폴리포니

Polyphony
J.S. 바흐의 "Fugue No.17 in A flat" BWV 862의 한 소절, 대위다성음악유명한 예인 Das Wohtempere Clavier(Part I).도움말)

다성음악은 두 줄 이상의 독립된 멜로디로 이루어진 음악 텍스쳐의 한 종류로, 단성 또는 하나의 지배적인 멜로디 음성이 코드, 동음이의 반주를 수반하는 텍스쳐와는 반대된다.

서양 음악 전통의 맥락에서, 다성음악이라는 용어는 보통 중세 후기르네상스의 음악을 가리키는 데 사용된다.폴리포닉이라고 불릴 수 있는 푸가와 같은 바로크 양식의 형태는 대개 대위법으로 묘사된다.또한,[clarification needed] 대척점의 용어와는 달리, 다성음악은 일반적으로 한 부분에서 "피치 대 피치" / "포인트 대 포인트" 또는 "지속 피치"였고 다른 [1]부분에서 길이가 다양한 멜리스마는 있었다.모든 경우에 있어서 그 개념은 아마도 Margaret Bent(1999)가 "이원적 대척점"[2]이라고 부르는 이었을 것이다.각 파트는 일반적으로 다른 파트에 대해 쓰여지고, 최종적으로 필요한 경우 모든 파트가 수정된다.이 포인트 대 포인트 개념은 "연속 구성"과 반대되는 개념으로, 지금까지 가정한 모든 새로운 음성을 순서대로 작성했다.

다성음악이라는 용어는 단성음악이 아닌 음악적인 질감을 설명하기 위해 때때로 더 폭넓게 사용된다.이러한 관점은 동음이의 형태를 다성음악의 [3]하위 유형으로 간주한다.

오리진스

전통적인 (비전문적인) 다성음악은 전 [4]세계 사람들 사이에 고르지 못하기는 하지만 넓게 분포되어 있다.세계의 대부분의 폴리폰 지역은 사하라 이남 아프리카, 유럽 및 오세아니아에 있습니다.전통음악에서 다성음악의 기원은 유럽 프로음악에서 다성음악의 출현보다 훨씬 앞서 있다고 여겨진다.현재 성악 다성음악의 기원에 대한 두 가지 모순된 접근법이 있다: 문화 모델과 진화 모델.[5]문화 모델에 따르면, 다성음악의 기원은 인간 음악 문화의 발전과 연관되어 있다; 다성음악은 원시 단성 노래의 자연스러운 발전으로 나타났다; 따라서 다성음악 전통은 점차 단성음악 [6]전통을 대체하게 될 것이다.진화 모델에 따르면, 다성 노래의 기원은 훨씬 더 깊고, 인간 진화의 초기 단계와 관련이 있다; 다성 노래는 인류의 방어 시스템의 중요한 부분이었고, 다성 음악의 전통은 전 세계적으로 [7]: 198–210 점차 사라지고 있다.

서양 교회 전통에서 다성음악의 정확한 기원은 알려지지 않았지만, 900년 에 쓰여진 논문인 Musica enchiradis와 Scolica enchiradis는 일반적으로 다성음악의 현존하는 가장 오래된 예시로 여겨진다.이 논문들은 병렬 옥타브, 5음, 4음을 사용한 2음 대 음의 구호의 예를 제시하였다.고정적인 작품이라기보다는 공연 중에 다성음악을 즉흥적으로 연주하는 방법을 제시했습니다.C. 1000부터의 Winchester Troper는 일반적으로 현존의 가장 오래된 구호 연주용 다성음 예라고 생각되지만, 표기법은 정확한 음높이 또는 [8]지속시간을 나타내지 않습니다.하지만, 최근 영국 도서관에서 발견된 성 보니파스의 두 부분으로 된 반신전은 독일 북서부의 한 수도원에서 유래된 것으로 보이며, [9]10세기 초로 거슬러 올라간다.

