산드로 보티첼리

Sandro Botticelli
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산드로 보티첼리
보티첼리의 초상화일 가능성이 있는, 그의 마법사 경배 (1475)
태어난
알레산드로 디 마리아노 디 바니 필리페피

c. 1445[1]
피렌체, 피렌체 공화국 (현 이탈리아)
죽은1510년 5월 17일 (1510-05-17) (64-65세)[2][3]
피렌체 공화국
국적.이탈리아의
교육필리포 리피
유명함페인팅
주목할 만한 작품프리마베라
금성의 탄생
마법사 경배
기타작품
움직임.이탈리아 르네상스
서명
보티첼리의 가장 유명한 작품,[4] 금성의 탄생 (1484–1486)c.의 세부 사항

산드로 보티첼리로 더 잘 알려진 알레산드로 디 마리아노 디 바니 필리페피 (1445년 – 1510년 5월 17일) (/ˌ브 ɒ트 ʃɛ틀리/B)OT-ih-CHELE-ee, 이탈리아어:[ˈ산드로 보티 ˈ트 ʃɛ틀리] 또는 간단히 보티첼리는 르네상스 초기의 이탈리아 화가입니다.보티첼리의 사후 명성은 그의 작품에 대한 재평가를 자극했던 라파엘 전파에 의해 재발견된 19세기 후반까지 고통을 받았습니다.그 이후로, 비록 그의 그림들이 이탈리아 르네상스 시대의 후반부부터 시작되었지만, 그의 그림들은 후기 이탈리아 고딕과 초기 르네상스 그림의 직선적인 우아함을 나타내는 것으로 보여지고 있습니다.

보티첼리는 오늘날 그가 가장 잘 알려진 신화적 주제들 외에도 다양한 종교적 주제들을 그렸습니다. (마돈나와 차일드의 수십 가지 작품들, 많은 작품들이 둥근 톤도 모양으로 그려져 있음)그의 가장 잘 알려진 작품들은 보티첼리의 많은 작품들을 소장하고 있는 피렌체의 우피치에 있는 '비너스의 탄생'과 '프리마베라'입니다.[5]보티첼리는 평생을 피렌체와 같은 지역에서 살았습니다. 그의 중요한 시기는 1474년 피사와 1481-82년 로마의 시스티나 성당에서 그림을 그리며 보낸 시간들뿐이었습니다.[6]

보티첼리의 그림 중 오직 한 점인 미스틱 탄생성(National Gallery, London)에 날짜(1501)가 새겨져 있지만, 다른 것들은 기록에 근거하여 다양한 정도의 확실성을 가지고 연대를 측정할 수 있기 때문에 그의 스타일의 발전은 어느 정도 확신을 가지고 추적될 수 있습니다.그는 그의 명성이 치솟았던 1470년대 내내 독립적인 거장이었습니다.1480년대는 그의 가장 성공적인 10년이었으며, 그의 큰 신화 그림들이 그의 가장 유명한 마돈나스들과 함께 완성된 10년이었습니다.1490년대에 이르러, 그의 스타일은 더 개인적이고 어느 정도 매너 있게 되었습니다.그의 마지막 작품들은 그가 레오나르도 다빈치(그의 일곱 살 어린)와 새로운 세대의 화가들이 하이 르네상스 양식을 창조하는 것과 반대 방향으로 나아가고, 대신에 많은 사람들이 더 고딕적이거나 "고대적"이라고 묘사했던 양식으로 돌아가는 것을 보여줍니다.

젊은 시절

2008년 Borgo Ognissanti 경유, 오른쪽에 동명의 교회가 반쯤 있습니다.이 거리처럼 보티첼리 때부터 바로크 양식의 단장을 했습니다.

보티첼리는 플로렌스라는 도시에서 아직도 Borgo Ognissanti라고 불리는 거리에 있는 집에서 태어났습니다.그는 평생 같은 지역에서 살았고, 그의 이웃 교회인 오그니산티 ("모든 성도")에 묻혔습니다.산드로는 태너 마리아노 디 바니 다메데오 필리페피와 그의 아내 스메랄다 필리페피의 몇 명의 자녀 중 한 명이었으며, 성인이 될 때까지 살아남은 네 명 중 막내였습니다.[7][5]그의 출생일은 알려지지 않았지만, 그의 아버지의 다음 해 세금 신고는 그의 나이를 1447년에 2살, 1458년에 13살로 주는데, 이것은 그가 1444년에서 1446년 사이에 태어났음을 의미합니다.[8]

1460년 보티첼리의 아버지는 태너로서의 사업을 접고 다른 아들 안토니오와 함께 금광이 되었습니다.이 직업은 가족을 다양한 예술가들과 접촉하게 했을 것입니다.[9]조르지오 바사리는 그의 '보티첼리의 생애'에서 보티첼리가 처음에 금세공자로 훈련받았다고 보고했습니다.[10]

오그니산티 인근은 "직공과 다른 노동자들이 거주하는 소박한 곳"이었지만,[11] 은행가와 양모 상인들로 구성된 부유한 가문인 루첼라이 가문을 중심으로 일부 부유한 가문들이 있었습니다.그 가문의 가장인 조반니 디 파올로 루첼라이는 보티첼리의 초기 시기인 1446년에서 1451년 사이에 이탈리아 르네상스 건축의 랜드마크인 유명한 루첼라이 궁전을 레온 바티스타 알베르티에게 의뢰했습니다.1458년, 보티첼리의 가족은 루첼라이 가문으로부터 그들의 집을 임대하고 있었는데, 이것은 두 가족이 관련된 많은 거래들 중 하나에 불과했습니다.[11]

1464년, 그의 아버지는 산드로가 1470년부터 1510년 사망할 때까지 살았던 Via Nuova (지금의 Via della Porcellana) 근처에 있는 집을 구입했습니다.[12]보티첼리는 그의 형제 지오반니와 시몬도 그곳에 거주하고 있었음에도 불구하고 그 집에서 살고 일했습니다.[13]이 가문의 가장 주목할 만한 이웃은 아메리카 대륙의 이름을 딴 아메리고 베스푸치를 포함한 베스푸치 가문이었습니다.베스푸치는 메디치 가문의 동맹이었고 결국 보티첼리의 정기적인 후원자였습니다.[12]

"작은 통"이라는 뜻의 보티첼리라는 별명은 둥근 키 때문에 보티첼로라고 불렸던 산드로의 동생 지오반니의 별명에서 유래했습니다.1470년에 작성된 문서에는 산드로를 "산드로 마리아노 보티첼리"(Sandro Mariano Botticelli)라고 기재되어 있는데, 산드로는 산드로 마리아노 보티첼리라는 이름을 완전히 채택하였음을 의미합니다.[8]

로마 이전의 경력

성모 마리아와 세례 요한과 함께한 아이, 1470년–1475년, 루브르

1461년 또는 1462년경부터 보티첼리는 피렌체의 주요 화가 중 한 명이자 메디치 가문이 가장 좋아하는 프라 필리포 리피의 도제가 되었습니다.[14]보티첼리가 선명한 윤곽과 빛과 그림자의 약간의 대비만이 그려진 아름답고 우울한 인물들과 친밀한 구도를 만드는 방법을 배운 것은 리피에게서였습니다.이 기간의 대부분 동안 리피는 피렌체에서 서쪽으로 몇 마일 떨어진 프라토에 근거지를 두고 지금의 프라토 대성당의 변두리를 프레스코화했습니다.보티첼리는 아마도 리피가 스폴레토로 일하러 갔을 때인 1467년 4월에 리피의 작업장을 떠났을 것입니다.[15]보티첼리가 폴라이우올로 형제나 안드레아 델 베로키오와 같은 또 다른 작업장에서 더 짧은 시간을 보냈는지에 대해서는 많은 추측이 있었습니다.하지만, 두 아티스트 모두 젊은 보티첼리의 발전에 큰 영향을 끼쳤지만, 그들의 작업장에서 젊은 아티스트의 존재감은 확실히 증명될 수 없습니다.[16]

리피는 1469년에 세상을 떠났습니다.보티첼리는 그 때까지 자신의 작업장을 가졌을 것이고, 그해 6월에 그는 포르티튜드(플로렌스, 갤러리아 데글리 우피치)의 패널에게 피에로 델 폴라이우올로로부터 1년 전에 의뢰받은 모든 일곱 가지 덕목 세트에 동행하도록 의뢰받았습니다.[17]보티첼리의 패널은 피에로의 형식과 구성을 채택하고 있지만, 보다 우아하고 자연스러운 포즈를 취하고 있는 모습이 특징이며, "피에로의 장식 발명의 가난함을 보여주기 위한 화려한 풍요로움"을 포함하고 있습니다.[18]

