아테네 학파

The School of Athens
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아테네 학파
"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
예술가.라파엘
연도1509–1511
유형프레스코
치수500cm×770cm(200인치×300인치)
위치바티칸 시국

아테네 학교(이탈리아어:스쿠올라 디 아테네)는 이탈리아 르네상스 화가 라파엘의 프레스코화이다.그것은 1509년에서 1511년 사이에 바티칸 사도 궁전의 현재 Stanze di Raffaello로 알려진 방들을 장식하기 위해 라파엘로가 위임한 작업의 일환으로 그려졌다.

델라 세그나투라 성전

스탠자 델라 세그나투라는 장식된 방들 중 첫 번째 방이었고, 철학을 대표하는 아테네 학파는 아마도 반대편 벽에 있는 라 디클레아(신학)와 파르나소스(문학)[1]에 이어 세 번째로 완성된 그림이었을 것이다.라파엘이 레오나르도 다빈치(플라톤을 대표하는 이 그림의 중심 인물)로부터 배운 정확한 [2]투시법으로 유명하다.라파엘의 작품과 함께 유럽에서 고대 그리스 철학과 문화의 재탄생은 레오나르도의 연극, 공학, 광학, 기하학, 생리, 해부학, 역사, 건축, 예술에 대한 개인적인 추구에서 영감을 받았습니다.이 작품은 오랫동안 라파엘의 걸작이자 르네상스 고전정신의 완벽한 구현으로 여겨져 왔다.[3]

프로그램, 주제, 그림 식별 및 해석

아테네의 학교는 뚜렷한 지식의 분파를 묘사하는 스탠자의 벽에 있는 네 개의 주요 프레스코 벽화들 중 하나이다.각각의 테마는 "원인에 대한 지식을 구하라", "신성한 영감", "사물에 대한 지식 신", "각자에게 해야 할 일"이라는 문구가 적힌, 구름 속에 앉아 있는 장엄한 여성상을 포함한 별도의 톤도에 의해 식별된다.따라서, 아래 벽의 인물들은 철학, 시(음악 포함), 신학, 그리고 정의를 [4][5]예시한다.전통적인 호칭은 라파엘의 것이 아니다.그림의 주제는 사실 철학, 혹은 적어도 고대 그리스 철학이고, 그 머리 위의 톤도 라벨인 "Causarum Cognitio"는 아리스토텔레스의 지혜에 대한 강조가 형이상학 제 1권과 물리학 제 2권에서 이유를 알고, 따라서 그 원인을 아는 것으로 메아리치고 있기 때문에 우리에게 어떤 종류의 것을 말해준다.실제로 플라톤과 아리스토텔레스가 그 장면의 중심 인물로 보인다.하지만, 묘사된 많은 철학자들은 첫 번째 원인에 대한 지식을 추구했다.많은 사람들이 플라톤과 아리스토텔레스 이전에 살았고, 거의 3분의 1도 아테네인이 아니었다.이 건축물은 로마적인 요소를 포함하고 있지만 플라톤과 아리스토텔레스를 중심으로 한 일반적인 반원형 설정은 피타고라스의 모나드를 암시하고 있을 수도 있다.

유클리드의 브라만테
조로아스터, 프톨레마이오스, 아펠레스와 페루기노, 일 소도마 또는 티모테오 비티로 프로토제네스

평론가들은 거의 모든 위대한 고대 그리스 철학자들이 그림에서 발견될 수 있다고 제안했지만, 라파엘이 가능한 초상화 외에 어떤 이름을 붙이지 않았고, 현대 문서도 그림을 설명하지 않았기 때문에, 묘사된 것을 결정하는 것은 추측에 불과하다.이 문제를 복잡하게 만들면서 라파엘은 전통적인 시각적 유형이 없는 다양한 인물들을 암시하기 위해 도상학 체계를 발명해야만 했다.예를 들어, 소크라테스의 인물은 고전적인 흉상으로부터 즉시 알아볼 수 있지만, 에피쿠로스라고 알려진 인물들 중 하나는 그의 표준적인 묘사로부터 멀리 떨어져 있다.

