현대 아프리카 미술

Contemporary African art

현대 아프리카 미술은 흔히 아프리카의 예술가들과 독립 후기 아프리카 디아스포라가 만든 예술로 이해된다. 그러나, 현대 아프리카 미술에 대한 이해는 큐레이터, 학자, 예술가들이 그 분야에서 일하고 있는 것만큼이나 많다. 이 "범주 범위가 넓은 비범주 [sic]"[1]의 세 용어 모두 그 자체로 문제가 있다. 정확히 '동성자'란 무엇이며, 예술을 '아프리카'로 만드는 것은 무엇이며, 우리가 예술에 대해 이야기하고 있을 때 다른 종류의 창조적 표현은 아닌 것인가?

서양의 학자들과 큐레이터들은 1990년대와 2000년대 초반부터 현대 아프리카 예술을 정의하기 위해 수많은 시도를 했고 다양한 범주와 장르를 제안했다. 그들은 특히 식민지 이후 비판의 토대를 놓고 열띤 논쟁과 논쟁을 불러일으켰다. 최근의 추세는 정의와 아이덴티티 묘사에 대한 훨씬 더 완화된 관여를 나타낸다. 아프리카와 그 현대 예술가들의 세계적인 존재와 얽힘은 여전히 비판적 성찰을 요구하고 유발하지만, 자기 합리화의 압력을 넘어서는 것을 발견하는 널리 인정된 사실이 되었다.

범위

아프리카 미술은 항상 제작자들에게 현대적이긴 했지만, "대립 아프리카 미술"이라는 용어는 1980년대 이후 국제 미술 세계와 미술 시장에 흡수되어 온 특별한 종류의 예술을 의미한다. 유럽과 미국이 개인 예술가들이 아프리카에서 만든 예술에 대해 알게 된 것은 그 10년 전으로, 소위 "인종 예술"의 집단적 "민족적" 기원을 대부분의 민족적 수집품에서 발견되는 것처럼 가정하는 식민지적 전통과 단절된 것이다.[2] 1989년 장 휴버트 마틴의 마기시엔스 데 라 테레 전시회는 아프리카와 다른 비서양 예술에 대한 매우 최근의 국제적 환영 역사에서 중요한 전시회로 여겨지고 있다. 그러나 이 리셉션 역시 라시드 아라이엔이 마기시엔스 데 라테레에 대한 대응에서 주장했듯이 지배적인 서구적 입장에서의 아프리카 문화에 대한 이국적이고 신비한 시각에 뿌리를 두고 있다.[3][4]

따라서 이번 전시회와 그 뒤를 이은 많은 작품들이 현대 아프리카 미술에 대한 일종의 공통의 이해를 창출하는 데 큰 영향을 미쳤지만, 지금까지도 그랬고 지금도 논의와 논쟁의 대상이 되고 있는 것은 사실이다. 마기시엔스 데 라 테레르에 이은 거의 모든 전시회는 현대 아프리카 미술의 바로 그 개념을 반영하는 분류법이나 분류 체계를 제공했지만, 그들은 유러한 인식론을 포기해야 하는 식민지 이후의 필요성을 인식하지 못했다.[5][2][6]

현대 아프리카 미술은 아프리카 미학에 전형적으로 나타나는 특수성을 특징으로 하는 동시에 다른 국제 현대 미술과 속성을 공유한다고 여겨진다. 그러므로, 그것은 다른 현대 예술과 같이 세계화되는 예술 세계와 예술 시장에 의해 형성되고 먹이로 만들어진다. 이와 동시에 아프리카 지역과 도시에는 거의 국지적으로만 알려진 현대 미술 연습과 형식이 많다. 현대 미술 아프리카 등 세 가지 요건을 모두 충족시키면서도 적어도 1980년대 이후 국제 미술 시장에 퍼지고 있는 특정 유형의 미술 작품에는 맞지 않는다.

관련 자료 여러가지로 예술가들 아프리카에 의해, 예술가 미학 등 아프리카의 전통는 전형적인 사용하고 아프리카 예술가들은 서양에서지만 미학과 주제들 그들의"뿌리"등 생활에 의해;에 의해[3]전통 예술품 의식 같은 관습 관행, 그리고 현대의 경험을 반영한 도시 아프리카 미술 관련 일을 보여 주었다.의 문화적 다원주의와 잡종 식민지와 식민지 이후의 경험으로서의 근대성은 현대 아프리카 예술의 대부분의 개념에서 본질적이고 중요한 속성으로 나타난다. 따라서 학자들과 큐레이터들은 우선 이 예술에 대해 아프리카인 것이 무엇인지, 그리고 두 번째로 이 예술이 다루는 장르의 범위를 정의하려고 시도한 광범위한 분류법을 제안했다. 그러나, 현대 아프리카 미술의 특정 장르를 정의하려는 다양한 시도는, 가정된 "서양"에서 "아프리카"의 표현 방식과 전통으로 문화적 요소를 전용하기 위한 미술 학자들과 큐레이터들의 매혹을 반영했다.

현대 아프리카 예술의 장르를 정의하려는 시도

한가지 예는 마샬 WMount,[7]나중에 7월에 의해 정의되는, 둘째로, 미술 기독교 선교 활동에 의해 영감을 받은, 관광객이나"공항 미술"의 의미에서 세번째로, 기념품 예술 4체급:전통적 노동계 물질과 청동 캐스팅 또는 나무 조각하는 같은 메서드에 연관성을 보여 주었는데 처음에는,"전통적인 스타일의 지난 세기의 유품이다"제안했다.es-로제트,[8] 그리고 마지막으로, "전통 아프리카 예술에서 알려지지 않았거나 희귀한 기술"을 필요로 하는 신흥 예술품.[9] 발렌틴 Y. 한편 무딤베는 세 가지 조류, 즉 "전통적인" 범주가 아닌 "전통적인" 범주와 "모더니스트" 경향, 그리고 "대중적인 예술"[10]을 생각하자고 제안하는데, 이 범주에 의해 마운트의 범주는 "전통적인 경향과 모더니즘적인 경향 사이" 어딘가에 위치하게 될 것이다.[10] 다른 분류와 유사하게, 이 제안서는 아티스트뿐만 아니라 예상된 고객/애호가들의 교육을 각각의 "현재"의 중요한 요소로 간주한다. 아프리카 탐험가(1991)의 전시 카탈로그에서 큐레이터 수잔 보겔은 '전통미술', '신기능미술', '도시미술', '국제미술', '간결한 미술'[11]을 구분했다. 수집가 안드레 마그닌은 이러한 범주를 거부하면서 비슷한 작품들을 그의 조사서인 컨템포러리 아프리카 미술에서 "영토", "전면" 그리고 "세상"으로 분류하여 "상상적인 지도"[12]에 넣을 것을 제안했다. 그러나, 이러한 접근법은 델레 지드에게 인종 중심적 관점에 대한 설득력 있는 주장으로 비판되기도 했다.[13] 그 중에서도 그는 보다 구체적이고 심오한 지식의 체질을 제공할 '대륙의 예술 연구에 대한 구체주의적 집중'이라기 보다는, 그러한 고려에서 북아프리카를 배제하고 글로벌한 것을 추종하려는 공통의 반사적 시도들을 지적하였다. 1990년 컨템포러리 아프리카 아티스트 전시회: 전통의 변화, 할렘에 있는 스튜디오 박물관은 외부의 영향을 거부하는 아프리카 예술가들과 서양 미술의 방식을 채택하는 아프리카 예술가들, 그리고 두 가지 전략을 융합하는 아프리카 예술가들을 구별하기 위해 노력했다.[14]

이러한 모든 분류의 공통점은 예술과 공예, 유럽과 아프리카, 도시와 농촌, 전통과 현대 사이의 이분법에 대한 의존이다. 이러한 이분법들은 아프리카와 유럽 미술에 대한 상호 영향을 표준보다는 예외로 여기는 경향이 있다. 더 나아가 유럽으로부터 독립된 아프리카 예술을 그 상대나 '인플레이션'으로 생각하지 못하고, 아프리카 예술가들이 모더니즘의 유럽 업적을 '복사'하거나 '모방'하는 비난이 빈번하게 일어난다.[15][6][16][17] 이런 유로파적 태도는 올루 오귀베,[15] 라시드 아라엔,[3] 은키루 은체궈,[6] 옥위엔웨조르 또는 살라 M과 같은 이론가들에 의해 명백하게 비판되어 왔다. 하산[18] 이 문제는 해결하기가 쉽지 않고, 어떤 경우에는 단순히 분류의 어떤 시도도 전복시킴으로써 해결된다.

