햄릿

햄릿
에드윈 c.부스가 연기한 햄릿 (1870)
지음:	윌리엄 셰익스피어
성격.	햄릿 클라우디우스 거트루드 폴로니우스 오필리아 라르테스 호레이쇼
원어	근세영어
장르.	셰익스피어의 비극
세팅	덴마크

덴마크의 왕자 햄릿의 비극은 종종 햄릿으로 줄여지는 윌리엄 셰익스피어에 의해 1599년에서 1601년 사이에 쓰여진 비극입니다.그것은 29,551개의 단어를 가진 셰익스피어의 가장 긴 연극입니다.덴마크를 배경으로 한 이 연극은 햄릿 왕자와 그의 삼촌 클라우디우스에 대한 복수를 시도하는 그의 시도를 묘사합니다. 클라우디우스는 햄릿의 아버지를 살해하고 그의 왕좌를 빼앗고 햄릿의 어머니와 결혼하기 위해.

햄릿은 "영어에서 가장 강력하고 영향력 있는 비극" 중 하나로 간주되며, "다른 ^[1]사람들에 의해 끝없이 다시 말하고 각색되는 것처럼 보이는" 이야기를 가지고 있습니다.

고대 그리스 비극에서부터 엘리자베스 시대의 연극에 이르기까지 셰익스피어 연극의 가능한 원천으로 지목된 많은 작품들이 있습니다.아든 셰익스피어의 편집자들은 "출처 사냥"이라는 개념에 의문을 제기하면서, 작가들은 항상 다른 작품으로부터 자신의 아이디어를 요구한다는 것을 전제로 하며, 어떤 작가도 독창적인 아이디어를 가질 수 없거나 독창적인 아이디어가 될 수 없다고 제안한다고 지적합니다.셰익스피어가 글을 쓸 때, 아들들이 아버지를 죽인 것을 복수하는 이야기들이 많았고, 영리한 아들들이 그들의 적들을 능가하기 위해 바보인 척 하는 이야기들이 많았습니다.여기에는 셰익스피어가 분명히 알고 있었던 고대 로마인 루시우스 주니우스 브루투스의 이야기뿐만 아니라 13세기 연대기 작가 삭소 그라마티쿠스가 그의 게스타 다노룸에 라틴어로 보존하여 1514년 파리에서 인쇄한 아멜레스의 이야기도 포함될 것입니다.아멜레스 이야기는 그 후 16세기 학자 프랑수아 드 벨포레스트에 의해 각색되어 1570년에 프랑스어로 출판되었습니다.그것은 셰익스피어의 햄릿과 공통적으로 많은 줄거리 요소와 주요 등장인물을 가지고 있고 셰익스피어에서 발견되는 다른 것들은 부족합니다.벨포레스트의 이야기는 햄릿이 쓰여진 후인 1608년에 영어로 처음 출판되었지만, 셰익스피어가 프랑스어 ^[2]버전으로 그것을 접했을 가능성도 있습니다.

연극의 세가지 다른 초기 버전이 현존합니다: 1차 사중주 (1603년 1분기), 2차 사중주 (1604년 2분기), 그리고 1차 사중주 (1623년 1분기).각 버전에는 다른 ^[3]버전에서 누락된 선과 구절이 포함됩니다.

성격.

줄거리.

1막

덴마크의 햄릿 왕자는 최근에 사망한 햄릿 왕의 아들이고, 그의 아버지의 형제이자 후계자인 클라우디우스 왕의 조카입니다.클라우디우스는 햄릿의 어머니인 햄릿 왕의 미망인 거트루드와 서둘러 결혼하고 스스로 왕위를 차지했습니다.덴마크는 이웃 노르웨이와 오랜 불화를 겪고 있는데, 몇 년 전 햄릿 왕이 노르웨이의 포틴브라스 왕을 전투에서 살해했습니다.덴마크가 노르웨이를 무찌르고 노르웨이 왕위가 포르틴브라스 국왕의 병약한 형에게 넘어갔지만, 덴마크는 사망한 노르웨이 국왕의 아들 포르틴브라스 왕자가 이끄는 침공이 임박했다고 우려하고 있습니다.

덴마크 왕성 엘시노레의 성벽에서 추운 밤, 초병 베르나르도와 마르셀러스는 최근에 본 햄릿 왕을 닮은 유령에 대해 이야기하고 햄릿 왕자의 친구 호레이쇼를 증인으로 데려옵니다.유령이 다시 나타난 후, 세 사람은 햄릿 왕자에게 그들이 목격한 것을 말하기로 맹세합니다.

다음날 궁정이 모이고, 클라우디우스 왕과 거트루드 여왕은 나이든 조언자 폴로니우스와 국정에 대해 논의합니다.클라우디우스는 폴로니우스의 아들 라에르테스가 프랑스의 학교로 돌아갈 수 있도록 허락하고, 그는 노르웨이 왕에게 포르틴브라스에 대해 알리기 위해 사절을 보냅니다.클라우디우스는 햄릿이 아버지에 대한 슬픔을 계속하는 것에 대해서도 의문을 제기하고, 그가 비텐베르크에 있는 그의 대학으로 돌아가는 것을 금지합니다.법정이 나간 후 햄릿은 아버지의 죽음과 어머니의 성급한 재혼을 절망합니다.호레이쇼로부터 유령을 알게 된 햄릿은 직접 유령을 보기로 결심합니다.

폴로니우스의 아들 라에르테스가 프랑스로 떠날 준비를 하자, 폴로니우스는 그에게 "당신 자신이 ^[5]진실이라는 것에"라는 격언으로 끝이 나는 충고를 합니다.폴로니우스의 딸 오필리아는 햄릿에 대한 관심을 인정하지만 라에르테스는 왕자의 관심을 받지 말라고 경고하고 폴로니우스는 햄릿의 접근을 거부하라고 명령합니다.그날 밤 성벽 위에서 유령이 햄릿에게 나타나 왕자에게 자신이 클라우디우스에게 살해당했다고 말하고 햄릿에게 살인에 대한 복수를 요구합니다.햄릿도 동의하고 유령은 사라집니다.왕자는 호레이쇼와 초병들에게 이제부터 "반칙적인 처분을 내리거나, 미친 듯이 행동할 계획"이라고 털어놓습니다.햄릿은 복수 계획을 비밀로 하기 위해 그들에게 맹세를 강요하지만, 그는 여전히 그 유령의 신뢰성에 대해 확신하지 못합니다.

막 2

오필리아는 아버지에게 햄릿이 전날 밤 반쯤 옷을 벗고 이상하게 행동했다고 말하면서 달려갑니다.폴로니우스는 햄릿의 광기에 대한 사랑을 탓하고 클라우디우스와 거트루드에게 알리기로 결심합니다.그렇게 하기 위해 들어서자 왕과 왕비는 햄릿의 두 제자인 로젠크란츠와 길든스턴을 엘시노어로 맞이합니다.왕실 부부는 두 학생에게 햄릿의 기분과 행동의 원인을 조사해 달라고 요청했습니다.노르웨이의 전령들은 아버지의 전투를 재전투하려고 시도한 것에 대해 노르웨이 왕이 포르틴브라스 왕자를 비난했다고 클라우디우스에게 알렸습니다.덴마크에 대항하기 위해 포틴브라스가 징집한 군대는 대신 폴란드에 대항하여 보내질 것이지만, 그들은 그곳에 가기 위해 덴마크 영토를 통과할 것입니다.

폴로니우스는 클라우디우스와 거트루드에게 햄릿의 행동에 대한 자신의 이론을 이야기한 후, 더 많은 것을 배우기 위해 성의 홀에서 햄릿과 이야기를 나눕니다.햄릿은 광기를 가장하고 폴로니우스를 미묘하게 모욕합니다.로젠크란츠와 길든스턴이 도착했을 때 햄릿은 "친구들"에게 반갑게 인사하지만, 그들이 클라우디우스를 위해 그를 염탐하기 위해 그곳에 있다는 것을 재빨리 알아차립니다.햄릿은 자신이 처한 상황에 화가 났다는 것을 인정하면서도 진정한 이유를 밝히기를 거부하고, 대신 "작품이란 무엇인가"라고 말합니다.로젠크란츠와 길든스턴은 햄릿에게 그들이 엘시노어로 여행하는 동안 만났던 배우들을 데리고 왔다고 말합니다.햄릿은 배우들을 환영하고 친구에서 스파이로 변신한 자신의 모습을 일축한 후, 트로이 전쟁의 절정에서 프리아모스 왕과 헤쿠바 여왕의 죽음에 대한 독백을 전해달라고 요청합니다.햄릿은 그 후 배우들에게 아버지 살해 스타일의 죽음을 담은 연극인 '곤사고의 살인' 무대를 요청합니다.햄릿은 연극에 대한 클라우디우스의 반응을 연구하여 클라우디우스의 죄악에 대한 유령의 이야기의 진실을 규명하고자 합니다.

막 3

폴로니우스는 오필리아가 햄릿의 반응을 평가하기 위해 클라우디우스와 함께 몰래 지켜보는 동안 햄릿의 러브레터를 왕자에게 돌려주도록 강요합니다.왕과 폴로니우스가 오필리아의 입장을 기다리는 동안 햄릿은 홀로 복도를 걷고 있습니다.햄릿은 삶과 죽음에 대한 생각을 떠올립니다.오필리아가 햄릿의 물건을 돌려주려 하자 햄릿은 그녀를 부도덕하다고 비난하며 "당신을 수녀원으로 데려가라"고 외칩니다.그의 반응은 클라우디우스에게 햄릿이 사랑에 열광하는 것이 아니라는 것을 설득시킵니다.얼마 후 법원은 햄릿이 의뢰한 연극을 보기 위해 집회를 엽니다.클라우디우스는 경쟁자에게 살해당한 플레이어 킹이 귀에 독약을 퍼붓는 것을 보고 갑자기 일어나 방에서 뛰쳐나옵니다. 햄릿에게는 이것이 삼촌의 죄의식의 증거입니다.

거트루드는 햄릿을 그녀의 방으로 불러들여 설명을 요구합니다.한편, 클라우디우스는 자신이 아직도 잘못 얻은 물건, 즉 형의 왕관과 아내를 소유하고 있기 때문에, 회개할 수 없는 것에 대해 혼잣말을 합니다.그는 무릎을 꿇습니다.햄릿은 어머니를 만나러 가던 중 아버지의 유령이 연옥에 갇혀있는 동안 클라우디우스를 죽이면 천국으로 바로 보내질 것이라는 이유로 슬그머니 뒤로 다가왔지만 죽이지는 않습니다.여왕의 침실에서 햄릿과 거트루드는 격렬하게 싸웁니다.폴로니우스는 태피스트리 뒤에서 대화를 엿보던 중 햄릿이 자신을 죽이고 싶어한다고 믿으며 도움을 요청합니다.

햄릿은 클라우디우스라고 생각하고 마구 찔러서 폴로니우스를 죽이지만, 그는 커튼을 한쪽으로 치우고 자신의 실수를 보게 됩니다.분노한 햄릿은 어머니가 클라우디우스의 악행을 모르는 것이 명백하다며 잔인하게 모욕하지만, 유령이 나타나 햄릿의 무행동과 거친 말들을 꾸짖습니다.유령을 직접 보거나 들을 수 없는 거트루드는 햄릿의 대화를 광기의 증거로 받아들입니다.여왕에게 클라우디우스와 잠자리를 그만두라고 간청한 햄릿은 폴로니우스의 시체를 끌고 떠납니다.

4막

햄릿은 클로디우스에게 폴로니우스의 시체를 어디에 숨겨두었는지 농담을 하고, 왕은 목숨이 두려워 로젠크란츠와 길덴스턴을 보내 햄릿을 영국으로 데려간다.

폴로니우스의 죽음에 슬픔을 느끼지 못한 오필리아는 엘시노레를 떠납니다.라르테스는 아버지의 죽음과 여동생의 광기에 격분하여 프랑스에서 돌아옵니다.클라우디우스는 레르테스에게 햄릿이 전적으로 책임이 있다고 설득하지만, 곧 햄릿이 덴마크로 돌아갔다는 편지가 도착하여 클라우디우스의 계획을 무산시킵니다.클라우디우스는 전술을 바꿔 라에르테스와 햄릿의 펜싱 대결을 제안합니다.라에르테스에게는 독이 든 포일이 주어지고, 만약 실패한다면 클라우디우스는 햄릿에게 독이 든 포도주를 축하로 바칠 것입니다.자살인지 아니면 오필리아의 광기로 인한 사고인지는 분명하지 않지만, 거트루드는 오필리아가 익사했다는 보고를 하기 위해 말을 끊습니다.

