올랑드 드 라수스

Orlande de Lassus
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올랑드 드 라수스, 볼로냐 시빅노 뮤세오 비블리오그라피아 뮤지컬 컬렉션
시리즈의 일부
르네상스 음악
개요
이동 및 학교
주요 인물
주요 양식

오르랑드 드 라수스(Allande de Lassus, 1532년 ~ 1594년 6월 14일)는 후기 르네상스 시대의 작곡가이다.프랑스-플랑드르 학파의 성숙한 다가음 스타일을 대표하는 라수스는 후기 르네상스의 주요 작곡가로 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나, 토마스 루이스 드 빅토리아와 함께 서 있다.그의 음악은 매우 다작이며 스타일과 장르가 상당히 다양하여 유럽 전역에서 전례 없는 인기를 얻었다.

이름.

라수스의 이름은 그의 음악이 연주되거나 출판된 장소에 따라 종종 변경되는 많은 철자에 등장한다.올랑드 드 라수스 외에도, 변형으로는 롤랑드 드 라수스, 올랑드 디 라수스, 올랑드 드 라트르, 롤랑 드 라트르가 있다.

인생과 경력

올랑드 드 라수스

올랑드 드 라수스는 합스부르크 네덜란드(현 벨기에)의 에노 백작령 몬스에서 태어났다.그의 어린 시절에 대한 정보는 부족하지만, 몇몇 확인되지 않은 이야기들이 남아있지만, 가장 유명한 것은 그의 노래하는 목소리의 독특한 아름다움 때문에 그가 세 번이나 납치되었다는 것이다.12살 때, 그는 페란테 곤차가와 함께 저지대를 떠나 만토바, 시칠리아, 그리고 나중에 밀라노로 갔다.밀라노에 있는 동안, 그는 그의 초기 음악 스타일에 형성적인 영향을 준 마드리갈리스트 스피리토 라스테 다 레지오를 알게 되었다.

그 후 그는 1550년대 초에 나폴리에 있는 코스타티노 카스트리오토에서 가수와 작곡가로 일했고, 그의 첫 작품은 이때부터로 추정된다.다음으로 그는 로마로 이주하여, 그곳에서 가정을 유지하는 토스카나 대공 코시모 1세 데 메디치를 위해 일했고, 1553년 그는 성 요한 라테란 성당의 마에스트로 디아펠라, 로마의 에큐메니컬한 어머니이자 21세밖에 되지 않은 훌륭한 직책이 되었다.그러나 그는 그곳에 1년밖에 머물지 않았다. (팔레스트리나는 1년 후인 1555년에 이 직책을 맡게 될 것이다.)

1554년 그의 행방에 대한 확실한 증거는 남아있지 않지만, 그가 프랑스와 영국을 여행했다는 당대의 주장이 있다.1555년에 그는 저지대로 돌아와 초기 작품들을 앤트워프에서 출판했다.1556년 그는 의식적으로 이탈리아의 주요 법원과 동등한 음악 시설을 만들려고 했던 바이에른 공작 알브레히트 5세의 궁정에 합류했다.라수스는 그곳에서 일했던 몇몇 네덜란드인 중 한 명이었고, 단연코 가장 유명했다.그는 분명히 뮌헨에 만족했고 그곳에 정착하기로 결정했다.1558년 그는 공작부인의 들러리의 딸 레지나 웨킨저와 결혼했다.그들은 두 아들을 두었는데, 둘 다 작곡가가 되었고, 그의 딸은 화가 한스 폰 [1]아헨과 결혼했다.1563년까지 라수스는 루트비히 다세르의 뒤를 이어 마에스트로 디카펠라로 임명되었다.라수스는 알브레히트 5세와 그의 후계자인 빌헬름 5세를 위해 여생을 일했다.