클레멘타인 델리스가 감독하고 치카 오케 아굴루, 살라 M이 큐레이션한 '아프리카의 현대미술에 관한 7가지 이야기' 전시. 하산, 다비드 콜로네, 완지쿠 냐채, 엘 하지 시(London, 1995년) 등이 대표적인 사례다.[19] 이항 분류법을 접목하기보다는 아프리카 각지의 7개의 현대 미술사를 이런 최근 역사와 각각의 예술 장면에 익숙한 큐레이터와 예술가들을 초청해 내레이션을 했다. 그 전시회는 매우 복잡하고, 역사적으로 잘 알고 있으며, 잘 다듬어진 프레젠테이션을 제공하는 것으로 증명되었다. 이항 분류법의 또 다른 예로는 옥위엔웨조르와 치카 오케 아굴루가 쓴 1980년 이후의 현대 아프리카 미술이다.[20] 서구의 전통과 관련하여 현대 아프리카 예술을 넣기보다는 모더니즘의 선형적인 웅장한 서사를 거스르고 급진적으로 식민지 이후라는 점에서 현대 아프리카 예술과 대조한다. "[F]irst, 시간의 범주 안에서 그것은 늦지도 않고 시간적으로 존재하지도 않는다. 둘째, 역사 이후의 것이기 때문에, 일련의 역사적 양식에서 나오지 않았다. 셋째, 진정한 과거의 식민지적 용기에 비판적이기 때문에, 그것은 식민지 이후의 식민주의, 넷째, 식민주의 이후와 관련하여, 그것을 추구한다.한스 벨팅의 논문을 인용하여, 포스트-엔티컬[…]이 될 것이다. 현대 아프리카 미술은 제3의 인식론적 공간에 전략적으로 거주하고 있다.[16] 그들이 덧붙이자면, 이것이 "기초적으로 그 시대의"이 되는 것은 아프리카인뿐만 아니라 모든 현대 예술에 중요하다. 그들의 책에서, 엔웨조르와 오케 아굴루는 스타일, 시장, 전통에 기초하여 범주를 정의하려고 노력하기보다는 접근과 지도적인 주제에 의해 현대 아프리카 미술에 대해 논한다. 따라서 그들의 장은 "식민지 유토피아와 후기 사실주의 사이", 문화 생산의 세계화된 분야에서 "실천" "정치, 문화, 비평가", "아카이브, 문서, 기억", "추상, 형성과 주관성", "신체 정치: 차이, 성, 성"으로 지정된다. 그렇게 함으로써, 그들은 현대 아프리카 예술을 역사적 관점 안에서 찾는데, 이것은 이전의 논의에서 대부분 놓쳤던 것이다.

전시회

1962

1966

  • 텐던스 및 대립. 머제 다이너마닉 다카르(1966년 4월 1일 ~ 24일)는 세계 흑인 예술 축제 내에 있다.

1967

  • 컨템포러리 아프리카 아트. 1967년 런던 필사본 센터

1969

1974

  • 아프리카 예술 오늘: 네 명의 주요 예술가들. 1974년 뉴욕, 아프리카계 미국인 연구소.
  • 1974년 워싱턴 D.C. 아프리카 미술관 현대 아프리카 미술관.
  • 1974년 시카고 필드 자연사 박물관의 현대 아프리카 예술. 마우드 월먼 국립 아프리카 미술관, 시카고 미술관(Maude Wahlman, 1974년 4월 3일 ~ 1974년 11월 3일)이 큐레이트를 했다.

1977

  • 1977년 워싱턴 D.C. 갤러리의 아프리카 현대 미술. 워싱턴 D.C. 하워드 대학의 미술관 코조 포수가 큐레이트를 맡았다(1977년 4월 30일 ~ 1977년 7월 31일).

1978

  • Christliches Africa: Schwarzafrica의 Kunst und Kunsthandwerk. 요제프 티엘이 큐레이팅한 하우스 뵐케르 운트 쿨투렌, 세인트. 1978년 아우구스티누스.

1979

  • 모더네 쿤스트 아우스 아프리칸 임 라흐멘 데 웨스트-베를리너 페스티벌 더 웰트쿨투렌 (1979년 1월 1일) 1979년 베를린의 Eine Ausstellung der Berliner Festspiele mit Unterstützung der Staatliche Kunsthalle, (Kunst aus Africa 표지 제목) 사빈 홀버그와 게레온 시베르니히가 큐레이팅한 베를린 슈타틀리히 쿤스트할레(Statliche Kunsthalle, 1979년 6월 24일 ~ 12일); 1980년 아프리칸, 테라, 주트펜에서 열린 모더네 쿤스트(Moderne Kunst)와 같은 전시회. 해리 M에 의해 큐레이션됨. 레이텐과 폴 파버, 트로펜뮤지엄, 암스테르담 (1980); 런던, 커먼웰스 인스티튜트에서 아프리카에서 온 예술 (Art)이라는 타이틀을 가진. 이 전시회는 프랑크푸르트 북페어 기간 중 프랑크푸르트/메인(폴스키르체)과 스톡홀름에서도 선보였다.

1984

  • L'art en Afrique est la vie: Paul Ahyi & El loko aus Togo, Galerie Altana, Hamburg, 1984년 (1984년 11월 3일–18일)
  • 사나: 동아프리카의 현대 미술. 파트마 압델라(Fatmah Abdellah), 모르드카이 불루마(Mordecai Buluma), 엘모 은자우(Ellimo Njau), 런던(London)에 의해 큐레이션됨.

1985

  • 지류: 1985년 BMW 커뮤니케이션 부서의 현대 남아프리카 미술관 독일 요하네스버그의 아프리카나 박물관에 있는 리차드 버데트가 큐레이터를 맡았다.

1986

1987

  • L'art Naïf Africain, Musé d'Art Naïf - Max Fourny, 1987년 파리. 르 센트럴 컬처블 프랑수아즈 다비드잔, 뮤제 다르트 나흐프 - 막스 포니, 파리 (1987년 9월 11일 ~ 11월 11일)와 협력하여.
  • 1987년 파리 민족주의자 Bruno Tilliette & Simon Njami가 큐레이터를 맡았다. 1987년 파리 인종 차별주의, 오토레멘츠 Bruno Tilliette, Simon Njami, Jean-Loup Pivin, Pierre Gaudibert의 에세이가 수록된 카탈로그.

1988

  • 베니스 비엔날 (Aperto 88) 국제 엑시셉션, Fathi Hassan.
  • 1988년 6월).
  • 아트 푸어 l'Afrique: 동시대의 국제 박람회. 파리 국립 데 아트 아프리카네스 외 오케아넨스 (Musée National Des Arts Africanes et Océaniens, 1988년 7월 25일)
  • 쿤스트 uit een Andere walld (Art from other world), Snoeck-Ducaju & Zoon, Rotterdam, 1988. Paul Faber가 큐레이팅한, Museo di Etnologia, Rotterdam(1988년 11월 4일 ~ 1989년 2월 13일) 로테르담.
  • 예술 동시대 아랍인: 1988년 파리 몽드 아라베 연구소 소장품 du Musée du l'Institut du Monde Arabe, Institut du Monde Arabe, Institut du Monde Arabe. 파리의 몬드 아라베 연구소 브라힘 알라우이가 큐레이트를 맡았다.

1989

  • 빌드/konst iödra Africa (남아프리카의 아트/이미지)는 크리스티나 비요크, 케르스틴 다니엘슨, 벵트 세레나데르, 릭슈텔닝거, 쿨투르후셋, 스토콜마, 1989년에 편집되었다. 1990년 5월까지 스웨덴과 스칸디나비아 국가들에서 순회공연을 했던 케르스틴 다니엘슨, 쿨투르후셋 & 쿨투르후셋에 의해 큐레이션되었다.
  • 1989년 파리 Pompidou Centre Pompidou Editions du Centre, Magiciens de la terre. Jean-Hubert Martin이 Jacques Soulillou, André Magnin, Aline Luque, Centre Pompidou, Paris (1989년 5월 18일–14일)와 협력하여 큐레이션.
  • 1989년 파리 몽드 아라베 연구소의 크로이세먼트 드 시그네스. 모하메드 메탈시(1989년 4월 24일 ~ 8월 15일)가 큐레이터를 맡았다.
  • 다른 이야기(전시)다른 이야기: 1989년 런던 헤이워드 갤러리의 전후 영국의 아프로 아시아 예술가들. 런던 사우스 뱅크 센터 (1989년) 헤이워드 갤러리의 라쉬드 아레이엔이 큐레이팅했다.
  • 1989년 런던 암만 왕립미술협회(Royal Society of Fine Arts, Royal Society of Fine Arts)를 대표하여 스콜피온 출판사인 수아일 비샤라트와 협력하여 비잔 알리가 편집한 이슬람 세계의 컨템포러리 아트. 런던 바비칸 콩쿠르 갤러리의 비잔 알리가 큐레이팅했다.

1990

대영박물관에 전시된 엘 아나츠이(1998년–2001년)의 맨스 천.

1991

  • 아프리카 탐험: 20세기 아프리카 예술, 뉴욕 아프리카 예술 센터 / 뮌헨 프레스텔-베를라크, 1991. 수잔 보겔이 The Center for African Arts, New York (1991)과 협력하여 큐레이션한 작품 대학 미술관 디 버클리, 달라스 미술관, 세인트 루이스 미술관, 민트 미술관 디 샬롯 피츠버그 카네기 미술관 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관 독일 마이애미 예술 센터; 뤼드윅; 국제 포럼 퓌르 쿤스트 디 아헨, (1993) 안토니 타피 디 바르첼로나(1993); 에스페이스 리옹 다아트 동시대인 디 리옹(1994); 리버풀의 테이트 갤러리(1994년).
  • 아프리카 호이/아프리카 나우 : 장 피고찌 컬렉션. Curated by André Magnin, Centro Atlantico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria (17 September–17 November 1991); Groninger Museum, Groningen, Olanda (7 December–9 February 1992), Centro Cultural de Arte Contemporaneo, Mexico City (20 February–7 June 1992); 1993년 런던에서 사치 갤러리 아프리카에서.
  • 예술과 모호성: 요하네스버그 미술관, 요하네스버그 미술관, 1991년 요하네스버그 미술관 브렌서스트 컬렉션에 대한 전망.
  • Mit Pinsel und Meisel, Zeitgenössische afrikanische Kunst [시간의 신호: 1991년 프랑크푸르트의 볼커쿤데 박물관, Für Volkerkunde, Main. 조안나 아그테와 크리스티나 먼트가 큐레이션한 프랑크푸르트 암 마인 박물관 퓌르 볼커쿤데(1991년 4월 26일~19일)이다.
  • 밀의 알갱이. 런던 연방 연구소의 Leroi Cubagy에 의해 큐레이션됨(1991년). Sosstegno에서 ai 프로그램 mi dell's.유니세프.
  • 일수드 델 몬도: 동시대 랄트라 아르테 동시대인, 마조타, 밀라노, 1991. 피에르 가우디베르트, 위단 알리(Umberto Melotti와 공동으로)가 큐레이팅한 갤러리아 시민권자 '프란스코 피조'(1991년 2월 14일~14일) 마르살라.
  • 1991년 보츠와나 쿠루 문화 프로젝트 남 아프리카의 현대 부시맨 예술. 보츠와나는 나미비아 예술협회와 협력하여 드카르의 쿠루 문화프로젝트에 의해 큐레이션되었다.
  • 데스플라자미엔토스, 센트로 아틀란틱오 데 아르테 모데노, 라스팔마스 데 그란 카나리아, 스페인.
  • 전송, 루즈움, 말뫼, 스베지아