5막

호레이쇼는 햄릿으로부터 왕자가 자신의 영국행 배를 공격하려는 해적들과 협상을 벌여 탈출했고, 친구들은 무대 밖에서 재회한다는 내용의 편지를 받았습니다.두 명의 무덤 파는 사람들이 오필리아의 무덤을 파다가 자살한 것으로 보이는 것에 대해 이야기하고 있습니다.햄릿은 호레이쇼와 함께 도착하고, 햄릿의 어린 시절에 있었던 재스터의 두개골을 파헤치는 무덤 파는 사람 중 한 명인 요릭과 농담을 합니다.햄릿은 죽음을 생각하며 "아아, 불쌍한 요릭"이라며 해골을 집어 듭니다.라에르테스가 이끄는 오필리아의 장례식 행렬이 다가오고 있습니다.햄릿과 호레이쇼는 처음에는 숨지만 햄릿은 오필리아가 묻힌 사람이라는 것을 깨닫고 그녀에 대한 사랑을 선언하며 자신을 드러냅니다.라르테스와 햄릿은 오필리아의 무덤 옆에서 싸우지만 싸움은 깨집니다.

엘시노어로 돌아온 햄릿은 호레이쇼에게 로젠크란츠와 길덴스턴의 소지품이 들어있는 클라우디우스의 편지를 발견하고는 그의 옛 친구들을 죽여야 한다는 것을 나타내는 위조된 사본으로 대체했다고 설명합니다.포피시의 궁녀 오스릭은 햄릿에게 펜싱 도전을 전달하기 위해 대화를 중단합니다.햄릿은 호레이쇼의 간청에도 불구하고 그것을 받아들입니다.햄릿은 처음에는 2타차로 앞서며 선전하고, 거트루드는 클라우디우스가 햄릿을 위해 준비한 독이 든 포도주 잔을 이용해 그에게 건배를 제의합니다.클라우디우스는 그녀를 막으려고 하지만 너무 늦었습니다. 그녀는 술을 마셨고, 라르테스는 음모가 밝혀질 것을 깨달았습니다.라르테스는 독이 든 칼날로 햄릿을 마구 때립니다.이어진 실랑이에서 그들은 무기를 바꿔치기 하고 햄릿은 자신의 독이 든 검으로 라르테스에게 상처를 입힙니다.거트루드는 쓰러지고 독살되었다고 주장하며 죽습니다.죽는 순간, 라에르테스는 햄릿과 화해하고 클라우디우스의 계획을 밝힙니다.햄릿은 클라우디우스에게 달려들어 그를 죽입니다.독극물이 효력을 발휘하자, 포틴브라스가 이 지역을 행진하고 있다는 소식을 들은 햄릿은 노르웨이 왕자를 후계자로 지명합니다.마지막 생존자가 되고 햄릿은 그렇지 않은 반면 살아간다는 생각에 정신이 혼미해진 호레이쇼는 거트루드의 독이 든 포도주의 찌꺼기를 마셔 자살하겠다고 하지만 햄릿은 그에게 살아서 자신의 이야기를 해달라고 애원합니다.햄릿은 "나머지는 침묵"이라고 선언하며 호레이쇼의 품에 안겨 사망합니다.표면상 군대와 함께 폴란드를 향해 진군하던 포틴브라스는 로젠크란츠와 길덴스테른의 사망 소식을 전하는 영국 대사와 함께 궁전에 도착합니다.호레이쇼는 무슨 일이 있었는지 전말을 이야기할 것을 약속하고, 덴마크 왕실 전체가 죽은 것을 본 포틴브라스는 스스로 왕관을 쓰고 햄릿을 기리기 위해 군 장례식을 치르도록 명령합니다.

원천

햄릿과 같은 전설은 (예를 들어 이탈리아, 스페인, 스칸디나비아, 비잔티움, 아라비아에서) 매우 광범위하게 발견되어 핵심적인 "바보 같은 영웅" 주제는 아마도 ^[7]인도유럽인일 것입니다.햄릿에 대한 몇몇 고대 문헌들이 확인될 수 있습니다.첫 번째는 흐롤프 크라키의 익명의 스칸디나비아 사가입니다.여기서 살해된 왕에게는 두 아들인 흐로아와 헬기가 있는데, 이들은 대부분의 이야기를 미친 척 하는 것이 아니라 거짓 이름으로 위장하여 셰익스피어의 ^[8]것과는 다른 일련의 사건들로 보냅니다.두 번째는 로마의 브루투스 전설로, 두 개의 다른 라틴어 작품에 기록되어 있습니다.영웅 루시우스("빛, 빛")는 자신의 이름과 페르소나를 브루투스("멍청, 바보")로 바꾸고, 아버지와 형제들의 운명을 피하기 위해 바보 역할을 하고, 결국 가족의 살인자인 타르퀴니우스 왕을 살해합니다.17세기 북유럽 학자 토르페우스는 아이슬란드의 영웅 암로디(암로디)와 영웅 암발레스 왕자(암발레스 사가 출신)를 셰익스피어의 햄릿에 비유했습니다.비슷한 점으로는 왕자의 광기를 가장한 것, 어머니 침실에서 왕의 상담관을 우연히 살해한 ^[9]것, 그리고 결국 삼촌을 살해한 것 등이 있습니다.

초기의 전설적인 요소들 중 많은 것들이 13세기의 "아믈레스의 생애"에 엮여 있습니다.비타 아멜레티) 작소 그라마티쿠스,^[10] 게스타 다노룸의 일부.라틴어로 쓰여진, 그것은 미덕과 영웅주의에 대한 고전적인 로마 개념을 반영하고 있고, 셰익스피어의 ^[11]시대에 널리 이용 가능했습니다.왕자가 광기를 가장하는 것, 어머니가 습격자와 성급하게 결혼하는 것, 숨겨진 스파이를 살해하는 것, 그리고 두 명의 가신을 처형하는 것을 왕자가 자신의 것으로 대체하는 것 등이 주요한 유사점입니다.삭소의 이야기의 상당히 충실한 버전은 1570년 프랑수아 드 벨포레스트에 의해 그의 역사 ^[12]비극에서 프랑스어로 번역되었습니다.벨포레스트는 색소의 텍스트를 거의 두 배로 장식하고 영웅의 ^[13]우울함을 소개했습니다.

한 이론에 따르면 셰익스피어의 주요 원천은 오늘날 Ur-Hamlet이라고 알려진 초기 연극일 수도 있습니다.토마스 키드나 셰익스피어가 쓴 것으로 추정되는 우르 햄릿은 1589년까지 존재했을 것이고,^[14] 유령을 포함했을 것입니다.셰익스피어의 회사인 Chamberlain's Men은 그 연극을 구입해서 한동안 공연했을지도 모르는데, 셰익스피어는 이 연극을 ^[15]재작업했습니다.그러나 우르 햄릿의 사본은 남아있지 않으며, 그 언어와 양식을 추정 작가들의 알려진 작품과 비교하는 것은 불가능합니다.1936년 앤드류 케언크로스는 더 많은 것이 알려지기 전까지는 셰익스피어가 Ur-Hamlet을 ^[16]썼을 것이라고 추측할 수 있다고 제안했습니다.에릭 샘스는 셰익스피어의 ^[17]저자를 지지하는 이유를 열거하고 있습니다.해롤드 젠킨스는 우르 햄릿이 셰익스피어의 초기 작품이라고 생각할 근거가 없다고 생각합니다. 그리고 나서 그가 ^[18]다시 썼습니다.

Ur-Hamlet, Belleforest, Saxo, 또는 Kid's The Spanish Tracy가 셰익스피어의 햄릿의 소재인지는 알려지지 않았습니다.하지만 색소의 이야기에 없는 벨포레스트 버전의 요소들은 셰익스피어의 ^[19]연극에 등장합니다.

대부분의 학자들은 햄릿이 셰익스피어의 외아들인 11세의 나이로 1596년에 사망한 햄릿 셰익스피어와 어떤 식으로든 관련이 있다는 생각을 거부합니다.통념에 의하면 햄릿은 전설과 너무 명확하게 연관되어 있고, 햄넷이라는 이름은 그 ^[20]당시에 꽤 인기가 있었습니다.하지만, 스티븐 그린블랫은 아들을 잃은 셰익스피어의 슬픔과 이름의 일치가 비극의 중심에 놓여 있을지도 모른다고 주장했습니다.그는 햄넷의 이름을 딴 스트랫포드의 이웃 햄넷 새들러의 이름은 종종 햄릿 새들러로 쓰였으며, 당시의 느슨한 맞춤법에서는 이름이 사실상 ^[21][22]교환 가능했다고 언급했습니다.

학자들은 종종 햄릿의 폴로니우스가 윌리엄 세실(버글리 경)로부터 영감을 받았을 것이라고 추측해왔습니다.—엘리자베스 I.E.K. 챔버스 여왕의 수석 고문이자 고위 재무관은 폴로니우스가 라에르테스에게 한 충고가 아들 로버트 ^[23]세실에게도 버글리의 충고를 그대로 답했을 수도 있다고 제안했습니다.존 도버 윌슨은 폴로니우스의 형상이 버글리를 ^[24]희화화한 것이 거의 확실하다고 생각했습니다.A. L. 로우스는 폴로니우스의 지루한 장황함이 버글리의 것과 비슷했을 ^[25]것이라고 추측했습니다.릴리안 윈스턴리는 코람비스라는 이름이 세실과 ^[26]버글리를 암시한다고 생각했습니다.해롤드 젠킨스는 폴로니우스의 생각을 버글리의 캐리커처로 생각하는데, 아마도 그들이 궁정에서 했던 비슷한 역할에 근거한 것일 수도 있고, 또한 버글리가 그의 아들에게 십계명을 말한 것과 폴로니우스가 그의 아들 ^[27]라에르테스에게 "예언"을 바친 것 사이의 유사성에 근거한 것일 수도 있다고 생각합니다.젠킨스는 "폴로니우스"라는 이름에서 개인적인 풍자가 발견될 수 있으며, 폴란드어나 폴로니아어와의 연관성을 ^[28]가리킬 수 있다고 제안합니다.G. R. 히바드는 이름의 차이가 있다는 가설을 세웠습니다(Corambis/Polonius:몬타노/레이놀도) 제1사분절과 그 밖의 다른 판들 사이에 옥스퍼드 대학 학자들의 기분을 상하게 하지 않으려는 바람이 반영된 것일 수도 있습니다. (로버트 풀런은 옥스퍼드 대학의 설립자이고, 존 레이놀즈는 코퍼스 크리스티 칼리지의 총장이었습니다.)^[29]

날짜.

뉴 캠브리지 편집자 필립 에드워즈는 "햄릿의 연대는 잠정적이어야 한다"고 말합니다.맥캐리는 1599년이나 ^[30]1600년을 제안하고, 제임스 샤피로는 1600년 후반이나 ^[31]1601년 초반을 제안하고, 웰스와 테일러는 그 희곡이 1600년에 쓰여지고 ^[32]나중에 수정되었다고 제안하고, 뉴 캠브리지 편집자는 1601년 ^[33]중반에 정착하고, 뉴 스완 셰익스피어 어드밴스드 시리즈 편집자는 1601년에 ^[34]동의하고, 톰슨과 테일러는잠정적으로 (Jenkins나 Honigmann 중 어느 쪽이 더 설득력이 있는지에 따라) 1601년 봄 또는 ^[35]1600년 언젠가의 종말론적 논쟁을 제시합니다.

가장 이른 날짜 추정치는 햄릿이 셰익스피어의 줄리어스 시저를 자주 암시하는 것에 달려 있으며, 그 자체는 1599년 ^[36][37]중반까지 거슬러 올라갑니다.가장 최근의 날짜 추정치는 1602년 7월 26일 문방구 회사 등록부에 햄릿이 "하느님의 종들에 의해 뒤늦게 행동된 거짓말"임을 나타내는 항목을 근거로 합니다.

1598년, 프란시스 메레스는 초서부터 오늘날까지 영어 문학을 조사한 그의 Palladis Tamia를 출판했고, 그곳에서 셰익스피어의 희곡들 중 12개가 이름을 올렸습니다.햄릿은 그들 중에 포함되어 있지 않으며, 그것이 아직 쓰여지지 않았음을 암시합니다.햄릿이 매우 인기가 있었기 때문에, 뉴 스완의 시리즈 편집장인 버나드 로트는 "그가 메레스가 그렇게 중요한 ^[34]작품을 간과하지는 않았을 것"이라고 믿습니다.

