네리 디 비치

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네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419년–1491년)는 모국인 피렌체에서 활동한 이탈리아의 화가였다. 주로 종교적인 주제를 가진 다작의 화가인 그는 아버지인 비치 디 로렌초 밑에서 공부했고, 그는 아버지 로렌초 디 비치 밑에서 차례로 공부했다. 이렇게 세 사람은 네리의 할아버지와 함께 시작된 위대한 화가들의 혈통을 이루었다.

Neri di Bicci's main works include a fresco of Saint John Gualbert Enthroned with Ten Saints (1455) for the church of San Pancrazio, Florence (now in the nearby church of Santa Trinita), an Annunciation (1464) for Santa Maria alla Campora (now in the Florentine Academy), two altarpieces (one dated 1452) in the Diocesan Museum of San Miniato, a Coro산피에트로 아 루티(부신)의 성당 높은 제단에 있는 성모 국가(1472년)와 시에나의 피나코테카 나지오날레에서 카솔 드엘사의 신성한 예술 박물관에 대여되어 있는 4명의 여성 성도를 가진 마돈나(1474년)가 있다.

네리는 1453년부터 1475년까지 그가 받아 들이는 수많은 종류의 수수료(알타르, 작은 디비전 패널, 프레스코, 가게 간판, 촛대, 도색 조각 등)와 그의 작품에 대한 보수율, 그리고 제자, 협력자, 후원자 등으로 가장 유명하다.리코르단제는 15세기의 가장 광범위한 문서다. 그것들은 오늘날 우피지 갤러리의 도서관에 보존되어 있다.^[1]

초년기

네리가 1419년에 태어났을 때, 그는 빅시 가문 예술가 중 세 번째였다.^[2] His grandfather Lorenzo di Bicci was a contemporary of Jacopo di Cione and Niccolò di Pietro Gerini, and a prolific painter of altarpieces (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Florence, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), frescoes and small-scale devotional panels for domestic interiors (Baltimore, Walters Art Museum; NashVille, Vanderbilt University Fine Arture Gallery; San Francisco, Legion of Honor; 로마, Museo di Palazzo 베네치아). 네리의 아버지이자 선생님인 비치는 아버지보다 훨씬 더 다작한 예술가였다. 네리는 자신의 젊음을 비치의 작업실 그림에서 매우 비슷한 스타일로 많이 소비했다. 1434년, 15세의 나이에 네리는 플로렌스 화가들의 화목한 화단에 합류했다.^[1]

성인생활

네리는 상류층부터 플로렌스 길드 구성원, 관공서, 저명한 지역 바실리카, 초라한 지방 교회까지 모든 다양한 사회 계층을 위한 작품을 만들었다. 그의 첫 번째 문서화된 작품은 1439년, 플로렌스 대성당에 있는 루이지 마르실리(1342–94)의 트롬프-르에일 장례비에서 아버지와 협력한 것이다. 1440년 네리는 레그네이아 산안젤로에서 아노베이션(Annglo a Legnaia)과 데이트를 했는데, 거기서 그는 아버지와 협력했다.

1444년까지 네리는 다소 독립적으로 일하고 있었다. 올해부터 초창기 작품은 플로렌스 산티시마 안눈지아타에 있는 빌라니 가문의 예배당을 위해 10명의 성인과 함께 성모 마리아와 어린이 엔트론(Enthroned)의 삼부작이다. 이 제단의 중앙 패널은 현재 보스턴 미술관에 있고, 측면 패널은 오벌린 대학의 앨런 메모리얼 미술관과 플로렌스의 갤러리아 델아카디아혈증에 있다. 이 작품에서 네리의 스타일이 진화하여 아버지의 스타일에서 멀어진 것은 분명하다. 그 구성은 아마도 Fra Filippo Lippi의 작품에서 영감을 받은 것일지도 모르나, 그림들은 파올로 시아보의 예술과 유사함을 보여준다.^[1] 1447년 네리는 현재 잃어버린, 마이아노에 있는 산 마르티노의 교회를 위해 포레델라를 그렸다.