1992

  • 1992년 런던 사치 갤러리 사치 컬렉션에 있는 장 피고찌 현대 아프리카 미술 컬렉션.
  • 집과 세계: 두 현대 아프리카 예술가의 건축 조각, 아프리카 미술관, 콜라나 포커스 아프리카 미술, 1992년 뉴욕
  • 아프리케 센트랄, 1930-70년, 메르세 로얄 드 라아프리케 센트럴, 1992년 테르부렌. Musée Royal de l'Afrique Centrele, Tervuren, Bruxelles (1992년)
  • 파리 커넥션즈: 파리의 아프리카와 카리브해 예술가, 아사케 보마니와 벨비 루크스(eds), 샌프란시스코: Q.E.D. 프레스, 1992, 56 pp.

1993

  • 퓨전: 1993년 뉴욕의 아프리카 미술관 베니스 비엔날레에서 서아프리카 예술가들. 1993년 토마스 맥이블리와 수잔 보겔이 큐레이트를 한 올인테네르노 델라 비엔날레 디 베네치아,
  • La grande vérité, les astres africanes, Musée des Beaux-Arts de Nantes, 1993. 헨리-클로드 쿠스소, 안드레 마그닌, 조나스 스토르스베(1993년 6월 25일~9월 25일)가 큐레이트를 맡았다.
  • 창조적 충동/현대적 표현-아프리카 예술가 4명: Skunder Boghossin, Rashid Diab, Mohammed Omer Khalil, Amir Nour, African Studies and Research Center, Institute for the African Development, Council for the Council and Performing Arts, Cornell University, Itha, 1993. 살라 하산이 큐레이트를 해줬어

1994

  • 보임/제거됨. 리버풀 블루코트 갤러리 Olu Oguibe에 의해 큐레이션됨(1994년 6월 18일 ~ 7월 23일)
  • F.R.A.C. Réunion, Lieux De Mémoire, Curated by Antonio Picariello, artisti: Jack Beng-Thi, Michael Elma, Alain Padeau, Eric Pongérard, Edouard Rajaona, Alì M'roivili dit Napalo, Malla Chummun Raymyead.
  • 오트로 파이스: 에스칼라스 아프리카나스 (Another Century: African Stepovers), 센트로 아틀란틱오 데 아르테 모데노, 레스팔마스 데 그란 카나리아, 1994. 시몬 은자미 e 조엘레 부스카(코티나멘토 제너럴 디 올란도 브리토 지노리오), 라스 팔마스 데 그란 카나리아(1994년 11월 15일~1995년 1월 15일), 팔마 드 말로르카 펀다시온 "라 카아사"(1995년 2월 16일)가 큐레이션을 맡았다.
  • 아프리카계 렌컨트리: 1994년 파리 몽드 아라베 연구소, 아트 액투엘 박람회. 브라힘 알라우이와 장 후버트 마틴이 파리의 몬드 아라베 연구소(1994년 4월 6일 ~ 8월 15일)에 의해 큐레이션되었다.
  • Around and Around and Around.[21] 피터 헤르만과 아킴 쿠빈스키가 큐레이팅한 갤러리 피터 헤르만, 슈투트가르트(1994), 두알라(1995), 베를린(1999), 슈투트가르트(1999), 슈투트가르트(1999).

1995

  • 블랙 룩스, 화이트 마스크, 아순토스 엑스트리오레스, 타바프레스, 1995년 마드리드. 옥타비오 자야와 투멜로 모사카에 의해 큐레이션되었다.
  • 1995년 뉴욕의 Flammarion, 아프리카의 현대 미술에 대한 7가지 이야기 Curated by Clémentine Deliss and Salah Hassan, David Koloane, Catherine Lampert, Chika Okeke-Agulu, El Hadji Sy, Wanjiku Nyachae, Whitechapel Art Gallery, London (27 September–26 November 1995), in the frame of Africa95; Malmö, Svezia (27 January-17 March 1996).
  • Vital: The Contemporary African Artists (Cyprien Tokoudegba, Touhami Ennadre & Farid Belkahia) 1995년 (9월 13일–1995년 12월 10일) 리버풀, 테이트 갤러리 리버풀, all'internoto di Africa95.
  • 빅 시티: 1995년 런던 서펜타인 갤러리, 아프리카 출신의 예술가들. 장 피고찌와 줄리아 페이튼 존스(1995년 9월 5일 ~ 1995년 12월 5일)가 큐레이팅한 올 인터로 디 아프리카95.
  • 내막 이야기: 가와구치 유키야, 요미우리 신문, 일본 미술관 협회, 도쿄, 1995년에 편집한 우리 시대의 아프리카 미술. 도쿄 세타가야 미술관 세타가야 미술관 가와구치 유키야(1995년 9월 23일~19일)가 큐레이터를 맡았다. 도쿠시마 현대 미술관(1996년 1월 20일 ~ 17일) 히메지 시립 미술관(1996년 4월 6일 ~ 5월 6일), 고리야마 시립 미술관(1996년 5월 18일 ~ 6월 23일), 이노쿠마 마루가메 현대 미술관(1996년 7월 7일 ~ 9월 1일); 기후 미술관(1996년 9월 13일~10월 27일)
  • 사인 트레이스 캘리그라피: 북아프리카의 현대 미술가 5명. 로즈 이사, 런던-바르비카 센터/암스테르담-트렌뮤지엄 키트, 1995년 큐레이션, 1995.
  • Persons and Pictures: The Modernist Ey in Africa, Newtown Galleries, Newtown, Yohanesburg, 1995년. 요하네스버그 뉴타운 갤러리(1995년 9월 27일~11월 10일)
  • 새로운 비전: 살라 하산과 오쿠이 엔위저, 조라 닐 허스턴 국립미술관, 이튼빌, 1995년 편집된 아프리카 6인의 최근 작품. 살라 하산과 옥와이 엔와조르에 의해 큐레이션되었다.

1996

  • 원형'아르탈리아-아프리카, 프레미오 테르말리 1996년 안토니오 피카리엘로(presentazione di Omar Calabrese), 엘렉타 나(Electa Na)가 큐레이터를 맡았다. Artisti: Mimmo Paladino, Massimo Pulini, Gilberto Zorio, Santolo De Luca, Roberto Nottoli, Roberto Lucca Taroni, Ngwenya Valente Malangatana, Mickael Elma, Alain Padeau, Thierry Fontaine, Alim'Roivili dit Napalo, Sandile Zulu.
  • 색상: 쿤스트 aus südafrica, Haus der Kulturen der Welt, 베를린, 1996.
  • In/Sight: 아프리카 사진작가: 1940년 현재, 솔로몬 구겐하임, 1996년. 옥와이 엔웨조르, 옥타비오 자야, 클레어 벨, 다니엘 틸킨이 큐레이션한 구겐하임 박물관(1996년 5월 24일~9월 29일)이다.
  • Neue Kunst aus Africa, Edition Braus, Heidelberg, 1996. 알폰스 허그에 의해 큐레이션된 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트, 1996년 베를린.
  • Die Andere Reise: 아프리칸 und die Diaspora(다른 여행: 아프리카와 디아스포라), Holzhausen, Vienne, 1996.
  • Gendered Visions: 1997년 살라 하산이 편집한 현대 아프리카 여성 예술가 예술 살라 하산(1996년)이 큐레이터를 맡았다.
  • 아프리카나, 살라 1, 로마와 아드리아노, 베로나, 1996년. Cura Francesca Capriccioli, Sala 1, Roma (1996년 2월 1일) Artisti partecipanti: 엘 아나쓰이, 테오 에세투, 파티 하산, 알리 키쵸우, 베르티나 로페스, 키부니 음부노, 쿠에시 오. 오우수-안코마, 하지라 프루어, 트윈스 세븐, 팡가 와 팡가, 조지 조고. 카탈로그의 테스티: 메리 안젤라 슈롯, 지아니 바이옥치, 올루 오귀베.