유럽 다성음악

이력 컨텍스트

유럽의 다성음악은 멜리스마 오르가눔에서 생겨났는데, 이 오르가눔의 가장 초기의 조화였다.레오닌페로탱과 같은 12세기 작곡가들은 수 세기 전에 도입된 오르가눔을 개발했고, 또한 현재 동음이의 구호에 세 번째와 네 번째 목소리를 추가했다.13세기에, 작곡가들이 다성이라고 불리는 이 새로운 발명품을 계속 연주하면서, 성가 기반의 테너는 변화되고, 조각화되고, 세속적인 곡조 아래에 숨겨지고 있었다.사랑의 시의 가사는 성문 위에 트로프의 형태로 노래되거나 성문이 친숙한 세속적인 멜로디 안에 놓일 수 있다.현존하는 가장 오래된 6부 음악은 영국의 로타 수메르 곡으로 [10]1240년 경의 정액이다.

이러한 음악적 혁신은 사회적 변화의 더 큰 맥락에서 나타났다.첫 번째 천년 이후, 유럽의 승려들은 그리스 철학을 현지어로 번역하기 시작했다.

중세 시대에 서유럽인들이 고대 그리스어를 몰랐다는 것은 플라톤, 소크라테스, 히포크라테스작품과 연락이 끊겼다는 것을 의미했다.아랍어에서 라틴어로의 번역은 이러한 철학적인 작품들이 서유럽에 영향을 미칠 수 있도록 했다.이것은 의학, 과학, 미술, 그리고 음악에 많은 혁신을 불러일으켰다.

서유럽과 로마 가톨릭

유럽의 다성음악은 서구 분열 이전과 그 기간 동안 발전했다.아비뇽은 교황과 그 후 대립하는 사람들의 중심지였고, 세속적인 음악 제작의 활발한 중심지였고, 그 중 많은 부분이 신성한 [11]다성음악에 영향을 미쳤다.

교황 궁정에서 세속적인 음악과 신성한 음악이 합쳐진다는 생각은 또한 일부 중세인들의 귀를 거슬리게 했다.그것은 교회 음악이 그들이 익숙했던 예배의 엄숙함을 대신하는 재미있는 공연의 질을 더 주었다.다성음악의 사용과 태도는 14세기 다성음악의 종교적 중요성의 시작부터 끝까지 아비뇽 궁정에서 매우 다양했다.

조화는 경박하고, 불경스럽고, 음탕하고, 말의 청각을 방해하는 것으로 여겨졌다.악기는 특정 모드뿐만 아니라 세속적인 음악과 이교도의 의식과의 연관성 때문에 실제로 교회에서 금지되었다.1322년 예배당에서 다성음악을 축출한 후 교황 요한 10세는2세는 1324년 그의 황소 독타 산토룸 [12]파트럼에서 이 음악적 혁신의 어울리지 않는 요소들에 대해 경고했다.반대로 교황 클레멘스 6세는 그것에 탐닉했다.

한 작곡가에 기인한 미사의 현존하는 가장 오래된 다성적 설정은 교황 우르바노 5세의 재위 기간인 1364년으로 거슬러 올라가는 기욤 드 마초의 메세노스트르담이다.제2차 바티칸 공의회는 그레고리오 성가는 [13]다성음악을 포함한 다른 형태의 신성한 음악을 배제하지 않고 예배에 초점을 맞춰야 한다고 말했다.

주목할 만한 작품과 예술가

개신교 영국과 미국

영국 개신교 웨스트 갤러리 음악은 18세기 중반까지 푸깅 가락을 포함한 다성 다중 멜로딕 하모니를 포함했다.이 전통은 북미 이민자들과 함께 전해졌고, 이 전통은 The Southern Harmony와 The Sacred Harp와 같은 형태 노트 책을 포함한 음정집들에서 확산되었다.이러한 스타일의 노래는 영국과 북미의 신성한 음악에서 대부분 사라졌지만, 미국 남부 시골에서 살아남았고, 다시 미국 전역과 아일랜드,[citation needed] 영국, 폴란드, 호주 그리고 뉴질랜드와 같은 곳에서도 팬을 늘리기 시작했다.

발칸 지방

스크라파르에서 퀼레쉬푸스타넬라를 입은 알바니아의 폴리포닉 포크 그룹.