인물들의 정체성 외에 프레스코 벽화의 여러 측면도 다양하게 해석되고 있지만 학자들 사이에서는 만장일치로 받아들여지는 해석은 거의 없다.플라톤과 아리스토텔레스의 수사적인 몸짓이 (하늘을 가리키고, 땅을 가리키고 있는) 일종의 것이라고 일반적으로 받아들여지고 있다.하지만, 라파엘이 그의 손에 쥐는 책인 플라톤의 티마이오스는 천 년 이상 수학 과학을 이끈 지구를 포함한 공간, 시간, 그리고 변화에 대한 정교한 처리였다.아리스토텔레스는 그의 4원소 이론을 통해 지구의 모든 변화는 하늘의 움직임 때문이라고 주장했다.그림에서 아리스토텔레스는 그의 윤리를 가지고 있는데, 그는 그것이 수학 과학으로 전락할 수 있다는 것을 부인했다.라파엘이 고대 철학을 얼마나 알고 있었는지, 브라만테와 같은 사람들로부터 어떤 지도를 받았는지, 그리고 그의 후원자인 교황 율리우스 2세가 상세한 프로그램을 지시했는지 여부는 확실치 않다.

그럼에도 불구하고, 이 프레스코는 최근 철학에 대한 권고로 해석되고 있으며, 더 깊은 면에서는 주로 마르실리오 피치노와 라파엘과 [6]연관된 다른 신플라토닉 사상가들의 현대 이론과 조화를 이루며 사람들을 상위 지식에 향하게 하는 사랑의 역할에 대한 시각적 표현으로 해석되고 있다.

마지막으로, Giorgio Vasari에 따르면, 그 장면에는 라파엘 자신, 만토바 공작, 조로아스터 그리고 몇몇 [7]복음주의자들이 포함되어 있다.

그러나 하인리히 뵐플린에게 "아테네 학교를 난해한 논문으로 해석하려는 것은 매우 잘못된 것이다...가장 중요한 것은 육체적 또는 정신적 상태를 표현하는 예술적 동기였고, 라파엘의 [8]시대에는 그 사람의 이름은 무관심이었다.라파엘의 예술성은 그리고 나서 "육체적인 행동에 의한 정신 상태"를 표현하는 다양한 인간 형상이 초기 예술과 달리 [9]"다성"으로 상호작용하고 철학의 진행 중인 대화에서 이어지는 아름다운 공간을 조율합니다.

게리노 마졸라와 [10]협력자들은 브라만테가 만든 별과 인물의 숨겨진 대칭과 관련된 프레스코 벽화에 대한 해석을 내놓았다.주로 브라만테(유클리드)의 그림 위에 있는 두 개의 거울에 비친 삼각형이 있는데, [11]이것은 특정 인물의 발 위치에 해당합니다.

수치

플라톤과 아리스토텔레스와 같은 그림 속 철학자들의 신원은 확실하다.그 외에도 라파엘의 신원은 항상 가상의 것이었다.설상가상으로 바사리의 노력에서 출발한 몇몇 사람들은 고대인뿐만 아니라 라파엘과 동시대의 인물이라는 여러 신분을 얻었다.바사리는 만토바 공작 페데리코 2세 곤차가의 초상화를 언급하고 있는데, 그의 손을 오른쪽 아래 가까이 들고 브라만테 위에 기대고 있는 젊은 페데리코 2세 곤차가와 라파엘의 [12]초상화를 말한다.

중앙 수치(14 및 15)

나이 든 플라톤이 젊은 아리스토텔레스와 나란히 걷고 있다.

프레스코 벽화의 중앙, 건축의 중심에는 논란의 여지가 없는 두 개의 주요 주제인 왼쪽의 플라톤과 오른쪽의 그의 제자 아리스토텔레스가 있다.두 인물 모두 오른손으로 손짓을 하면서 왼손에 현대판 제본본을 들고 있다.플라톤은 티마이오스를, 아리스토텔레스는 니코마키아 윤리를 지지한다.플라톤은 늙고 회색이며 맨발로 묘사된다.그에 비해 아리스토텔레스는 약간 앞섰고 샌들에 금테를 두른 예복을 입고 성숙한 성년기에 그들 주변의 젊은이들은 그의 눈치를 보는 것 같다.게다가, 이 두 중심 인물들은 다른 차원을 따라 제스처를 취한다: 플라톤은 그림 평면을 따라 위쪽으로, 그리고 아리스토텔레스는 그림 평면에 직각으로 수평 평면의 아리스토텔레스는 보는 사람들을 향해 공간의 흐름을 시작한다.

플라톤과 아리스토텔레스에게 있어서 그들의 몸짓은 구체적인 것에 대한 강조인 그들의 철학의 중심적인 측면을 나타낸다고 일반적으로 생각됩니다.많은 사람들은 이 그림을 두 철학파의 차이를 보여주는 것으로 해석한다.플라톤은 시대불변의식을 주장하는 반면 아리스토텔레스는 삶의 물리성과 현재의 영역을 들여다본다.

