너트 아트
Nut Art
견과류 예술 운동은 1960년대 후반과 1970년대 초반에 주로 번성했던 북부 캘리포니아를 중심으로 한 예술 의식 운동이었습니다.
역사
"넛 아트"라는 용어는 예술가 로이 드 포레스트(작가 데이비드 잭과의 대화에서)가 환상적인 상상력과 함께 유머를 수용하는 예술 제작에 대한 접근 방식을 설명하기 위해 만들었습니다.드 포레스트에 따르면, 견과류 예술가들은 그들 자신의 기괴함과 기괴함을 반영하는 판타지 세계를 만들기 위해 노력했습니다.이와 같이, 너트 아트는 진화하는 비전에 높은 수준의 강조를 두었으며, 그 중 특정 예술품은 지속적인 자기 정의 과정의 일부로 또는 새로운 인물과 개인 [1]신화를 창조하는 데 봉사하기 위해 제작되었습니다.(이 인물들 중에는 드 포레스트가 사용한 인물인 랄프 "도기" 딘스모어의 인물도 있었습니다.)
개념 미술과 마찬가지로,[1] 너트 아트에 대한 아이디어 또는 기본 개념이 가장 중요했습니다.결과적으로, Nut 아티스트의 창작은 스타일이나 매체에 의해 제한되지 않았고, 움직임이 드로잉, 사진, 조각과 같은 더 전통적인 2차원과 3차원 매체뿐만 아니라 공연, 텍스트 조각, 그리고 유용과 같은 새로운 형식을 수용할 수 있게 했습니다.개념과 풍자가 강조되었기 때문에, 너트 아트는 고급 기술과 [1]훈련을 받은 참가자뿐만 아니라 공식적인 예술적 배경이 없는 참가자들의 기여를 환영했습니다.너트 아트는 또한 한 세대 [2]전 액션 화가들의 중심 교리였던 제품보다 공정의 중요성을 반영했습니다.
드 포레스트 외에도, 뉴트 아트의 다른 주요 실천자들은 로버트 아르네손, 클레이튼 베일리, 빅터 시칸스키, 로버트 커밍, 로웰 달링, 베티 G. 베일리, 잭 포드, 데이비드 길후리, 제리치, 린다, 샬럿 사울, 샬럿 사울 등이 있었다아, 어vTepper, Chris Unterseher, Peter Vanden Berge, Franklin Williams, Maija Zack, 그리고 David Zack.[4]
시인이자 예술 비평가이기도 한 데이비드 잭은 이 그룹의 [1]전시회 중 많은 것을 검토했습니다.
너트 아트의 첫 번째 주요 전시회는 1972년 헤이워드 캘리포니아 주립 대학의 University Art Gallery에서 열렸습니다.이 전시회는 클레이튼 베일리(당시 미술학부)와 갤러리 이사 아이린 [4]킬이 공동 기획했습니다.쇼는 드 포레스트가 [1]쓴 서문이 포함된 카탈로그를 제작했습니다.
레퍼런스
- ^ a b c d e Linhares, Diana L. Daniels ; with essays by Philip E.; Frank, Patrick (2011). Clayton Bailey's world of wonders. Sacramento, CA: Crocker Art Museum. pp. 8, 24. ISBN 978-1-8840-3822-8.
{{cite book}}CS1 유지보수: 다중 이름: 작성자 목록(링크) - ^ a b Albright, Thomas (1985). Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980 : an illustrated history. Berkeley, Calif.: University of California Press. p. 231. ISBN 0-520-05193-9.
- ^ Fineberg, Jonathan (2013). A troublesome subject : the art of Robert Arneson. Berkeley: University of California Press. p. 104. ISBN 978-0-520-27383-2.
- ^ a b DePaoli, G. Joan; Clayton Bailey (2000). Clayton Bailey : happenings in the circus of life (1st ed.). Davis, Calif.: John Natsoulas Press. ISBN 1-881572-82-X.