네리의 아버지는 1452년 네리가 작업장을 맡기고 세상을 떠났다. 또한 올해 네리는 산타 트르니타에 있는 스피니 가족 예배당을 위해 생 조반니 구알베르토의 생애를 그린 프레스코 사이클을 제작하라는 의뢰를 받았다. 프레스코화는 특히 조반니 스피니와 살베스트로 스피니가 의뢰했다. 오늘날 이 장식의 유일한 부분은 예배당 입구 아치 위의 아치 위에 있는 아노베이션이다. 원래 이 예배당(오타와, 캐나다 국립 미술관)의 제단에 있던 성모 가정은 프라 안젤리코와 도메니코 베네치아노의 분명한 영향력을 보여준다.^[3]

작동하다

이 두 개의 아크엔젤 라파엘과 토바이어스 조각은 차례로 만들어졌을 가능성이 가장 높다.1은 1457년에서 1463년 사이에 작업장에서, 1.2는 1460년대 초반에 만들어졌다. 대천사의 주제는 1460년대 플로렌스에서 매우 인기가 있었으며 프란체스코 보티치니, 피에로 델 폴라이우올로와 같은 예술가들이 이 성경 이야기를 그렸다. 여기서 본 두 작품과 비슷한 작품들은 자코포 다 셀라이오 덕분이라고 할 수 있지만, 더 높은 비율은 네리의 작업장에서 나온 것. 1.1과 1.2는 확실히 스타일과 등장인물들의 배열 방식 면에서 매우 흡사하다. 그들은 둘 다 네리에 의해 만들어졌고 아마도 몇몇 조수들의 도움으로 그의 가게에서 만들어졌다. 두 작품 모두 왼쪽의 아크엔젤이 손을 잡으며 토바이어스를 돌아보는 모습이 담겨 있다. 양쪽에 작은 흰 개도 있고 아크엔젤은 오른손에 상자를 들고 있다. 1.1에서는 토바이어스의 턱, 이마, 머리칼과 대천사의 얼굴이 모두 강화되었고 대천사 오른손과 토바이어스의 왼손 손가락이 현대적이다. 이 그림은 전체적으로 흙으로 덮여 있고 고르지 않게 보존되어 있으며, 그림의 부속 부분만 잘 보존되어 있다. 상자와 생선 윗부분도 퇴적되었다.^[2] 1.2는 상당히 잘 보존되어 있지만 여전히 변색된 니스로 덮여 있다. 토바이어스의 프로필을 보강해야 했고 대천사의 오른쪽 날개 위에 채워진 구멍이 있었다. 후광의 금잎은 닳아 없어졌지만 별의 금박과 토바이어스의 아우렐레는 여전히 온전하다.

1450년대 가장 권위 있는 커미션은 그리스어로 된 저스틴의 다이제스트 사본을 보관하는 성막이었다. 살라 델 우디엔자(Sala dell'Udienza), 팔라초 델라 시뇨리아(Palazzo della signoria)에 위치하여 모세와 사대 복음주의자들의 모습을 묘사하였으나, 후에 멸망하였다.^[1] 1459년 11월 25일 네리는 산타 펠리체 수도원 교회를 위해 현재 플로렌스의 아카다미아에 위치한 성모 마리아와 함께 성모 마리아 대관식을 묘사한 제단 조각에 대한 의뢰를 받았다. 이 작품은 작품의 스케일이 크고 등장인물이 많아 눈에 띈다. 그것은 상징적인 중세 배경을 묘사하고 있으며, 네리가 현대적인 요소들을 배치한 것 위에 있다.