First Folio(F1)의 ^[38]"작은 눈"이라는 문구는 런던에서의 인기로 인해 Globe 회사가 지방 ^[39]투어를 하게 된 Children of the Chapel을 암시할 수 있습니다.이것은 극장 전쟁으로 알려지게 되었고,^[34] 1601년의 데이트를 뒷받침합니다.캐서린 던컨-존스는 햄릿이 쓰인 날짜에 대해 1600-01년의 귀속을 받아들이지만, 3000명 수용 규모의 글로브에서 햄릿을 연기하는 체임벌린 경의 부하들이 예배당의 아이들과 동등한 연극인 안토니오의 복수를 위해 관객들에 의해 "거의 100명도 안 되는" 불이익을 당할 것 같지는 않다고 지적합니다.자신의 작품의 우수성에 확신을 가진 peare는 그의 친구 John Marston의 아주 유사한 ^[40]작품에 대해 장난스럽고 자선적인 암시를 하고 있었습니다.

셰익스피어의 동시대 인물인 가브리엘 하비는 초서의 1598년 판본에 일부 학자들이 연대 측정의 증거로 사용하는 변변찮은 기록을 남겼습니다.하비는 "더 현명한 부류의"들이 햄릿을 즐긴다고 말하고, 1601년 2월 반란으로 처형된 에식스 백작이 아직 살아있었음을 암시합니다.다른 학자들은 이것을 결론짓지 못한다고 생각합니다.예를 들어 에드워즈는 "하비의 노트에서 시간에 대한 감각이 너무 혼란스러워서 햄릿과 데이트를 하는 데는 실제로 거의 쓸모가 없다"고 결론짓습니다.같은 노트에 스펜서와 왓슨도 마치 살아있는 것처럼("우리의 번영하는 메트릭") 언급하면서도 ^[41]1607년에 출판된 "오웬의 새로운 경구"도 언급하고 있기 때문입니다.

텍스트

각각 다른 세 개의 초기 판본이 남아있어 하나의 "진정한" 텍스트를 확립하려는 시도가 ^[42][43][44]문제가 되고 있습니다.

• 퍼스트 쿼토 (Q1): 1603년에 책 판매자 Nicholas Ling과 John Trundell이 출판했고, 발렌타인 시메스는 소위 "나쁜" 퍼스트 쿼토라고 불리는 것을 "덴마크의 햄릿 왕자의 비극적인 모든 역사"라는 이름으로 출판했습니다.Q1은 후기 2사분면 텍스트의 절반을 조금 넘게 포함하고 있습니다.
• 2분기(Q2): 1604년 니콜라스 링(Nicholas Ling)이 출판되었고, 제임스 로버츠(James Roberts)는 1분기와 같은 이름으로 2분기를 인쇄했습니다.일부 복사본은 1605년으로 날짜가 변경되어 두 번째 인상을 나타낼 수 있습니다. 따라서 Q2는 종종 "1604/5"로 날짜가 지정됩니다.Q2는 F1에서^[45] 볼 수 있는 약 77개의 대사를 생략했지만 가장 긴 초기 판입니다. (제임스 1세의 여왕인 ^[46]덴마크의 앤의 기분을 상하게 하는 것을 피할 가능성이 가장 높습니다.)
• 퍼스트 폴리오 (F1): 1623년 Edward Blount와 William and Isaac Jaggard는 The Tratriie of Hamlet, Prince of Denmarke in the First Folio를 셰익스피어 전집의 첫 번째 판으로 출판했습니다.

이 목록에는 ^[47]존 스메트윅의 Q3, Q4, Q5(1611–37) 등 3개의 초기 문헌이 추가로 포함되어 있지 않습니다.

Nicholas Rowe (1709)와 Lewis Theobald (1733)를 시작으로 셰익스피어 작품의 초기 편집자들은 당시 이용 가능한 햄릿의 초기 두 출처인 Q2와 F1의 자료를 결합했습니다.각 텍스트에는 다른 텍스트에 부족한 내용이 포함되어 있으며, 많은 사소한 문구 차이가 있습니다. 두 텍스트에서 동일한 행은 200개에 불과합니다.편집자들은 셰익스피어 원작의 상상된 "이상"을 반영하는 하나의 "포용적인" 텍스트를 만들기 위한 노력으로 그것들을 결합했습니다.Theobald의 버전은 ^[48]오랫동안 표준이 되었고, 그의 "전문" 방식은 현재까지도 편집 실무에 영향을 미치고 있습니다.그러나 일부 현대 학자들은 이 접근법을 깎아내리며 대신 "진정한 햄릿은 실현 불가능한 이상이다. ...이 연극의 텍스트는 있지만 ^[49]텍스트는 없다."고 생각합니다.아든 셰익스피어가 2006년에 출판한 다른 햄릿 텍스트의 다른 권들은 아마도 이러한 변화하는 ^[a]초점과 강조의 증거일 것입니다.다른 편집자들은 모든 버전의 연극 자료를 잘 편집한 판본이 필요하다고 계속 주장했습니다.콜린 버로우(Colin Burrow)는 "우리 대부분은 세 가지 버전을 모두 뒤섞어 만든 텍스트를 읽어야 합니다.셰익스피어가 프랜시스 베이컨의 작품을 썼을 가능성은 충분합니다. "[1분기에] "존재하건 그렇지 않건 간에, 중요한 점이 있습니다."]대부분의 사람들이 세 개의 텍스트로 된 연극을 읽고 싶어하지 않을 것이라고 생각합니다.[다중 텍스트 판은] 더 많은 ^[54]대중의 요구와 동떨어진 판본입니다."

전통적으로 셰익스피어의 연극 편집자들은 그것들을 다섯 개의 막으로 나누었습니다.그러나 햄릿의 초기 텍스트들 중 어떤 것도 이런 방식으로 배열되지 않았고, 연극이 연극과 장면으로 나뉘는 것은 1676년 사중주에서 유래합니다.현대 편집자들은 일반적으로 이 전통적인 구분을 따르지만 만족스럽지 않다고 생각합니다. 예를 들어 햄릿이 폴로니우스의 시체를 거트루드의 침실 밖으로 끌고 나간 후 행동이 ^[56]중단되지 않고 계속되는 것처럼 보이는 행위^[55] 중단이 있습니다.

Q1은 1823년에 발견되었습니다.현존하는 것은 두 권뿐입니다.Jenkins에 따르면, "이 사중주의 허가받지 않은 성격은 그것의 ^[57]텍스트의 손상과 일치합니다."그러나 Q1은 가치가 있습니다. Q2와 F1이 그렇지 않은 방식으로 실제 무대 관행을 드러내는 무대 방향(예: 오필리아가 루트를 들고 입장하고 머리를 숙이는 것)을 포함합니다. Q2나 F1에 나타나지 않는 전체 장면(일반적으로 4.^[58]6으로 표시됨)을 포함합니다. 그리고 이후 버전과 비교하는 데 유용합니다.Q1의 주된 결핍은 언어에 있습니다. 특히 유명한 "죽을 것인가, 그렇지 않을 것인가"의 첫 구절에서 두드러집니다. "죽을 것인가, 그렇지 않을 것인가, 그것이 요점입니다. / 죽는 것, 자는 것이 전부인가요?예, 여러분: / 아니요, 잠자는 것, 꿈을 꾸는 것, 예, 결혼하는 것은 거기에 갑니다."하지만 햄릿의 Q2와 F1이 어떤 것을 한 장면에서 해결하고 다음에 우유부단함에 빠져드는 듯한 문제 없이 장면 순서는 더 일관성이 있습니다.캠브리지의 새로운 편집자 캐슬린 아이레이스는 "Q1의 보다 선형적인 플롯 설계는 확실히 [...]을 따르기가 더 쉽지만, Q1 플롯 배열의 단순성은 햄릿의 ^[59]기분 변화에 대응하는 교대 플롯 요소를 제거합니다."라고 언급했습니다.

Q1은 Q2나 F1보다 상당히 짧으며 셰익스피어의 회사가 공연했을 때 단역을 맡았던 배우(아마도 마르셀러스)^[60]에 의한 연극의 기념 재구성일 수 있습니다.학자들은 이 재건이 해적행위인지 허가된 것인지에 대해 의견이 엇갈리고 있습니다.Irace는 Q1이 특별히 여행 제작을 위한 요약 버전이라고 제안했습니다. 따라서 길이 문제는 텍스트 ^[53][61]품질이 떨어지는 문제와는 별개로 간주될 수 있습니다.따라서 Q1을 편집하면 Q2 및 F와의 차이를 "수정"해야 하는지 여부에 문제가 발생합니다.Irace는 Q1에 대한 자신의 소개에서 "나는 가능한 한 많은 다른 변화를 피했는데, 그 이유는 차이점이...특히 흥미로운 건...Q2/F를 선택한 내용을 대조 작업에 기록했습니다."Q1이 오류로 가득 차 있는 것이 아니라 무대에 매우 적합하다는 생각은 1881년 ^[62]이후 최소 28개의 Q1 프로덕션으로 이어졌습니다.다른 프로덕션에서는 아마도 우수한 Q2 및 Folio 텍스트를 사용했지만 Q1의 실행 순서를 사용했으며, 특히 이전 또는 이전 ^[63]단계로 전환했습니다.이것을 발전시키면서, 조나단 베이트와 같은 일부 편집자들은 Q2가 햄릿의 "공연"과는 대조적인 "읽기" 텍스트를 나타낼 수 있으며, 디스크에 공개된 현대 영화가 삭제된 장면을 포함하는 것과 유사하다고 주장했습니다: 독자들의 즐거움을 위해 셰익스피어의 모든 소재를 포함하는 판,연극을 ^[64][65]무대에 올려놓은 것처럼 표현하지 못했다는 겁니다

분석과 비평

임계사

17세기 초부터, 이 연극은 유령과 우울함과 광기의 생생한 극화로 유명했고, 제이콥과 캐롤라인 드라마의 ^[66][67]미친 궁녀들과 숙녀들의 행렬로 이어졌습니다.비록 햄릿은 여전히 많은 관객들에게 인기가 있었지만, 17세기 후반의 복고 비평가들은 햄릿을 원시적인 것으로 보았고, 그것의 통일성과 ^[68][69]예절의 부족을 인정하지 않았습니다.이 견해는 비평가들이 햄릿을 영웅으로 여겼던 18세기에 급격하게 바뀌었습니다. 불행한 ^[70]상황에 내몰린 순수하고 영리한 젊은이입니다.그러나 18세기 중반에 이르러 고딕 문학의 출현은 심리학적이고 신비로운 해석을 불러왔고, 광기와 유령을 다시 ^[71]전면에 내세웠습니다.18세기 후반이 되어서야 비평가들과 공연자들은 햄릿을 혼란스럽고 일관성이 없다고 보기 시작했습니다.그 전에, 그는 화가 났거나 안 났거나, 영웅이 됐거나, 아니면, 중간중간에 ^[72]한 명도 없었습니다.이러한 발전은 문학비평의 근본적인 변화를 나타내었는데,^[73] 문학비평은 인물에 더 초점을 맞추고 줄거리에는 덜 초점을 맞추게 되었습니다.19세기까지, 낭만주의 비평가들은 햄릿의 내적인, 개인적인 갈등을 중요시했는데, 이는 내적인 투쟁과 일반적으로 ^[74]내적인 성격에 대한 현대적인 강조를 반영합니다.하지만 비평가들도 햄릿의 연기를 줄거리의 ^[73]장치라기보다는 캐릭터의 특성으로 주목하기 시작했습니다.이러한 성격과 내적 투쟁에 대한 초점은 아래의 맥락과 해석에서 논의되는, 비판이 여러 방향으로 분기되었던 20세기까지 계속되었습니다.

드라마틱 구조

현대의 편집자들은 연극을 다섯 개의 막으로 나누고, 각각의 막은 장면으로 나누었습니다.First Folio는 처음 2막만 표시합니다.사분위수에는 이러한 구분이 없습니다.그의 연극에서 고대 그리스 비극이 5개의 에피소드를 포함하는 방식을 정규화한 세네카를 따라 다섯 개의 막으로 나뉘는데, 그는 네 개의 합창 시로 나뉘었습니다.햄릿에서 줄거리나 행동의 전개는 햄릿의 성격의 전개에 따라 결정됩니다.독백은 플롯을 중단하는 것이 아니라 각 작업 블럭의 하이라이트입니다.줄거리는 "덴마크 주에서 썩어버린" 햄릿의 견해에 대한 발전하는 폭로입니다.연극의 행동은 대화 속에서 앞으로 나아가지만 독백의 시간과 행동 정지 속에서 행동의 의미를 의심하고 환상의 안개를 꺼내며 진실을 드러냅니다.

