치마부에

Cimabue
산타 트리니타 마에스타, 1280–1285, 플로렌스 우피지 갤러리

Cimabue (미국: /tʃiːməbuːe, -mːˈ-/;[1][2] 이탈리아어: [timaimabubuee];Cenni di[4] Pepo 또는 Cenni di Pepi로도 알려진 교회 라틴어:[3] [t dii pemabu.[citation needed]e]; 1240–[5]1302는 피렌체 출신의 이탈리아 화가이자 모자이크 디자이너였다.

비록 비잔틴 모델의 영향을 많이 받았지만, 치마뷰는 일반적으로 이탈리아-비잔틴 [6]양식에서 탈피한 최초의 위대한 이탈리아 화가 중 한 명으로 여겨진다.중세 미술이 비교적 평평하고 고도로 양식화된 장면과 형태였던 반면, 시마부에의 인물들은 그의 시대의 다른 예술가들보다 더 사실적인 비율과 음영으로 묘사되었다.이탈리아 화가이자 역사가인 조르지오 바사리에 따르면, 치마뷰는 이탈리아 르네상스 시대의 첫 번째 위대한 예술가인 지오토의 [3]스승이었다.하지만, 오늘날 많은 학자들은 바사리의 주장을 그렇지 [7]않다는 것을 암시하는 이전의 자료들을 인용함으로써 무시하는 경향이 있다.

인생

아시시의 성 프란치스코

Cimabue의 초기 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 경력을 설명하는 자료 중 하나는 바사리의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶"이지만, 그 정확성은 불확실하다.

아시시 성당의 프레스코

그는 플로렌스에서 태어났고 피사에서 죽었다.헤이든 마지니스는 그가 비잔틴 예술과 문화적으로 연결된 거장들에게 피렌체에서 훈련을 받았을 것이라고 추측한다.미술사학자 피에트로 토스카는 아레초의 산 도메니코 교회에서의 십자가형을 1270년경 시마부에의 탓으로 돌렸고, 이것은 비잔틴 [8]양식에서 출발한 것으로 알려진 가장 이른 것으로 알려져 있다.치마부에의 그리스도는 구부러져 있고, 옷에는 코포 디 마르코발도가 소개한 황금색 줄무늬가 있다.

1272년경,[9] 치마뷰는 로마에 있었던 것으로 기록되었고, 조금 후에 그는 산타 크로체 [10]피렌체 교회를 위해 또 다른 십자가상을 만들었다.1966년 아르노 강의 홍수로 피해를 입은 현재 복원된 이 작품은 아레초의 작품보다 규모가 크고 더 발전했으며, 아마도 니콜라 피사노의 작품에서 영감을 받은 자연주의의 흔적이 남아 있다.

바사리에 따르면, 시마부에가 플로렌스에서 베스피냐노로 여행하던 중, 10살의 지오토 (1277년경)가 매끄러운 돌 위에 거친 바위로 그의 양을 그리고 있는 것을 우연히 발견했다고 한다.그는 지오토가 와서 그와 함께 있고 싶냐고 물었고, 아이는 아버지의 [11]허락을 받아 들였다.바사리는 지오토가 견습생일 때 시마부에가 그린 초상화의 코에 파리를 그렸다고 한다.교사는 제자의 [11]장난을 이해할 때까지 파리를 여러 번 쓸어내려 했다고 한다.많은 학자들은 이제 그가 지오토를 제자로 삼았다는 바사리의 주장을, 그렇지 않다는 [7]것을 암시하는 이전의 자료들을 인용하며 무시한다.

1280년경, 시마뷰는 원래는 피사의 산 프란체스코 교회에 전시되어 있었지만, 지금은 루브르 박물관에 전시되어 있는 [12]마에스타를 그렸다.이 작품은 조토뿐만 아니라 그의 루셀라이 마돈나의 두치오 디 부오닌세그나(과거에는 시마부에의 잘못으로 여겨짐)를 포함한 수많은 예술가들이 뒤따르는 스타일을 확립했다.지오토에 큰 영향을 미쳤다고 알려진 이 시기의 다른 작품들은 플라제레이션, 플로렌스 [13]세례당의 모자이크, 볼로냐의 산타 마리아 데이 세르비의 마에스타, 카스텔피오렌티노의 피나코테카의 마돈나 등이 있다.아마도 조금 후기로 추정할 수 있는 공방 그림은 현재 우피지에 [citation needed]있는 성 프란시스와 도미니크가 그려진 마에스타이다.