1933년 모스크바 미술관 큐레이터 빅터 라자레프가 네리 디 비치가 만든 새로운 판넬 그림 두 점을 확인했다는 사실이 발표되었다. 첫 번째로 확인된 그림은 "만도나 델라 킨톨라"로, 이전에는 알려지지 않은 화가에 의해 그려진 것으로 기록되었다. 마돈나 델라 신톨라는 상태가 양호하며, 중간에는 성 줄리안과 성 토마스가 양쪽에 있는 마돈나를 그리고 있으며, 그 외 몇 가지 정체불명의 인물들을 묘사하고 있다. 이 그림은 차가운 빛으로 만들어져 혼합되지 않은 다양한 색상을 사용하지만, 각각의 색깔은 대담하게 구분되어 있다. 등장인물들의 얼굴에는 두 가지 예술적 스타일이 사용된다. 마돈나와 천사들, 세인트 줄리안과 세인트. 토마스는 평탄한 얼굴을 하고 있으며, 명암만을 적당히 사용한다. 나머지는 주름에 날카롭게 그려진 "플라스틱한" 얼굴을 가지고 있다. 이 그림은 1464년(1.3) 플로렌스의 산타 펠리티카 교회를 위해 만들어진 네리의 "그녀의 일곱 아들과 함께 산타 펠리티카"와 가장 흡사하다. 두 사람 모두 머리에 크게 분리된 링글렛을 가진 등장인물들이 등장한다. 두 번째로 확인된 그림은 "석류꽃을 들고 있는 아이를 가진 마돈나"이다. 마돈나 델라 신톨라와는 훨씬 더 풍부한 색상을 가지고 있다는 점에서, 특히 분홍빛이 도는 노란색을 더 많이 가지고 있다는 점에서 다르다. 특히 마도나스 얼굴은 훨씬 사실적인 음영과 조명을 가지고 있어 얼굴이 평평하기보다는 둥글게 보인다. 이 그림에서 보듯이 눈꺼풀에 반쯤 가려진 길고 좁은 눈매, 아치형 눈썹, 네모난 손톱으로 긴 손가락이 있는 네리 특유의 예술적 스타일 덕분에 이 그림들을 확인할 수 있었다. 또한 네리가 마돈나를 묘사할 때마다 그녀는 타원형의 긴 얼굴을 가지고 있다. 네리는 또 항상 페인트 위에 두껍게 깔고 거의 금속으로 만든 것처럼 겉옷이 뻣뻣한 느낌을 주는 같은 스타일의 예복을 만든다.^[4]

1456년 8월 6일 네리 디 비치는 바르톨로메오 디 루차 마르티니로부터 성녀와 6명의 성도를 거느린 아이의 제단에 대한 의뢰를 받았다. 이 임무는 현재 시애틀의 세인트 제임스 대성당 예배당에 걸려 있는 그림으로 확인되었다. 미국 네리 디 비치의 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 이 그림은 2004년 시애틀 미술관에서 중요한 복원을 거쳤다.^[5] 성 제임스 대성당 제단편에는 성도들이 나란히 있는 가운데 성모 마리아와 차일드가 그려져 있다. 왼쪽은 루크, 바르톨로뮤, 왼쪽은 로렌스, 오른쪽은 침례교 요한, 마틴, 오른쪽은 세바스찬이다. 아기 그리스도의 구부러진 팔은 네리 디 비치의 작품에서 특이하다. 즉, 그 젖먹이는 아기가 엄마의 블라우스에 손을 넣어 성모 유당이나 수유하는 처녀를 암시한다.^[6]

1460년 6월 6일 네리는 바르톨로메오 렌지로부터 천진난만한 교회의 제단품을 만들도록 의뢰받았다. 네리는 성인과 함께 성모 마리아 대관식을 그리기로 했다. 이 패널은 안드레아 델 카스타그노의 작품에서 영감을 받은 것으로 정상보다 더 자유로운 인물과 다른 양식적 유사성으로 묘사되었다.

1471년 네리는 플로렌스의 산토 스피리토에 있는 팔라 가족 예배당을 위한 제단 작품을 만들도록 의뢰받았다. 이 시기에는 높은 지위의 가정들이 더 큰 교회에서 개인 예배당을 갖는 것이 매우 흔했다. 예배당은 일반적으로 예배자들이 쉽게 볼 수 있는 통로 좌우에 위치한다. 개인 예배당을 갖는 것은 한 가족의 개인적인 부를 과시하는 동시에 그들이 도시 사람들이 사용할 수 있는 예배당을 만들어 그들이 얼마나 자비로운지를 보여주었다. Historians know that 1.4 was truly painted by Neri due to a record made in his workshop book on May 7, 1471 which states, “began to paint for Mariotto di marco della palla an altarpiece on which will appear the Angel Raphael and Tobias, to the right the Angel Michael, and to the left Angel Gabriel; in addition below the feet of Angel Raphael, a sm성 요한과 성모 마리아와 함께 십자가에 못박힌 모습을 나타내는 모든 그림들." 또한 세 장의 작은 사진이 메인 사진 아래에 있어야 한다고 기록되었지만, 그것들은 분실되었다. 이 그림은 네리가 엔젤 마이클의 에너지 넘치는 모습과 엔젤 가브리엘의 조용한 사려 깊음, 엔젤 라파엘의 도움을 전문적으로 묘사하는 방식으로 유명하다. 이 그림은 패널에 있는 템파(tempora)를 사용하여 만들어졌으며 전체적으로 빨간색 밑부분이 있다. 이 빨간 밑줄은 금을 밝게 보이게 하는 것과 대조되기 때문에 중요하다. 이 특별한 과목은 팔라 가족들에게 직업이나 대학으로 가는 젊은 가족이 있었기 때문에 선택되었을 가능성이 가장 높다. 이 시기에는 가족 중 젊은 사람이 집을 나설 때 사진을 주문하고 토바이어스를 떠나려 하는 모습이 매우 흔했다. 대천사 라파엘은 토바이어스의 삶을 돕고 가족들은 그들의 아이에게도 같은 일이 일어나기를 바란다.^[7]