외모와 현실의 대비는 중요한 주제입니다.햄릿은 이미지를 보여주고, 그 이미지의 더 깊거나 어두운 의미를 해석합니다.예는 햄릿이 유령의 실체에 의문을 제기하는 것에서 시작됩니다.햄릿이 화가 난 것처럼 보이기 위해 "반동적인 성향"을 취하는 것으로 계속됩니다.그 대비(외관과 현실)는 또한 몇몇 "스파이 장면"으로 표현됩니다.2막은 폴로니우스가 아들 라에르테스를 염탐하기 위해 레이날도를 보내는 것으로 시작됩니다.오필리아가 햄릿과 만나면서 클라우디우스와 폴로니우스는 그녀를 염탐합니다.2막에서 클라우디우스는 로젠크란츠와 길덴스턴에게 햄릿을 염탐해달라고 부탁합니다.마찬가지로 햄릿은 계부의 숨겨진 본성을 드러내기 위해 연극 안에서의 연극을 사용합니다.

하위 줄거리는 없지만, 햄릿의 이야기와 대비되는 방식으로 광기와 사랑, 아버지의 죽음을 다양하게 다루는 궁인 폴로니우스와 그의 딸 오필리아, 그리고 아들 라에르테스의 이야기를 보여줍니다.묘지 장면은 재앙에 앞서 긴장을 완화시키고, 햄릿이 해골을 들고 있을 때 햄릿은 더 이상 사후세계의 지옥을 두려워하지 않고, "우리의 ^[75]목적을 이루는 신성함"이 있음을 받아들이게 됩니다.

햄릿의 궁금한 마음은 모든 종류의 생각에 열려있었지만, 5막에서 그는 계획을 결정했고, 호레이쇼와의 대화에서 그는 자살에 대한 그의 두 가지 이전의 독백에 대답하는 것처럼 보입니다: "우리는 거짓을 거부합니다.참새의 추락에는 특별한 섭리가 있습니다.지금이 되면 오지 않을 것이고, 오지 않으면 지금이 될 것이고, 지금이 아니면 지금이 될 것입니다.그 준비 태세가 다입니다.떠나는 사람은 아무도 없기 때문에,^[76][77] 때때로 떠나지 않는 것은 알지 못합니다."

길이

햄릿의 1사중주(1603) 본문에는 15,983개의 단어가, 2사중주(1604)에는 28,628개의 단어가, 1사중주(1623)에는 27,602개의 단어가 포함되어 있습니다.행 수를 세는 것은 판본마다 다른데, 부분적으로는 극 중 산문 부분이 다양한 ^[78]길이로 포맷될 수 있기 때문입니다.2사분주와 폴리오의 텍스트를 서로 뒤섞어 만들어진 햄릿 판본은 대략 3,900줄이라고 ^[79]합니다. 산문 부분의 서식, 셈법, 편집자들이 텍스트를 ^[80]어떻게 결합했는지에 따라 그 판본들 사이에 줄의 수가 달라집니다.햄릿은 셰익스피어가 쓴 희곡 중 단연코 가장 길고, 서양 고전 중에서도 가장 긴 희곡 중 하나입니다.무대를 ^[81]꾸미는데 4시간 이상이 걸릴 수도 있습니다. 일반적인 엘리자베스 시대의 연극은 2~^[82]3시간이 걸릴 것입니다.Q2와 F1의 길이가 상당히 길기 때문에 그 텍스트들이 공연을 위한 축약이 되거나 Q2와 F1이 ^[83]독자층을 겨냥했을 것이라는 예상이 있었습니다.

Q1이 Q2보다 훨씬 짧다는 것은 Q1이 초기 초안이거나, 아마도 각색, 부틀레그 카피 또는 무대 각색이라는 추측을 불러일으켰습니다.Q2의 제목 페이지에는 그 글이 "새롭게 각인되고 원래대로 거의 다시 확대되었다"고 기술되어 있습니다.그것은 아마도 ^[78]1분기와 비교될 것입니다.

언어

햄릿의 언어의 대부분은 공손한 말입니다. 발다사레 카스틸리오네의 1528년 에티켓 가이드인 '궁정녀'가 추천한 것처럼 정교하고 재치 있는 담화입니다.이 작품은 특히 왕실의 가신들이 창의적인 언어로 주인을 즐겁게 해줄 것을 조언합니다.특히 오스릭과 폴로니우스는 이 명령을 존중하는 것 같습니다.클라우디우스의 연설은 햄릿과 때로는 오필리아와 마찬가지로 수사적 인물이 풍부하고 호레이쇼, 경비병, 무덤 파는 사람들의 언어는 더 간단합니다.클라우디우스의 높은 위상은 그리스의 정치적 ^[84]연설에 반향을 일으키기 위해 왕실의 일인칭 복수형("우리" 또는 "우리")과 은유가 섞인 아포라를 사용함으로써 강화됩니다.

모든 등장인물들 중에서 햄릿은 가장 뛰어난 수사 기술을 가지고 있습니다.그는 고도로 발달된 비유인 치조미시아를 사용하며, 아홉 가지 기억에 남는 단어에서 "죽다: 잠들다 - / 잠들다, 꿈을 ^[85]꾸다"라는 아나포라와 신드롬을 모두 사용합니다.이와는 대조적으로, 그는 어머니에게 "그러나 나는 그의 내면의 감정을 보여주는 것을 가지고 있습니다. / 이것들과 ^[86]불행한 옷을 제외하고는 말이죠." 라고 그의 내면의 감정을 설명할 때처럼 정확하고 직설적입니다.때때로, 그는 말장난에 크게 의존해서 자신의 진실한 생각을 표현하는 동시에 그것들을 ^[87]숨깁니다.폴린 키어넌(Pauline Keernan)은 셰익스피어가 햄릿에서 영국 드라마를 영원히 바꾸어 놓았다고 주장합니다. 왜냐하면 그는 "캐릭터의 언어가 어떻게 종종 여러 가지를 동시에 말할 수 있는지, 그리고 그것에서 모순된 의미들을 조각난 생각들과 불안한 감정들을 반영할 수 있는지를 보여주었기 때문입니다."그녀는 햄릿이 오필리아에게 한 충고를 예로 들면서, "당신을 ^[88]수녀원에 데려가라"고 하는데, 이것은 동시에 순결의 장소를 가리키는 말이자, 매춘부를 가리키는 속어라고 주장하며, 여성의 ^[89]성에 대한 햄릿의 혼란스러운 감정을 반영합니다.하지만 해롤드 젠킨스는 그 생각을 지지하는 데 사용되는 몇 가지 예를 연구한 결과 동의하지 않고, "nunnery"가 비속어에서 그런 방식으로 사용되었거나 햄릿이 그런 의미를 의도했다는 가정에 대한 지지가 없다는 것을 알게 되었습니다.이 장면의 맥락은 수녀원이 위안소가 아니라 포기의 장소이자 "결혼과 세상의 ^[90]오염으로부터 오는 성역"이 될 것임을 암시합니다.톰프슨과 테일러는 "햄릿이 오필리아의 ^[91]번식을 막으려고 한다"는 점을 고려할 때, 창녀의 생각이 틀렸다고 생각합니다.

클라우디우스가 "나의 사촌 햄릿, 그리고 나의 아들"이라고 말하자 햄릿은 "친척보다 조금 더 많고 ^[92]친절하지 못한" 것을 부언으로 말합니다.

특이한 수사적 장치인 헨디아디스가 극중 여러 곳에 등장합니다.수녀원 장면의 마지막 부분에서 오필리아의 연설에서 "공정한 ^[93]상태의 기대와 장미"와 "그리고 나, 가장 기죽고 ^[94]비참한 여자들의"이 그 예로 발견됩니다.많은 학자들은 셰익스피어가 겉보기에는 임의적으로 연극 내내 이 수사적 형식을 사용하는 것이 이상하다고 생각해왔습니다.한 가지 설명은 햄릿이 등장인물과 줄거리에 수사학적 장치를 맞추는 데 능숙했던 셰익스피어의 삶 후기에 쓰였다는 것일 수도 있습니다.언어학자 조지 T.라이트는 헨디아디스가 극의 이중성과 ^[95]탈구감을 높이기 위해 의도적으로 사용되었다고 주장합니다.

햄릿의 독백 또한 학자들의 관심을 끌었습니다.햄릿은 혐오감이나 자신에 대한 동의의 목소리를 내고 자신의 말을 꾸미면서 자신을 방해합니다.그는 자신을 직접적으로 표현하는데 어려움을 겪고 대신 말장난으로 자신의 생각의 추진력을 무디게 합니다.햄릿은 해적들과의 경험 후에 극 후반이 되어서야 자신의 감정을 ^[96]자유롭게 표현할 수 있습니다.

문맥과 해석

종교의

종교적 격변의 시기와 영국 종교개혁의 여파로 쓰여진 이 연극은 가톨릭(혹은 중세시대)과 개신교(혹은 의식적으로 현대적)가 번갈아가며 쓰여졌습니다.그 유령은 자신을 연옥에 있고 마지막 의식을 치르지 않고 죽는다고 묘사합니다.이 작품과 오필리아의 매장식은 가톨릭적인 성격을 띠는 것이 대부분입니다.일부 학자들은 가톨릭 교리에 따르면 신과 가족에 대한 의무가 시민의 정의보다 우선하기 때문에 복수 비극이 동기의 모순을 보이는 이탈리아와 스페인과 같은 가톨릭 국가에서 일어난다고 관찰했습니다.그렇다면 햄릿의 고민은 아버지의 원수를 갚아 클라우디우스를 죽일 것인가 아니면 종교가 ^[97][b]요구하는 대로 복수를 신에게 맡길 것인가 하는 것입니다.

이 연극의 개신교 톤의 대부분은 덴마크에서 유래하는데, 당시와 현재 모두 대부분이 개신교 ^[c]국가였지만, 이 연극의 허구적 덴마크가 이 암시적 사실을 묘사하기 위한 것인지는 확실하지 않습니다.대화는 1517년 ^[98]개신교 개혁가 마틴 루터가 95개 논제를 교회 문에 못 박았던 곳을 암시하면서 햄릿, 호레이쇼, 로젠크란츠와 길덴슈테른이 대학에 다니는 독일의 도시 비텐베르크를 명시적으로 언급합니다.

철학적

햄릿은 종종 철학적인 인물로 인식되며, 현재 상대주의자, 실존주의자, 회의주의자로 묘사되는 생각들을 설명합니다.예를 들어, 그는 Rosencrantz에게 다음과 같이 말할 때 주관주의적인 생각을 표현합니다."좋은 것도 나쁜 것도 없지만 생각하면 그렇게 됩니다."^[99] 개인의 마음을 제외하고는 어떤 것도 진짜가 아니라는 생각은 그리스 소피스트들에게서 뿌리를 찾을 수 있는데, 그들은 모든 개인이 감각을 통해서만 인식하고, 따라서 사물을 다르게 인식하기 때문에 절대적 진리가 아니라 상대적 ^[100]진리만이 존재한다고 주장했습니다.실존주의의 가장 명확한 예는 햄릿이 삶과 행동을 암시하기 위해 "존재"를 사용하고 죽음과 행동을 암시하기 위해 "존재하지 않음"을 사용한다고 생각되는 "존재 또는 비존재"^[101] 연설에서 찾을 수 있습니다.

햄릿은 프랑스 르네상스 인문주의자 미셸 드 몽테뉴에 ^[102]의해 추진된 현대 회의주의를 반영합니다.몽테뉴 시대 이전에, 피코 델라 미란돌라와 같은 인문학자들은 인간이 신의 가장 위대한 창조물이며, 신의 형상으로 만들어지고 자신의 본성을 선택할 수 있다고 주장했지만, 이 견해는 이후 몽테뉴의 1580년 에사이에서 도전을 받았습니다.햄릿의 "사람이란 무엇인가"는 몽테뉴의 많은 사상을 반영하는 것으로 보이며, 많은 학자들은 셰익스피어가 몽테뉴에서 직접 그린 것인지 아니면 두 사람 모두 단순히 ^{[103][104][102]}시대정신에 대해 비슷한 반응을 보이는 것인지에 대해 논의했습니다.

정신분석학자

지그문트 프로이트

햄릿에 대한 지그문트 프로이트의 생각은 소포클레스의 비극 오이디푸스 렉스에 대한 토론의 각주로서 그의 책 꿈의 해석(1899)에서 처음 출판되었는데, 이 모든 것은 신경증의 원인에 대한 그의 고찰의 일부입니다.프로이트는 연극에 대한 전반적인 해석을 제공하지는 않지만, 두 비극을 환자에 대한 자신의 치료와 연구에 기반을 둔 자신의 심리 이론을 설명하고 확증하기 위해 사용합니다.햄릿의 프로덕션들은 프로이트의 아이디어를 그들 자신의 ^[105][106]해석을 뒷받침하기 위해 사용해왔습니다.꿈의 해석서에서 프로이트는 자신의 경험에 따르면 "부모는 이후 심리 신경학자가 되는 모든 사람들의 유아 심리학에서 주도적인 역할을 한다"며 "한 부모와 사랑에 빠지고 다른 부모를 미워하는" 것이 유아기의 흔한 충동이라고 말합니다.그리고 "동등한 신경증"의 중요한 원천 물질입니다.그는 "그들의 부모에 대한 애정이나 적대적인 태도"에서 신경증은 "대부분의 아이들의 마음 속에서" 덜 격렬하게 일어나는 것을 드러낸다고 말합니다.프로이트는 소포클레스의 비극 오이디푸스 렉스가 이 사상을 확증하는 전설적인 것을 우리에게 제공했다고 생각했습니다.그리고 이러한 '자동차 심리학'^[107] 이론의 타당성을 인정해야만 '옛 전설의 보편적 타당성'을 이해할 수 있다는 것입니다.