1997

  • Veilurs de Monde: Gbedji Kpontolé – Une aventure béninoise, Editions CQFD, Paris, 1998. 전시 및 레지던트 프로젝트, Centre Culturel Francais du Benin(1997년 8월 12일 ~ 9월 9일)
  • Die Anderen Modernen: Zeitgenessische Kunst aus Africa, Asien und Ratinamerika, Edition Braus & Hauss der Kulturen des Welt, 1997년 베를린. 알폰스 허그에 의해 큐레이션된 하우스 데어 쿨투렌 데 웰트, 베를린 (1997년 5월 8일 ~ 7월 27일)
  • 크로스/잉: 시간 공간 이동. 올루 오귀베(Olu Oguibe, South Florida University of Tampa, 1997년 9월 4일 ~ 18일)가 큐레이티드 산타모니카, 16번 트랙(1998년 2월 28일–24일) 인디애나폴리스 (1999년 8월 7일)
  • 모더니티 & 추억. Curated by Brahim Alaoui, Pia Alisjahbana, Suhail Bisharat, Clifford Chanin, Salima Hashmi, Salah Hassan, Hasan-Uddin Khan, Beral Madra, Toeti Heraty Noerhadi, A. D. Pirous, Zenobio Institute, in contemporanea con la XLVII Biennale di Venezia, 1997.
  • 스위트 아프리카인. 프랑스 파리 쿠벤트 데 코델리에의 레뷔 누아르(Revue Nuire)가 큐레이션을 맡았다(1997년 3월 5일 ~ 16일).
  • 루미에르 누아르: 예술 동시대인 1997년, 욘느, 프랑시아, 샤토 드 탄레이 연느. Michel Nuridsany에 의해 큐레이션, Centre d'Art de Tanlay, Yonne(1997년 6월 7일~10월 5일)
  • 이미지 및 형식: 1997년 런던 런던 대학교의 동양 및 아프리카 학부 존 픽튼이 쓴 남 아프리카와 나이지리아의 인쇄물, 도면 및 조각. 로버트 로더, 리사 먼케, 존 픽튼이 큐레이터를 맡았다.
  • 왕관을 탈바꿈: 1966–1996년 영국의 아프리카, 아시아, 카리브해 예술가들, 캐리비안 문화 센터/아프리카 디아스포라, 1997년 뉴욕, 프랭클린 시만스와 모라 보샹-Byrd 편집.
  • 잉클루션: 엑클루션. 쿤스트 임 자이탈터 폰 포스트코오놀리아누스 und globale migration, 독일 쾰른, 1997.

1998

  • 아프리카 아프리카: 역동적인 대륙에서 온 활기찬 새로운 예술. 라재 벤켐시, 롭 버넷, 야쿠바 코나테, 시미즈 도시오, 장 휴버트 마틴, 도쿄 도부 미술관(1998년 9월 11일~24일)이 큐레이터를 맡았다.
  • 바디 & 소울. Anke van der Laan, Stadsgalerij Heerlen, Olanda (1998년 4월 4일~14일)에 의해 큐레이션되었다.
  • 대서양 횡단. 옥타비오 자야, 센트로 아틀란틱오 데 아르테 모데노, 레스팔마스 데 그란 카나리아(1998년 4월 15일~14일)에 의해 큐레이션되었다.
  • 왕관을 탈바꿈: 1966-1996년 영국의 아프리카, 아시아, 카리브해 예술가들. M에 의해 큐레이션됨. 1998년 뉴욕 주, 프랭클린 시만스와 모라 J. 보샹-버드.
  • 한 대 때려줘! 1998년 뮌치너 스타드무세움 아프리칸의 스튜디오포토그라펜. Curated by Tobias Wendl and Heike Behrend, Münchner Stadtmuseum (1998); Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Iwalewa Haus, Bayreuth, Germany; National Museum for African Art, Smithsonian Institution, Washington D.C., US (1999).

1999

  • 아프리카 by Africa: 사진 보기. 바비칸 미술관이 런던 바비칸 센터의 Revue Noire and Seagate와 협력하여 큐레이션한 작품 (1999년 1월 29일 ~ 28일)
  • 트라피크. 피에트 반로배이스, SMAK 여분의 뮤로스가 큐레이팅한 겐트(1999년 4월 4일~16일)
  • 1999년 런던 소더비 소더비 장 피고찌 컬렉션의 현대 아프리카 미술. 아스타 프레소 소더비(1999년 6월 24일)
  • 남부는 2000년 베르나 웨스트와 만난다. 베른하르트 피비체르, 야쿠바 코나테, 유온레 베라가 큐레이팅한 아크라 (1999년 11월 10일–5일); 베르나 (2000년 4월 6일–25일)
  • 대서양 횡단 대화: 현대 미술은 아프리카 안팎에서 볼 수 있다. 마이클 D에 의해 큐레이션됨. 해리스, 애클랜드 미술관(1999년 12월 12일 – 2000년 3월 26일) 워싱턴 DC, 스미스소니언 협회 (2000년 5월 21일–9월 3일) 시카고, 듀세이블 아프리카 아메리카 역사 박물관 (2000년 10월 7일–12월 31일)
  • Tagewerke: Bilder Jur Arbyte in Africa (All in a day work: Africa에서의 작업 이미지), Für Völkerkunde 박물관, 프랑크푸르트 암 마인, 1999. 조안나 아가테, 갤러리 37, 프랑크푸르트 암 메인에 의해 큐레이션됨.
  • 아마부후쿠 아마부쿠: 아프리카에서 온 그림 d'Afrique/Ilustrations, La Joie par les Livres AJPL, Clamart, Francia, 1999. 마리 로렌틴, 비비아나 퀴뇨네스, 세실 레본에 의해 큐레이션된 피에라 인파지아, 볼로냐 (1999년 4월 8일–11일)

2000

  • TransAfricana: Artisti veriousanei, Edizione Lai Momo, Bologna, 2000. 볼로냐의 메리 안젤라 슈롯이 큐레이터를 맡았다.
  • 일 리토르노 데이 마기: 2000년 일 사크로 넬라르테 아프리카나 동시대 에디지오니 스키라 밀라노 사렌코 에드 엔리코 마셀로니(Orvioto, 2000년 4월 30일 ~ 6월 30일)에 의해 큐레이션됨.
  • Partage d'Exotisme: 2000년 라이온의 비엔날레 다아트 동시대인 드 리옹. 장 휴버트 마틴에 의해 큐레이션되었다.
  • 삽입: Self and Other. 살라 하산이 큐레이트를 해줬어 뉴욕 에이펙사트(Apexart, 2000년 4월 18일 ~ 5월 20일)
  • 대륙 이동: 문화간의 항해. 현대미술전, Modo Verlag Freiburg, 2000. 콰트로 스파지 에스포시티비에서의 동시대인: 루트비히 국제 미술 포럼, 아헨, 보네판텐 박물관, 마스트리히트 (마조리 A에 의해 큐레이션된 아프리카에 대한 전시) 종블로이드); 헤를렌 국립 미술관; 리에지 근현대 미술관 (2000년 5월 21일 ~ 9월 21일)[22]
  • 라 쿠르 아프리카인: 폭도들 등은 동시대인이다. Ibrahim Loutou가 큐레이팅한 L'Afrique en creations, Salle des Malades, Lille (2000년 10월 23일–30일)
  • Dreierkonferencez: 아부드라마네와 오우수안고마와 로손 오예칸과 피터 헤르만, 갤러리 피터 헤르만, 슈투트가르트 (2000년 11월 4일–24일)에 의해 큐레이션되었다.
  • 모스트라 아프리카나 데 아르테 동시대 호흡. 솔랑쥬 올리베이라 파르카스, 펀다상 문화 팔레스타인과 브라질 상파울루 주 상파울루 주 아소피아상 문화 비데오브라실(2000년 8월 16일~17일)이 큐레이션했다.
  • 엘 티엠포 데 아프리카. 시몬 은자미(Simon Njami, Centro Atlantico de Arte Moderno, 2000년 12월 12일 – 2001년 2월 4일)가 큐레이션함 마드리드, 2001년 4월 19일~5월 31일.
  • 2000년 Tervuren의 중앙 아프리카 왕립 박물관인 EXITCONGOMUSEum. 벨기에 테르부렌의 중앙아프리카 왕립박물관 토마 무테바 룬텀부(Toma Mutterba Luntumbue)가 큐레이션했다.
  • Blick-Wechel: 아프리카니스체 비데오쿤스트, Ifa Gallery, Bonn. 마르셀 오덴바흐, 이파 갤러리 본, 슈투트가르트, 베를린(2000-01)이 큐레이팅했다.

2001

  • 정통/Ex-Centric, For African Arts For African Arts, Ithaca(NY), 2001. 살라 하산과 올루 오귀베가 큐레이션한 이 전시회는 "a latere" 49 49의 비엔날레 디 베네치아(2001년 6월 9일 ~ 9월 30일)이다.
  • 아프리카어: 예술가와 도시 – Centre de Cultura Todernia de Barcelona, 2001년 바르셀로나. 펩 수비로스(2001년 5월 29일-11일)에 의해 큐레이션됨.
  • 아프리카 스타일: 클라이둥과 텍틸리엔 aus Africa, 이와일과하우스, 독일 바이로이트. Kerstin Bauer에 의해 큐레이션됨(2001년 10월 21일 ~ 2002년 3월 31일)
  • 유럽 포장 풀기: 살라 하산과 이프티카르 다디가 편집한 비판적 독서를 향해, 2001년 로테르담의 Boijmans Van Beuningen & NAI 출판사들. 살라 하산과 이프티카르 다디가 크리스 더콘, 패트리샤 펄스와 협력하여 큐레이션한, 보이즈만스 반 부닝겐 박물관, 로테르담(2001년 12월 13일 - 2002년 2월 24일)이다.
  • 미술품. Hélene Kelmachter 및 André Magnin과 협력하여 Hervé Chandés에 의해 큐레이션된 Foodation Cartier는 파리의 라르트를 붓는다(2001년 6월 21일–11월 4일).
  • 짧은 세기: 1945-1994년 아프리카 독립 및 해방 운동, 2001년 뮌헨-뉴욕 주, 프레스텔, 옥위엔조르 편집. 뮌헨의 빌라 스틱(Villa Stick) 옥와이 엔와조에 의해 큐레이션됨(2001년 2월 15일–22일) 베를린 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트(2001년 5월 18일–7월 22일) 시카고 현대미술관 (2001년 9월 8일 ~ 12월 30일); P.S.1 현대미술관과 뉴욕 현대미술관 (2002년 2월 5일)

2002

  • 독일 바이로이트, 이와일과하우스의 아프리카니스체 레클라메쿤스트. 오토 프릭에 의해 큐레이션됨(2002년 10월 24일 - 2003년 2월 16일)
  • Die Welt is ein Maskentanz: 독일 바이로이트주 이와와하우스의 삼믈룽 그리펜베르거에 있는 아프리카니스체 쾰른슬러. 시그리드 호르슈 알베르에 의해 큐레이션됨(2002년 8월 31일)
  • 아프리카를 떠나 _ 아프리카니스체 쿤프론티렌 에이즈 _ _ Künstlerinen und Künstlern konfrontieren Aids. 아르베츠그루페 운터브로첸 카리렌, 토마스 미칼락, 토르스텐, 뉴엔도르프, 비테 M. Sauer-Dolezal, Sabine Schlenker, Ingo Taubhorn, Neue Gesellschaft Für Bildende Kunst, 독일 베를린 (2002년 12월 14일 – 2003년 2월 9일)
  • 플래시 아프리케: 2002년 스티들 서아프리카에서 찍은 사진. 토마스 미에스강, 제럴드 매트, 바바라 슈뢰더, 쿤스트할레 빈, 2002년.