라파엘과 토빗은 이 화가의 마돈나와 차일드 위드 투 세인츠(c.1475)의 전령에도 등장한다. 우리가 네리에 대해 가지고 있는 마지막 기록들 중 하나는 그가 1488년 4월 1일 산타 마리아 몬티첼리에서 그림 한 점의 대금으로 8부셸의 곡식을 받은 것이다. 이후 같은 해 5월 10일 '성 프란치스코의 전설'과 '산타마리아 데글리 안젤리 건축'을 그린 추적 불가능한 정면돌파료를 받았다.^[1]

스타일

네리는 그 시대의 보수적인 예술가로서 아직도 그라운드 골드 기술을 사용하고 있다고 묘사된다. 지오토는 이런 종류의 금예술을 13세기에 창조해낸 아버지였으며, 따라서 바사리는 네리를 마지막 지오토에스크 화가 중 한 사람으로 지칭한다. 네리의 그림은 감정이 없고 거의 기계적인 패션으로 만들어졌다.^[7] 그는 같은 주제를 반복해서 그렸으며, 그들이 입고 있는 옷과 같은 작은 디테일만을 자주 바꾸면서도, 같은 글자 모두를 같은 형태로 유지했다. 네리의 모든 그림에는 무거운 눈꺼풀에 반쯤 가려진 긴 좁은 눈, 곱게 아치형된 눈썹, 곧은 코, 윤곽이 뚜렷한 입, 네모난 손톱으로 긴 손가락 등 동일한 디테일이 담겨 있다. 또한 앞서 언급했듯이 네리는 늘 타원형의 길쭉한 얼굴로 마돈나를 묘사하는 것으로 유명하다. 네리는 또 항상 페인트 위에 두껍게 깔고 거의 금속으로 만든 것처럼 겉옷이 뻣뻣한 느낌을 주는 같은 스타일의 예복을 만든다. 네리는 1452년에 양식적 변화를 겪었다. 이 날짜 이전에 그의 작품들은 종종 세련되지 못했으나, 장식적인 모티브와 많은 인물들이 포함되어 있었고, 젊은 예술가의 예술적 신선함을 지니고 있었다. 1452년 이후, 그는 르네상스에 예술가들로부터 양식을 채택하기 시작했는데, 그의 경력이 끝날 때쯤에는 결국 피곤하고 반복적이 된다.^[1]

워크샵

네리의 워크샵의 첫 제자인 코시모 로셀리는 1453년 5월 4일 문서화된 14세의 어린 나이에 견습 생활을 시작했다. 몇 년 후인 1460년 코시모의 사촌 베르나르도 디 스테파노 로셀리가 네리와 함께 작업장에서 일련의 그림을 작업했다. 1458년, 기우스토 단드레아는 네리의 견습생으로 공부하기 시작했으며, 네리가 산 루카의 일원으로 활동하기 전까지 적어도 2년 동안 머물렀다.^[8] 프란체스코 보티치니도 1년 계약을 체결한 후 네리의 작업장에서 미술을 공부하기 시작했다. 이런 계약에도 불구하고 프란체스코는 화가였던 아버지의 어떤 사전 훈련 때문에 불과 9개월간의 훈련을 마치고 1460년 7월 네리의 작업장을 떠나기로 결정했다. 보티치니는 바사리의 '예술가들의 삶'에서 언급된 매우 성공적인 예술가가 되어 유명한 '성인과 함께 하는 처녀의 가정'과 '천사의 위계'를 그렸다. 네리의 제자들도 스태지오 디 타데오 다 안토니오, 디오니기 다안드레아 디 베르나르도 디 로티노, 지오수 디 산티 등이 있다.^[3] 워크숍은 50여 점의 마돈나와 아동화, 그리고 7차례나 대들보로 성모상을 창작한 것으로 기록되어 있다.^[4] 사실 이 워크숍은 매우 인기가 있어서 1458년 11월 22일 네리는 플로렌스 중심부의 포르타 로사(Porta Rossa)에서 두 번째 워크샵을 빌려야 했다. 이것은 그와 그의 학생들에게 더 큰 그림을 작업하고 더 많은 고객을 상대할 수 있는 더 많은 공간을 주었다.^[1]