1472년 보티첼리는 그의 스승의 아들인 어린 필리포 리피라는 첫 번째 견습생을 맡았습니다.[19]보티첼리와 필리포의 작품들, 많은 마돈나와 차일드 그림들은 종종 서로 구별하기 어렵습니다.현재 루브르 박물관, 캐나다 국립 미술관, 샹틸리의 콘데 미술관, 로마의 갤러리아 팔라비치니 미술관으로 나뉘어진 해체된 카소니 한 쌍의 패널에서 두 사람은 또한 일상적으로 협력했습니다.[20]

주요 초기 그림

보티첼리의 가장 오래된 제단화는 현재 우피치에 있는 1470년에서 72년 사이의 거대한 사크라 컨버타지온입니다.이 그림은 보티첼리의 초기 작곡 솜씨를 보여주는데, 여덟 명의 인물들이 "닫혀있는 건축 환경에서 쉬운 자연스러움"으로 배열되어 있습니다.[21]

이 시기의 또 다른 작품은 1474년 피렌체 산타 마리아 마조레의 부두를 위해 그려진 베를린의 성 세바스티안입니다.[22]이 작품은 폴라이우올로 형제의 훨씬 더 큰 같은 성인 제단 뒤에 곧 그려졌습니다.보티첼리의 성자는 폴라이우올로의 성자와 자세가 매우 비슷하지만, 더 차분하고 침착합니다.거의 나체로 그려진 이 작품은 매우 신중하고 해부학적으로 정밀하며, 이 젊은 예술가의 인체에 대한 면밀한 연구를 반영합니다.섬세한 겨울 풍경은 1월 성자의 축일을 가리키는 것으로, 피렌체 사회에서 널리 인정받는 네덜란드 초기 회화에서 영감을 얻었습니다.[23]

1474년 초, 보티첼리는 피사의 당국으로부터 캄포산토를 프레스코화하는 작업에 참여할 것을 요청받았습니다. 캄포산토를 프레스코화하는 작업은 거의 20년을 보낸 베노초 고졸리에 의해 주로 행해지고 있는 큰 명망 있는 프로젝트입니다.9월까지의 각종 지급액이 기록되어 있지만, 작업이 남아있지 않고, 보티첼리가 시작한 것이 무엇이든 마무리되지 않은 것 같습니다.그럼에도 불구하고 보티첼리가 피렌체 외부에서 접근했다는 것은 점점 더 커져가는 평판을 보여줍니다.[24]

마법사 경배, 1475, 111cm x 134cm (44인치 x 53인치)

산타 마리아 노벨라를 위한 마법사의 경배 (c.1475–76, 현재 우피치 성당에 있으며 8개 경배 중 첫 번째 경배)는 [25]바사리에 의해 찬양 대상으로 선정되었고, 많은 사람들이 방문한 교회에 있었기 때문에 그의 명성을 퍼뜨렸습니다.그것은 보티첼리의 초기 스타일의 절정을 나타내는 것이라고 생각할 수 있습니다.메디치 가문의 동맹으로 알려지지 않은 환전상, 혹은 아마도 돈을 빌려주는 사람에 의해 의뢰를 받았음에도 불구하고, 그것은 코시모 데 메디치, 그의 아들 피에로와 지오바니, 그리고 그의 손자 로렌초와 줄리아노의 초상화를 담고 있습니다.기증자의 초상화도 있고, 대부분의 사람들이 볼 때, 오른쪽 앞에 서 있는 보티첼리 자신의 초상화도 있습니다.이 그림은 얼굴이 그려진 각도와 표정의 다양성으로 유명했습니다.[26]

현재 소실된 피렌체 세관의 대형 프레스코화는 메디치 가문에 대항한 1478년 파치족의 음모 지도자들이 교수형에 처해진 모습을 묘사하고 있습니다.이런 식으로 반역자들에게 굴욕감을 주는 것이 피렌체의 관습이었는데, 이는 소위 "피투라 인파만테"(pittura infamante)라고 불렸습니다.[27]이것은 (피사 여행을 제외하고) 보티첼리의 첫 번째 주요 프레스코 커미션이었고, 로마로의 소환으로 이어졌을지도 모릅니다.피사 대주교 프란체스코 살비아티의 동상은 교황의 항의로 1479년 철거되었고, 나머지는 메디치 가문의 추방과 1494년 파치 가문의 귀환으로 소실되었습니다.[28]로마의 한 피렌체 은행가가 프란체스코 곤자가 추기경에게 선물하라고 명령한 마돈나의 톤도 손실된 작품이었습니다. 이것은 아마도 그의 작품에 대한 인식을 로마에 퍼뜨렸을 것입니다.피렌체 주의 본거지인 베키오 궁전의 프레스코화는 바사리가 이 건물을 개조했을 때 다음 세기에 소실되었습니다.[29]

1480년 베스푸치 가문은 오그니산티와 그들의 교구 교회, 보티첼리 성당에 성 아우구스티누스의 프레스코화를 의뢰했습니다.교회를 운영하는 다른 사람, 아마도 그 명령이 [30]도메니코 기를란다이오에게 성 제롬을 마주보게 하라고 의뢰했습니다. 두 성자 모두 물건들로 붐비는 서재에서 글을 쓰는 것이 보여졌습니다.다른 경우와 마찬가지로, 이러한 직접적인 경쟁은 "항상 보티첼리에게 그의 모든 힘을 쏟아내도록 유도하는 것이었다"고 했고, 현재 그가 생존한 가장 초기의 프레스코화는 로널드 라이트보우에 의해 그의 최고의 작품으로 여겨집니다.[31]성자 위의 열린 책에는 바사리가 자신이 알고 있었다고 말하는 실제적인 농담들 중 하나가 담겨 있습니다."텍스트"의 대부분은 낙서이지만, 한 줄에는 "마르티노 형제는 어디에 있습니까?그는 나갔다.어디로 간 거지?그는 포르타 알 프라토 밖에 있습니다." 아마도 교회를 운영하던 수도회인 우밀리아티로부터 대화가 들렸을 것입니다.라이트본은 보티첼리가 "제롬과 아우구스티누스가 그들을 알고 있던 것처럼 우밀리아티에게 내던져질 것 같은 예"라고 생각했음을 보여준다고 제안합니다.[32]

시스티나 성당

시스티나 성당, 모세의 청년

1481년 교황 식스토 4세는 새로 완공된 시스티나 성당의 벽을 프레스코화하기 위해 보티첼리와 다른 유명한 피렌체와 움브리아 예술가들을 불러들였습니다.이 큰 프로젝트는 예배당의 주요 장식이었습니다.대부분의 프레스코화는 남아있지만 미켈란젤로의 다음 세기 작품에 의해 크게 가려지고 혼란을 겪게 되는데, 이는 그의 그림을 위한 공간을 만들기 위해 초기 프레스코화들 중 일부가 파괴되었기 때문입니다.[33]피렌체의 기부금은 로렌초 메디치와 교황 사이의 평화협정의 일부로 여겨집니다.식스토 4세가 파치 음모에 연루된 후, 적대감은 로렌초와 다른 피렌체 관리들에 대한 파문과 작은 "파치 전쟁"으로 확대되었습니다.[34]

이 도상적 도식은 예배당의 측면에서 서로 마주보는 한 쌍의 주기로, 그리스도의 삶과 모세의 삶이 함께 교황직의 우월성을 암시했습니다.보티첼리의 업적은 원래 14개의 큰 장면들 중 3개를 포함했습니다: 그리스도의 유혹, 모세의 청춘, 코라의 아들들의 처벌(또는 다른 여러 제목들) [35]뿐만 아니라 위 단계에 있는 교황들의 상상 초상화들, 그리고 위 루닛들에 있는 알려지지 않은 주제들의 그림들,지금 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장이 있는 곳입니다.그는 제단 맞은편 끝 벽에서 네번째 장면을 찍었을지도 모릅니다. 지금은 파괴된 상태입니다.[36]각 화가는 작업장에서 조수들로 구성된 팀을 데려왔는데, 그 공간이 넓었기 때문입니다. 각 메인 패널의 크기는 가로 3.5m, 세로 5.7m 정도이며, 작업은 몇 달 만에 완료되었습니다.[37]