2003

  • 진실의 허구: 컨템포러리 아프리카 해외, 컨템포러리 아트 뮤지엄, 세인트 루이스 – USA, 2003. 미국 피츠버그 카네기 멜론 대학의 섀넌 피츠제럴드에 의해 큐레이션됨(2003년 9월 20일 - 2004년 1월 3일)
  • Looking Two Ways: Art of the Codern African Diaspora, Museum for African Art, New York. 뉴욕의 아프리카 미술관 로리 앤 패럴에 의해 큐레이션됨(2003년 11월 14일 – 2004년 3월 1일) MA주 살렘의 피바디 에섹스 박물관 (2004년 3월 27일–18일); MI의 블룸필드 힐스, 크랜브룩 미술관 (2004년 9월 12일–28일); Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa(2005년 3월 1일); 샌프란시스코의 아프리카 디아스포라 박물관(2006년 3월)
  • 수혈. 토마 무테바 룬텀부, 팔레 데 보-아츠, 브루셀레스(2003년 6월 21일-14일), 올'인테르네토 디 아프리코시아 03.
  • 폴트 라인: INAVA, 런던, 2003년 현대 아프리카 미술의 풍경 변화. 길레인 타와드로스와 사라 캠벨이 큐레이팅한 올인테노 델라 50lla 비엔날레 디 베네치아(2003년 6월 15일~2003년 11월 2일).
  • 독일 바이로이트, 이와일과하우스, 이와일과하우스 (2003년 10월 15일 ~ 2004년 2월 22일)
  • 루트 & 경로: 독일 바이로이트주 이와와하우스 오버프랑켄의 아프리카네르(2003년 11월 14일 ~ 2004년 2월 22일)
  • 독일 바이로이트, 이와일과하우스의 컨센턴스 아프리케스. Artur Elmer에 의해 큐레이션됨(2003년 4월 24일 - 2003년 8월 24일)
  • 푸오릴루고 8 / 아프리카 Mary Angela Schroth, Chiesa San Bartolomeo, Galleria Limiti inchiusi, 캄포바소 (2003년 8월 29일 ~ 9월 20일)에 의해 큐레이션됨
  • 다음 깃발.Reeveencia 문화 일반화: 박람회 동시대 아프리카인 – 컬렉션 한스 보고츠케(Il titolo deella pubblicazione é Next Flag: 페르난도 알빔, 하이케 멀더, 울프 우게니그 등이 편집한 아프리카 저격수 리더, 미그로스 박물관 퓌르 게겐와르트쿤스트, 주리히 2005). 페르난도 알빔과 사이먼 은자미가 큐레이션한 사이트 de Université du Travail du Travail, Charleroi, Belgo (2003년 3월 14일~5월 18일)

2004

  • 아프리카 리믹스. Els van der Plas, David Eliott, Jean-Hubert Martin, Marie-Laure Bernadac, Roger Malbert, Museum Kunst Palast, Düseldorf(2004년 7월 24일 ~ 11월 7일)와 협력하여 큐레이팅한 시몬 은자미; Hayward Gallery, London(2005년 2월 10일–17일); 파리 조르주 퐁피두 센터(2005년 5월 25일 ~ 15일) 도쿄 모리 미술관(2006년 5월 2일)
  • 아프리카 비명소리: 영화, 예술, 대중문화의 악. 오스트리아 쿤스트할레 빈(Kunsthalle Wien)의 Thomas Miegang 및 Tobias Wendl에 의해 큐레이션됨(2004년 11월 4일 – 2005년 1월 30일) 독일 바이로이트의 이와일과하우스(2004년 4월 29일~12일) 쿤스트베린 알렌(2005년 4월 3일 ~ 7월 12일); 프랑크푸르트의 웰트쿨투렌 박물관 (2005년 7월 8일 ~ 2006년 1월 15일)
  • 블랙박스: 레스 아프리케스. Laurent Jacob에 의해 큐레이션, Espace 251 Nord asbl, 2004; Tri Postice, Lille, Francia (2004년 3월 31일~8일) durante Lille 2004.
  • 레스 아프리케스: 36명의 동시대 예술가, 2004년 파리 판 오토레멘트. 올리비에 술탄이 큐레이팅한 무제 데 아츠 데르니에/장 마르크 파트라스 갈레리/에스페이스 CPP, 파리. 때때로 델라 포아르 국제 예술원들.
  • 라프리케 아 베네르 피터 헤르만, 갤러리 피터 헤르만, 슈투트가르트(2004년 4월 24일~20일)가 큐레이트를 맡았다.
  • 아프리카의 아프리카니. 팔라초 파지 암만티, 피렌체(2004년 12월 29일 – 2005년 3월 6일)
  • 2004년 6월, 엔리코 마셀로니와 버지니아 라이언이 큐레이팅한 탈출과 기억, 카메라 데이 대표단, 로마, 2004.
  • 새로운 정체성. Zeitgenössische Kunst aus Südafrica. 독일 쿤스트무섬 보훔(2004년 7월 31일~11월 7일)
  • 통찰력: 현대 컬렉션의 선택 사항.[23] 킨제이 카치카와 앨리슨 퍼푸라가 큐레이팅한 워싱턴 DC 스미스소니언 국립아프리카미술관(febraio-novembre 2004)
  • 더 블랙 애틀랜틱. 독일 베를린의 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트(2004년 9월 17일~11월 15일)
  • 아프리카나 달링'알제리 알 수다프리카. "Oltre l'Africa"-Centro Studi e Documentazione Africana에 의해 큐레이션, la SVI-Sviluppi Umani Immaginati, Toscana(2004년 9월 15일–)

2005

  • Zeitgeneossische Kunst aus African und Europa im Dialog. 독일 바이로이트의 이와일과하우스의 다니 켈러에 의해 큐레이션되었다(2005년 4월 28일~9월 4일).
  • 아프리카에서 플라카테이트를 먹어라. 독일 바이로이트의 이와일과하우스(2005년 10월 20일 ~ 2006년 2월 26일)
  • 아프리칸의 글리체이틱... [아프리카에 있는 동안...] Christian Hanussek, Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg(2005년 6월 3일-17일)에 의해 큐레이션됨. 베를린 쿤스테 대학 (2006년 1월 18일–28일)
  • 모스트라 판아프리카나 데 아르테 동시대의 호흡. 브라질의 아르테 모데르나 다 바히아 박물관 (2005년 3월 18일 ~ 4월 17일)
  • 아프리카 우르비스: 2005년 파리 올리비에 술탄이 편집한 투시 우르바인 올리비에 술탄에 의해 큐레이팅된, 파리 머제 데스 아츠니에.
  • TEXTures: 현대 아프리카 미술의 단어와 상징. 엘리자베스 하니(Elizabeth Harney)가 큐레이터로, 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아프리카 미술관(2005년 9월 2일)이 큐레이터를 맡았다.
  • 아프리카계 미국인의 자국어 사진 뉴욕 국제사진센터 브라이언 월리스가 큐레이터를 맡았다(2005년 12월 9일 - 2006년 2월 26일).
  • 아프리카의 예술: Jean Pigozzi의 현대 컬렉션, Skira, Milano, 2005. 모나코 그리말디 포럼의 안드레 마그닌이 큐레이트를 맡았다.
  • 모스트라 판아프리카나 데 아르테 동시대야나, 아소니아상 문화 비데오브라실, 2006. 펀다 큐레이션CAo Cultural Palmasmer, Museu de Arte Moderna Da Bahia, Mam E Sala Walter Da Silveira, Salvador-Ba (2005년 3월 18일–17일)

2006

  • 올비다 규엔 콩/나 자신으로부터 나를 지운다, 센트로 아틀란티코 데 아르테 모데노, 라스팔마스 데 그란 카나리아, 2006년 스파게나. 트레이시 무리니크, 가비 응코보, 흐웨지 굴레, CAAM, 이솔 카나리에(2006년 4월 23일 ~ 30일)와 공동으로 엘비라 량가니 오세가 큐레이트를 맡았다.
  • 아프리카 네라: Geomini dell'arte africana. 엔리코 마셀로니, 프랑코 리카르도, 사렌코, 카스텔 델오보, 나폴리(2006년 5월 18일~13일)가 큐레이트를 맡았다.
  • 스냅 판단: 2006년 뉴욕 국제 사진 센터, 컨템포러리 아프리카 사진 분야의 새로운 포지션 Okwui Enwezor가 큐레이팅한, 뉴욕 국제사진센터 (2006년 3월 10일–28일), 마이애미, 마이애미, 플로리다 (2006년 6월 30일–27일)
  • 100% 아프리카. 안드레 마그닌이 큐레이팅한 《구겐하임 박물관 빌바오》(2006년 10월~2007년 2월) 스파게티 박물관.
  • Des Hommes sans Histoire: Histoire 외 spoliation des biens culturels a travers les œuvres d'artistes 동시대. 올리비에 술탄, 파리 메르세 데 아츠 데르니에가 큐레이션을 맡았다(2006년 6월 29일 ~ 7월 31일).
  • 먼 친척/상대 거리. 수다프리카 케이프타운의 마이클 스티븐슨에 의해 큐레이션됨(2006년 6월 8일–12일)
  • There & Back: 아프리카, La Casa Encendida, Obra Social Caja Madrid, 2006. 다니엘 틸킨이 큐레이트를 했다.