프란치스코회의 초대 [14]교황인 교황 니콜라 4세의 재임 기간 동안, 치마뷰는 아시시에서 [15]일했다.산 프란체스코의 하부 바실리카의 익스트림에 있는 아시시에서, 그는 마돈나라는 프레스코와 함께 어린이 엔트로네드, 네 명의 천사, 그리고 성 프란시스를 만들었습니다.이 벽화의 왼쪽 부분은 유실되었지만, 그것은 파두아의 성 앤서니를 보여주었을지도 모른다[citation needed].치마뷰는 그 후 로마 예술가들이 중랑을 장식하던 같은 시기에 아시시 상부 바실리카의 압세와 익랑을 장식하도록 의뢰받았다.그가 그곳에서 만든 순환은 복음서, 성모 마리아, 성 베드로, 성 바오로 등의 삶을 담고 있다.화가가 사용했던 밝은 색상의 산화 때문에 그 그림들은 현재 상태가 좋지 않다.

십자가상, 1287–1288, 패널, 448cm×390cm(176.4인치×153.5인치), 피렌체, 산타크로체 성당

원래 플로렌스의 산타 트리니타 교회를 위해 그려진 1290-1300년 경의 산타 트리니타의 마에스타는 현재 우피지 갤러리에 있다.글자의 표현이 부드러워진 것은 화가로서 [16]활동하던 지오또의 영향을 받았음을 알 수 있습니다.

치마뷰는 1301년부터 1302년까지 피사에서 그의 인생의 마지막 기간을 보냈다.그곳에서, 그는 마에스트로 프란체스코에 의해 원래 시작된 그리스도 엔트로네드의 모자이크를 도시 대성당 바로 앞에서 완성하라는 의뢰를 받았습니다.시마뷰는 성 요한 복음주의자를 묘사한 모자이크의 일부를 만들 예정이었는데,[17] 이 모자이크는 예술가에 의해 기록된 유일한 작품으로 남아 있다.치마뷰는 [18]1302년경에 죽었다.

성격

바사리는 시마부에 동시대인의 말을 인용, "플로렌스의 시마뷰는 저자의 시대에 살았던 화가였고, 누구보다도 고귀한 사람이었지만, 그 결과 그는 너무 거만하고 자랑스러워서 누군가 그의 작품에서 실수나 결점을 지적한다면, 혹은 그가 자신을 알아챘다면...아무리 [19]귀한 물건이라도 당장 망가뜨릴 겁니다.

시마부에라는 별명은 "황소머리"로 번역되지만 아마도 "다른 사람의 견해를 짓누르는 사람"으로 번역될 수도 있는데, 이는 "위", "가위," "가위," "블런트"를 뜻하는 라틴어 단어인 "cimare"에서 유래했다.두 번째 의미에 대한 결론은 "비판을 경멸한다"[20]고 알려진 단테에 대한 비슷한 논평에서 도출되었다.

레거시

역사는 오랫동안 치마부에를 이탈리아 르네상스에 의해 가려진 시대의 마지막 시대로 여겨왔다.1543년 초, 바사리는 "큰 빛이 훨씬 작은 [19]것을 가리는 것처럼 지오토는 정말로 시마부에의 명성을 능가했다"는 조건과 함께, "어떤 의미에서는, 시마부에가 회화의 재창조의 주된 원인이었다."라고 썼다.