시스티나 성당 코라의 아들들에 대한 벌

바사리는 보티첼리가 그 프로젝트의 전반적인 예술적인 책임을 받았다고 암시하지만, 현대 미술사가들은 만약 누군가가 그런 역할을 했다면, 고용된 최초의 예술가인 피에트로 페루지노가 그 역할을 받았을 가능성이 더 높다고 생각합니다.[38]바티칸 당국은 이들의 처형에서 강조해야 할 주제와 많은 세부사항들을 의심의 여지없이 예술가들에게 전달했습니다.이 계획들은 교황의 우월성을 주장하는 복잡하고 일관된 프로그램을 제시하며, 예술적인 스타일보다는 이것으로 더 통일되어 있지만, 예술가들은 일관된 규모와 광범위한 구성적인 배치를 따르며, 전경에는 인물들의 무리가 있고 주로 장면의 위쪽 절반에는 풍경이 있습니다.각각의 장면을 구분하는 페인트 칠한 기둥들을 허용하면서, 장면들 사이에 지평선의 수준이 일치하고, 모세는 그의 장면에서 같은 노란색과 초록색 옷을 입습니다.[39]

보티첼리는 자신의 각 장면을 측면에 두 개의 측면 그룹이 있는 주요 중심 그룹으로 나누어 서로 다른 사건을 보여주는 등 좀 더 고집스러운 트리피치 같은 구성을 강요하는 동료들과 다릅니다.[40]그리스도 또는 모세의 주요 인물은 각각 여러 번 등장하는데, 모세의 청년의 경우에는 일곱 번 등장합니다.[41]30명의 발명된 초기 교황들의 초상화들은 적어도 만화를 제작하는 데 있어서는 주로 보티첼리의 책임이었던 것으로 보입니다.생존자들 중 대부분의 학자들은 10명이 보티첼리에 의해 설계되었으며, 5명은 아마 부분적으로 보티첼리에 의해 설계되었을 것이라는데 동의합니다.[42]

'코라의 아들들의 벌'에는 보티첼리의 고전 작품이 정확하지는 않지만 이례적으로 가까운 사본이 포함되어 있습니다.이것은 로마의 콘스탄티누스 궁 북쪽 중앙에 있는 렌더링으로, 그는 1500년경 루크레티아 이야기에서 이를 반복했습니다.[43]만약 그가 당시의 많은 예술가들이 몹시 하고 싶어했던 것처럼, 로마에서 유물을 그리며 여가시간을 보내지 않았다면, 그는 지금은 워싱턴의 국립 미술관에 있는 마기의 경배를 그곳에서 그린 것으로 보입니다.[44]1482년 그는 피렌체로 돌아왔고, 1년 정도 후 스페달레토에 있는 메디치 별장의 프레스코화를 잃어버린 것을 제외하고는, 집을 떠난 더 이상의 여행은 기록되지 않습니다.그는 아마도 1481년 7월부터 늦어도 1482년 5월까지는 집을 비웠을 것입니다.[45]

1480년대의 신화적 주제

피렌체 르네상스의 봄기를 재현한 상징인 프리마베라 (c. 1482).왼쪽에서 오른쪽으로 수성, 삼은혜, 금성, 플로라, 클로리스, 제피로스
금성의 탄생, c. 1485.우피치

걸작 프리마베라 (c. 1482)와 금성의 탄생 (c. 1485)은 한 쌍이 아니라 필연적으로 함께 논의됩니다; 둘 다 우피지에 있습니다.그 그림들은 세계에서 가장 유명한 그림들 중 하나이며, 이탈리아 르네상스의 상징입니다.고전 신화의 주제들을 매우 큰 규모로 묘사한 것으로서, 그것들은 고전 고대 이후 서양 미술에서 사실상 전례가 없었습니다.더 작고 덜 기념되는 금성과 화성, 팔라스와 센타우르와 함께, 그것들은 주요 주제들: 고대 화가들의 모방과 결혼식 축하의 맥락, 르네상스 신플라톤주의의 영향,그리고 위원들의 신원과 인물에 대한 가능한 모델.[46]

모든 것들이 그 의미에서 다양한 정도의 복잡성을 가지고 있지만, 그들은 또한 엄청난 인기를 설명하는 즉각적인 시각적 매력을 가지고 있습니다.모두 목가적인 느낌의 세계에서 성적인 요소가 있는 지배적이고 아름다운 여성상을 보여줍니다.지속적인 학문적 관심은 주로 현대 르네상스 인문주의자들의 시와 철학에 집중되어 있습니다.그 작품들은 특정한 텍스트를 설명하는 것이 아니라, 그것의 중요성을 위해 각각 여러 텍스트에 의존합니다.그들의 아름다움은 바사리가 "은혜"를 보여주는 것으로, 존 러스킨이 직선적인 리듬을 가진 것으로 특징지어졌습니다.이 사진들은 보티첼리의 직선적인 스타일을 가장 효과적으로 보여주며, 부드러운 연속적인 윤곽과 파스텔 색상으로 강조됩니다.[47]

프리마베라와 탄생은 모두 16세기 중반 바사리에 의해 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 1477년부터 소유한 카스텔로 빌라에서 보였고, 1975년에 1499년 메디치 목록이 출판될 때까지 두 작품 모두 빌라를 위해 특별히 그려진 것으로 추정되었습니다.[48]최근의 학자들은 다르게 시사합니다: '프리마베라'는 피렌체에 있는 로렌초 디 피에르프란체스코의 타운하우스를 위해 그려졌고, '비너스의 탄생'은 다른 장소를 위해 다른 누군가에 의해 의뢰되었습니다.[49]

금성과 화성, c. 1485, 온도 패널, 69cm x 173cm (27.17인치 x 68.11인치), 내셔널 갤러리, 런던

보티첼리는 소수의 신화적 주제들만을 그렸지만, 이것들은 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품들일 것입니다.이전에 논의되었던 것들보다 훨씬 더 작은 패널은 런던 내셔널 갤러리에 있는 그의 금성과 화성입니다.이것은 가구나 이 경우에는 나무 판넬에 끼워 넣기 위해 만들어진 그림인 스팔리에라임을 암시하기 위한 크기와 모양이었습니다.화성의 머리 주위에서 윙윙거리는 말벌들은 그의 이웃인 베스푸치 가문의 한 사람을 위해 그렸을지도 모른다는 것을 암시합니다. 베스푸치 가문의 이름은 이탈리아어로 "작은 말벌들"을 의미하고, 그들의 문장에 말벌이 그려져 있습니다.마르스는 사랑을 나눈 후에 잠이 들어 있는 반면, 비너스는 어린 사티들이 그의 군대 장비를 가지고 노는 것을 지켜보고, 한 사람은 그의 귀에 소라 껍질을 불어서 그를 깨우려고 합니다.그 그림은 의심할 여지 없이 결혼을 축하하고 침실을 장식하기 위해 주어졌습니다.[50]

이 네 개의 큰 신화 중 세 개는 르네상스 신플라톤주의의 중심 인물인 비너스를 특징으로 하는데, 이는 신성한 사랑을 그 철학에서 기독교와 마찬가지로 중요한 위치에 주었습니다.네 번째 팔라스와 켄타우로스는 팔라스의 드레스에 있는 상징으로 메디치 가문과 분명히 연결되어 있습니다.두 인물은 대략 실물 크기이며, 이성에 대한 열정의 복종의 기본적 의미를 확장하기 위해 여러 구체적인 개인적, 정치적 또는 철학적 해석이 제안되었습니다.[51]

1483년 안토니오 푸치가 그의 아들 잔노초와 루크레치아 비니의 결혼을 기념하여 보티첼리로부터 스팔리에라 또는 카소네 형태의 일련의 판넬을 의뢰했습니다.주제는 보카치오의 데카메론 5일째의 여덟 번째 소설에 나오는 'Nastagio degli Oneesti'의 네 패널로 구성된 이야기였습니다.메디치 가문과 신랑 신부 가족의 문장이 세 번째 패널에 나타납니다.[52]

로마 이후의 종교화

보티첼리는 1482년 로마에서 그의 업적으로 명성이 상당히 높아졌습니다.그의 세속적인 그림들과 마찬가지로, 많은 종교적인 수수료들은 이전보다 더 크고 의심할 여지 없이 더 비쌉니다.[53]보티첼리의 작품들은 모두 1480년대의 것들로 다른 어떤 10년보다 더 많은 것들이 기록되어 있으며,[54] 이들 중 대부분은 종교적인 것들입니다.1480년대 중반까지, 많은 피렌체의 주요 예술가들이 도시를 떠났고, 몇몇은 다시 돌아오지 않았습니다.보티첼리의 풍경을 비웃던 떠오르는 스타 레오나르도 다빈치는 [55]1481년 밀라노로, 1484년 폴라이올로 형제는 로마로, 1485년 안드레아 베로키오는 베니스로 떠났습니다.[56]