2007

  • 아프리카 투데이 – 예술의 어두운 면. Luca Faccenda와 Marco Parri, La Vetrina di Roma, 이탈리아 로마, 2007.
  • List Luanda Pop을 확인하십시오. 페르난도 알빔과 사이먼 은자미가 큐레이트를 했다. 제52회 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스(6월)2007년 7월).
  • 왜 아프리카인가? La Collezione Pigozzi, Fondazione Pinacoteca del Lingotto Giovanni and Marella Agnelli, Mondadori Electa, Milano, 2007. 2007년 10월 6일 – 2008년 2월 3일 토리노 주 피나코테카 델 링고토에 의해 큐레이션됨.
  • 아프리카 유럽: 벨기에 브뤼셀의 아텔리에 데 탄네우르스에서 레베데스가 노래하고 있다. 야쿠바 코나테가 주관하는 단체전. 아티스트 포함: El Anatsui, Nu Barreto, El Berry Bickle and Luis Basto, Frédéric Bruly Bouabré, Dilomprizulike, Mustapha Dime, El Loko, Tapfuma Gutsa, Annie Haloba, Jak Katarikawe, Jems Robert Koko Bi, Abdoulaye Konaté, Bill Kouelany, Siriki Ky, Ndary Lo, Toyin Loye, Churchill Madikida, Joel Mpah Dooh, Francis Mampuya, Ingrid Mwangi, Robert Hutter, Serigne Niang, 바바카르 니앙, 사무엘 올루, 프레디 침바, 가이 베르트랑 우에테.


2009

2010

탑후마 굿사별 제네시스(2010)
  • 아프리카 네이로오치: 체리 체린, 피에르 보도, 아마니 보도, 장 폴 미카 넴바(Republica mika Nsimba) 조지 릴랑가 (탄자니아); 전능하신 하나님(가나); 브루스 오노브락페야, 프린스 트윈스 세븐, (니게리아); 키부티 음부노(케니아); 에스터 마히언어, 처칠 송게질 마디키다(수아프리카). 안토넬라 피실리, 비테르보(Viterbo, 2010년 3월 12일~15일)에 의한 세티마 에디지오네 디 비타르테(La Settima Edizione di Vitarte, Viterbo, 2010년 3월 15일)에 의해 큐레이션됨
  • 아프리카, 예술적 위치를 차지하라! 2010년 밀라노 프리모 마렐라 갤러리. By Primo Giovanni Marella, curated by Yacouba Konaté with Mounir Fatmi, Cameron Platter, Soly Cissé, Barthélémy Toguo, Abdoulaye Konaté, Joel Andrianomearisoa, Peter Eastman, Nandipha Mntambo, Moridja Kitenge Banza, Stuart Bird, Athi Patra Ruga, Vitshios Mwilambwe Bondo, Primo Marella Gallery, Milano (12 November 2010 – 30 January 2011).
  • 내일을 아는 사람: 엘 아나츠이, 자리나 빔지, 안토니오 올레, 잉카 쇼니바레, 파스케일 마르틴 타유. 베를린의 내셔널 갤러리야 치카 오케 아굴루, 브리타 슈미츠, 우도 키텔만(9월 2일~23일)이 큐레이트를 맡았다.
  • 자아의 사건: 초상화와 사회적 정체성: 독일 신경 울름 발터 컬렉션의 현대 아프리카 미술. Okwui Enwezor에 의해 큐레이션됨(2010년 6월~2011년 5월)
  • Colui che non-dimentica, Frédéric Bruli Bouabré, Kyo Art Gallery, Viterbo, 2010년 10월 9일 ~ 2010년 11월 15일. 안토넬라 피실리에 의해 큐레이션되었다.

2011

2012

  • 2012년 4월 14일 베스티아리오, 솔리 시세, 쿄 아트 갤러리, 비테르보, 2012년 5월 14일 안토넬라 피실리에 의해 큐레이션되었다.
  • 만드는 길: 남아프리카와 중국의 현대 미술. 루스 심바오에 의해 큐레이션되었다. 알바니 박물관, 포트 셀윈과 프로보스트, 국립 예술 축제, 그레이엄스타운, 남아프리카 (2012)

2013

  • 2013년 6월 28일 비터보, 레나, 개빈 레인, 쿄 아트 갤러리, 비터보, 2013년 7월 7일. 안토넬라 피실리에 의해 큐레이션되었다.
  • 만드는 길: 남아프리카와 중국의 현대 미술. 루스 심바오에 의해 큐레이션되었다. 남아프리카 요하네스버그의 스탠다드 뱅크 갤러리(2013년)

2014

  • 2014년 3월 1일부터 30일까지 런던의 벤 우리 박물관, 무지와 지적 관능과 싸우고 있다. 키시토아상니 큐레이터

Including: Said Afifi (Morocco) Nirveda Alleck ( Mauritius) Jude Anogwih (Nigeria) Younes Baba-Ali (Morocco) Rehema Chachage (Tanzania) Saidou Dicko (Burkina Faso) Ndoye Douts (Senegal) Kokou Ekouagou (Togo) Mohamed El Baz (Morocco) Samba Fall (Senegal) Dimitri Fagbohoun (Benin) Wanja Kimani (Kenya) Nicene Kossentini (Tunisia) Kai Lossgott (South Africa) Michele Magema (D.R.Congo) Nathalie Mba Bikoro (Gabon) Victor Mutelekesha (Zambia) Johan Thom (South Africa) Saliou Traoré (Burkina Faso) Guy Woueté (Cameroon) Ezra Wube (Ethiopia).

  • 이그샨 아담스와 음발리 호자. 루스 심바오에 의해 큐레이션되었다. 남아프리카공화국 그레이엄스타운 알바니 박물관 (2014년 9월)
  • Ici l'Afrique / Here Africa – L'Afrique contemporaine à travers le regard de ses artistes Georges Adéagbo (Bénin), Omar Ba (Sénégal), Faouzi Bensaïdi* (Maroc), Filipe Branquinho (Mozambique), Frédéric Bruly Bouabré (Côte d'Ivoire), Edson Chagas (Angola), Romuald Hazoumé (Bénin), Pieter Hugo (South Africa), Adelita Husni-Bey (Libye), Nadia Kaabi-LinKe(튀니지), Gonçalo Mabunda(모잠비크), 무스타파 Maluka(남 아프리카), 아부 Bakarr Mansaray(시에라 리온), J. 'Okhai Ojeikere(나이지리아), 조슈아 Okoromodeke(나이지리아), 리처드 Onyango(케냐), Idrissa Ouédraogo*(부르키나 파소), Chéri 삼바(콩고), 사르 키스&또&Perdrix*(France/Bénin), Zineb Sedira(알제리), 맬릭 시디베(말리),. Abderrahmane Sissako* (Mauritanie), Yinka Shonibare MBE (UK/Nigéria), Pascale Marthine Tayou (Cameroon), Barthélémy Toguo (Cameroon), 8 May–6 July 2014, Château de Penthes Ch. de l'Impératrice, Genève-Pregny, Commissaire générale Adelina von Fürstenberg.
  • Happiness, Lovemore Kambudzi, Kyo Art Gallery, Viterbo, 2014년 6월 28일~7월 1일. 안토넬라 피실리에 의해 큐레이션되었다.
  • 누치 시, 아부디아, 갤러리 세실 파크시, 아비잔, 2014년 9월 26일 – 2014년 11월 15일
  • 신성한 코미디: 현대 아프리카 예술가들이 재방문한 천국, 연옥, 지옥