프로이트는 "오이디푸스 렉스는 현대의 독자나 플레이고어를 현대의 그리스인들을 움직이는 것 못지 않게 강력하게 움직일 수 있다"는 이유를 탐구합니다.그는 "우리 모두는 우리의 첫 번째 성적 충동을 어머니에게, 증오와 폭력의 첫 번째 충동을 아버지에게 향하도록 운명지어졌을 수도 있다"고 제안합니다.프로이트는 우리가 "어린 시절의 이 원시적인 소망이 성취된 사람으로부터,^[107] 어린 시절부터 우리의 마음 속에서 이러한 소망들이 겪었던 억압의 모든 힘으로 후퇴한다"고 제안합니다.

프로이트 심리학 이론의 주춧돌이 된 이 사상들을 그는 '오이디푸스 콤플렉스'라고 이름 지었고, 한때는 이를 '햄릿 콤플렉스'^[108]라고 부르기도 했습니다.프로이트는 햄릿이 "오이디푸스 렉스와 같은 땅에 뿌리를 두고 있다"고 생각했습니다.그러나 각 희곡을 생산한 두 문명의 '정신적 삶'의 차이와 '인간성의 감정적 삶의 억압'이라는 시간이 지나면서 이루어진 진전은 두 극작가가 동일한 소재를 다루는 방식에서 볼 수 있습니다.오이디푸스 렉스의 근친상간과 살인은 꿈에서 일어날 수 있는 것처럼 빛을 발하지만 햄릿에서는 이러한 충동들이 "억눌린 채" 남아있고 우리는 복수를 하기 위한 햄릿의 억제를 통해 그들의 존재를 알게 되고 그는 다른 맥락에서 단호하고 대담하게 행동할 수 있는 것으로 보여집니다.프로이트는 "연극은 햄릿이 자신에게 주어진 복수의 임무를 완수하는 데 주저하는 것에 기반을 두고 있으며, 텍스트는 이것의 원인이나 동기를 제공하지 않습니다."라고 주장합니다.그 갈등은 "깊이 ^[109]감춰져" 있습니다.

햄릿은 아버지를 살해하고 어머니와 함께 아버지의 자리를 빼앗은 남자에게 복수하는 것 외에는 어떤 종류의 행동도 할 수 있는데, 클라우디우스는 햄릿이 어린 시절의 억압된 욕망을 깨닫도록 이끌었습니다.그를 복수로 이끌어야 했던 혐오감은 "자기 질책, 양심적 양심에 의한 양심적 양심의 가책"으로 대체되어 "그는 "그 자신이 처벌해야 ^[110]할 살인자보다 나을 것이 없다"고 말합니다.프로이트는 오필리아와의 "무례한" 대화에서 표현된 햄릿의 성적 혐오가 햄릿이 "히스테리적인 주체"^[110][111]라는 생각을 뒷받침한다고 제안합니다.

프로이트는 햄릿이라는 인물이 세 가지 특징을 갖는 경험을 한다고 제안하는데, 1) "영웅은 사이코패스가 아니라 그렇게 된다." 2) "억압된 욕망은 우리 모두에게서 비슷하게 억눌려 있는 것들 중 하나이다."그것은 "우리 개인의 발전의 초기 단계에 속한다"는 억압입니다.관객은 햄릿의 성격과 동일시하는데, 이는 "우리는 같은 갈등의 희생자"이기 때문입니다. 3) "의식이 되려는 억눌린 충동의 투쟁"이 무대 위 영웅과 관객 모두에게 "정신분석학적 ^[112]치료에서 보는 방식으로" 감정에 사로잡혀 있을 때 일어나는 것이 연극의 본질입니다.

프로이트는 햄릿이 무대극에서 효과가 없다는 점에서 예외적인 점을 지적합니다. 관객들이 인물의 내적 갈등에 익숙하지 않다면 통찰력이나 공감력을 불러일으키지 않기 때문입니다.프로이트는 "그러므로 우리를 같은 ^[113]병으로 옮기는 것이 극작가의 임무입니다."라고 말합니다.

토마스 홉킨스가 연출한 존 배리모어의 1922년 뉴욕 공연은 빅토리아 ^[114]시대의 모든 것에 대한 1차 세계 대전 후의 반란과 맞물려 "성격에 대한 프로이트적 접근법에 새로운 발판을 마련했습니다.그는 19세기 전통의 우아하고 달콤한 왕자를 보여주는 것보다 "허튼 의도"가 있었고, 그의 성격에 정력과 ^[115]정욕을 불어넣었습니다.

1910년부터 "햄릿의 신비에 대한 설명으로서 디푸스 콤플렉스:^[116] 동기에 대한 연구"가 출판되면서 정신분석학자이자 프로이트의 전기 작가인 어니스트 존스는 프로이트의 아이디어를 그의 책 햄릿과 오이디푸스(1949)에서 절정에 이른 일련의 에세이로 발전시켰습니다.존스의 정신분석학적 접근법에 영향을 받은 몇몇 작품들은 햄릿이 사적인 공간에서 어머니와 대면하는 "밀폐 장면"을 성적인 ^[117]관점에서 묘사했습니다.이 책에서 햄릿은 클라우디우스와 어머니의 "친근간" 관계에 혐오감을 느끼면서 동시에 그를 죽이는 것을 두려워합니다. 왜냐하면 이것이 햄릿의 어머니의 침대로 가는 길을 열어줄 것이기 때문입니다.아버지의 죽음 이후 오필리아의 광기는 프로이트의 렌즈를 통해서도 읽힐 수 있습니다: 그녀가 바라던 연인인 아버지의 죽음에 대한 반응입니다.오필리아는 그에 대한 이루지 못한 사랑이 갑자기 끝나 정신 ^[118][119]이상의 망각 속으로 빠져들게 됩니다.1937년, 타이론 거스리는 존스에게 영감을 받은 영화 올드 ^[120]빅의 햄릿에서 로렌스 올리비에를 감독했습니다.올리비에는 후에 그의 1948년 영화판 연극에서 이와 같은 생각들을 사용했습니다.

블룸의 셰익스피어 '햄릿의 시대를 통해'에서, 편집자 블룸과 포스터는 극중 햄릿의 성격을 묘사하는 셰익스피어의 의도가 비극을 통해 햄릿에 묘사된 특징들의 범위를 완전히 포괄하는 프로이트적인 오이디푸스 콤플렉스의 능력을 능가한다는 확신을 표현합니다: "Foro그래서 프로이트는 오이디푸스 콤플렉스를 햄릿에게 강요하려다 퇴보했습니다: 그것은 붙지 않을 것이고, 단지 프로이트가 T.S.보다 더 잘했다는 것을 보여주었을 뿐입니다.햄릿보다 코리올라누스를 더 좋아한 엘리엇 말입니다엘리어트가 연극을 미적 실패라고 선언함으로써 자신의 햄릿 콤플렉스를 폭로하는데 누가 믿겠습니까?"^[121]이 책은 또한 제임스 조이스의 해석에 주목하며, 그가 "이 연극에서 스티븐이 보편적인 아버지로서의 셰익스피어의 공을 높이 평가하는 율리시스 도서관 장면에서 훨씬 더 잘했고, 햄릿이 아버지가 없다는 것을 정확하게 암시하여 셰익스피어와 ^[121]햄릿 사이의 실용적인 차이를 열었다"고 진술합니다.

조슈아 로스먼은 뉴요커에 "프로이트가 햄릿을 이해하기 위해 오이디푸스 콤플렉스의 아이디어를 사용했다고 말할 때 우리는 이야기를 잘못한다"고 썼습니다.로스먼은 "그것은 그 반대였다.햄릿은 프로이트가 정신분석학을 이해하는 것을 도왔고, 어쩌면 발명하기도 했습니다."그는 "오이디푸스 콤플렉스는 잘못된 이름입니다.그것은 '햄릿 단지'^[122]라고 불러야 합니다."

자크 라캉

1950년대 프랑스 정신분석학자 자크 라캉은 햄릿의 개념을 설명하기 위해 그를 분석했습니다.햄릿에 대한 그의 구조주의 이론은 파리에서 열린 일련의 세미나에서 처음 소개되었고 나중에 "햄릿에서의 욕망과 욕망의 해석"에 발표되었습니다.라캉은 인간의 정신은 언어의 구조에 의해 결정되며 햄릿의 언어적 구조는 인간의 ^[123]욕망을 조명한다고 가정했습니다.그의 출발점은 프로이트의 오이디팔 이론이며 ^[124]햄릿을 관통하는 애도의 중심 주제입니다.라캉의 분석에서 햄릿은 무의식적으로 자신의 무행동의 원인인 팔루스의 역할을 맡게 되고, 현실과 점점 거리를 두게 되는데, 이는 그의 ^[123]정신의 실제적, 상상적, 상징적 측면에 구멍을 만들어내는 "애상, 환상, 나르시시시즘, 정신병"에 의한 것입니다.라캉의 이론은 햄릿에 대한 문학적 비평에 영향을 미쳤는데, 이는 그가 연극에 대한 대안적인 비전과 연극의 심리적 ^[123]풍경을 탐구하기 위해 의미론을 사용했기 때문입니다.

페미니스트

20세기에 페미니스트 비평가들은 거트루드와 오필리아에 대한 새로운 접근법을 열었습니다.새로운 역사학자이자 문화적 유물론자 비평가들은 연극의 역사적 맥락을 분석하면서 연극의 본래 문화적 ^[126]환경을 결합하려고 시도했습니다.그들은 초기 근대 영국의 성별 체계에 초점을 맞추었고, 그 고정관념에서 벗어난 창녀들과 하녀, 아내, 혹은 과부의 공통된 삼위일체를 지적했습니다.이 분석에서 햄릿의 본질은 올드 햄릿에 충실하지 못한 어머니를 창녀로 바라보는 중심인물의 변화된 인식에 있습니다.그 결과 햄릿은 모든 여성에 대한 믿음을 잃고 오필리아 역시 창녀인 것처럼 취급하고 햄릿에게 정직하지 않습니다.일부 비평가들은 오필리아를 정직하고 공정하다고 볼 수 있지만, '공정함'은 겉으로 드러나는 특성인 반면, '정직함'은 속으로 드러나는 ^[127]특성이기 때문에 이 두 특성을 연결시키는 것은 사실상 불가능합니다.

1957년 캐롤린 하일브룬의 에세이 "햄릿 어머니의 성격"은 거트루드를 옹호하며, 이 글은 거트루드가 클라우디우스 왕 햄릿을 독살한 사실을 알고 있었다는 것을 암시하지 않는다고 주장합니다.이 분석은 많은 페미니스트 비평가들로부터 찬사를 받고 있으며, 하일브룬의 주장에 의해 수세기 동안의 잘못된 해석에 대항하고 있습니다.이 때문에 게르트루드의 최악의 범죄는 권력의 공백을 피하기 위해 처남과 실질적으로 결혼하는 것입니다.이것은 햄릿 왕의 유령이 햄릿에게 햄릿의 복수에서 거트루드를 빼라고, 그녀를 하늘에 맡기라고, ^{[128][129][130]}살인 음모자에게 베푸는 자의적인 자비에서 비롯된 것임을 보여줍니다.

오필리아는 또한 여성주의 비평가들, 특히 일레인 쇼월터에 ^[131]의해 옹호되었습니다.오필리아는 그녀의 아버지, 오빠, 그리고 햄릿이라는 강력한 남자들에게 둘러싸여 있습니다.라르테스는 떠나고 햄릿은 그녀를 버리고 폴로니우스는 죽습니다.전통적인 이론들은 이 세 명의 권력자들이 그녀를 위해 결정을 내리지 않으면 오필리아는 광기에 ^[132]빠지게 된다고 주장했습니다.페미니스트 이론가들은 햄릿이 그녀의 아버지를 죽였을 때, 그가 햄릿이 그녀의 아버지를 죽여서 그들이 함께 할 수 있도록 그녀의 성적 욕구를 충족시켰기 때문에 그녀가 죄책감에 사로잡혀 있다고 주장합니다.쇼월터는 오필리아가 현대 ^[133]문화에서 정신이 혼미하고 히스테리적인 여성의 상징이 되었다고 지적합니다.