피렌체 회화의 남은 지도자인 보티첼리, 도메니코 기를란다이오, 필리피노 리피는 페루지노와 함께 볼테라 근처 스페달레토에 있는 로렌초의 별장을 위한 주요 프레스코화 작업을 했습니다.[56]보티첼리는 피렌체 교회의 많은 마돈나스와 제단화와 프레스코화를 그렸습니다.1491년에 그는 피렌체 대성당의 정면을 결정하는 위원회에서 일했고, 다음 해에 성당의 몇몇 내부 지붕 천장에 모자이크를 놓는 계획에 대한 세가지 지불을 받았지만 결국 실패했습니다.[57]

바르디 제단화

바르디 제단화, 1484–85, 185 x 180 cm

로마 이후 최초의 주요 교회 위원회는 바르디 제단화였으며, 1485년 2월까지 완성되어 액자에 넣었으며,[58] 현재는 베를린에 있습니다.그 액자는 이제 막 로렌초 일 매그니피코가 가장 좋아하는 건축가가 되고 있던 줄리아노 다 상갈로 못지않은 인물이었습니다.성모 마리아에게 아주 전통적인 장소인 호르투스 콘클라우스나 닫힌 정원의 모습을 보여주기 위해 왕위에 오른 성모 마리아와 다소 큰 어린이가 정원의 정교하게 조각된 돌로 만든 벤치에 앉아 있습니다.세례자 요한과 특이하게 나이 드신 복음주의자 요한이 정면에 서 있습니다.작고 눈에 잘 띄지 않는 반데롤이나 성경 구절을 실은 리본은 이 작품의 다소 복잡한 신학적 의미를 설명해 주는데, 보티첼리에게는 성직자 조언자가 있었을 것이지만, 바사리가 칭찬한 이 작품의 사랑스러운 세부 묘사와 그림에 대한 더 단순한 감상을 방해하지는 않습니다.[59]벤치의 상단 가장자리가 위에서 보이지만 그 위에서 백합이 그려진 꽃병이 아래에서 보이는 것은 엄격한 시각으로 보티첼리가 느긋하게 접근하는 것의 다소 전형적인 모습입니다.[60]

주요 바르디 가문 출신의 이 기증자는 런던에서 은행가와 양모 상인으로 20년 넘게 활동하다가 피렌체로 돌아왔는데, 그곳에서 그는 "John de Barde"로 알려져 있었고,[61] 그림의 측면들은 북유럽과 심지어 영국의 예술과 대중적인 헌신적인 경향을 반영하고 있을 것입니다.[62]제단 뒤에는 지금은 없어진 다른 판넬이 있었을지도 모릅니다.[63]

산 바르나바 제단화, c. 1487, 우피지, 268 x 280 cm

산 바르나바 제단 뒤의 조각

더 크고 더 붐비는 제단화는 현재 보티첼리의 감정적인 후기 양식의 요소들이 나타나기 시작한 우피치에 있는 약 1487년의 산 바나바 제단화입니다.이곳의 배경은 최신 스타일의 궁전 같은 천상의 인테리어로, 보티첼리가 상갈로의 영향을 받아 건축에 새로운 관심을 갖는 것을 보여줍니다.성모 마리아와 아이는 정열의 악기를 들고 다니는 네 천사와 같은 수준으로 높은 왕좌에서 길러집니다.여섯 명의 성도들이 왕좌 아래에 줄을 서 있습니다.몇몇 인물들은 다소 큰 머리를 가지고 있고, 어린 예수는 다시 매우 큽니다.성모 마리아와 어린이, 천사들의 얼굴이 톤도의 선형적인 아름다움을 지닌 반면, 성도들에게는 다양하고 강렬한 표현이 주어집니다.네 개의 작고 다소 단순한 프레델라 패널이 남아있습니다; 원래는 일곱 개였을 겁니다.[64]

기타작품

거대한 세속적인 작품들을 그리는 단계가 1480년대 후반에 끝났을 것으로 보이는 가운데, 보티첼리는 여러 개의 제단 그림들을 그렸고, 이것은 그의 작업실의 마돈나스 제작의 절정기였던 것으로 보입니다.보티첼리의 가장 큰 제단 뒤 그림인 산마르코 제단 뒤 그림 (378 x 258 cm, 우피치)은 다섯 개의 판넬로 이루어진 온전한 전모와 함께 남아 있는 유일한 작품입니다.네 성자 위의 공중에서, 성모마리아의 대관식은 그의 초기 작품들을 회상하는 황금빛과 밝은 색의 천상의 구역에서 행해지고 있고, 둘러쌓인 천사들은 춤을 추고 꽃을 던집니다.[65]

이와 대조적으로, 세스텔로 어닝션 (1489–90, 우피치)은 다른 후기 그림들과 자연스러운 집단을 형성하는데, 특히 침울한 배경색과 인물들의 구부리는 자세의 다소 과장된 표현력을 공유하는 두 개의 그리스도의 한탄 그림들 중에서 특히 그러합니다.창문을 통해 보면 북유럽 모델, 아마도 판화에서 그려진 것처럼 보이는 어두운 색상의 특이한 상세한 풍경을 가지고 있습니다.[66]

그리스도의 한탄, 1490년대 초, 알테 피나코텍, 뮌헨

그의 1474년 성 세바스티안과 마찬가지로 피렌체 산타 마리아 마조레 성당의 기둥 옆면을 위해 그려진 것으로, 현재 밀라노에 있기 때문에, 두 개의 비탄 중 하나는 특이한 세로 형태입니다.또 다른 하나는 수평으로 보티첼리의 거리 모퉁이에 있는 예배당을 위해 그려진 것으로, 지금은 뮌헨에 있습니다.죽은 그리스도 주변의 북적거리고 얽혀있는 인물들은 둘 다 맨 바위만 뒤로한 채 거의 모든 사진 공간을 차지하고 있습니다.처녀는 기절했고, 다른 인물들은 그녀와 그리스도를 지지하기 위해 스크럼을 형성했습니다.[67]뮌헨 그림은 속성을 가진 세 명의 성도가 덜 관여되어 있으며(보통 그날 예루살렘에서 간주되지만 이 장면에는 존재하지 않는 성 베드로를 포함하여 다소 이상하게도), 원근법으로 보여진 인물(그리스도 제외)에 대해 평평한 후광을 주고 있는데, 지금부터 보티첼리는 이 그림을 자주 사용합니다.둘 다 아마 1490년에서 1495년 사이일 것입니다.[68]

초기 기록들은 설명하지 않고 보티첼리의 개종자들을 위한 제단화, 전 매춘부들을 위한 기관, 그리고 다양한 남아있는 검증되지 않은 작품들이 후보로 제안되었습니다.현재 런던의 Courtauld Gallery에 있는 그림은 Pala delle Convertite라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 약 1491년에서 93년 사이의 것입니다.제단 뒤에 그리스도가 십자가에 지고 아버지 하나님이 뒤에서 받치는 성삼위일체가 제단 뒤에 있는 것은 이례적인 일입니다.천사들이 삼위일체를 둘러싸고 있는데, 이 삼위일체는 두 성자가 측면에 있고, 토비아스와 천사는 훨씬 작은 규모로 정면에 있습니다.이것은 아마도 원래의 기증자가 요청한, 투표에 의한 추가였을 것입니다.당시 개혁적인 매춘부로 찍힌 막달라 마리아의 삶을 보여주는 네 개의 프레데라 장면은 필라델피아 미술관에 있습니다.[69]

1493년 혹은 1495년 이후에 보티첼리는 더 이상 큰 종교적인 그림을 그리지 않은 것으로 보입니다.지난 몇 년 동안의 작은 이야기 종교 장면들은 아래에서 다루어집니다.