2018

  • 브뤼셀의 디디에 클라스 갤러리

2019

2020

  • M77 갤러리 밀라노 다닐로 에셔가 큐레이션한 "OrnamTum'EtKriMen" Kendell Geers

수필집

  • 콜로키움: 사람들의 삶에서 그리고 사람들을 위해, 파리: 프레즌스 아프리카인, 1968년에 아프리카 네그로 예술의 기능과 중요성. 1966년 3월 30일 ~ 4월 8일 유네스코와 협력하여 아프리카 문화 협회(SAC)의 컨퍼런스.
  • 민족과 관광객 예술: 1976년 버클리 캘리포니아 대학 출판부의 넬슨 H. H. 그래번 편집자가 편집한 제4세계의 문화 표현.
  • 모던 콘스트 1세 아프리칸(아프리카의 모던 아트)은 수네 노르드그렌, 칼레즈도스코프, 룬드(스베지아), 1978년에 편집되었다.
  • Patrimoine Culturel et Creation Todernaine: en Afrique et dans le Monde Arabe, Mohamed Aziza, 다카르: Le Nouvelles Editions Africanaines, 1977.
  • 공항 예술: Das exotische 기념품, Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1987.
  • 쿤스트레이즈 나흐 아프리칸: Ronald Ruprecht, Iwalewa-Haus, Universitét, Bayreuth, 1988년에 편집된 전통과 모더네.
  • 남아프리카 공화국의 아프리카 예술: A가 편집한 전통에서 읍면까지. 네틀턴과 D. 요하네스버그의 해몬드-투케: 서기 돈커, 1989년.
  • 원시주의 신화: 수잔 힐러, 런던/뉴욕에 의해 편집된 Perspects on Art: Routrege, 1991.
  • 예술, 인류학 및 재현 모드: Harrie Leyten과 B가 편집한 박물관과 현대 비서양 예술. Damen, KIT Press-Koninklijk Institute voor de Tropen, 1993.
  • Banque centrale des etats de l'Afrique de l'ouest. 반크 센트랄 데 이타트 드 l' BCEAO: 1993년 BCEAO, 다카르, Ousmane Sow Huchard가 편집한 컬렉션.
  • Creer en Afrique: 2e collarque européen sur les art d'Afrique, Musée National des Arts d'Afrique and d'Océanie, 1993년 10월 23-24일 파리.
  • 비주얼 아츠에서 새로운 국제주의를 지향하는 글로벌 비전 런던 장 피셔 편집: 칼라 프레스, 1994.
  • 예술의 문화적 다양성: 1993년 암스테르담 왕립열대연구소 리아 라브리지센이 편집한 예술, 예술 정책 및 유럽의 페이스리프트.
  • 1997년 런던, Caty Deepwell, Saffron Books, African Art and Society Series가 편집한 Art Review and Africa.
  • 마법의 이미지: 1998년 카이로 카이로 출판사의 The American University인 셰리파 주우어가 편집한 중동의 시각 및 공연 예술
  • Nkiru Nzegwu가 편집한 현대 아프리카 미술의 문제들, 1998년 미국 뉴욕 빙엄턴 ISA 빙엄턴 대학교.
  • 현재의 대화: 18명의 현대 아랍 여성 예술가들, 시우미 H. 킬란, 프랜 로이드, 1999년 런던에 편집되었다.
  • 컨템포러리 읽기. Olu Oguibe와 Okwui Enwenzor 국제 시각 예술 연구소(inIVA)와 MIT Press, 1999년 런던 MIT Press가 편집한 "이론에서 시장으로 가는 아프리카 미술"
  • 페르난도 알빔과 캐서린 고페우 알빔, 에스페이스 수스타 보에, 브루셀레스, 1999년 편집한 아우토피아 & 데사퀴비오스.
  • 마법의 색: 2001년 카이로-뉴욕 카이로 출판부의 미국 대학 셰리파 주우어가 편집한 연극, 춤, 그리고 중동의 시각 예술.
  • N'Goné Fall과 Jean Loup Pivin이 편집한 Anthologie de l'art african du XX siecle: Editions Revue Noire, 2001. Raccolta di Saggi e schede di artisti.
  • Afriche, Diaspore, Ibridi – 2003년 AIEP Edizioni, Bologna, Eriberto Euilisse가 편집한 Del'arte Africanana 동시대 전략가가 왔다.
  • 아프리카 문화 역학: 아프리카 바마코에서의 아프리카 만남(01-03/11/2002년)은 아프리카, 아프리카, 2003년 조엘레 부스카가 큐레이팅했다.
  • Repenser la coopération culturelle en Afrique: Rencontre Africalia d'Ostende (27–29/05/2003), Rencontre Africalia de Liège (26–27/06/2003), Rencontre Africalia de Bruxelles (19–20/09/2003), edited by Joëlle Busca, Africalia, 2004.
  • Over Here: Gerardo Moscera와 Jean Fisher가 편집한 International Perspects on Art and Culture, 2004년 뉴욕 현대미술관/The MIT Press-Cambridge Massachusetts & London.
  • 다음 플래그: 2005년 페르난도 알빔, 하이케 먼더, 울프 우게니그 등이 편집한 아프리카 저격수 리더, 미그로스 박물관 퓌르 게겐와르트쿤스트, 주리히.
  • "내 마음에서 온 수류탄" 켄델 지어스(Kendell Geers)가 2013년 베이징 블루킹피셔 리미티드(Blue Kingfishher Limited)가 편집한 글, ISBN9881506476