발칸반도에서 폴리포닉 노랫말은 남유럽의 이 지역의 전통 민요이다.그것은 또한 고대,[15][16] 고대 또는 오래된 스타일의 노래라고 불린다.

초기 폴리포니(이전에는 원시 폴리포니)에는 안티포니와 리스폰스, 드론병렬인터벌 등이 있습니다.

발칸의 드론 음악은 발칸 음악가들이 그리스어의 폴리포노스('많은 목소리')를 문자 그대로 번역하여 다성음악으로 묘사된다.서양 고전음악의 경우, 엄밀히 말하면 다성적인 것은 아니고, 드론은 멜로디적인 역할이 없기 때문에 멀티파트라고 [17]표현해도 좋을 것 같습니다.

에피루스의 다성적 노래 전통은 남부 알바니아와 북서부 [18][19]그리스에서 아로마인, 알바니아인, 그리스인, 그리고 마케도니아 민족 사이에서 행해지는 전통적인 포크 다성음악의 한 형태이다.이런 종류의 포크 보컬 전통은 북마케도니아와 불가리아에서도 발견된다.

알바니아의 폴리포닉 가창은 남부 알바니아에 있는 Tosks and Labs가 공연하는 것처럼 크게 두 개의 스타일 그룹으로 나눌 수 있다.드론은 두 가지 방법으로 연주된다: 토스크어에서는 항상 연속적이고 'e'자 음절에 따라 시차적 호흡을 사용하여 노래한다. 반면 랩어에서는 드론이 노래 본문에 맞춰 리듬 톤으로 노래되기도 한다.2음성, 3음성 및 4음성 폴리포니를 구별할 수 있습니다.

아로마니아 음악에서는 다성음악이 일반적이며 다성음악은 일반적인 [20]규칙을 따릅니다.

알바니아 민속 등소다성(Albanian iso-polyphony) 현상은 유네스코에 의해 "인류의 구전무형 유산의 걸작"으로 선언되었습니다.iso라는 용어는 iso-polyphonic 노래에 수반되는 드론을 가리키며,[21][22] 드론 그룹이 노래에 수반되는 비잔틴 교회 음악의 ison과 관련이 있다.

코르시카

프랑스 코르시카 은 다성음악으로 유명한 파젤라라고 불리는 독특한 음악 스타일을 가지고 있다.전통적으로 파그젤라는 비틀거리는 입구를 가지고 있으며 세 명의 가수가 독립적인 멜로디를 들고 계속된다.이 음악은 멜리스마를 많이 함유하는 경향이 있고 콧소리로 불려진다.게다가, 많은 paghjella 노래들은 피카르디 세 번째를 포함하고 있다.1970년대 파그젤라가 부활한 후 돌연변이를 일으켰습니다.1980년대에 그것은 훨씬 더 많이 생산되고 서양의 입맛에 맞게 조정되면서 전통적인 특징들 중 일부에서 벗어났다.이제 네 명의 가수가 있었는데, 멜리스마가 현저히 줄어들었고, 훨씬 더 구조화 되었고, 더 많은 동음이의 예를 보여주었습니다.코르시카 사람들에게, 파그젤라의 다성음악은 자유를 상징했다; 그것은 코르시카에 문화적 자부심의 원천이었고 많은 사람들은 이 운동이 파그젤라의 문화적 유대관계에서 벗어나는 움직임을 의미한다고 느꼈다.이것은 1990년대에 변화를 가져왔다.파겔라는 다시 강한 다성어와 덜 구조화된 음계를 가지고 [23][24]있었다.

사르디니아

칸투테노르는 사르디니아에서 전통적인 다성 가창 스타일이다.