마도나스와 톤도스

매그니피앳 마돈나, c. 1483

성모 마리아와 아이, 즉 성모 마리아와 아기 예수의 그림들은 15세기 이탈리아에서 사크라 컨버타치오네 형식의 큰 제단 조각에서부터 가정을 위한 작은 그림들에 이르기까지 다양한 크기와 형식으로 엄청나게 인기가 있었습니다.그들은 또한 종종 사무실, 공공 건물, 상점, 사무실 등에 매달렸습니다.이 작은 그림들은 모든 수준의 화가들에게 안정적인 수입원이었고, 많은 그림들은 아마도 특별한 수수료 없이 재고용으로 제작되었을 것입니다.[70]

보티첼리는 그의 경력의 시작부터 최소한 1490년대까지 마돈나스를 그렸습니다.그는 둥근 톤도 형식을 사용한 최초의 화가 중 한 명으로, 일반적으로 가로 약 115~145cm의 면적을 가지고 있습니다.이 형식은 교회보다 궁전을 위한 그림과 더 관련이 있었지만, 그것들은 교회에 걸어놓을 만큼 충분히 컸고, 일부는 나중에 그것들에 기증되었습니다.[71]여러 마도나스들이 이 형식을 사용하는데, 보통 무릎까지 내려오는 앉아있는 성모 마리아의 모습을 보여주며, 비록 마돈나의 직사각형 그림이 그들보다 더 많지만, 톤도 형태의 마도나스는 특히 보티첼리와 관련이 있습니다.그는 런던의 초기 마법사 경배와 같은 다른 주제들을 위해 톤도 형식을 사용했고,[72] 대개 직사각형을 그의 작업장에 맡긴 채로 마돈나 자신을 위해 톤도를 그릴 가능성이 더 높았습니다.[70]

보티첼리의 처녀들은 그의 신화적 인물들과 같은 이상화된 방식으로 항상 아름답고, 종종 현대적인 스타일로 풍부하게 차려 입습니다.비록 사보나롤라의 주요한 엄격함은 세속적인 예술에 대한 것이었지만, 그는 피렌체 교회의 그림들에 대해 "당신은 처녀를 창녀처럼 보이게 만들었다"고 불평하기도 했는데,[54] 이것이 보티첼리의 스타일에 영향을 미쳤을 수도 있습니다.그들은 종종 똑같이 아름다운 천사들, 또는 어린 세례자 성 요한(플로렌스의 수호성인)과 동행합니다.어떤 것들은 꽃을 특징으로 하고, 어떤 것들은 다른 예술가들이 개발하고 있던 세부적인 배경이 없습니다.많은 것들이 다양한 품질의 여러 버전으로 존재하며, 종종 성모 마리아와 차일드 이외의 요소들이 다릅니다.이것들 중 많은 것들이 보티첼리나, 특히 그의 작업장에서 제작되었고, 다른 것들은 명백히 연결되지 않은 예술가들에 의해 제작되었습니다.보티첼리에 대한 관심이 19세기에 되살아났을 때, 그것은 처음에 상당한 규모로 형성되기 시작한 그의 마돈나스에 주로 있었습니다.[73]

우피지의 성모 마리아 대축일 (가로 118 cm 또는 세로 46.5 인치, c. 1483)에서 마리아는 예수가 태어나기 몇 달 전, 사촌 엘리자베스를 방문했을 때 누가복음 (1:46–55)에서 마리아가 말한 대축일 연설을 적고 있습니다.그녀는 아기 예수를 안고 있고, 날개 없는 천사들로 둘러싸여 있어 유행의 옷을 입은 피렌체 젊은이들과 구별할 수 없습니다.[74]

보티첼리의 '마돈나와 천사와 아이' 촛대를 들고 (1485/1490)는 제2차 세계대전 중 파괴되었습니다.안전한 보관을 위해 베를린 프리드리히스타인 플라크 타워에 보관돼 있었으나, 1945년 5월 탑에 불이 나 내부에 있던 물건들이 대부분 소실됐습니다.또한 보티첼리의 성모마리아와 아이와 유아 성 요한 그리고 애국가도 손실되었습니다.[75]

초상화

코시모 훈장을 받은 남자의 초상, 1474년; 그 훈장은 실제 훈장의 삽입된 게소 주조입니다.

보티첼리는 그가 그린 초상화만큼 많지는 않지만, 많은 초상화를 그렸습니다.특정 인물을 나타내지 않을 가능성이 있는 이상화된 여성의 초상화 같은 그림들이 많이 있습니다 (그의 금성과 화성에 있는 금성과 매우 흡사한).[76]전통적인 가십은 이것들을 유명한 미인 시모네타 베스푸치와 연관짓고 있는데, 그는 1476년에 22살의 나이로 세상을 떠났지만, 이것은 가능성이 없어 보입니다.[77]이 수치들은 그의 마돈나스에 대한 세속적인 연결고리를 보여줍니다.

한두 번의 예외를 제외하고 그의 작은 독립 패널 초상화는 앉은 사람이 갈비뼈 우리의 바닥 정도보다 몸통 아래로 더 내려가지 않는다는 것을 보여줍니다.여성들은 보통 옆모습이 꽉 차거나 약간 돌아선 반면, 남성들은 보통 "4분의 3" 포즈를 취하지만, 완전히 정면으로 보인 적은 없습니다.머리가 어느 정도 정면을 향하고 있는 경우에도 조명은 얼굴의 측면 사이에 차이를 발생시키기 위해 사용됩니다.배경은 밋밋하거나 열린 창을 보여줄 수 있는데, 보통 그 창을 통해 하늘만 보입니다.몇몇은 풍경 배경을 개발했습니다.이러한 특징들은 그의 경력 초기에는 피렌체 초상화의 전형적인 특징이었지만, 그의 말년에는 구식이었습니다.[78]

많은 초상화들이 여러 가지 버전으로 존재하는데, 아마도 주로 작업장에 의해 주로 존재할 것입니다; 그들의 귀속에 종종 불확실성이 있습니다.[79]그림이 그대로인 상태에서 버전 간에 배경이 바뀌는 경우가 많습니다.그의 남성 초상화들은 또한 종종 의심스러운 신원을 가지고 있었는데, 대부분의 경우 여러 메디시스들이 실제 증거가 뒷받침하는 것보다 더 오랫동안 보관되어 왔습니다.[80]라이트번은 약 1475년 이전의 3명을 제외하고 모두 8명의 개인 초상화만을 그의 것으로 추정합니다.[81]

보티첼리는 종종 유사성을 높이기 위해 특징의 측면을 약간 과장합니다.[82]그는 또한 그의 초기 마기 경배에 자화상과 메디치 가문을 삽입했을 때처럼 다른 작품들에서도 초상화를 그렸습니다.[83]시스티나 성당 프레스코화에 있는 몇몇 인물들은 초상화처럼 보이지만, 그 인물들은 알려지지 않았지만, 상상 속의 추측들이 이루어졌습니다.[84]빌라에서 나온 대형 우화 프레스코화들은 토르나부오니 가문의 구성원들을 신들과 의인화들과 함께 보여줍니다; 아마도 이 모든 것들이 남아있는 것은 아니지만 일곱 교양을 가진 젊은 남자와 금성과 삼위일체를 가진 젊은 여자의 초상화들이 있는 프레스코화들은 현재 루브르에 있습니다.[85]

단테, 인쇄 및 원고

보티첼리를 본뜬 바치오 발디니의 판화

보티첼리는 피렌체의 위대한 시인 단테 알리기에리에게 평생의 관심을 가졌고, 그는 여러 매체에서 작품을 제작했습니다.[88]그는 상상 속의 초상화를 가지고 있다고 여겨집니다.[89]바사리에 따르면, 그는 "단테의 일부에 대한 해설을 썼다"고 하며, 이는 또한 "생전"의 다른 이야기에서 무시하는 말로 언급되기도 하지만,[90] 그러한 문헌은 남아있지 않습니다.

인쇄된 책의 삽화를 디자인하려는 보티첼리의 시도는 선두적인 화가에게는 전례가 없는 일이었고, 그것은 실패의 무언가였던 것처럼 보이지만, 이것은 중요한 미래를 가진 예술가들을 위한 역할이었습니다.[91]바사리는 1481년에 금세공인 바치오 발디니가 판화한 최초의 인쇄된 단테를 보티첼리가 그린 그림을 탐탁지 않게 여겼습니다: "그는 궤변적인 성향을 가졌기 때문에 단테의 일부분에 대한 해설을 썼고 그가 인쇄한 인페르노를 묘사하여 많은 시간을 보냈습니다.이렇게 일을 그만두는 바람에, 그의 생활에 심각한 장애가 생겼습니다."[92]보티첼리 시절보다 판화가 훨씬 중요해졌을 때 살았던 바사리는 자신이 그린 그림이 재현품에서 잘 팔리지 않아서인지 결코 진지하게 받아들이지 않습니다.

보티첼리가 그린 신성한 희극의 몇 안되는 완전한 색깔의 페이지 중 하나로, 지옥의 여덟 번째 원에 있는 칸토 18세를 묘사하고 있습니다.단테와 버질은 원의 열 개의 틈을 통해 능선을 통해 내려갑니다.