1560년대에 라수스는 꽤 유명해졌고 작곡가들은 그와 함께 공부하기 위해 뮌헨으로 가기 시작했다.안드레아 가브리엘리는 1562년에 그곳에 갔고, 아마도 1년 동안 예배당에 머물렀을 것이다.Giovanni Gabrieli 또한 1570년대에 그와 함께 공부했을 것이다.1570년 막시밀리안 2세 황제가 작곡가로서는 드물게 그에게 귀족을 주었기 때문에 그의 명성은 음악계 밖으로 퍼져나갔다.교황 그레고리오 13세는 1571년 그에게 기사 작위를 수여했고, 1573년 다시 프랑스 왕 샤를 9세가 그를 방문하도록 초대했다.이 왕들과 귀족들 중 일부는 더 매력적인 제안으로 뮌헨에서 그를 구하려 했지만, 라수스는 분명히 재정적인 이익보다는 그의 지위의 안정과 알브레히트 궁정의 화려한 수행 기회에 더 관심이 있었다.1580년 드레스덴에 자리를 달라는 제안을 받고 작센 공작에게 "나는 집, 정원, 그리고 다른 좋은 것들을 뮌헨에 두고 싶지 않다"고 썼다.

1570년대 후반과 1580년대에 라수스는 이탈리아에서 가장 현대적인 스타일과 트렌드를 접했다.아방가르드 활동의 중심지 페라라에서 그는 의심할 여지 없이 데스테 궁정을 위해 작곡되는 마드리갈을 들었다.하지만, 그의 스타일은 보수적이었고 나이가 들면서 더 단순해지고 더 세련되었다.1590년대에 그의 건강이 쇠약해지기 시작했고, 그는 "멜란콜리아 하이포콘드리아카"라고 불리는 치료를 위해 토마스 메르만이라는 의사에게 갔지만, 그는 여전히 가끔 작곡과 여행을 할 수 있었다.그의 마지막 작품은 종종 그의 최고의 작품들 중 하나로 여겨졌습니다: 라그림 디 산 피에트로로 알려진 21개의 아름다운 마드리갈리 영적 작품 세트입니다.교황 클레멘스 8세에게 바쳤으며 1595년에 사후에 출판되었다.라수스는 1594년 6월 14일 뮌헨에서 사망했다.그는 그 편지를 본 적이 없다.그는 뮌헨의 알터 프란츠스카너 프리드호프에 묻혔는데, 이 묘지는 1789년 묘비에서 제거되었고 현재 막스-요셉-플라츠가 [2]있는 곳이다.

음악과 영향

공명체
호디 컴플리 선트
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후기 르네상스 시대의 가장 다작하고 다재다능하며 보편적인 작곡가 중 한 명인 라수스는 그의 시대에 알려진 모든 라틴, 프랑스, 이탈리아 그리고 독일 성악 장르에서 2,000곡 이상의 작품을 작곡했다.여기에는 530개의 모테, 175개의 이탈리아 마드리갈과 빌라넬라, 150개의 프랑스 샹송, 90개의 독일 거짓말쟁이가 포함됩니다.라수스의 엄밀한 기악곡은 남아 있거나 존재하지 않는 것으로 알려져 있다: 기악곡이 유럽 전역에서 그 어느 때보다 중요한 표현 수단이 되고 있던 시대에 작곡가에게는 흥미로운 누락이다.독일 음악 출판사 아담 베르크는 라수스의 음악을 위해 그의 파트로시니움 악보 (1573–1580년 출판) 5권을 헌정했습니다.

성스러운 음악

종교적 불화의 시대 동안 라수스는 가톨릭 신자로 남았지만, 비록 이것이 세속적인 노래를 쓰는데 방해가 되지는 않았고, 원래 그의 마니페라트나 패러디 기법을 사용하는 미사들에 음악을 사용하는 데 방해가 되지 않았다.그럼에도 불구하고, 16세기 후반 바이에른에서 예수회의 영향 아래 최고조에 달했던 가톨릭 반종교는 로마 의례의 전례 음악, 급증하는 마니페라트의 수, 가톨릭 울렌베르크 시살터의 설정, 특히 라수스의 후기 작업에 명백한 영향을 끼쳤다.라그림 디 산 피에트로(1594년)라는 정신적 분노의 위대한 순환.