단테의 신성한 희극에서

단테는 그의 푸르가토리오의 칸토 11세라는 작품에서 [21]지오토의 예술 혁명 앞에서 시마부에 대한 대중의 관심이 급속히 사라진 것을 한탄한다.푸르가토리오에서는 비록 보이지는 않지만, 치마부에가 오데리시에 의해 언급되고 있는데, 오데리시도 그의 자존심에 대해 뉘우치고 있다.Cimabue는 영속적인 [21]신과 대조적으로 명성의 덧없는 본질을 나타내는 역할을 한다.

인간의 능력의 허영심이여
영예로운 녹색이 얼마나 짧게 지속되는지,
어둠의 시대가 오지 않는 한!
그림을 그릴 때 치마부는 자신이 그 분야를 맡고 있다고 생각했다
하지만 지금은 지오토가 울부짖고 있어
상대방의 명성이 떨어지도록.

[22]

시장.

2019년 10월 27일 Christ Juiced는 프랑스 북부에서 한 나이든 여성의 부엌에서 경매에서 2400만 유로(2,660만 달러)에 팔린 것을 발견하고 신기록을 세웠다.판매가격은 추정치의 4배였다.악테온 옥션사는 프랑스 북부에서 온 익명의 구매자가 지불한 이 금액이 경매에서 [23]팔린 중세 그림의 세계 신기록이라고 말했다.

갤러리

레퍼런스

인용문

  1. ^ "Cimabue". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 12 May 2019.
  2. ^ "Cimabue". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 12 May 2019.
  3. ^ a b Giorgio Vasari. Lives of the Artists. J.C.와 P Bondanella의 소개와 주석으로 번역.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부(Oxford World's Classics), 1991년, 페이지 7-14.ISBN 978-0-19-953719-8.
  4. ^ Joseph F. Clarke (1977). Pseudonyms. BCA. p. 38.
  5. ^ J. A. Crowe; G. B. Calvalcaselle (1975). A History of Painting in Italy; Umbria, Florence and Siena from the Second to the Sixteenth Century. Vol. 1. AMS Press. p. 202.
  6. ^ Fred Kleiner (2008). Gardner's Art through the Ages: A Global History. Vol. 2. Cengage Learning EMEA. p. 502.
  7. ^ a b Hayden B.J. Maginnis (2004). "In Search of an Artist". In Anne Derbes; Mark Sandona (eds.). The Cambridge Companion to Giotto. Cambridge. pp. 12–13.
  8. ^ Paoletti, John T.; Radke, Gary M. (2005). Art in Renaissance Italy. Laurence King Publishing. p. 51.
  9. ^ Van Vechten Brown, Alice; Rankin, William (1914). A Short History of Italian Painting. J.M. Dent & Sons, ltd. p. 41.
  10. ^ Brink, Joel (October 1978). "Carpentry and Symmetry in Cimabue's Santa Croce Crucifix". The Burlington Magazine. Vol. 120, no. 907.
  11. ^ a b Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto: c. 1267–1337. et al. Time-Life Books. pp. 82, 85. ISBN 0-900658-15-0.
  12. ^ Maxwell, Virginia; Leviton, Alex; Pettersen, Leif (2010). Tuscany & Umbria. Lonely Planet. p. 364.
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  16. ^ Paoletti, John T.; Radke, Gary M. (2005). Art in Renaissance Italy. Laurence King Publishing. p. 85.
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  19. ^ a b Vasari, Giorgio (1991). Lives of the Artists, 1550. Oxford: Oxford University Press. p. 13. ISBN 0-19-281754-X.
  20. ^ Gibbs, Robert. "Cimabue". www.oxfordartonline.com. Retrieved 11 February 2017.
  21. ^ a b Aligheri, Dante (2003). Purgatorio. Translated by Hollander, Jean; Hollander, Robert. New York: Anchor Books, Random House Inc. p. 245. ISBN 0-385-49700-8.
  22. ^ Aligheri, Dante (2003). Purgatorio. Translated by Hollander, Jean; Hollander, Robert. New York: Anchor Books, Random House. pp. 236–237. ISBN 0-385-49700-8.
  23. ^ "Masterpiece found in French kitchen fetches €24m". 27 October 2019 – via www.bbc.co.uk.

원천

외부 링크

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