디바인 코미디는 100개의 칸토로 구성되어 있으며 인쇄된 텍스트는 칸토마다 하나의 판화를 위해 공간을 남깁니다.그러나, 19개의 삽화만이 새겨져 있고, 대부분의 책은 처음 두 세 개의 삽화만을 가지고 있습니다.처음 두 개, 때로는 세 개가 책 페이지에 인쇄되는 반면, 나중에 인쇄된 것은 제자리에 붙여넣은 별도의 시트에 인쇄됩니다.이것은 판화의 제작이 인쇄물보다 뒤떨어지고, 나중에 나온 삽화들이 인쇄된 책과 제본된 책들의 재고에 붙여졌고, 아마도 그 책을 이미 산 사람들에게 팔렸음을 암시합니다.불행하게도 발디니는 판화가로서 경험이 많지도 재능이 있지도 않았고, 그의 접시에 보티첼리 스타일의 섬세함을 표현할 수 없었습니다.[93]두 개의 종교적인 판화는 일반적으로 보티첼리의 디자인을 본뜬 것으로 받아들여지고 있습니다.[94]

보티첼리는 나중에 단테를 양피지에 그린 호화판 원고를 시작했는데, 대부분은 밑그림까지만 찍혔고, 몇 페이지만 완전히 조명이 켜졌습니다.이 원고는 현재 바티칸 도서관(8장)과 베를린(83장)으로 나뉘어진 93장(32 x 47cm)의 남아있는 그림이며, 보티첼리의 남아있는 그림의 대부분을 보여줍니다.[95]

다시 한번 말하지만, 이 프로젝트는 심지어 그림 그리는 단계에서도 결코 완성되지 않았지만, 초기 칸토들 중 일부는 적어도 그려졌던 것으로 보이지만 현재는 없습니다.이 프로젝트가 많은 의문을 불러일으키기 때문에 살아남은 페이지들은 항상 큰 찬사를 받았고 많은 논의가 이루어졌습니다.대부분의 그림이 늦었다는 것이 일반적인 의견입니다; 주요 필경사는 단테의 작품보다 앞선 것으로 추정되는 1482년에서 1503년 사이에 피렌체에서 작업한 니콜 ò 망고나로 확인될 수 있습니다.그 후 보티첼리는 양식적인 발전을 볼 수 있기 때문에 오랜 기간에 걸쳐 그림을 작업한 것으로 보이며, 그의 그림과 일치했습니다.비록 다른 후원자들이 제안되었지만(특히 어린 로렌초나 일 매그니포를 포함하여), 일부 학자들은 보티첼리가 그 원고를 직접 만들었다고 생각합니다.[96]

보티첼리가 사보나롤라에 의해 인쇄된 팜플렛을 위한 삽화 작업을 했을지도 모른다는 암시가 있습니다. 그가 쓰러진 후 거의 모두 파괴되었습니다.[97]

  • Purgatory X (10)

    연옥X(10)

  • Purgatorio XVII

    푸가토리오 17세

  • Purgatorio XXXI

    푸가토리오XXI

  • Paradise, Canto XXX

    파라다이스, 칸토 XXX

  • Inferno, Canto XXXI

    인페르노, 칸토 XXXI

메디치 가문

팔라스와 켄타우로스, c. 1482.우피치, 플로렌스

보티첼리는 역사가들이 로렌초 데 메디치의 후원 하에 피렌체 학파와 연관되게 되었는데, 이 운동은 나중에 역사가들이 "황금기"로 특징 짓는 운동이었습니다.[98]메디치 가문은 1494년까지 보티첼리의 생애 동안 명목상 공화정이었던 피렌체의 실질적인 통치자였습니다.로렌초 일 매그니피코는 보티첼리가 자신의 작업장을 시작하던 무렵인 1469년에 가장이 되었습니다.그는 시각 예술과 문학 예술의 위대한 후원자였고, 보티첼리의 신화적 그림의 성격의 상당 부분이 나온 것처럼 보이는 인문주의자와 신플라톤주의자들을 격려하고 자금을 대주었습니다.일반적으로 로렌초는 보티첼리에게 많은 의뢰를 하지 않은 것으로 보이는데,[99] 이에 대한 견해는 다르지만 폴라이우올로 등을 선호합니다.[100]산드로의 형 지오반니로 추정되는 보티첼로는 로렌초와 가까웠습니다.[101]

비록 교회를 위한 것이 아닌 많은 작품들의 후원자들이 불분명하지만, 보티첼리는 로렌초 일 마니피코의 두 어린 사촌들, 그의 남동생 줄리아노,[102] 그리고 메디치 가문과 연합한 다른 가문들에 의해 더 많이 사용된 것으로 보입니다.로렌초의 가까운 동맹인 토마소 소데리니는 1470년 보티첼리의 최초의 확실한 연대를 가진 그림인 포티튜드의 인물에 대한 의뢰를 받아 피에로 델 폴라이우올로가 미완성으로 남긴 일련의 일곱 가지 덕목을 완성했습니다.아마도 소데리니의 아들을 가르쳤던 베스푸치가 그들을 소개했을 것입니다.또 다른 메디치 가문의 동맹자인 안토니오 푸치는 아마도 1470년경 런던 경배를 의뢰했을 것입니다.[103]

줄리아노 데 메디치는 1478년 파치의 음모로 암살당했고(로렌조는 가까스로 탈출했고, 그의 은행 관리인이 구했습니다), 몇 가지 판본으로 남아있는 줄리아노라고 하는 초상화는 사후에, 또는 그가 죽기 얼마 전부터 적어도 한 판본으로 남아있을 것입니다.[104]그는 또한 신화 그림의 인물들이 보통 존 러스킨이 보티첼리를 위해 나체로 포즈를 취했다고 설득한 시모네타 베스푸치와 짝을 이루는 피렌체 상류사회의 특정 인물들을 나타낸다는 이론의 초점이기도 합니다.[105]

지난 몇 년

아펠레스의 누명 (c. 1494–95).우피치, 플로렌스

바사리에 따르면 보티첼리는 1490년부터 1498년 처형될 때까지 피렌체에서 설교했던 매우 도덕적인 도미니카회 수사 지롤라모 사보나롤라의 추종자가 되었다고 합니다.[106]

보티첼리는 사보나롤라의 추종자였고, 이것이 그가 그림 그리기를 포기하고 다른 수입원이 없어 상당한 고통에 빠진 이유였습니다.그럼에도 불구하고, 그는 완고한 종파의 일원으로 남아 있었고, 당시 그들이 부르던 피아뇨니의 한 사람이 되었고, 그의 일을 포기했습니다. 그래서 마침내, 노인으로서, 그는 자신이 너무 가난하다는 것을 알게 되었고, 로렌초 데 메디치와 그의 친구들 그리고...[others]가 도움을 청하지 않았더라면 굶어 죽을 뻔했을 것입니다.

사보나롤라의 보티첼리에 대한 영향력의 정도는 불확실하며, 그의 형제 시몬은 더 명백한 추종자였습니다.[107]1497년의 허황된 모닥불 속에서 세속적인 주제에 관한 자신의 그림을 파괴했다는 이야기는 바사리에 의해 전해지지 않습니다.보티첼리가 사보나롤라의 영향을 받아 아무것도 생산하지 못했다는 바사리의 주장은 현대 미술사가들에게 받아들여지지 않습니다.보티첼리의 유일하게 실제 날짜를 담고 있는 그림인 신비의 탄생은, 만약 누군가가 비밀스럽게 표현한다면, 사보나롤라가 죽은 지 18개월 [108]후인 1500년 후반에 나온 것이며, 그의 스타일의 발전은 아래에서 논의되는 것처럼, 많은 후기 작품들을 통해 추적될 수 있습니다.

루크레티아 이야기, c. 1500.이사벨라 스튜어트 가드너 박물관, 보스턴, 매사추세츠.

사보나롤라가 죽은 지 약 4년 후인 1502년 말, 이사벨라 데스테는 피렌체에서 그림을 그리기를 원했습니다.그녀의 에이전트인 프란체스코 말라테스타는 그녀에게 그녀의 첫 번째 선택인 페루지노가 떠났고, 필리피노 리피는 6개월 동안 일정이 꽉 차 있었지만, 보티첼리는 즉시 출발할 수 있었고, 기꺼이 응할 준비가 되어 있다고 편지를 썼습니다.그녀는 페루지노가 돌아오기를 기다리는 것을 더 좋아했습니다.[94]이것은 다시 바사리의 주장에 심각한 의문을 던지지만, 마찬가지로 그는 큰 요구를 받지 않은 것처럼 보입니다.[109]

많은 작품들의 연대는 1505년까지 다양하지만, 그는 5년을 더 살았습니다.[110]그러나 보티첼리는 1501년 이후, 혹은 그보다 더 이른 시기에 거의 작품을 생산하지 못했고, 그의 작품은 1495년 이후에 이미 감소했습니다.이것은 부분적으로 그가 원고 단테의 그림에 전념했던 시간 때문일지도 모릅니다.[54]1504년 그는 미켈란젤로의 다비드를 어디에 둘 것인지를 결정하기 위해 임명된 위원회의 일원이었습니다.[111]

보티첼리는 1490년대 고대의 주제들로 돌아왔고, 고대 역사의 주제들에 대한 몇 개의 작은 작품들은 더 많은 인물들을 포함하고 있고 극적인 행동의 순간들을 포함하여 각각의 이야기로부터 다른 장면들을 보여주고 있습니다.이것들은 고대 그리스 화가 아펠레스가 개인적으로 사용하려고 의도했을지도 모르는 잃어버린 우화를 재현한 아펠레스의 칼럼 (c. 1494–95)과 [112]약 1500년경의 버지니아 이야기와 루크레티아 이야기의 한 쌍입니다.[113]

The Mystical Nativity (c. 1500–01) National Gallery, London.