영향을 주다

햄릿은 영어로 가장 많이 인용되는 작품 중 하나이며, 종종 세계에서 가장 위대한 문학 ^[d]목록에 포함됩니다.이와 같이, 그것은 후대 세기의 글을 통해 울려 퍼집니다.학술가 로리 오스본(Laurie Osborne)은 수많은 현대 서사에서 햄릿의 직접적인 영향력을 확인하고, 그것들을 크게 네 가지로 분류합니다: 연극 구성에 대한 허구적인 설명, 어린 독자들을 위한 이야기의 단순화, 한 명 이상의 등장인물의 역할을 확장하는 이야기, 그리고 ^[134]연극의 공연을 특징으로 하는 서사.

영국 시인 John Milton은 Shakespeare의 초기 숭배자였고 그의 작품으로부터 명백한 영감을 얻었습니다.존 케리건이 말했듯이, 밀턴은 원래 그의 서사시 "낙원의 길" (1667)을 ^[135]비극으로 쓰는 것을 고려했습니다.밀턴이 궁극적으로 그 길을 가지는 않았지만, 그 시는 여전히 셰익스피어의 복수 비극, 특히 햄릿에 대한 뚜렷한 울림을 보여줍니다.학자 크리스토퍼 N. 워렌의 주장에 따르면, 파라다이스 로스트의 사탄은 "시에서 햄릿 같은 복수자에서 클라우디우스 같은 유랑자로 변화를 겪는다"며, 밀턴의 더 큰 공화당 국제주의 ^[136]프로젝트를 지원하는 줄거리 장치입니다.이 시는 또한 햄릿의 연극 언어를 재구성하는데, 특히 햄릿이 "반동적인 성향"을 가했을 때와 마찬가지로, "/[신의]^[137] 공포를 가할 수 있는" 파라다이스 로스트의 아들과 유사하게, 특정한 성향을 "가져라"는 생각을 중심으로 합니다.

1749년에 출판된 헨리 필딩의 톰 존스는 톰 존스와 파트리지의 햄릿 방문을 "연극 ^[138]안의 연극"과 유사하게 묘사합니다.이와 대조적으로, 1776년에서 1796년 사이에 쓰여진 괴테의 빌둥스트로만 빌헬름 마이스터의 견습 기간은 햄릿을 핵심으로 했을 뿐만 아니라, 유령과 빌헬름 마이스터의 죽은 아버지 사이의 ^[138]유사점을 만들어냅니다.1850년대 초, 피에르에서, 헤르만 멜빌은 햄릿 같은 ^[138]인물의 작가로서의 긴 발전에 집중합니다.10년 후, 디킨스의 위대한 기대는 많은 햄릿 같은 줄거리 요소들을 포함합니다: 복수를 동기 부여하는 행동들에 의해 이끌어지고, 유령 같은 캐릭터들(아벨 매그위치와 미스 하비샴)을 포함하며, 영웅의 ^[138]죄책감에 집중합니다.학술가 알렉산더 웰시는 위대한 기대가 "자기 전기 소설"이며 "햄릿 ^[139]자체에 대한 정신분석학적 판독을 기대한다"고 언급합니다.비슷한 시기에 조지 엘리엇의 "플로스 위의 방앗간"이 출판되었는데, 매기 툴리버는 ^[140]"햄릿과 명백하게 비교되는"^[141] 인물이지만 "제정신으로 명성이 높다"고 소개했습니다.

L. 프랭크 바움의 첫 번째 출판된 단편 소설은 "그들은 새로운 햄릿을 연기했다" (1895) 입니다.바움이 타이틀롤로 뉴욕주를 순회하고 있을 때, 유령을 연기하는 배우가 장판 사이로 떨어졌는데, 시골 관객들은 그것이 쇼의 일부라고 생각하고 배우에게 반복해서 추락하는 것을 요구했는데, 재미있다고 생각했기 때문입니다.바움은 나중에 기사에서 실제 이야기를 되짚어 보곤 했지만, 그 짧은 이야기는 유령을 연기하는 배우의 입장에서 이야기됩니다.

1920년대에 제임스 조이스는 호머의 ^[138]오디세이와 주요한 유사점이 있지만, 집착과 복수의 상처를 입은 햄릿의 "더 밝은 버전"을 율리시스에서 관리했습니다.1990년대에 두 명의 소설가가 햄릿의 영향을 분명히 받았습니다.안젤라 카터의 현명한 아이들에서, To be or not to be는 노래와 춤 루틴으로 재작업되고, 아이리스 머독의 블랙 프린스는 오이디팔 주제와 살인이 햄릿에 집착하는 작가 브래들리 피어슨과 그의 ^[140]경쟁자의 딸 사이의 사랑 사건과 얽혀 있습니다.20세기 후반, 데이비드 포스터 월리스의 소설 무한 농담은 햄릿에서 제목을 따왔다; 월리스는 무덤 파는 사람의 장면, 주인공의 어머니와 삼촌의 결혼, 그리고 주인공의 아버지가 유령으로 다시 등장하는 것에 대한 언급을 포함합니다.

햄릿을 처음 읽으며 "사람들이 왜 그 연극을 동경하는지 모르겠다.그것은 단지 인용문들을 한데 묶은 것에 불과합니다."

— 아이작 아시모프, 아시모프의 셰익스피어 안내서, p. vii, Avenal Books, 1970

실적이력

셰익스피어의 최고 권위의 날

셰익스피어는 리처드 버비지의 햄릿 역할을 거의 확실하게 썼습니다.그는 대사에 대한 풍부한 ^{[143][144][e]}기억력과 넓은 감정 범위를 가진 Lord Chamberlain's Men의 주요 비극가였습니다.재인쇄 횟수로 미루어 볼 때, 햄릿은 일생 동안 셰익스피어의 네 번째로 가장 인기 있는 희곡이었던 것으로 보이는데, 오직 헨리 4세, 리처드 3세, 페리클레스만이 이 희곡을 ^[148]능가했습니다.셰익스피어는 그의 연극이 언제 배경이 되는지 명확하게 알려주지는 않지만, 엘리자베스 시대의 배우들이 글로브에서 최소한의 세트에서 현대적인 의상을 입고 공연했기 때문에, 이것이 ^[149]무대에 영향을 미치지는 않았을 것입니다.

연극의 구체적인 초기 공연에 대한 확실한 증거는 부족합니다.때때로 시에라리온 근해에 정박한 레드 드래곤호의 선원들이 1607년 ^{[150][151][152]}9월 햄릿을 공연했다는 주장이 제기되고 있지만, 이 주장은 시대 문서에 '잃어버린' 구절을 19세기에 삽입한 것에 근거하고 있으며, 오늘날 널리 거짓말로 간주되고 있습니다.존 페인^[153] 콜리어(John Payne Collier)에 의해 저질러졌을 가능성이 높습니다.^{[citation needed]} (선원들이 연극을 외우고 공연할 가능성은 말할 것도 없고)더 신뢰할 수 있는 것은 이 연극이 셰익스피어가 ^[152]죽은 지 5년 만에 독일에서 순회공연을 했다는 것과 1619년 제임스 1세와 1637년 ^[154]찰스 1세 이전에 공연되었다는 것입니다.옥스퍼드 편집장 조지 히바드는 현대 문학이 햄릿에 대한 많은 암시와 언급을 포함하고 있기 때문에 (셰익스피어에서 팔스태프만 더 언급된다), 이 연극은 분명히 역사적 기록이 ^[155]놓치는 빈도로 공연되었다고 주장합니다.

모든 극장들은 청교도 정부에 의해 최고 ^[156]권위 기간 동안 폐쇄되었습니다.그러나, 이 시기에도, 인형이라고 알려진 연극들은 종종 불법적으로 공연되었고,^[157] 햄릿의 5막 1장을 바탕으로 한 The Grave-Makers라고 불리는 연극도 포함되었습니다.

수복과 18세기

그 연극은 유신 초기에 부활했습니다.내전 이전의 연극들의 기존 재고가 두 개의 새로 만들어진 특허 극장 회사들 사이에 나눠졌을 때, 햄릿은 윌리엄 데이번트 경의 듀크 컴퍼니가 ^[158]확보한 유일한 셰익스피어 작품이었습니다.그것은 링컨의 인 필즈 ^[f]극장의 프로시니엄 아치 뒤에 일반적인 풍경으로 그려진 이동식 평면을 선보인 최초의 셰익스피어 연극이 되었습니다.이 새로운 무대 컨벤션은 셰익스피어가 ^[160]장소의 통일성을 유지하는 데 실패했다는 반복되는 비판을 부추기면서 극적인 장소를 이동하는 빈도를 강조했습니다.타이틀 롤에서 데이븐트는 ^[161]74세까지 데인 역을 계속 연기한 토마스 베터튼을 캐스팅했습니다.드루리 레인의 데이비드 개릭은 셰익스피어를 각색한 버전을 제작했습니다. "저는 5막의 모든 쓰레기에서 그 고귀한 연극을 구해낼 때까지 무대를 떠나지 않겠다고 맹세했습니다.무덤 파는 사람의 속임수인 오스릭과 펜싱 ^[g]경기 없이 그것을 끌어냈습니다."북미에서 햄릿을 연기한 것으로 알려진 첫 번째 배우는 1759년 ^[163]필라델피아에서 아메리칸 컴퍼니가 제작한 루이스 할람 주니어입니다.

존 필립 켐블은 1783년 ^[164]햄릿 역으로 드루리 레인에 데뷔했습니다.그의 연주는 다른 누구의 연주보다 20분 더 길다고 전해졌고, 그의 긴 멈춤은 리처드 브린슬리 셰리던에 의해 "음악은 단어 ^[165]사이에서 연주되어야 한다"는 제안을 불러 일으켰습니다.사라 시든스는 햄릿 역을 맡은 것으로 알려진 최초의 여배우였습니다. 그 이후로 많은 여성들이 그를 ^[166]바지 역할로 연기해 큰 찬사를 받았습니다.1748년 알렉산드르 수마로코프는 클라우디우스의 폭정에 대한 반대의 화신으로 햄릿 왕자에 초점을 맞춘 러시아어 각색본을 썼는데, 이는 ^[167]20세기까지 동유럽 버전에서 재발할 것입니다.미국 독립 후 몇 년 동안, 젊은 나라의 대표적인 비극가인 토마스 압소프 쿠퍼는 필라델피아의 체스트넛 스트리트 극장과 뉴욕의 파크 극장에서 햄릿을 공연했습니다."관객석에서 아는 사람을 인정한다", "대사를 제대로 외우지 못한다"는 비난을 받았지만, 그는 전국적인 ^[168]유명인사가 되었습니다.

19세기

1810년경부터 1840년까지, 미국에서 가장 잘 알려진 셰익스피어 공연은 조지 프레드릭 쿡, 주니우스 브루투스 부스, 에드먼드 킨, 윌리엄 찰스 맥레디, 찰스 켐블 등 런던의 주요 배우들의 투어였습니다.이들 중, 부스는 미국에서 경력을 쌓기 위해 남아 있었고, 미국에서 가장 악명 높은 배우인 존 윌크스 부스 (후에 아브라함 링컨을 암살한)와 가장 유명한 햄릿 에드윈 ^[169]부스를 낳았습니다.1875년 5번가 극장에서 에드윈 부스의 햄릿은 "... 어둡고, 슬프고, 몽환적이며, 신비로운 시의 영웅"으로 묘사되었습니다. 실제 삶의 ^[170][171]평면에서 가능한 한 멀리 떨어진 이상적인 방식으로 연기했습니다.부스는 1864/5 시즌에 윈터 가든 극장에서 100일 밤 동안 햄릿을 연기하여 ^[171]미국에 장기적인 셰익스피어 시대를 열었습니다.