설정

아키텍처 상세

이 건물은 그리스 십자가 모양을 하고 있는데, 일부는 이교 철학과 기독교[3] 신학 사이의 조화를 보여주기 위한 것이라고 주장합니다(기독교와 이교와 기독교 철학 참조).바사리에 따르면,[3] 이 건물의 건축물은 사진 속 라파엘의 건축을 도운 브라만테의 작품에서 영감을 얻었다.그 결과 발생한 아키텍처는 당시 새로운 세인트루이스와 유사했다. 베드로 대성당.[3]

배경에는 두 개의 조각상이 있다.왼쪽에 있는 것은 아폴로 신으로 빛과 활쏘기, 음악의 신으로 리라를 [3]들고 있습니다.오른쪽에 있는 조각상은 로마에서 [3]미네르바로 가장한 지혜의 여신 아테나입니다.

글자 위에 있는 주요 아치는 그리스 기하학 시대의 도자기에서 유래하여 고대 그리스 건축 [13]프리즈에서 널리 사용된 "직사각형 굴곡의 연속"에서 반복되는 연속된 선을 사용한 곡선을 보여준다.

도면 및 만화

라파엘이 아테네 유학을 위해 그린 그림들이 많이 [14]남아 있다.디오게네스에 대한 연구는 프랑크푸르트[15] 슈테델에 있는 반면, 그림의 왼쪽 하단에 있는 피타고라스 주변의 그룹에 대한 연구는 [16]비엔나에 있는 알베르티나 박물관에 보존되어 있다.몇 도면, 올라가면서 단계를 아테나의 shield,[17][를]에 전투 장면에 Apollo[20]아래의 구호에 관한 연구 statues,[19]아테나의 상(미네르바)과 기타 3명은 권리와 메두사와 애슈 몰린 박물관 미술, 고고학의 Univers어 그의 pupils[21]을 가르치고"유클리드" 걷는 두 남자 이야기를 나누고 보여 준다.옥스포드 ity.

이 그림을 위한 만화는 밀라노의 [22]피나코테카 암브로시아나에 있다.헤라클리토스, 라파엘, 프로토제네스의 건축 배경과 인물들이 빠져 있다.왼쪽 전경에 있는 철학자들의 그룹은 레오나르도 마기에 [23]나오는 인물들을 강하게 기억한다.또한 마르칸토니오 라이몬디의 조각 작품도 있는데, 프레스코와 [24]정확히 일치하지 않기 때문에 라파엘이 잃어버린 그림을 바탕으로 한 것일 수 있다.

카피

런던의 빅토리아와 앨버트 박물관은 캔버스에 그려진 가로 4m, 세로 8m가 넘는 직사각형 버전을 가지고 있으며, 안톤 라파엘 멩스가 동부 캐스트 [25]코트에 전시하고 있다.

벽화의 현대적 복제품이 많다.예를 들어, 실물 크기의 것은 버지니아 대학의 올드 카벨 홀 강당에서 볼 수 있다.1895년 화재로 소실된 오래된 복제품을 대체하기 위해 1902년 조지 W. 브렉이 제작한 이 복제품은 바티칸이 동일한 [26]복제품을 허용하지 않기 때문에 원본과 4인치 차이가 난다.

1689년 고벨린 제조소에 의해 복제되고 루이 14세가 의뢰한 태피스트리 복제품이 프랑스 국회의사당 [27]의장석 위에 걸려 있다.고벨린스 제조소를 관리하는 모빌리에 내셔널이 3년간의 복구 작업을 위해 2017년에 철거되었다.

다른 복제품으로는 쾨니히스버그 대성당, Neide의 [28]칼리닌그라드, Asheville의 Highsmith University Student Union의 North Carolina 대학, 베일러 대학의 Brooks College 세미나실 등이 있습니다.라파엘의 아테네 학교 사본은 파리 생테제네브 도서관의 유명한 1층 열람실로 통하는 의례용 계단 벽에 그려져 있다.

플로티누스의 왼쪽에 있는 두 인물은 건즈 앤 로지스의 Use Your Illusion I과 II 앨범의 커버 아트의 일부로 사용되었다.