매스

거의 60여 개의 미사가 완결되어 살아남았다; 대부분은 패러디 미사로, 그 자신이나 다른 작곡가들이 쓴 세속적인 멜로디 자료로 사용된다.기술적으로 인상적이긴 하지만, 그럼에도 불구하고 그것들은 그의 결과물 중 가장 보수적인 부분이다.그는 보통 미사 스타일을 그레고리오 성가에서 현대의 마디갈에 이르기까지 다양한 소재의 스타일에 맞추었지만, 최종 제품에서는 항상 표현력과 경건한 성격을 유지했다.

그의 대중들 중 몇몇은 극도로 세속적인 프랑스 샹송에 기반을 두고 있다; 몇몇 자료들은 노골적으로 [3]외설적이었다.Jacob Clemens Non Papa의 Entre vous pilles de quinze ans, "Oh you 15세 소녀들"은 그에게 1581년 Missa entre vous pilles의 자료들을 제공했는데, 아마도 가장 수치스러울 것이다.이 관행은 그의 고용주에 의해 받아들여졌을 뿐만 아니라 장려되었고, 이는 그들의 서신에서 증거로 확인될 수 있으며, 그 중 많은 부분이 살아남았다.

그의 전통적인 모방 미사 외에도, 그는 상당한 양의 미사, "간단한 미사" 즉 짧은 예배를 위한 음절의 짧은 미사(예를 들어, 알브레히트 공작이 사냥하러 간 날: 분명히 그는 장황한 다성음악에 얽매이고 싶지 않았다)를 썼다.그 중 가장 극단적인 것은 실제로 예거 미사(미사 베나토리움)로 알려진 작품인 "헌터 미사"입니다.

그의 군중들 중 일부는 특히 다합주 기법의 사용에서 베네치아 학파의 영향을 보여준다(예를 들어, 그의 모테트를 바탕으로 한 8개의 목소리로 된 미사 오스쿨레투르에서).그의 미사 중 세 가지는 이중 합창단을 위한 것이고, 그들은 베네치아인들에게 영향을 미쳤을지도 모른다; 결국 안드레아 가브리엘리는 1562년 뮌헨의 라수스를 방문했고, 라수스의 많은 작품들이 베니스에서 출판되었다.라수스는 현대적이고 시끄러운 베네치아 스타일을 사용했음에도 불구하고, 그의 조화로운 언어는 이 작품들에서 여전히 보수적이었다: 그는 베네치아인들의 질감을 예술적 목적에 맞게 조정했다.

모테츠 및 기타 성스러운 음악

Lassus는 musica reservata로 알려진 스타일의 작곡가 중 한 명입니다. 이 용어는 많은 현대 참고 문헌에 남아 있으며, 그들 중 다수는 겉으로 보기에 모순되어 보입니다.이 용어의 정확한 의미는 비록 음악학자들 사이에서 대략적인 합의가 텍스트와 색채의 강렬한 표현적 설정을 포함하고 있고, 그것은 감식가들을 위해 특별히 쓰여진 음악을 지칭했을 수도 있다는 것이다.이 스타일의 대표작인 라수스가 작곡한 유명한 작품은 게수알도의 작품을 예상하는 매우 색채가 풍부한 관용어로 예언자 시빌라룸이라는 그의 12개의 모테트 시리즈이다; 이 작품의 코드 진행 중 일부는 20세기에 이르러서야 다시 들을 수 있었다.

라수스는 복음주의자인 성 매튜, 마크, 루크, 요한 각각을 위한 4가지 설정을 썼다.모두 아카펠라 목소리용입니다.그는 그리스도의 말씀과 복음주의자의 내레이션을 구호로 설정하고, 집단의 구절을 다성어로 설정한다.