영국에서는 빅토리아 시대의 배우 겸 매니저(킨, 사무엘 펠프스, 맥레디, 헨리 어빙 포함)들이 정교한 풍경과 ^[172]의상으로 셰익스피어를 웅장한 방식으로 무대에 올렸습니다.배우 겸 매니저들이 자신의 중심적인 성격의 중요성을 강조하는 경향이 비평가들의 승인에 항상 부합하지는 않았습니다.존스턴 포브스-로버트슨의 연기에 대한 조지 버나드 쇼의 찬사는 어빙에 대한 옆말을 담고 있습니다. "연극의 이야기는 완벽하게 이해할 수 있었고, 순간적으로 관객들의 주의를 주요 배우에게서 빼앗았습니다.리세움은 어떻게 되는 거지?"^[h]

런던에서 에드먼드 킨은 보통 평범한 의상을 선호하는 역할과 관련된 왕실의 고급스러움을 버린 최초의 햄릿이었고, 그는 햄릿을 진지하고 ^[174]내성적으로 연기하여 관객들을 놀라게 했다고 합니다.1881년 윌리엄 포엘의 Q1 텍스트 제작은 엘리자베스 극장의 긴축정책을 재구성하기 위한 초기 시도였으며, 그의 유일한 배경은 붉은 ^[46][175]커튼 세트였습니다.사라 베른하르트는 그녀의 인기있는 1899년작 런던에서 왕자를 연기했습니다.보통 여성 배역에 수반되는 중심 배역에 대한 "여성적"인 관점과는 대조적으로, 그녀는 그녀의 배역을 "남자답고 단호하지만 그럼에도 불구하고 사려깊다"고 묘사했습니다.그는 행동하기 전에 큰 힘과 큰 영적 ^[i]힘을 나타내는 특성을 생각합니다."

프랑스에서, Charles Kemble은 Shakespeare에 대한 열정을 시작했습니다; 그리고 Victor Hugo와 Alexandre Dumas와 같은 낭만주의 운동의 주요 구성원들은 특히 Harriet Smithson의 Ophelia의 ^[177]광기에 감탄하면서, 그의 1827년 파리 공연 햄릿을 보았습니다.독일에서 햄릿은 19세기 중반에 이르러 페르디난트 프릴리그라트가 "독일은 햄릿"^[178]이라고 선언할 정도로 동화되었습니다.1850년대부터 인도의 파르시 극장 전통은 햄릿을 민속 공연으로 바꾸어 놓았고,^[179] 수십 곡의 노래가 추가되었습니다.

20세기

19세기 서양 극단의 방문과는 별개로, 일본에서 햄릿을 처음으로 전문적으로 공연한 것은 1903년 가와카미 오토지로의 신파(新 school)를 각색한 것입니다.1911년에 츠보우치 쇼요는 햄릿을 번역하여 신게키와 가부키 ^[180]스타일을 혼합한 공연을 제작했습니다.이 잡종 장르는 츠네아리 후쿠다의 1955년작 ^[180]햄릿에서 절정에 이르렀습니다.1998년, 니나가와 유키오는 노씨어터 스타일의 햄릿을 제작하여 런던으로 ^[181]가져갔습니다.

콘스탄틴 스타니슬랍스키와 에드워드 고든 크레이그는 20세기 가장 영향력 있는 연극인으로 1911-12년 모스크바 예술극장의 ^[j]중요한 작품을 공동으로 만들었습니다.크레이그가 정형화된 추상화를 선호한 반면, 스타니슬랍스키는 그의 '시스템'으로 무장한 채 ^[183]심리적 동기를 탐구했습니다.크레이그는 이 연극을 상징주의적인 모노드라마로 생각했고,^[k] 햄릿의 눈으로만 봤을 때 꿈 같은 비전을 제시했습니다.이것은 첫 번째 법정 ^[187][l]장면의 무대에서 가장 잘 드러났습니다.작품의 가장 유명한 측면은 크레이그가 공간적으로 캐릭터의 심리 상태를 나타내거나 드라마틱한 ^[189]진행을 시각화하면서 장면마다 연기 영역의 크기와 모양을 변경한 크고 추상적인 스크린을 사용한 것입니다.이 작품은 극장에 대한 열광적이고 전례 없는 전 세계적인 관심을 끌었고, "서유럽의 ^[190][191]문화 지도"에 놓았습니다.

햄릿의 최초의 현대식 드레스 무대는 1925년 런던과 뉴욕에서 일어났습니다.배리 잭슨의 버밍엄 레퍼토리 극장은 H.K.가 연출한 그들의 제작을 시작했습니다.1925년 ^[192]8월 25일 킹스웨이 극장에서 열린 에일리프.아이버 브라운(Ivor Brown)은 "많은 첫날밤 관객들이 비웃기 위해 와서 숨을 죽이고, 경탄하고 즐기기 위해 남아 있었습니다. 시간이 지남에 따라 셰익스피어의 승리는 신속하고 ^[193]포괄적이었습니다."라고 보도했습니다.호러스 브리즈빈 리버라이트의 현대 드레스 제작은 1925년 11월 9일 뉴욕의 부스 극장에서 런던 제작소가 버밍엄으로 옮겨진 같은 날 밤에 개막했습니다.그것은 "더 건조하고, 아마도 더 불길한 것의 손길로, '사복 햄릿'으로 알려져 있었고, 같은 수준의 ^[192]성공을 거두지 못했습니다.

햄릿은 종종 동시대의 정치적 함축성을 가지고 연기됩니다.1926년 레오폴트 제스너가 베를린 국립극장에서 제작한 작품은 클라우디우스의 궁정을 카이저 ^[194]빌헬름의 부패하고 알콩달콩한 궁정을 패러디한 것으로 묘사했습니다.폴란드에서 햄릿의 정치적 주제(의심되는 범죄, 쿠데타, 감시)가 현대 ^[195]상황에 대해 논평하는 데 사용될 수 있기 때문에, 정치적 불안의 시기에 햄릿의 제작 횟수가 증가하는 경향이 있습니다.마찬가지로 체코의 감독들은 점령기에 이 연극을 사용했는데, 1941년 비노흐라디 극장에서 제작된 작품은 "무자비한 ^[196][197]환경에서 견디려는 지식인의 무력한 상황을 적절한 주의와 함께 강조했습니다."중국에서 햄릿의 공연은 종종 정치적인 의미를 갖습니다.햄릿과 맥베스가 결합한 1916년 구우웨이의 '국가권력의 이용자'는 위안스카이의 ^[198]공화국 전복 시도에 대한 공격이었습니다.1942년, 자오쥐인은 정부가 진격하는 ^[198]일본으로부터 후퇴한 사천성의 유교 사원에서 이 연극을 연출했습니다.천안문 광장의 시위가 무너진 직후, 린자오화는 1990년 햄릿을 공연했는데, 그 햄릿은 왕자가 의미 상실로 고문을 받은 평범한 개인이었습니다.이 작품에서 햄릿과 클라우디우스, 폴로니우스를 연기하는 배우들은 클라우디우스가 사망하는 순간을 포함해 공연의 결정적인 순간에 역할을 주고받았는데, 그 순간 햄릿과 주로 연관된 배우가 ^[199]땅에 떨어졌습니다.

런던과 뉴욕에서 주목할 만한 무대로는 1925년 배리모어의 헤이마켓 공연이 있으며, 이후 존 질거드와 로렌스 ^[200][201]올리비에의 공연에 영향을 미쳤습니다.질구드는 여러 차례 중심 역할을 맡았는데, 1936년 그의 뉴욕 작품은 132회 공연에 달했고, 그는 ^[202]"배리모어 이후 가장 훌륭한 통역사"라는 찬사로 이어졌습니다.비록 후손들이 모리스 에반스를 덜 친절하게 대했지만, 1930년대와 1940년대 내내 많은 사람들은 그를 미국 셰익스피어의 선도적인 통역사로 여겼고, 1938년/39년 시즌에는 브로드웨이 최초의 무컷 햄릿을 4시간 반 동안 공연했습니다.^[203]에반스는 나중에 그가 제2차 세계 대전 동안 남태평양 전쟁 지역에서 연기했던 연극을 매우 잘린 버전으로 공연했고, 이것은 왕자를 더 결정적인 인물로 만들었습니다."G.I. 햄릿"으로 알려진 이 무대는 브로드웨이에서 1945/^[204]46년 131회 공연을 위해 제작되었습니다.1937년 올드 빅에서 올리비에의 공연은 관객들에게는 인기가 있었지만 비평가들에게는 인기가 없었고, 제임스 애게이트는 선데이 타임즈의 유명한 논평에서 "올리비에 씨는 시를 나쁘게 말하지 않습니다.그는 그것을 ^[205]전혀 말하지 않습니다."1937년 티론 거스리는 덴마크 엘시노어에서 로렌스 올리비에가 햄릿 역을, 비비안 리가 오필리아 역을 맡아 연극을 연출했습니다.

1963년, 올리비에는 새로 결성된 국립극장의 첫 공연에서 피터 오툴을 햄릿 역으로 연출했습니다. 비평가들은 오툴의 햄릿과 존 오스본의 영웅 지미 포터 사이의 공명을 ^[206][207]"분노를 돌아봐"에서 발견했습니다.

리처드 버튼은 1964년 브로드웨이 역사상 최장 공연 기록(137회 공연)을 보유한 작품에서 존 질거드의 지휘 아래 첫 번째 햄릿 역을 맡아 세 번째 토니상 후보에 올랐습니다.공연은 드레스 리허설처럼 보일 생각으로 맨 무대를 꾸몄고, 검은 브이넥 스웨터를 입은 버튼과 함께 질구드 자신이 유령을 위한 목소리를 녹음했습니다(어렴풋한 그림자로 나타났음).1964년 미국 극장에서 일주일간 상영된 영화와 윌리엄 레드필드와 리처드 L이 쓴 책의 소재가 되었을 뿐만 아니라 음반으로도 불멸의 시간을 보냈습니다.스턴.

1995년 랄프 파인즈가 토니상 남우주연상을 수상한 작품으로 첫 시사회부터 폐막식까지 총 100회에 걸쳐 공연된 햄릿의 다른 뉴욕 작품들도 있습니다.파인즈 햄릿에 대해 빈센트 캔비는 뉴욕 타임즈에 "문학적 추리와 셰익스피어 학자들을 위한 것이 아닙니다.그것은 연극을 존중하지만, 그것이 무엇을 의미하는지에 대한 난해한 논쟁에 새로운 소재를 제공하지는 않습니다.대신에 그것은 지적이고 아름답게 읽혀집니다."^[208] 스테이시 키치는 1970년대 초 조셉 패프의 들라크르테 극장에서 콜린 드허스트의 거트루드, 제임스 얼 존스의 킹, 바너드 휴즈의 폴로니우스, 샘 워터스턴의 라에르테스, 라울 줄리아의 오스릭과 함께 올스타 출연진과 함께 연기했습니다.이후 샘 워터스턴은 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 들라크르테에서 그 역할을 직접 맡았고 1975년에 비비안 보몽 극장으로 공연을 옮겼습니다 (스티븐 랭이 베르나르도와 다른 역할들을 맡았습니다).1992년 스티븐 랭의 라운드어바웃 극단을 위한 햄릿은^[209][210] 엇갈린 평가를 받았고 61회 공연에 출연했습니다.데이비드 워너는 1965년 로열 셰익스피어 극장에서 그 역할을 맡았습니다.윌리엄 허트(William Hurt, 기억에 남는 공연 "To be, or not to be"를 오프브로드웨이에서), 럿거스의^{[clarification needed]} 존 보이트(Jon Voight), 코네티컷 스트랫포드(Stratford)의 크리스토퍼 워컨(Christopher Walken)이 모두 그 역할을 맡았고, 다이앤 베노라(Diane Venora)도 퍼블릭 극장에서 그 역할을 했습니다.인터넷 브로드웨이 데이터베이스에는 ^[211]햄릿의 66개 작품이 나열되어 있습니다.

이언 찰스슨은 1989년 10월 9일부터 11월 13일까지 올리비에 극장에서 열린 리처드 에어의 공연에서 다니엘 데이 루이스를 대신해 햄릿을 연기했습니다.그 당시 에이즈로 심각하게 아팠던 찰스슨은 그의 마지막 공연 후 8주만에 세상을 떠났습니다.동료 배우이자 친구인 이안 맥켈런 경은 찰스슨이 햄릿을 너무 잘 연기해서 마치 평생 그 역할을 연습한 것 같다고 말했고, 맥켈런은 그것을 "완벽한 ^[212][213]햄릿"이라고 불렀습니다.이 공연은 또한 다른 주요한 찬사를 얻었으며, 일부 비평가들은 이것을 결정적인 햄릿 ^[214]공연이라고 칭하며 맥켈런을 반향했습니다.

키아누 리브스는 1995년 1월 12일부터 2월 4일까지 매니토바 왕립 극장 센터(매니토바주 위니펙)에서 햄릿을 공연했습니다.이 작품은 전세계 언론으로부터 호평을 받았습니다.Lewis Baumander가 감독한 호화로운 제작에는 그 ^[215]시대의 캐나다의 가장 유명한 클래식 배우들이 출연했습니다.