상대적으로 작고 매우 개인적인 그림인 신비의 탄생은 아마도 그의 개인적인 용도로 사용되었을 것이며 1500년 말까지 거슬러 올라가는 것으로 보입니다.[114]몇 년 동안 보티첼리의 종교화의 특징이었던 인물들 사이에서 일관된 스케일을 포기하는 것은 극단적으로 받아들여지는데, 성가족은 다른 인물들보다 훨씬 크고, 심지어 그들 앞에 있는 인물들조차 그림 공간에 있는 인물들입니다.[115]이것은 고딕 관습에 부분적으로 역행하는 것으로 볼 수 있습니다.예수탄생이라는 친숙한 주제의 도상은 독특하고 악마가 장면 아래 바위에 숨어있는 것을 포함한 특징이 있으며 매우 개인적이어야 합니다.[116]

미스틱 십자가라고 알려진 또 다른 그림(현재의 포그 미술관)은 십자가 위의 그리스도를 배경으로 보여진 피렌체의 국가와 운명, 그리고 그 옆에서 천사가 도시의 상징인 전령 사자인 마르조코를 채찍질하는 것과 관련이 있습니다.이것은 메디치 가문의 축출, 사보나롤라의 짧은 패권, 그리고 프랑스 침공의 경련과 더 직접적으로 연결될 수 있습니다.불행히도 그것은 매우 손상되어 보티첼리의 것이 아닐 수도 있지만, 확실히 그의 스타일입니다.[117]

그의 후기 작품은 특히 성 제노비우스의 생애의 장면들과 함께 있는 네 개의 패널에서 볼 수 있듯이, 거의 한 세기 전의 프라 안젤리코의 작품을 연상시키는 규모의 축소, 표현적으로 왜곡된 형상, 그리고 비자연주의적인 색채 사용을 목격했습니다.보티첼리는 베네치아의 화가 카를로 크리벨리(Carlo Crivelli)와 비교되었는데, 그의 후기 작품 또한 하이 르네상스 양식에서 멀어지고, 대신 "고딕한 관용구로 옮겨가기"로 선택했습니다.[118]다른 학자들은 지난 몇 년간 그의 작품에서 감정을 단순화한 표현주의적 묘사에서 매너리즘의 전조를 보았습니다.[119]

에른스트 슈타인만(Ernst Steinmann, 1934년경)은 후기 마돈나스에서 "메리의 관상을 표현하는 데 통찰력과 표현력의 심화"를 발견했는데, 이는 사보나롤라의 영향 때문이라고 생각했습니다.[120]더 최근의 학자들은 직접적인 영향력을 부여하는 것을 꺼리지만, 마지막 시기에 우아함과 달콤함을 강력한 긴축으로 대체하는 것은 분명합니다.

보티첼리는 1505년 10월까지 산 루카(미술가 길드가 아닌 친목회)에 회비를 계속 지불했습니다.[121]그 때 그는 60세 이상이었고, 이 시기에는 확실히 노년기에 접어들었습니다.1527년경부터 피렌체에 거주하던 바사리는 보티첼리가 "목발의 도움으로 똑바로 서서 돌아다닐 수 없는" 시기를 보낸 후 "78세의 나이로 병들고 노쇠한 나이에 죽었다"고 말합니다.[122]그는 1510년 5월에 세상을 떠났지만, 지금은 그 당시 70세 미만이었던 것으로 생각됩니다.그는 오그니산티 교회 밖에서 가족들과 함께 교회가 현재 세운 장소에 묻혔습니다.[123]이곳은 그가 그곳에서 세례를 받은 이후로 그의 교구 교회였고, 그의 서재에 그의 성 아우구스티누스가 들어 있었습니다.[124]

기타매체

바사리는 보티첼리가 그의 사후 예술가들이 찾았던 아주 훌륭한 그림들을 그렸다고 언급합니다.[125]단테의 삽화들을 제외하고, 이것들 중 극히 일부만이 남아있는데, 그 중 어느 것도 남아있는 그림들과 연결될 수 없거나, 적어도 그것들의 최종적인 구성은 아니지만, 독립적인 작품들이 아닌 준비적인 그림들처럼 보입니다.일부는 보티첼리가 했던 것으로 알려진 다른 매체의 작업과 관련이 있을 수도 있습니다.세 벌의 조끼는 그에 의해 수놓은 디자인으로 남아있고, 그는 종교적이고 세속적인 행렬을 위한 현수막을 장식하는 새로운 기술을 개발했습니다.[126]

연수회

석류의 마돈나 (Madonna della Melagrana), c. 1487

1472년 화가 조합의 기록에는 보티첼리가 조수로 필리피노 리피만 있었다고 기록되어 있지만, 다른 기록에는 네리 디 빅치와 함께 훈련했던 28세의 남자가 기록되어 있습니다.1480년에 이르러서는 3개가 있었으나, 그 후 주목할 만한 것은 없었습니다.기록에는 다른 이름들이 등장하지만, 오직 리피만이 유명한 명장이 되었습니다.[127]상당한 수의 작품들, 특히 마돈나스의 작품들은 보티첼리의 작업장, 즉 거장과 그의 작업장에 기인하는데, 일반적으로 보티첼리는 언더 드로잉을 하고, 조수들은 나머지를 하거나, 그가 그린 그림들이 작업장에 의해 복사되었다는 것을 의미합니다.[128]

보티첼리의 직선적인 스타일은 모방하기가 비교적 쉬웠으며, 한 작품 내의 다양한 기여들을 식별하기 어려웠지만,[129] 거장의 그림의 품질은 다른 작품들에 의해 작품들을 거의 식별할 수 있게 만듭니다.많은 작품들의 귀속은 특히 마스터와 작업장의 작업 분담을 구분한다는 측면에서 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.라이트본은 "보티첼리의 사인 작품들과 그의 작업장과 서클에서 나온 그림들 사이의 구분은 상당히 명확하다"고 믿었고, 패널로 된 주요 작품들 중 오직 한 작품에서만 "우리는 조수들에 의해 실행되는 중요한 부분들을 발견하는가"[130]라고 믿었지만, 다른 작품들은 동의하지 않을 수 있습니다.

국립 미술관에는 약 1470년의 왕들의 경배가 있는데, 그들은 필리포 리피가 시작했지만 보티첼리가 끝을 맺었는데, 이것은 거장이 제자에 의해 시작된 작품을 인수한 것이 얼마나 이례적인 일인지에 주목한 것이라고 합니다.[131]

개인생활

재정

바사리의 신뢰할 수 없는 설명에 따르면, 보티첼리는 "엄청난 돈을 벌었지만, 부주의와 관리 부족으로 그 모든 것을 낭비했다"고 합니다.[122]그는 그 가정집에서 평생을 살았고, 그곳에 그의 작업실도 가지고 있었습니다.1482년 그의 아버지가 사망하면서 대가족을 거느린 그의 형 조반니가 상속을 받았습니다.그의 말년에는 조카들이 소유하고 있었습니다.1490년대부터 그는 그의 형 시몬과 함께 임대한 벨로스구르도(현재 도시에 의해 삼켜진)에 소박한 시골 별장과 농장을 소유했습니다.[132]

섹슈얼리티

보티첼리는 결혼을 하지 않았고, 결혼에 대한 강한 반감을 나타냈습니다.일화에 따르면 1485년에 사망한 그의 후원자 토마소 소데리니는 그에게 결혼을 제안했고, 보티첼리는 그가 결혼을 꿈꿨던 며칠 전에 "슬픔에 휩싸여" 잠에서 깼고, 만약 그가 다시 자면 그 꿈이 재개되는 것을 피하기 위해 남은 밤 동안 거리를 걸었다고 합니다.이 이야기는 소데리니가 "넝쿨을 심기에 적합하지 않은 땅"이라는 것을 이해했다는 것을 비밀스럽게 결론짓습니다.[133]