모테츠 작곡가로써, 라수스는 르네상스 전체 중 가장 다양하고 위대한 사람 중 한 명이었다.그의 산출물은 숭고함에서 우스꽝스러움까지 다양하며, 그는 신성한 음악과 자주 관련되지 않는 유머 감각을 보여주었다: 예를 들어, 그의 모티브 중 하나는 더듬기, 멈추기, 시작, 그리고 일반적인 혼란을 포함한 가난한 가수들(Super flumina Babilonis, 다섯 목소리를 위한 그의 설정)을 풍자한다; 그것은 스타일에 있지 않으면 개념과 관련이 있다.모차르트의 '음악적 농담'에 귀를 기울이다그의 많은 모테트는 고위 관리들의 방문, 결혼식, 조약, 그리고 다른 국가 행사들을 위해 음악을 제공해야 했던 궁정 작곡가가 예상할 수 있는 것처럼 의례적인 행사를 위해 작곡되었다.그러나 라수스가 가장 광범위하고 영구적인 명성을 얻은 것은 종교적 모테츠의 작곡가였다.

라수스가 1584년 프랑스 왕 샤를 9세가 [4]후그노에 대한 성 바르톨로뮤 학살 후 영혼의 증표로 명한 다윗의 참회 시편 7편(시편)은 르네상스 시대 배경의 가장 유명한 시집 중 하나이다.대척점은 무료이며, 곰버트 같은 네덜란드인들이 널리 모방되는 것을 피하고, 때때로 팔레스트리나와는 다른 표현적인 장치를 사용한다.다른 곳과 마찬가지로, Lassus는 정서적 영향을 위해 노력하고 있으며, 이를 위해 텍스트 설정에 다양한 텍스처와 세심한 주의를 기울이고 있습니다.소장품 중 마지막 작품인 그의 작품 De profundis (Psalm 129/130)는 많은 학자들에 의해 조스킨 데 프레즈의 같은 텍스트의 두 가지 설정과 함께 르네상스 다성음악의 최고 수준 중 하나로 여겨지고 있다.

그의 다른 전례 작품들 중에는 찬송가, 캔티클, 성주간, 열정, 애통곡, 그리고 주요 축제를 위한 몇 개의 독립적인 작품들이 있습니다.

세속 음악

라수스는 그 시대의 모든 두드러진 세속적인 형태로 글을 썼다.그의 독일 노래 모음집 서문에서, 라수스는 그의 세속적인 작품들을 열거했다.이탈리아 마드리갈과 프랑스 샹송, 독일어, 네덜란드 노래.그는 아마도 위에 언급된 것 외에 라틴어 등 5개 언어로 많이 작곡한 유일한 르네상스 작곡가일 것이고, 그는 각각에 대해 똑같이 유창하게 작곡했다.그의 많은 노래들은 유럽에서 널리 퍼지며 큰 인기를 끌었다.이 다양한 세속적인 노래에서 그는 특유의 독창성, 재치, 말투의 간결함을 보여주면서도 출신국의 방식에 부합한다.

마디갈

한스 미엘리히가 그린 실내 앙상블을 이끄는 라수스

그가 로마에 머무는 동안 썼던 많은 그의 madrigals에서, 그의 스타일은 명확하고 간결하며 쉽게 기억할 수 있는 곡들을 썼다; 그는 또한 "lasso"라는 단어를 자주 사용함으로써 그의 작품에 서명했다.그의 시에 대한 선택은 그의 더 진지한 작품을 위한 페트라르카에서부터 그의 재미있는 칸조네타를 위한 가장 가벼운 시까지 매우 다양했다.

라수스는 종종 순환적인 마디갈, 즉 관련된 음악들의 집합으로서 그룹 내 여러 시의 설정을 선호했다.예를 들어, 그의 다섯 목소리를 위한 네 번째 마디갈 책은 페트라르크의 완전한 세스티나로 시작하고, 두 부분으로 된 소네트로 이어지며, 또 다른 세스티나로 끝납니다. 따라서 전체 책은 각각의 마디갈과 하나의 보조 부분으로 통일된 구성으로 들을 수 있습니다.

