샹손

Chanson

샹송(영국: /ˈ̃s̃̃/,[1] 미국: /ʃnssɔn/,[2] 프랑스어: [)ɔs̃n (n] (listen); 'song')은 중세 후반르네상스 음악의 [3][4][5]세속적인 폴리포닉 프랑스 노래를 지칭하지만 일반적으로 가사 중심의 프랑스 노래이다. 장르는 아담 드 라 할의 16개 작품과 제한[6]레스쿠렐의 1개 작품만이 유일한 폴리포닉 선례가 되었지만, 음유시인 투르바두트러브레모노포닉 노래에서 유래했다.아르스노바 작곡가 기욤 드 마초(Guillaume de Machaut)가 되어서야 상당한 수의 다성 샹송을 [6]작곡했다.

넓은 용어로, "샹송"이라는 단어는 프랑스어로 문자 그대로 "노래"를 의미하기 때문에 역사를 통틀어 다양한 (보통 세속적인) 프랑스 장르를 덜 일반적으로 언급할 수 있다.이것은 샹소니에, 샹송게슈테, 그랜드 찬트, 후기 르네상스 및 초기 바로크 시대의 궁정가요, 에어 드 코트, 17세기부터 19세기까지의 대중가요, 베르헤레트, 브루넷, 샹송 푸르부아르, 파스투렐레, 보드빌, 낭만주의 시대의 예술가요, 멜로디, 팝송을 포함합니다.1990년대 이후, 이 용어는 종종 시적 또는 정치적 [3]내용을 담고 있는 프랑스 노래인 Nouvelle Shanson을 위해 사용될 수 있다.[4]

중세의 높은 전례

샹송 드 게스테

최초의 샹송은 전문직의 종루르 또는 마네스트렐 계층에 의해 단순한 단성 멜로디에 맞춰 연주된 서사시이다.이것들은 대개 전설적이고 반역사적인 과거 영웅들의 유명한 행위들을 이야기했다.롤랑드의 노래는 이것들 중 가장 유명하지만, 샹송게스테는 그들의 음악이 거의 남아있지 않기 때문에 일반적으로 문학으로 연구된다.

샹송쿠르투아즈

샹송 쿠투아즈 또는 웅장한 구호는 단성 샹송의 초기 형태였고, 이는 트러브에르의 주요 서정 시 장르였다.그것은 서양칸소고대 프랑스어를 각색한 것이다.그것은 12세기와 13세기에 행해졌다.주제적으로는, 이름에서 알 수 있듯이, 그것은 보통 남자가 그의 고귀한 애인에게 쓴, 공손한 사랑의 노래였다.어떤 후기의 샹송은 다성어였고 어떤 샹송은 자제력을 가지고 있었으며 샹송 아베크자제력이라고 불렸다.

중세 후기와 르네상스 초기

폼 수정

샹송이라는 단어는 전형적인 전문 용법에서 중세 후기와 르네상스의 [4]다성 프랑스 노래를 가리킨다.초기 샹송발라드, 론도 또는 비렐라이(이전의 샹송 발라데)와 같은 형식적인 고정관념 중 하나였던 경향이 있었지만, 일부 작곡가들은 나중에 다양한 형태로 대중시를 설정했다.최초의 샹송은 두 명, 세 명 또는 네 명의 목소리를 위한 것이었으며, 처음 세 명은 표준이 되었고 16세기에는 네 명의 목소리로 확장되었다.때때로, 가수들은 악기와 함께 반주를 했다.

샹송의 첫 번째 중요한 작곡가는 기욤 드 마초였는데, 그는 14세기 [6]동안 거푸집 수정으로 세 개의 성악 작품을 작곡했습니다.

부르고뉴 샹송

부르고뉴 샹송이라고 [7]불리는 부르고뉴 출신의 두 작곡가인 기욤 뒤 파이와 길레스 빈초이스가 샹송 c.작곡가들의 다음 세대를 지배했다.[8]그들의 샹송은 스타일은 다소 단순하지만, 일반적으로 구조적인 테너와 함께 세 가지 목소리로 구성되어 있다.이러한 작업은 일반적으로 3개의 음성으로 구성되어 있으며, 2개의 낮은 음성(테너와 알투스) 위에 액티브한 상위 음성(원반음)이 음역을 [8]공유합니다.음악학자 데이비드 팔로스는 1415-1480년 다성음악의 카탈로그에 부르고뉴 레퍼토리를 포함합니다.

르네상스 후기 샹송

이 장르의 15세기 후반과 16세기 초반의 인물들은 요하네스 오케젬과 조스킨 데 프레즈를 포함했는데, 그들의 작품은 형태 고정에 의해 구속되는 것을 멈추고 현대 모테트와 전례 음악에서 볼 수 있는 것과 유사한 널리 퍼지는 모방(모든 목소리는 재료를 공유하고 비슷한 속도로 움직인다)을 특징으로 하기 시작했다.가동 활자로 인쇄된 최초의 음악책은 1501년 오타비아노 페트루치에 의해 베니스에서 출판된 많은 작곡가들에 의한 96개의 샹송 모음집인 하모니체스 오데카톤이었다.

파리 샹송

1520년대 후반부터 20세기 중반까지, 클라우댕 드 세르미시, 피에르 세르통, 클레멘트 제인퀸, 필리프 베르델로는 소위 파리 샹송의 작곡가였고, 이 샹송 역시 포메스 [clarification needed]고정 방식을 버리고, 종종 네 개의 목소리를 특징으로 하며, 보다 단순하고 동음이의적인 스타일을 취했습니다.이 장르는 때때로 새나 시장과 같은 특정 이미지를 떠올리게 하는 음악을 특징으로 했다.이 파리 작품들 중 많은 것들이 피에르 아탱낭에 의해 출판되었다.올란도라수스[clarification needed]같은 후기 작곡가들뿐만 아니라 그들 세대의 작곡가들은 이탈리아 마드리갈의 영향을 받았다.