코카서스 지방

조지아 주

조지아 공화국의 다성음악은 기독교 세계에서 가장 오래된 다성음악이다.그루지야 다성음악은 전통적으로 강한 불협화음, 평행한 5분의 1 그리고 완벽한 5분의 [25]1에 기초한 독특한 조율 체계를 가진 세 부분으로 나뉘어 노래된다.그루지야 다성어는 유네스코에 의해 인류무형문화유산으로 선포되었다.대중가요는 그루지야 문화에서 높은 가치를 지닌다.그루지야에는 세 가지 유형의 다성음악이 있다: 스바네티에서 흔히 볼 수 있는 복합다성음악, 동부 그루지야 카헤티 지역에서 널리 퍼진 저음 배경에서의 다성음악 대화, 그리고 서부 그루지야에서 특징적인 3개의 부분적인 즉흥적인 노래 부분과 대조된 다성음악.의식이나 축제에서 부르는 첫 번째 카테고리에 속하는 차크룰로 노래는 은유와 남성 가성이 부르는 요들, 크리만추리, 수탉의 까마귀로 구분된다.이 노래들 중 일부는 풍자의 숭배와 관련이 있고 많은 노래들은 8세기까지 거슬러 올라간다.이 노래들은 들판에서 일하는 것에서부터 노래, 질병 치료, 크리스마스 캐롤에 이르기까지 전통적으로 일상생활의 모든 영역에 퍼졌다.비잔틴의 전례 찬가 또한 그루지야의 다성 전통이 녹아들어 [26]그것이 중요한 표현이 되었다.

체첸과 잉거슈

체첸과 잉구시 전통음악은 성악 다성음악의 전통으로 정의될 수 있다.체첸과 잉구시 다성음악은 드론에 기반을 두고 있으며 대부분의 다른 북부 백인 전통 다성음악과 달리 대부분 3부로 구성되어 있다.가운데 부분은 메인 멜로디와 더블 드론을 동반하여 멜로디 주위에 5분의 1의 간격을 두고 있다.음정과 화음은 종종 불협화음(7번째, 초, 4번째)이고, 체첸과 잉구시 전통 노래는 다른 북카프카스 전통보다 더 날카로운 불협화음을 사용합니다.네 번째와 두 번째 온톱(c-f-g)으로 구성된 마지막 불협화음의 특정 운율은 거의 독특하다. (서부 조지아에서만 몇 개의 노래가 같은 불협화음의 c-f-g [7]: 60–61 코드로 끝난다.)

오세아니아

오세아니아의 일부 지역은 풍부한 다음 전통을 유지하고 있습니다.

멜라네시아

모니, 다니, 얄리를 포함한 뉴기니 고지 사람들은 마누스사람들처럼 성대 다성음악을 사용합니다.이러한 스타일의 대부분은 드론을 기반으로 하거나 서양의 귀와 어울리지 않는 근접한 2차 하모니를 특징으로 합니다.과달카날솔로몬 제도는 대나무 판파이프 [27][28]앙상블 형태의 기악 다성음악을 주최한다.

폴리네시아

유럽인들은 폴리네시아에서 드론을 기반으로 불협화음을 부르는 것을 보고 놀랐다.폴리네시아 전통은 서양 합창 교회 음악에 영향을 받았고, 이는 폴리네시아 음악 연습에 [29][30]대조를 가져왔다.

아프리카

'사하라 이남의 전통적인 아프리카 화합'도 참조

사하라 사막 이남의 수많은 아프리카 음악 전통은 다성적인 노래를 주최하며, 일반적으로 병렬 [31]동작으로 움직인다.

동아프리카

마사이족은 전통적으로 드론 다성음악으로 노래를 부르지만, 다른 동아프리카 그룹들은 더 정교한 기술을 사용한다.를 들어 도르제족은 6개의 파트로 노래하고 와고족[31]대조를 사용합니다.

중앙아프리카

아프리카 피그미족의 음악(예를 들어 아카족의 음악)은 전형적으로 요들링을 특징으로 하는 오스티나토와 대위법입니다.다른 중앙아프리카 사람들은 [32]대척점보다는 평행선을 가지고 노래하는 경향이 있다.

남아프리카 공화국

피그미족의 노래처럼 산족의 노래는 멜로디한 반복, 요들링, 대척점을 특징으로 한다.줄루족과 같은 이웃 반투족들의 노래는 더 전형적으로 평행하다.[32]

서아프리카

열대 서아프리카 사람들은 전통적으로 [33]대척점보다는 평행 화음을 사용한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크