주제

폼페이의 플라톤 아카데미 모자이크

비슷한 소재는 플라톤의 아카데미 모자이크라고 알려져 있으며, 아마도 알렉산드리아의 세라피움과 멤피스 사카라에서 조각상의 형태로 나타났을 것이다. 둘 다 지금의 이집트에 있다.알렉산드리아 주재 프랑스 총영사 장프랑수아 미모(17741837년)는 19세기 알렉산드리아 세라피움에서 롤을 들고 있는 조각상 9점을 언급했다.11개의 조각상이 사카라에서 발견되었다."Ptoléma"ques du Sarapieion de Memphis"의 리뷰는 이 조각상들이 석회석과 회반죽, 서 있는 조각상들과 앉아 있는 조각상들로 아마도 3세기에 조각되었을 것이라고 언급했다.로우와 리스 1956년 그러한 플라톤의 아카데미 모자이크처럼은 세라 페이 온 알렉산드리아의 사카라:이집트 북부의 장면을 공유하다 비슷한 과목과 피라미드나 마스타바가 있다. 수치에 탓으로 돌렸다:"(1)Pindare, 데메트리오스 드 Phalère(2),(3))(?),(4)오르페 Hésiode,(6)Homère,(7))(?),(8)프로타고라스,(9)Thalès,(10)Héraclite,((5)무기를 잡oiseaux,[29](?)을 제안했다.11)Platon, (12) Aristote(?).[30][31] 단, 다른 제안도 있었다(Mattusch, 2008 참조).플라톤과 탈레스가 공통적으로 [32]동일시 되는 것 같다.아테네대학에서 성상학(Iconodiagnostic)을 수행한 페라라 혈관외과대학의 파올로 잠보니 교수에 따르면 헤라클리토스 역을 맡은 라파엘로의 미켈란젤로는 다리와 무릎 [33]하지정맥류의 영향을 받는다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

  • 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

레퍼런스

메모들

  1. ^ 레오나르도 앙기아리 [18]전투의 인물에서 유래한 것으로 보인다.

인용문

  1. ^ 존스와 페니, 74페이지: "아테네 학교의 처형은 아마도 파르나수스의 처형을 따랐을 것이다."
  2. ^ 를 클릭합니다Georg Rainer Hofmann (1990). "Who invented ray tracing?". The Visual Computer. 6 (3): 120–124. doi:10.1007/BF01911003. S2CID 26348610..
  3. ^ a b c d e f 미술의 역사: 호스트 월드마 얀손의 앤서니 F.의 서양전통.Janson (2004).
  4. ^ '예술가들의 삶'에서 조르지오 바사리, '우르비노의 라파엘'을 참조하십시오.그는 네 개의 원 각각에서 우화적인 모습을 만들어 그 장면의 중요성을 지적했다.그가 철학, 점성술, 기하학, 시를 신학에 동의하며 그렸던 첫 번째 장소에서는 지식을 대표하는 여성이었고, 시벨레 여신이 양옆으로 받쳐준 의자에 앉아 고대인들이 다이애나 폴리마스테스의 가슴으로 묘사했다.그녀의 옷은 4가지 색상으로 4가지 요소를 나타내며 머리는 불, 가슴은 공기, 허벅지는 흙, 다리는 물빛이다.더 자세한 설명과 더 미묘한 해석에 대한 소개는 심볼릭 이미지에서 E. H. 곰브리치, "라파엘의 스탠자 델라 세그나투라와 그 상징성의 본질"을 참조하십시오. 르네상스 예술 연구 (런던:Phaidon, 1975).
  5. ^ "각자에게 (jus suum cuique)"는 유스티니안의 정의의 정의, 제1권을 인용한다.참조
  6. ^ M. 스몰리자, '라파엘 엘 아모르''Idea y Sentimiento'의 'La Escuela de Atenas como probtéptico a la filosofia'입니다.여행자 por el dibujo de Rafael a Cézanne, 2007년 바르셀로나, 페이지 29-77. [지난 2세기 동안 제안된 주요 해석에 대한 리뷰]
  7. ^ 바사리에 따르면, "라파엘은 교황 율리우스로부터 진심 어린 환영을 받았고, 세그나투라의 방에서 그는 논쟁 중인 세상의 모든 현인들의 초상화를 포함하여 철학과 점성술을 신학과 조화시키는 신학자들을 그렸다."
  8. ^ 월플린, 페이지 88
  9. ^ Wolfflin, 페이지 94ff.
  10. ^ Guerino Mazzola; et al. (1986). Rasterbild - Bildraster. Springer-Verlag. ISBN 978-3-540-17267-3.
  11. ^ 이것은 여기서 볼 수 있다.
  12. ^ Giorgio Vasari, Lives of the Artists, v. I. sel. & transl. (런던:펭귄, 1965), 페이지 292.
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  22. ^ 아테네 만화 학교
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  32. ^ Katherine Joplin (2011). "Plato's Circle in the Mosaic of Pompeii". Electrum Magazine.
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  34. ^ John Douglas Holgate, "Raphael's School of Athen"의 코드와 메시지" 2016 https://www.researchgate.net/publication/306398440_Codes_and_Messages_in_Raphael's_'School_of_Athens'

원천

추가 정보

외부 링크

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