샹손스

라수스가 재배한 또 다른 형태는 프랑스 샹송으로, 그는 그 중 약 150개를 썼다.대부분은 1550년대 작품이지만, 그는 독일에 있을 때에도 계속 작품을 썼다: 이 장르에 대한 그의 마지막 작품은 1580년대 작품이었다.그것들은 유럽에서 매우 인기가 있었고, 그의 모든 작품들 중에서 루트와 키보드와 같은 악기로 가장 널리 편곡되었다.대부분은 1570년대와 1580년대에 세 개의 출판물에서 수집되었습니다: 하나는 1571년에 대 페트루스 팔레시우스가, 그리고 두 개는 르 로이와 발라드가 1576년과 1584년에 수집했습니다.문체적으로, 그들은 위엄 있고 진지한 구성에서부터, 술집에 어울리는 술자리 노래뿐만 아니라, 장난기 있고, 거칠고, 호색적인 구성까지 다양했다.라수스는 그의 글을 위해 클레멘트 제인킨의 프로그램적 스타일보다는 세련되고 서정적인 서정적인 스타일을 따랐다.

라수스의 가장 유명한 술자리 노래 중 하나는 헨리 4세, 파트 2에서 셰익스피어에 의해 사용되었다.영어 가사는 Unjour vs unfoulon quoit (Mush Mingo 역)에 적합하고 술 취한 정의의 침묵이 제5막 3장에서 노래한다.

독일 거짓말쟁이

라수스의 세 번째 세속적 작곡 유형은 독일의 거짓말이었다.샹송이나 마드리갈과는 음색과 스타일이 상당히 다르기 때문에 그는 분명히 다른 청중을 겨냥하고 있었다.게다가 그는 나중에 그것들을 썼고, 뮌헨에서 이미 자리를 잡은 1567년까지는 한 권도 나타나지 않았다.비록 가볍고 희극적인 운문도 있지만, 많은 것들이 종교적인 주제를 다루고 있다.그는 또한 독일어로 술 마시는 노래를 썼고 샹송 장르에서의 그의 병행 작업과는 대조적으로 지나친 방종이라는 불행한 측면에 대한 노래도 썼다.

네덜란드 노래

그의 독일 노래 모음집 서문에서, 라수스는 네덜란드 노래를 작곡했다고 말한다.그러나 네덜란드 노래는 [5]보존되지 않았다.

문화 레퍼런스

아서 코난 도일의 단편 소설 "브루스-파팅턴 계획의 모험"에서 셜록 홈즈는 라수스의 다성 모테트에 대한 모노그래프를 쓰고 있다.

레퍼런스

  1. ^ 실더보크라는 카렐 반 만더의 1604년 전기 사전 '데 라소'의 딸
  2. ^ "Alter Franziskaner Friedhof (Defunct)". Find a Grave. Retrieved 7 February 2016.
  3. ^ "The woman at the well: Divine and earthly love in Orlando di Lasso's parody masses / by Barbara Eichner". RADAR, Oxford Brookes University. Retrieved 31 January 2020.
  4. ^ Ferris, George T. (2007). Great Italian and French Composers. Dodo Press. p. 2. ISBN 978-1406523751.
  5. ^ Jan Willem Bonda, Deerstemmige Nederlandse liede van de vijftiende euw, Uitgeverij Verloren, 1996, ISBN 90-6550-545-8, ISBN 978-90-6550-5453, 페이지 23.

출처 및 추가 정보

  • Haar, James, New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed.스탠리 세이디20볼륨런던, 맥밀런 출판사, 1980년.ISBN 1-56159-174-2
  • Haar, James. L. Macy (ed.). Orlande de Lassus. Grove Music Online. Archived from the original on 13 January 2011. Retrieved 29 October 2010.(설명 필요)
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악뉴욕, W.W. Norton & Co., 1954년ISBN 0-393-09530-4
  • 해롤드 글리슨과 워렌 베커, 중세와 르네상스의 음악(음악문학 개요 시리즈 I).인디애나 주, 블루밍턴.Frangipani Press, 1986.ISBN 0-89917-034-X
  • 장 폴 C. 몽타니에, 프랑스의 폴리포닉 미사, 1600-1780: 케임브리지, 인쇄된 합창단의 증거:케임브리지 대학 출판부, 2017년 (제5장, "모델로서의 라수스").

외부 링크

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