현대 샹송

프랑스 솔로곡은 아마도 앞서 언급한 파리 작품에서 16세기 후반에 발전했다.17세기 동안, 에어 드 쿠르, 샹송 푸르 부아르, 그리고 일반적으로 루트와 키보드가 반주하는 다른 유사한 장르는 앙투안 보에세, 데니스 골티에, 미셸 랑베르, 미셸-리차르랄랑드 같은 작곡가들의 공헌으로 번성했다.많은 프랑스 음악가들이 여전히 하프와 키보드의 이 악기 패턴을 따르기 때문에 이것은 여전히 오늘날의 샹송에 영향을 미친다.

18세기 동안 프랑스의 성악은 오페라에 의해 지배되었지만, 솔로곡은 19세기에 살롱 멜로디와 함께, 그리고 20세기 중반까지 독일 리더의 영향을 받은 매우 정교한 작품들로 르네상스를 겪었다.슈베르트마법에 걸린 루이 니더마이어는 에두아르 랄로, 펠리시앙 다비드 그리고 많은 다른 사람들이 뒤따르는 이 운동의 중심 인물이었다.

샹송 레알리스테라고 불리는 샹송의 또 다른 분파는 주로 1880년대부터 [9][10]2차 세계대전이 끝날 때까지 프랑스에서 인기 있는 음악 장르였다.파리 몽마르뜨 지역의 카페-콘서트카바레에서 태어나 문학적 사실주의와 문학과 연극의 자연주의 운동에 영향을 받은 샹송 레알리스테는 주로 여성들에 의해 연주되고 파리의 빈민과 노동자 [9][11][12]계층의 삶을 다룬 음악 스타일이었다.이 장르에서 가장 잘 알려진 연주자들 중에는 다미아, 프레헬, 그리고 에디스 피아프있다.

샹송이 아닌 멜로디로 알려진 19세기 후반의 프랑스 예술곡 작곡가들은 에네스트 쇼송, 엠마뉴엘 샤브리에, 가브리엘 포레, 그리고 클로드 드뷔시를 포함했고, 많은 20세기와 현재의 프랑스 작곡가들은 이러한 강한 전통을 이어왔다.

부활

20세기에 프랑스 작곡가들이 이 장르를 부활시켰다.클로드 드뷔시는 1908년에 완성된 합창단 아카펠라를 위해 트로이 샹송을 작곡했다.모리스 라벨[citation needed]1916년에 출판된 프랑스 전통으로 돌아가기 위해 1차 세계대전이 발발한 후 합창단 아카펠라를 위해 트로이 샹송작곡했다.

누벨 샹송

오늘날 프랑스에서 샹송 또는 샹송 프랑세즈는 영어보다 프랑스어의 리듬을 따르고 가사에 더 높은 기준을 적용함으로써 프랑스의 다른 "팝" 음악과 구별된다.

박물관

루아르아틀랑티크 라플랑슈에는 1992년에 샹송 프랑세즈 미술관이 설립되었습니다.박물관[13]샹송의 유산을 확립한 예술가들을 기억하는 것을 목표로 하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

  1. ^ "chanson". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d.
  2. ^ "chanson". Lexico US English Dictionary. Oxford University Press. n.d.
  3. ^ a b "chanson, n.". Oxford English Dictionary. Oxford: Oxford University Press. Retrieved 20 June 2021. (설명 필요)
  4. ^ a b c 윌킨스 2001, 소개
  5. ^ "Chanson Biography, Paper & Facts Britannica". Encyclopædia Britannica. Chicago: Encyclopædia Britannica, Inc. 18 December 2017. Archived from the original on 12 April 2020. Retrieved 18 May 2020.(설명 필요)
  6. ^ a b c 윌킨스 2001년, 1. 약 1430년 전으로 거슬러 올라갑니다.
  7. ^ Strohm 2005, 페이지 181
  8. ^ a b Strohm 2005, 페이지 182
  9. ^ a b 스위니, 레지나 M. (2001)승리를 향한 노래: 대전 중 프랑스 문화 정치와 음악, 웨슬리안 대학 출판부 23페이지.ISBN 0-8195-6473-7.
  10. ^ Fagot, Sylvain & Uzel, Jean-Philippe (2006).Enonciation artistique et socialité: actes du colloque international de Montréal des 3et 4 Mars 2005, L'Hamattan. 페이지 200-203.ISBN 2-296-00176-9(프랑스어 텍스트)
  11. ^ 윌슨, 엘리자베스(1992)The Sphinx in the City: 도시 생활, 무질서의 통제, 그리고 여성, 캘리포니아 대학 출판부, 페이지 62.ISBN 0-520-07864-0
  12. ^ 콘웨이, 켈리(2004년).도시의 샹테우스: 프랑스 영화의 현실주의 가수.캘리포니아 대학 출판부 페이지 6. ISBN 0-520-24407-9
  13. ^ 다니엘 클레르몽텔과 장 클로드 클레르몽텔, 크로놀로그 사이언티피크, 테크놀로그 에테코노미크 드 라 프랑스], 321페이지, ISBN 9782748346824

원천

추가 정보

  • 도빈스, 프랭크"챈슨"Alison Latham이 편집한 The Oxford Companion to Music.옥스퍼드 뮤직 온라인
  • 마이클 셰르바코프요러시아어 한손'데자'
  • 그라우트, 도널드 제이, 그리고 팔리스카, 클로드 V. (2001)서양음악사, 제6판뉴욕: W. W. Norton & Co.ISBN 0-393-97527-4.

외부 링크