레코드판(더 레코드)

이 기록은 1453년 3월 10일에 시작하여 1475년 4월 24일까지 계속된 189쪽 분량의 워크숍 일기다. 이것들은 역사가들이 15세기 화가와 관련하여 가지고 있는 가장 광범위한 15세기 문서로, 여전히 우피지 미술관의 도서관에 보존되어 있다. 보존되고 있는 것은 네 번째 일기장에 "D"라는 라벨이 붙어 있고 일기 "C"를 자주 언급하고 있을 것이다. 이 기록에는 회화수수료, 후원자의 이름, 직업, 사회적 지위, 작품 설명과 치수, 사용된 기법과 색채, 목공 유형, 액자 스타일, 묘사된 장면, 가격 등 워크숍 관련 모든 유형의 정보가 수록되어 있다. 이 기록 때문에 우리는 네리의 많은 작품들에 대해 알고 있다. 심지어 오늘날까지 네리의 작품들은 발견되지 않았다. 우리는 또한 이 워크숍이 치안티 지역의 장인, 스피니, 소데리니, 루첼라이 같은 귀족 가문, 플로렌스의 작은 가게 주인, 산타 트르니타와 S 판크라치오의 발롱브로산족 거포, 그리고 주변 시골에서 온 평범한 교구 사제 등 이탈리아의 모든 종류의 사람들로부터 수수료를 받았다는 것도 알고 있다. 네리는 1491년에 세상을 떠나 제자와 네 아들과 두 딸에게 유산을 남겼다. 그의 자녀들 중 누구도 예술가가 되지 않아 할아버지가 시작한 유산을 청산하고 대신 상업을 택했다. 네리는 카르미네 교회의 성모 마리아에 매장되어 있다. 오늘날까지 그는 재능 있는 예술가로서 덜 유명하지만, 대신에 그의 작품에 대한 이러한 꼼꼼한 기록과 그의 작업장이 만들어낸 순전히 많은 수의 작품들로 유명하다.

사후의 명성

네리 디 비치의 아들들 중 아무도 화가가 되지 않아 아버지가 세운 예술 왕조의 마지막 화가가 되었다. 조르지오 바사리는 그의 "예술가들의 사자"에서 비키에게 공동 전기를 바쳤는데, 거기서 그는 네리를 로렌조의 선견지명이며 따라서 비치의 형제라고 혼란스럽게 묘사했다. 비치의 작품 대부분은 바사리에 의해 네리에게 잘못 귀속되었다. 이러한 잘못된 귀속은 1768년 도메니코 M. 마니의 발디누치 노티지 데이 교수(Notizie dei del didgno 판으로 정정되었다. 이러한 실수는 가에타노 밀라네시가 바사리의 바이테에 대한 1878년 논평에서, 그리고 버나드 베렌슨과 같은 네리의 말뭉치를 조립한 20세기 초의 학자들에 의해 되풀이되었다.

참조

추가 읽기

• Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves (ed.). Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume I: A-K). York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons. p. 125.CS1 maint: 위치(링크)
• Farquhar, Maria (1855). Ralph Nicholson Wornum (ed.). Biographical catalogue of the principal Italian painters. Woodfall & Kinder, Angel Court, Skinner Street, London; Digitized by Googlebooks from Oxford University copy on Jun 27, 2006. p. 26.
• Pope-Hennessy, John; Kanter, Laurence B. (1987). The Robert Lehman Collection I, Italian Paintings. New York, Princeton: The Metropolitan Museum of Art in association with Princeton University Press. ISBN 978-0870994791. (인덱스; 플레이트 76-77 참조)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 네리 디 비치와 관련된 미디어가 있다.