21세기

햄릿은 계속해서 정기적으로 무대에 오릅니다.주연을 맡은 배우들은 다음과 같습니다.사이먼 러셀 빌, 벤 휘쇼, 데이비드 테넌트, 톰 히들스턴, 안젤라 윙클러, 사무엘 웨스트, 크리스토퍼 에클스턴, 맥신 피크, 로리 키니어, 오스카 아이작, 마이클 신, 크리스티안 카마르고, 파파 에시에두, 마이클 유리.^{[216][217][218][219]}

2009년 5월, 햄릿은 윈덤 극장에서 열린 돈마 창고 웨스트 엔드 시즌의 타이틀 롤에서 주드 로와 함께 개막했습니다.2009년 ^[220][221]6월 3일에 공식적으로 개봉하여 8월 22일까지 방영되었습니다.주드 로와 함께 ^[222]한 추가 공연은 2009년 8월 25일부터 30일까지 덴마크의 엘시노어 성에서 공연되었고, 그 후 브로드웨이로 옮겨 ^[223][224]뉴욕의 브로드허스트 극장에서 12주간 공연되었습니다.

2011년 10월 마이클 신이 주연을 맡은 작품이 영빅에서 개막했는데, 그곳에서 극은 정신과 ^[225]병원 안을 배경으로 했습니다.

2013년,^[226][227] 미국 배우 폴 지아마티는 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일 대학교의 예일 레퍼토리 극장에서 현대 드레스를 입은 햄릿의 타이틀 롤을 연기했습니다.

런던 글로브 극장은 2014년에 2년이라는 시간 동안 세계의 모든 나라에서 햄릿을 공연하는 프로젝트를 시작했습니다.글로브 투 글로브 햄릿(Globe to Globe Hamlet)이라는 제목의 이 공연은 셰익스피어 탄생 450주년인 2014년 4월 23일 투어를 시작하여 197개국에서 ^[228]공연되었습니다.

베네딕트 컴버배치는 2015년 8월 25일 개막한 바비컨 극장에서 12주간 공연을 했습니다.소니아 프리드먼이 제작하고 린지 터너가 연출하고 에스 데블린이 세트 디자인을 맡았습니다."역대 가장 수요가 많은 극장 제작"으로 불리며,^[229][230] 2014년 8월 11일 티켓이 판매된 지 7시간 만에 매진되었으며, 이는 연극이 개막하기 1년여 전인 2014년 8월 11일입니다.

로버트 아이케가 감독하고 앤드류 스콧이 주연한 2017년 알메이다 극장은 같은 해 웨스트엔드의 해럴드 핀터 ^[231]극장으로 옮겨졌습니다.

톰 히들스턴은 2017년 9월 1일에 개막한 밴브루흐 극장에서 3주간의 공연을 위해 케네스 ^[232][233]브래너가 연출을 맡았습니다.

2018년, 글로브 극장의 새로 부임한 예술 감독 미셸 테리가 성맹 ^[234]캐스팅으로 유명한 작품에서 그 역할을 맡았습니다.

빌리 하울이 주연을 맡고 니암 쿠삭이 거트루드 역을, 미렌 맥이 오필리아 역을 맡아 브리스톨 올드빅이 2022년 ^[235]10월 13일 개봉했습니다.

영화 및 TV 공연

햄릿의 초기 영화 버전은 1900년에 제작된 사라 베른하르트의 펜싱 ^[236]장면의 5분짜리 영화입니다.이 영화는 소리와 영화를 결합하려는 초기의 시도였습니다;^[237] 음악과 단어는 영화와 함께 연주될 축음기 기록에 기록되었습니다.사일런트 버전은 1907년, 1908년, 1910년, 1913년, 1917년,^[238] 1920년에 출시되었습니다.1921년 영화 햄릿에서 덴마크 여배우 아스타 닐슨은 ^[237]남자로 변장한 채 일생을 보내는 여자 햄릿 역을 맡았습니다.

로렌스 올리비에 감독의 1948년 흑백 햄릿은 최우수 작품상과 남우주연상을 수상했고, 2020년 현재^[update] 셰익스피어 영화 중 유일하게 그렇게 한 영화입니다.그의 해석은 극의 오이디팔적인 함축성을 강조했고, 28살의 아일린 헤를리를 햄릿의 어머니로, 자신과 반대되는 41살의 햄릿 ^[239]역으로 캐스팅했습니다.

1953년, 배우 잭 매닝은 짧은 심야 듀몽 시리즈 모노드라마 극장에서 2주에 걸쳐 15분 분량으로 이 연극을 공연했습니다.뉴욕타임즈 TV 평론가 잭 굴드는 매닝의 연기를 ^[240]햄릿이라고 칭송했습니다.

1964년 소련 영화 햄릿(러시아어: гамлет))은 보리스 파스테르나크가 번역하고 그리고리 코진체프가 감독하고 드미트리 쇼스타코비치가 각본을 맡았습니다.순진한 스모크투노프스키가 햄릿 역에 캐스팅되었습니다.

존 길구드는 1964-65년 룬트-폰탄느 극장에서 열린 브로드웨이 공연에서 리차드 버튼을 감독했는데, 이것은 지금까지 미국에서 가장 오래 방영된 햄릿입니다.여러 대의 비디오 카메라로 라이브 공연을 녹화하고 영상을 ^[242]필름으로 변환하는 방식인 '일렉트로노비전'을 이용하여 제작된 라이브 필름을 제작하였습니다.아일린 헤를리는 올리비에 감독의 영화 버전에서 여왕 역할을 반복했고, 유령 역으로 질구드의 목소리가 들렸습니다.질구드/버튼 프로덕션도 완성되어 컬럼비아 마스터웍스에 의해 LP로 발매되었습니다.

최초의 컬러 햄릿은 1969년 토니 리처드슨이 감독한 영화로 니콜 윌리엄슨이 햄릿 역을, 마리안 페이스풀이 오필리아 역을 맡았습니다.

1990년, 셰익스피어 영화가 "^[243]뇌적이라기 보다는 감각적"이라고 묘사된 프랑코 제피렐리는 당시 매드 맥스와 치명적 무기 영화로 유명했던 멜 깁슨을 그의 1990년 버전의 타이틀 롤에 캐스팅했습니다. 당시 치명적인 매력에서 정신병적인 "다른 여자"로 유명했던 글렌 클로즈는 거트루드를 연기했고 폴 스코필드는 햄릿의 ^[244]아버지를 연기했습니다.

케네스 브래너는 1996년 영화 버전 햄릿에서 퍼스트 폴리오와 세컨드 쿼토의 소재를 각색, 감독, 주연을 맡았습니다.브래너의 햄릿은 4시간이 ^[245]조금 넘게 상영됩니다.브래너는 19세기 후반 의상과 가구로 영화를 설정했는데,^[246] 이는 당시의 러시아 소설을 연상시키는 여러 면에서 제작된 작품입니다. 그리고 18세기 초에 지어진 블렌하임 궁전은 외부 장면에서 엘시노어 성이 되었습니다.이 영화는 서사시로 구성되어 있으며 플래시백을 자주 사용하여 극 중에서 명확하지 않은 요소를 강조합니다.예를 들어 햄릿이 케이트 윈슬렛의 오필리아와 성적인 관계를 맺거나, 요릭(^[247]켄 도드 분)에 대한 어린 시절의 애정.

2000년, 마이클 알메레이다의 햄릿은 영화 학생으로 에단 호크가 햄릿을 연기하면서 동시대의 맨하탄에서 이 이야기를 배경으로 합니다.클라우디우스(카일 맥라클란 분)는 ^[248]형을 죽이고 회사를 인수한 '덴마크 코퍼레이션'의 CEO가 되었습니다.

2014년 발리우드 영화 하이더는 현대 ^[249]카슈미르를 배경으로 한 각색 작품입니다.

2022년 4월 22일 개봉한 노스맨은 아이슬란드 작가 욘과 함께 각본을 쓴 미국 감독 로버트 에거스가 감독을 맡았으며, 셰익스피어가 햄릿을 쓰도록 영감을 준 원작 스칸디나비아 전설을 바탕으로 합니다.

파생 작품

이 섹션은 무대를 위해 쓰여진 파생 작품으로 제한됩니다.

톰 스토파드의 1966년 희곡 로젠크란츠와 길드엔스턴은 죽었다가 로젠크란츠와 길드엔스턴의 관점에서 이야기의 많은 사건들을 되짚어보고 그들 자신의 뒷이야기를 들려줍니다.1995년부터 여러 차례 미국 셰익스피어 센터는 햄릿과 로젠크랜츠, 길든스턴을 포함한 레퍼토리를 설치했고, 같은 배우들이 각각 같은 역할을 연기했습니다. 2001년과 2009년 시즌에 두 연극은 "연출, 디자인,공유된 장면과 ^[250]상황을 최대한 활용하기 위해 함께 리허설을 했습니다."

W. S. 길버트는 로젠크란츠와 길든스턴이라는 제목의 짧은 코믹 연극을 썼는데, 이 작품에서 햄릿의 연극은 클라우디우스가 젊은 시절에 쓴 비극으로 소개되었는데, 그는 크게 당황했습니다.햄릿의 무대화로 촉발된 혼란 속에서 길든스턴은 로젠크란츠가 햄릿과 경쟁하여 오필리아를 ^[251]자신의 신부로 삼도록 돕습니다.

리 블레싱의 포틴브라스는 햄릿의 모든 죽은 캐릭터들이 유령으로 돌아오는 코믹한 속편입니다.뉴욕 타임즈는 이 연극이 "톰 스토파드의 로젠크란츠와 길든스턴 아레 데드의 암시적이고 언어적인 복잡성이 결여된, 확장된 코미디 스케치 이상의 것은 아니다"라고 평했습니다.포틴브라스는 훨씬 덜 야심찬 비행기에서 작전을 수행하지만, 그것은 찢어진 실타래이고 키스 레드딘에게 그가 ^[252]코믹한 혼란을 저지를 수 있는 역할을 제공합니다.

카리다드 스비치의 12개의 오필리아스(깨진 노래로 된 연극)는 햄릿 이야기의 요소를 포함하고 있지만 오필리아에 초점을 맞추고 있습니다.스비히의 연극에서 오필리아는 햄릿에서 죽은 후에 다시 살아나고 물웅덩이에서 솟아오릅니다.이 연극은 장면과 노래의 연속이며 브루클린의 ^[253]한 공중 수영장에서 처음 무대에 올랐습니다.

데이비드 다발로스의 비텐베르크는 덴마크 왕자가 비텐베르크 대학(현재 할레-비텐베르크 대학으로 알려진)의 학생으로서 그의 멘토인 존 파우스터스와 마틴 루터의 상반된 가르침 사이에서 갈등하는 모습을 묘사한 햄릿의 "비극적이고 코믹한 역사적인" 프리퀄입니다.뉴욕 타임즈는 "Davalos씨는 이 예상 밖의 융합으로 바보 같은 캠퍼스 코미디를 만들어 냈습니다"라고 연극을 리뷰했고, Nytheatre.com 의 리뷰는 극작가가 "놀라운 대체 현실을 상상했고, 허구적인 햄릿이 미래의 역할을 알려줄 뒷이야기를 고려할 때 아마도 그럴 것입니다"라고 말했습니다.

캐나다 극작가 마이클 오브라이언의 매드보이 크로니클은 서기 ^[256]999년 바이킹 덴마크를 배경으로 햄릿을 느슨하게 기반으로 한 다크 코미디입니다.

참고 및 참고 자료

메모들

참고문헌

원천

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외부 링크

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• 영국도서관의 햄릿
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 햄릿
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 햄릿
• 리브리복스의 햄릿 퍼블릭 도메인 오디오북

텍스트

• 햄릿 어려운 단어에 대한 정의와 어려운 구절에 대한 설명으로 한 페이지에 글을 완성합니다.
• 햄릿, 폴거 셰익스피어 도서관
• 표준 전자책의 햄릿
• 구텐베르크 프로젝트의 햄릿
• 인터넷 셰익스피어 판의 햄릿 – Q1, Q2, F1의 녹취록과 팩스.
• Shakespeare Quartos Archive – 1642년 이전의 다섯 쿼토 판본 중 32권의 필사본과 사본.
• 오픈 소스의 햄릿 셰익스피어 – 2분기를 기반으로 한 햄릿의 전체 텍스트.
• 햄릿 – 공통 코어 표준에 맞춰 주석이 달린 텍스트입니다.
• 햄릿 – 스페인어 교재는 Gutenberg.org 에서 다양한 형식으로 제공됩니다.

분석.

• 햄릿 온 더 램파트 – MIT의 셰익스피어 전자 아카이브.
• Hamletworks.org – 햄릿의 여러 버전, 해설, 콩코드 등이 포함된 학술 자료.
• 햄릿화의 묘사와 해설
• Shakespeare Hamlet – 연극을 통해 한 단어 한 단어로 된 오디오 가이드.

관련작품

• 작소 그라마티쿠스의 온라인 중세 고전 도서관 덴마크 역사(제1~9권)(게스타 다노룸의 영어로 퍼블릭 도메인 번역)