카탄의 메리다 대성당이 있는데,[45] 페드로 아울레스티아후안 미겔아궤로가 1562년에서 1598년[46] 사이에 설계했습니다.

페루

식민지 르네상스 건축의 장엄한 예로는 1602년에서 1797년 사이에 지어진 리마 메트로폴리탄 대성당이 있습니다.[47]쿠스코 대성당 (1539)을 포함하여, 도시의 몇몇 교회들이 르네상스 양식으로 지어졌지만, 도시의 많은 다른 교회들은 바로크 양식으로 지어졌습니다.[48]

레거시

르네상스 후기와 매너리즘 건축의 많은 양식들은 바로크 건축의 지역 양식에서 상당히 쉽게 변화했습니다. 다른 지역에서는 변화가 더 갑작스러웠습니다.바로크와 신고전주의 건축은 대부분의 영역에서 17세기 후반과 18세기를 지배했고, 많은 장소와 개별 건물에서 19세기까지 잘 지속되었습니다.

19세기 동안 르네상스 부흥 건축 양식의 의식적인 부활이 있었고, 이는 고딕 부흥과 유사했습니다.고딕 양식은 건축[note 10] 이론가들에 의해 교회 건물에 가장 적합한 양식으로 인식된 반면, 르네상스 궁전은 은행, 신사 클럽 및 아파트 블록과 같은 품위와 신뢰성을 요구하는 도시 세속 건물에 좋은 모델이었습니다.[note 11]파리 오페라와 같이 인상을 주고자 했던 건물들은 종종 더 매너리즘적이거나 바로크 양식이었습니다.[note 12]공장, 사무실 블록, 백화점의 건축가들은 이탈리아 르네상스를 강조하는 지중해 부흥 양식의 건축에 르네상스 팔라조 형태를 20세기까지 계속 사용했습니다.[19][note 13]

르네상스 건축의 많은 개념과 형태는 르네상스에서 하이 르네상스, 매너리즘, 바로크(또는 로코코), 신고전주의, 절충주의에 이르기까지 그 이후의 건축 운동을 통해 추적될 수 있습니다.르네상스 양식과 모티프는 대부분 모더니즘에서 제거되었지만, 일부 포스트모던 건축물에서는 다시 확인되었습니다.르네상스 건축의 영향은 오늘날 건축의 많은 현대 양식과 규칙에서 여전히 볼 수 있습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 예를 들어, 일부 건축 역사.바니스터 플레처 경, 르네상스 건축의 한 단계로서 바로크를 포함합니다.그것의 범위, 다양성, 고전으로부터의 편차 때문에 그것은 여기에 포함되지 않고 주요 기사의 주제입니다.
  2. ^ 이탈리아어는 문자 그대로 "14,100"으로 번역되며 영어 "15세기"와 일치합니다.
  3. ^ 건축의 초기 르네상스는 피렌체보다 중세와 르네상스 양식 사이에 더 유동적인 발전이 있었던 베니스의 발전에 가장 적합합니다.[2]
  4. ^ 1725~1826년 치와와 대성당
  5. ^ 미노레산토 니뇨 성당, 현재 건축물 1735-39
  6. ^ 아래의 특징 목록은 배니스터 플레처를 기반으로 한 목록에서 확장되었습니다.아래를 참고하세요.
  7. ^ 이 기능의 주요 용도는 워싱턴 D.C.에 있는 미국 국회의사당 건물(1856년 시작)의 거대한 돔과 르네상스 부흥 양식의 모든 후속 스테이트 캐피털 건물입니다.
  8. ^ 페브스너와 정원사는 미켈란젤로가 피렌체에서처럼 뾰족한 돔의 아이디어에서 시작해 노년에 낮은 실루엣으로 돌아갔으며 델라 포르타가 미켈란젤로의 원래 개념을 고수했다고 제안합니다.그러나 Mignacca는 뾰족한 돔이 미켈란젤로의 최종적이고 훌륭한 건물 내 시각적 긴장에 대한 해결책이었다고 말합니다.
  9. ^ 여왕의 집, 그리니치연회장, 화이트홀
  10. ^ 존 러스킨
    캠브리지 캠던 협회
  11. ^ 영향력 있는 예로, 찰스 배리(Charles Barry)의 런던의 개혁 클럽(The Reform Club in London, 1841)은 위에서 논의한 파르네제 궁전(Palazzo Farnese)에서 깊은 영감을 받았으며, 2007년 9월 29일 웨이백 머신(Wayback Machine)에 보관된 사진해설서.
  12. ^ 샤를 가르니에
  13. ^ 루이스 설리번

참고문헌

  1. ^ a b Grundmann, Stefan, ed. (1998). "High Renaissance and Mannerism – Tempietto". The Architecture of Rome: An Architectural History in 400 Individual Presentations (2nd Revised ed.). Stuttgart and London: Edition Axel Menges. pp. 123–125. ISBN 978-3-936681-16-1. Archived from the original on 22 November 2022. Retrieved 22 November 2022.
  2. ^ 맥앤드류 르네상스 초기 베네치아 건축 (Cambridge, MA: The MIT Press, 1980).
  3. ^ 하워드 샐먼.필리포 브루넬레스키: 빌딩들.(London: Zwemmer, 1993).
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외부 링크