모노그래프스

  • 마가렛 트롤 아프리카 예술 및 공예: 런던 학교에서의 그들의 발전: Longman, 1937.
  • 로버트 골드워터 뉴욕 모던 페인팅의 원시주의: 랜덤 하우스, 1938년 (1966년, 하버드 벨냅 프레스, 캠브리지, MA, 1986년)
  • 롤프 이탈리아산더 아프리칸의 Neue Kunst: Eine Einführung, Bibliograf. 1957년 만하임 연구소
  • 에블린 S. 브라운. 아프리카의 현대 미술과 예술가: 1966년 사하라 사막 이남의 일부 국가, 사회 연구 및 실험 부서, 하모니 재단, 뉴욕, 뉴욕, 사하라 사막 이남의 현대 산업화 사회에서 일하는 300명 이상의 예술가들의 회화, 조각, 도자기 및 공예 분야의 창작 활동에 대한 리뷰.
  • 울리 베이어. 아프리카의 현대 미술, 런던: Pall Mall Press, 1968.
  • 프랭크 윌렛. Africal Arthe African Art, London: 1971년 테임즈와 허드슨.
  • 마샬 워드 마운트. 아프리카 예술: 1920년 이후의 세월, 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1973년(뉴욕: 다 카포 출판부, 1989년).
  • 주디스 D. 밀러 동아프리카의 예술: 현대미술 가이드, F. 뮬러, 런던-아프리카 북 서비스(EA)-나이로비, 1975년.
  • 키우레 프란시스 음산기. 동아프리카 대학의 미술관, 제18회 연차총회
  • 브루스 오노브락페야: 나이지리아의 인쇄술사 - 웬디 로렌스. 아프리카 최고 - 1979년 토론토, 1975년 샌프란시스코 아프리카연구협회.
  • 유진 버트. 동아프리카 비주얼 아츠에 대한 참고 문헌, 블루밍턴: 인디애나 대학 출판부, 1980년
  • 울리 베이어. 아프리칸의 Neue Kunst: Das Buch Jur Austellung, 베를린: 라이머, 1980년
  • Paulin Hountondji. 아프리카 철학: 신화 또는 현실, 1982년 뉴욕.
  • 얀 반시나. 아프리카의 예술 역사: 런던 & 뉴욕 메소드의 소개: 1984년.
  • 브루스 오노브락페야: 판화 및 회화 모노그래프 1978–1985년 교수 소개. 바바툰드 로얄. 256 페이지 182 b/w, 3개의 그림, 60개의 컬러 일러스트, 에세이, 인터뷰, 노트와 논평, 전기 및 참고 문헌 노트. 1985.
  • 베넷타 쥘 로제트 관광예술의 메시지: 1984년 뉴욕 플레넘 프레스에서 비교 관점에서 볼 때 아프리카인의 기호학적 시스템.
  • 코조 포수. 20세기 아프리카 예술, 자리아: 가스키야 주식회사, 1986년(Accra: Artists Alliance, 1993년).
  • 샐리 프라이스. 1989년 시카고 대학의 문명화된 장소에서의 원시 미술. I'prrimitivi traditi: L'arte dei "selvaggi" e la presunzione ocidentale, Einaudi, Torino, 1992.
  • 요한나 아그테 웨그제이헨: 쿤스트 aus Ostafrica (신호: 동아프리카에서 온 예술), 1974–98, 박물관 퓌르 볼커쿤데, 프랑크푸르트-안-메인, 1990.
  • 브루스 오노브락페야: 어센트의 정령. Delle Jegede의 소개, 279 페이지. 오부오마로 갤러리 제작 1992.
  • 오사 D. 에고나와 아프리카 미술: 현대 출처 책, 베냉 시티: 오사스 출판사, 1991.
  • 주타 스트로터벤더 Zeitgenoesische Kunst des "Dritten Welt," Koeln: DuMont Buchverlag GmbH & Co, 1991. L'art 동시대인 Dans les du "Tiers-monde", 파리: L'Harmatanthe pays du "Tiers-monde", L'Marmattan, 1995.
  • 피에르 가우디베르트 L'art Africain 동시대, 파리: Editions Cercle d'Art, 1991.
  • 베티 라두크. Trenton, NJ: Africa World Press, 1991년 The Eyes of Women Artists, Trenton, NJ: Africa World Press.
  • 브루스 오노브락페야: 안식년 실험 1978–1983 (인쇄와 도면의 전시), 교수의 소개와 함께. 바바툰드 로얄 1983년 라고스의 오부오마로 갤러리.
  • 니콜 게즈 동시대 아트 아프리카인: 가이드, 파리: 에디션 대화 엔트레 문화, 1992년 (Association Afrique en Creation, 1996년)
  • 장 케네디 뉴 커런츠, 고대 강: 변화의 세대의 현대 아프리카 예술가들, 스미스소니언 협회, 런던-워싱턴 DC, 1992.
  • 토마스 맥이블리 예술과 다른 점: 문화 정체성의 위기, 문서 텍스트, 뉴욕: McPherson and Co., 1992. L'identité culturele en crise: 프랑스 Nmesmes, L'époque postmoderne et postcolonarye, N'emes: 판본 Jacqueline Chambon, 1992.
  • Paul Gilroy, The Black Atlantic: 모던함과 이중 의식, 런던: 1993년 베르소
  • 로버트 앳킨스 뉴욕 아트스포크: 애브빌 프레스, 1993.
  • 크리스토퍼 B. 슈타이너. 케임브리지의 트랜짓 아프리카: 케임브리지 대학 출판부, 1994.
  • 에드워드 루시 스미스. 현대 미술의 인종, 성별: 런던, 소수민족 문화의 부상: Art Books International; New York: Harry N. Abrams, 1994.
  • 아프리카, 아시아, 중남미 공연예술인과의 미국 기반 협업을 강화할 수 있는 기회 발굴에 관한 연구 1994년 6월 3일 포드 재단, 뉴잉글랜드 예술 재단 지원으로 준비. 프로젝트 책임자 Ceclila Fitzgibbon; 프로젝트 컨설턴트 엘리자베스 피터슨과 로버트 위즈니스(Archivio Ford Foundation)
  • Catalogue de la'oevres d'artistes 동시대 D'Afrique et d'Océanie는 1995년 파리의 AIDIAO의 Paul Balta와 Paul Balta에 의해 소개된 operaté par l'ADIAO를 취득했다.
  • 콜린 로즈. 런던, 원시주의와 모더니즘: 1995년 테임즈와 허드슨.
  • 안드레 마그닌과 자크 소울루. 아프리카 현대 미술, 뉴욕-런던: 테임즈와 허드슨, 1996년.
  • 울리케 베슬러 피에츠 Das Bild unreler Welt; Africa: 폰 카이로 비스 카프슈타트, 악투알리시에테 아우스그, 1996.
  • 베티 라두크. 아프리카: Women's Art, Women's Lives, Trenton, NJ: Africa World Press, 1997.
  • E. 오케추크우 오디타. 현대 아프리카 예술의 다양성: 원인과 효과,[25] 콜럼버스 오하이오: 오하이오 주립 대학교, 1997.
  • 비잔 알리. 현대 이슬람 예술: 개발과 연속성, 게인즈빌: 1997년 플로리다 대학 출판부
  • 리처드 J. 파월 20세기의 흑인 예술과 문화, 런던: 테임즈와 허드슨 1997년.
  • 칼-페르디난트 샤들러 아프리카니스체 쿤스트: 폰 데어 프뤼제이트 비스허트, 뮌헨: 헤이네, 1997.
  • 크리스토퍼 D. 로이. 킬렌기. 아프리카니스체 쿤스트 아우스 데어 삼믈룽 바리스, 하노버: 케스트너 게스, 1997.
  • 게르트, 체시 아프리칸 – 아시엔. Kunst und Priticalobjekte – die Sammlungen im Haus der Völker, Inspbruck: 헤이먼-베를라크, 1997.
  • 시드니 리틀필드 카스피르 현대 아프리카 예술, 런던: 템즈 앤 허드슨, 1999.
  • 니콜라스 비섹. 파리 레스투아이어: 1999년 판 카탈라.
  • 엔리코 마셀로니에 사렌코. Dialogo notturno sul'arte 동시대인 alla luce del piccolo carro, Verona: 1999년 아드리아노 패리스 에디토레
  • 조엘 부스카 L'art 동시대 아프리카인: du colonisme au postcolonisme, Paris: L'Harmattan, 2000.
  • 도이 장군. 검은 시각 문화: 현대와 포스트모더니티, 런던: I. B. 타우리스, 2000년
  • 조엘 부스카 파리의 동시대 아프리카인 관점: L'Harmattan, 2000. 라트 동시대 아프리카 아프리카나, 라하메탄 이탈리아, 2002.
  • 테레사 맥크루. 2002년 포스트 컬처, 말테미, 로마.
  • 이바 은디아예 디아지. L'impossible Art Africain, Dakar: Editions Dekando, 2002.
  • 토마스 필리츠. Zeitgenösische Kunst aus Africa: 14 Künstler aus Côte divoire und Bénin, Wien: Böhlau Verlag, 2002.
  • 리차드 A의 오노브락페야. 싱글레타리 78쪽 143색 재현 포드 재단, 국제 교육 연구소, 2002.
  • 이반 바르그나. 2003년 밀라노 자카북 아프리카나
  • 올루 오귀베. 2003년 미니애폴리스/런던, 미네소타 대학교 출판부의 컬처 게임.
  • 베르벨 쿠스터 마티스 앤 피카소 알스 쿨투레이센드: 프리미티비즘우스 앤 인류학자 음 1900, 베를린 아카데미 베를라크, 2003.
  • 미켈라 만서비시. 아프리카 스타일: 스틸리스티, 모드 디자인 넬 네로, 쿠퍼 & 카스텔베치, 로마, 2003.
  • 장루프 암셀레. L'art de la friich: Essai sur l'art africain 동시대, 파리: 에디션 Flammarion, 2005. 이탈리아어: 라르테 아프리카나 동시대, 볼라티 보링히에리, 토리노, 2007.
  • 크리스토프 도미노와 안드레 마그닌. 라트아프리카 동시대, 에디션 스칼라, 2005.
  • 호텐스 볼레. La 프로모션 de l'art africain et et les N.T.I.C, 파리: L'Harmattan, 2005.
  • 소피 페리어(에드). 먼 친척 / 케이프타운 : 마이클 스티븐슨, 2006년
  • 시드니 리틀필드 카스피르와 거스 고든. 현대 아프리카 미술, 2008년 판화.
  • Regula Chchumi The Murdered Regula the Ga: Courn Art in Gana. 베른: 벤텔리, 2008년.
  • 오쿠이엔웨조르와 치카 오케 아굴루. 1980년 이후 아프리카의 현대 미술, 볼로냐: 다미아니 에디토레, 2009년
  • 안드레 마그닌, 아프리카? 우나 누오바 스토리아, 로마: 간지미, 2009.
  • 안드레 마그닌과 루카 베아트리체, 동시대 아프리카 밀라노: 프레아로, 2009.
  • Okwui Enwezor, Ed, Chika Okeke-Agulu, Gabrielle Conrath-Scholl, Wilis E. 하트손, 버지니아 헤커트, 코베나 머서, 아르투르 발터, 데보라 윌리스. 자아의 사건: 초상화와 사회적 정체성: Walter Collection의 현대 아프리카 예술, 괴팅겐: 스티들, 2010년
  • Uche Oke: Art In Development - 나이지리아의 관점. 편집자 Lclair Grier Lambert. 101 페이지 81 b/w 삽화. 1982년 미니애폴리스의 아셀 연구소 니모/아프리카 아메리카 문화 센터
  • 신들께 바치는 제물. Delle Jeede 68 페이지 48 b/w 그림의 텍스트. 1985년 라고스 주립대학 나이지리아 예술가 협회
  • 그녀의 스케줄에 변화를 주는 아프리카. Barbara Hager 105 페이지 13 b/w 삽화. 1981년 아프리카 대학 출판부.
  • 브루스 오노브락페야: 사헬리안 가면극장. 판화 및 그림 모노그래프 사피 퀼 132 페이지 17 컬러와 155 b/w 및 라인 사진 편집, 1982년 오부오마로 갤러리 제작.
  • 브루스 오노브락페야: 25년간의 창조적 탐색. C에 의한 소개. O. Adepegba, 57 페이지 51 b/w 그림, Ovuomaroro 갤러리 제작, 1984.
  • 자리아 미술 협회: 새로운 의식. 폴 치케 디케와 팻 오엘롤라가 편집했으며, 코넬리우스 오의 수필이 함께 실려 있다. 아데페그바, 올로이디, 돈 아카타크포, 제이콥 자리. 298 페이지 302 b/w 재현 및 133 색 재현. 1998년 국립 미술관의 출판물.
  • Agbarha-Otor 98 및 99: 제1회 및 제2회 Harmatantan 워크샵 전시회 카탈로그. 84 페이지 127 b/w 및 33가지 색상 재현. 1999년 오부오마로 갤러리 프로덕션의 Mike Omoighe에 의해 큐레이션됨.
  • 아모스 투투올라 쇼: 소설가를 기리는 민속 예술. Mudiare Onobrakpeya가 편집하고 Mike Omoighe와 Toyin Akinosho가 큐레이션하며, 40 pp. 25 b/w와 32 색 재현. 오부오마로 갤러리 제작, 1999.
  • 브루스 오노브락페야: 시와 리토그래프, 노트와 논평 9번을 인쇄한다. Bruce Onobrakpeya 49 페이지 48 b/w 라인 재현; Ovuomaroro Gallery Publices, 1989년.
  • 우리 별의 희미한 빛 - 오노코오지(468쪽 99쪽)의 나이지리아 대표 아티스트와의 친밀한 만남. 1999년 올 미디어 인터내셔널 주식회사.
  • 현대 비주얼 아트에서의 브루스 오노브락페야 40년: 시각 예술가의 초상화. 무디아레 오노브락페야와 우체 아발로그가 시몬 익파크로니의 소개로 편집했다. 브루스 오노브락페야에 관한 26편의 에세이집. 70쪽. 오부오마로 갤러리 프로덕션.
  • 브루스 오노브락페야: 예술과 문학의 포트폴리오, 카탈로그. Pat Oyelola가 편집했다. 다양한 문학작품의 시와 발췌문. 56 페이지 30 컬러 및 b/w Ovuomaroro 갤러리 제작, 2003
  • 브루스 오노브락페야: 유목민 이미지의 보석, 196 페이지, 에크포 우도마, 올루 아모다, 페주 레이월라의 에세이, 439 b/w 및 컬러 일러스트, 오부오마로 스튜디오 프레스, 2009.
  • 신성한 코미디: 현대 아프리카 예술가들이 재방문한 천국, 청교도, 지옥(Mara Ambrožich, Zdenka Badovinac, Roberto Casati, 요하네스 호프, Achille Mbembe, Simon Njami, Pep Subiros)
  • 아니미스티크AKtivist - Between Current and the Contemporary in African Art" Jens Hoffmann과 Z.S. 스트로터. 예일대 프레스 앤 메르카토르퐁, 2018년ISBN 9780300233230[26]
  • 2009년 매튜 스탠포드의 "현대 아프리카 미술의 설립"

잡지들

데이터베이스

참고 항목

참조

  1. ^ 퍼스텐버그, 라우리(2003년). L. A. V. Byvanck (eds), L. A. V. Byvanck (eds), Looking Two Ways: Art of the Codern Africa Diaspora. 뉴욕: 아프리카 예술을 위한 박물관, 페이지 40.
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