보티첼리가 동성애자였을 것이라는 추측이 100년 넘게 있었습니다.많은 작가들이 그의 초상화에서 호모 에로티시즘을 관찰했습니다.예를 들어, 미국의 미술사학자 버나드 베렌슨은 그가 잠재된 동성애라고 믿는 것을 감지했습니다.[134]1938년, 자크 메스닐은 1502년 11월 16일 피렌체 기록보관소에서 "보티첼리는 소년을 키운다"는 내용의 기소 요약본을 발견했습니다.기소는 하지 않았습니다.그때 그 화가는 약 58세였을 것입니다.메스닐은 그것을 사보나롤라의 빨치산과 적대자들이 서로를 학대하는 관습적인 비방이라고 일축했습니다.이것이 양성애의 증거인지 동성애인지에 대해서는 의견이 분분합니다.[135]많은 사람들이 메스닐을 지지했습니다.[136]미술사학자 스콧 네더솔은 플로렌타인 남성의 4분의 1이 유사한 혐의를 받고 있다고 주장했는데, 이는 "사람들을 괴롭히는 표준적인 방법이었던 것 같다"[137]고 하지만 다른 사람들은 혐의를 성급하게 기각하지 말라고 경고했습니다.[138]그럼에도 불구하고 메스닐은 "여성만이 그의 사랑의 대상이 아니다"라고 결론지었습니다.[139]

르네상스 미술사학자 제임스 새슬로우는 "그의 [보티첼리의] 호모 에로틱한 감성은 주로 종교적 작품에서 도나텔로의 다윗과 동일하고 사악한 우아함과 함축적인 육체성을 지닌 세바스티안과 같은 나체의 젊은 성인들에게 스며들었다"고 언급했습니다.[140]

그는 시모네타 베스푸치(1453–1476)와 가까운 관계를 가졌을 수도 있는데, 시모네타 베스푸치는 특히 존 러스킨에 의해 그의 몇몇 작품에서 묘사되었고, 그 화가의 그림에서 많은 여성 인물들에게 영감을 주었다고 주장합니다.비록 이곳은 그가 세례를 받았던 보티첼리의 교회이기도 하지만, 플로렌스에 있는 오그니산티(Vespucci의 교회)에 있는 그녀의 무덤 기슭에 자신을 묻으려는 그의 요청으로 볼 때, 그가 시모네타를 최소한 플라톤적으로 사랑했을 가능성이곳은 그가 세례를 받았던 보티첼리의 교회이기도 하지만.그가 1510년에 죽었을 때, 그의 유해는 그의 요청대로 놓여졌습니다.[141][142]

후평

바사리의 생애에 나오는 보티첼리의 초상화, 아마도 상상되었을 것입니다.

그의 사후, 보티첼리의 명성은 그 어떤 유럽의 주요 예술가들보다 더 오래 그리고 더 철저하게 지워졌습니다.[citation needed]그의 그림들은 교회들과 그것들이 만들어진 빌라들에 남아 있었고,[143] 시스티나 성당에 있는 그의 프레스코화들은 미켈란젤로의 것들에 의해 무대에 올려졌습니다.[144]

그가 죽은 후 수십 년 동안의 그림들과 그 그림들의 위치에 대한 몇 가지 언급이 있습니다.바사리의 생애는 비교적 짧으며, 특히 1550년 초판에서는 다소 못마땅합니다.에틀링거들에 의하면 "그는 분명히 산드로에 대해 불편해하고 치마부에에서 미켈란젤로까지 이어지는 예술사의 진화 계획에 어떻게 그를 맞출지 알지 못했습니다."[145]그럼에도 불구하고, 비록 바사리가 그를 당대의 또 다른 피렌체 화가인 프란체스코 보티치니와 두 번이나 혼동하더라도, 이것은 그의 삶에 대한 주요 정보의 원천입니다.바사리는 보티첼리를 사보나롤라의 영향을 받은 반 메디치파의 확고한 빨치산으로 보았고, 반면 바사리 자신은 자신의 시대에 돌아온 메디치파의 후원에 크게 의존했습니다.바사리는 또한 그를 말년에 자신의 재능을 버린 예술가로 보았고, 이것은 예술적인 소명에 대한 그의 높은 생각을 불쾌하게 했습니다.그는 그의 글의 상당 부분을 보티첼리의 실용적인 농담에 관한 다소 걱정스러운 일화에 할애하고 있습니다.[146]바사리는 보티첼리가 죽은 다음 해에 태어났지만, 그에 대한 기억으로 많은 피렌체 사람들을 알고 있었을 것입니다.

1621년 만토바 공작 페르디난도 곤자가의 그림 구매 대행자였던 만토바는 "전하께서 가진 것이 아무것도 없고 레오나르도 다빈치의 대가였던 화가의 손에서 나온 것처럼" 역사적인 흥미로 보티첼리라고 일컬어지는 그림을 사 주었습니다.[147]레오나르도가 보티첼리보다 겨우 6살 어린 나이였지만, 그의 스타일은 바로크 시대의 심사위원에게 한 세대 더 발전된 것처럼 보일 수 있기 때문에, 그 실수는 아마도 이해할 수 있을 것입니다.

Madonna of the Book, c.1480–3.

금성의 탄생은 1815년부터 우피지에서 전시되었지만, 이후 20년 동안 갤러리에 대한 여행자들의 설명에는 거의 언급되지 않았습니다.베를린 갤러리는 1829년에 바르디 알타 작품을 구입했지만, 런던 내셔널 갤러리는 1855년에야 마돈나 작품을 구입했습니다.[144]

영국인 수집가 윌리엄 영 오틀리는 이탈리아에서 보티첼리의 신비한 탄생을 샀고, 그것을 1799년에 런던으로 가져갔습니다.그러나 1811년 그가 그것을 팔려고 했을 때, 구매자를 찾을 수 없었습니다.[144]오틀리가 죽은 후, 다음 구매자인 스탠스테드의 윌리엄 풀러 메이트랜드는 1857년 맨체스터에서 열린 주요 미술 전시회, 다른 많은 미술 작품들 중에서 백만 명 이상의 사람들에 의해 관람된 미술 보물 전시회에 전시되도록 허락했습니다.[148]신화적 주제를 가진 그의 유일한 대형 그림은 1874년에 내셔널 갤러리가 1,050 파운드로 크리스티에서 구입한 금성과 화성입니다.[149]21세기의 드문 경매 결과는 2013년 크리스티 경매에서 미화 1,040만 달러에 팔린 록펠러 마돈나와 2021년 소더비 경매에서 9,220만 달러에 팔린 라운델을 들고 있는 젊은 남자의 초상입니다.[150]

보티첼리의 시스티나 프레스코화에 열광한 최초의 19세기 미술 역사가는 알렉시스 프랑수아 리오였습니다; 안나 브라우넬 제임슨과 찰스 이스트레이크 또한 보티첼리에게 관심을 가졌고, 그의 손에 의한 작품들이 독일의 컬렉션에 나타나기 시작했습니다.라파엘 전파 형제회는 그의 작품의 요소들을 그들 자신의 것에 통합시켰습니다.[151]

월터 파터는 보티첼리의 문학적인 그림을 그렸고, 보티첼리는 에스테틱 운동에 이끌렸습니다.작가에 관한 최초의 모노그래프는 1893년에 출판되었는데, 이는 신화에 관한 아비 워버그의 중요한 논문과 같은 해였습니다. 1900년에서 1920년 사이에 보티첼리에 관한 책은 다른 어떤 화가보다 더 많이 쓰여졌습니다.[152]Herbert Horne의 1908년 영어 모노그래프는 여전히 "르네상스 연구에서 가장 놀라운 업적 중 하나"인 [153]특출난 품질과 철저함으로 인정받고 있습니다.[154]

보티첼리는 다양한 매체에서 15세기 피렌체의 수많은 허구적 묘사에서 등장인물로, 때로는 주인공으로 등장합니다.그는 세바스티안 드 소자가 연기한 TV 시리즈 메디치의 두 번째 시즌: 피렌체의 대가들.[155]

1996년 2월 9일 보티첼리가 발견한 주요 벨트 소행성 29361은 그의 이름을 딴 것입니다.[156]

  • The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child, 1490

    잠자는 그리스도의 아이를 사랑하는 처녀, 1490

  • Annunciation, c. 1490

    고지, c. 1490

  • The Outcast (Despair), c. 1496

    왕따 (절망), c. 1496

  • Mystic Crucifixion, Fogg Art Museum

    미스틱 십자가, 포그 미술관

참고 항목

메모들

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참고문헌

추가열람

  • 졸너, 프랭크, 산드로 보티첼리, 프레스텔, 2015 (2nd edn), 전체 일러스트 포함

외부 링크

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